ist am 15.01.2021 in Form des Albums „Grand Sun Ritual“ der Band COLDUN (Facebook ) emporgestiegen. Was mal als Ein-Mann-Projekt begann, hat sich mittlerweile zu einer vierköpfigen Band entwickelt. Das letzte Album „Collapsing Polarities“ liegt sage und schreibe sechs Jahre zurück. Eine lange Zeit also, in der man viele Erfahrungen sammeln und Inspirationen auf sich wirken lassen konnte. All das hat man nun in den aktuellen Longplayer „Grand Sund Ritual“ einfließen lassen. Herausgekommen ist ein atmosphärische dichte Geschichte, die mit genialen Höhepunkten den Hörer in seinen Bann zieht. Die Reise beginnt mit dem Titelsong

„Grand Sun Ritual“.

Ich kannte die Band nicht und habe mich bewusst vor dem ersten Hören des Albums auch nicht weiter informiert. Also ging ich ganz unvoreingenommen an das Werk heran und es fielen mir sofort zwei Dinge auf. Erstens die ungewöhnlichen orientalischen Klänge beim Einstieg in den ersten Song und direkt im Anschluss die charismatische Ausnahmestimme von Sänger Coldun. Diese Stimmfarbe hat es mir umgehend angetan. Und im folgenden steigerte sich meine Begeisterung von Minute zu Minute, von Moment zu Moment. Denn es gab immer wieder neue Facetten, die sich mir offenbarten.

„Grand Sund Ritual“ mit seinen über sieben Minuten Spielzeit ist ein monumentaler progressiver Song mit maximaler emotionaler Suggestion. Diesen Song habe ich mir direkt schon mal auf die Liste für den Song des Jahres notiert. Der Song lebt vor allem durch den Gesang, aber auch durch die musikalischen Elemente, welche perfekt in Szene gesetzt ein traumhaftes Erlebnis bescheren.

Die düstere geheimnisvolle zurückhaltende Aura im Zusammenspiel mit den kraftvollen kolossalen Refrains sind ergreifend. Als einen der Höhepunkte möchte ich ebenfalls das geniale Saxophonsolo (Gastmusiker Markus Bär) erwähnen. Das geht unter die Haut!

Wälder

scheinen für viele ein Ort der Spiritualität zu sein, in dem man sich mit der Natur besonders verbunden fühlt und abseits der Zivilisation zu sich selbst finden kann. Auch einige Musiker schätzen diese Umgebung und schöpfen immer wieder Kraft und Inspiration daraus.

So befasst sich „The Forest And The Soul“ und das dazugehörige Video ebenfalls mit diesem spirituellen Ort. Auch wenn die Musik zum Teil dunkel und geheimnisvoll erscheint, so soll diese keineswegs einen dystopischen Hintergrund haben, sondern eher Mut machen und zu positiver Sichtweise anregen. Gerade der Tod als großer Angstgegner ist für Coldun nicht das Ende des Seins, sondern nur eine neue Tür, durch die man geht. Diese Erkenntnis bekam er durch viele Reisen rund um den Erdball.

Frontmann Coldun sagt dazu:

„Es geht darin um eine transzendentale Reise im Übergang zwischen Leben und Tod, welche mit der Symbolik des Waldes als Ort der Verbundenheit mit der Schöpfung verwoben ist. Das Lied beschreibt das schöne Gefühl, diesen Übergang zu beschreiten – wie beim perfekten Durchfliegen eines Waldes.„

Pressetext Metalmessage

Coole Vibes

entstehen zwischendurch immer wieder durch den Einsatz der Hammond-Orgel. Dies kommt zum Beispiel auch im Laufe des Songs „Down Below“ zum Vorschein, der zunächst ruhig beginnt und dann mit einem grandiosen Gitarrenpart die Energie entfesselt, in welche dann Coldun mit seinem Gesang einsteigt. Der Song spielt wie gewohnt mit verschiedensten Stimmungen und überrascht sogar mit Black-Metal-Elementen ohne dabei seine grundsätzlich hochmelodische Ausstrahlung zu verlieren.

Klassisch wird es dann bei „Stories Untold“. Eine Ballade, bei der Gesang und Akustikgitarre die tragende Rolle spielen. Dies ist nicht sonderlich aufregend, sondern bewusst einfach und ruhig gehalten. Ein charmantes melodisches E-Gitarrensolo verfeinert diese Ballade im Mittelteil. Schöner Song! Nicht mehr, nicht weniger!

Fazit

COLDUN ist es mit „Grand Sund Ritual“ eindrucksvoll gelungen ein atmosphärisch dichtes und fesselndes Opus zu erschaffen. Das musikalische Niveau ist konstant hoch, sowohl gesanglich als auch instrumental. Die Stimme von Coldun ist dabei als außergewöhnlich zu bezeichnen und ist ein starkes Charakteristikum der musikalischen Erscheinung. Ein ganz starkes Album mit intensiver emotionaler Ausstrahlung.

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Review english

Dark atmospheric metal

has risen on 15.01.2021 in the form of the album „Grand Sun Ritual“ of the band COLDUN (Facebook ). What once began as a one-man project, has now developed into a four-head band. The last album „Collapsing Polarities“ is no less than six years ago. A long time, in which one could collect a lot of experiences and inspirations. All this has now been incorporated into the current long player „Grand Sund Ritual“. The result is an atmospheric, dense story that captivates the listener with ingenious climaxes. The journey begins with the title track

Grand Sun Ritual

I didn’t know the band and consciously didn’t read up on them before listening to the album for the first time. So I approached the work with an open mind and two things immediately struck me. Firstly, the unusual oriental sounds at the entrance of the first song and directly after that the charismatic exceptional voice of singer Coldun. I was immediately taken with this special voice . And in the following my enthusiasm increased from minute to minute, from moment to moment. Because there were always new facets that revealed themselves to me.

„Grand Sund Ritual“ with its over seven minutes playing time is a monumental progressive song with maximum emotional suggestion. I have already noted this song directly on the list for the song of the year. The song lives mainly through the vocals, but also through the musical elements, which perfectly set in scene give a dreamlike experience.

The dark mysterious reserved aura in interaction with the powerful colossal choruses are touching. As one of the highlights I would like to mention the brilliant saxophone solo ( guest musician Markus Bär). This goes under the skin!

The Forest

seem to be a place of spirituality for many, where one feels particularly connected with nature and can find oneself away from civilization. Some musicians also appreciate this environment and draw strength and inspiration from it again and again.

Thus, „The Forest And The Soul“ and the accompanying video also deal with this spiritual place. Even if the music seems dark and mysterious in parts, it is by no means meant to have a dystopian background, but rather to encourage and inspire a positive outlook. Especially the scary death is for Coldun not the end of being, but only a new door through which one goes. He got this insight through many journeys around the globe.

Frontman Coldun comments:

„It is about a transcendental journey in the transition between life and death, which is interwoven with the symbolism of the forest as a place of connection with creation. The song describes the beautiful feeling of walking this transition – like flying through a forest perfectly.“

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Cool Vibes

arise in between again and again through the use of the Hammond organ. This is for example evident in the song „Down Below“, which begins quietly and then unleashes the energy with a grandiose guitar part, in which then Coldun enters with his vocals. The song plays with as usual with different moods and even suprises with little black metal elements.

Then it becomes classic with „Stories Untold“. A ballad in which vocals and acoustic guitar play the leading role. This is not particularly exciting, but deliberately kept simple and quiet. A charming melodic electric guitar solo enhances this ballad in the middle section. Nice song! No more, no less!

Result

COLDUN has impressively succeeded in creating an atmospherically dense and captivating opus with „Grand Sund Ritual“. The musical level is constantly high, both vocally and instrumentally. The voice of Coldun can be described as extraordinary and is a strong characteristic of the musical appearance. A very strong album with intense emotional appeal.

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Monumental DOOM Metal

The year is coming to an end and at the beginning of the cold season the friends of dark doom metal get served some fantastic albums. DRACONIAN and RED MOON ARCHITECT have already done a great job recently. Now the album „Syttyköön Toinen Aurinko“ by KAUNIS KUOLEMATON (Facebook ) is ready to start on 27.11.2020. For me the album is a revelation. You will now find out the reasons for this.

 A veritable cornucopia

of musical impressions the five Finns of KAUNIS KUOLEMATON pour out over the listener. For me, this is unique and special in its kind. The album is special just because all songs are written in Finnish. This of course makes it outstanding and gives the sound an extravagant mystical component.

The beautiful spherical intro introduces the album perfectly. With wonderfully sounding acoustic guitar sounds you glide into a dreamy world. An epically brilliant guitar solo follows. Everything is accompanied by atmospheric keyboard synths. And then it starts….

Tremendous

the monument rises with the first song „Syttyköön Toinen Aurinko“. Accompanied by powerful orchestral sounds the gates open for the singer Olli Suvanto, who bursts out with driving sinister growls. This sounds insanely impressive, not least because of the Finnish language. The song builds up a threatening mood with heavy drums and dark riffs. Also the narrative evocative phrases fit perfectly into the song. The music has an epic aura throughout. The song ends with dreamy acoustic guitar sounds.

„Hautajaiset“ brings yet another vocal segment into play. Sublime choral vocal lines from the singer and guitarist Mikko Heikkilä, who gives the sound a special mystical and mysterious touch. So listen in…

In other spheres

KAUNIS KUALEMATON live. This doom developed a very special atmosphere, because one succeeds in merging different stylistic elements into a profound whole. Beside the dark growls there are some nasty Black-Metal outbreaks that whip up the song. This is what the song „Kylmä Maa“ stands for.

Opposites,

who become one. So they also make use of clean vocal lines, which are not sung by a female voice, but by guitarist Mikko Heikkilä. In this respect KAUNIS KUOLEMATON can also come up with a lot of feeling, which they prove with the song „Paha Ihminen“. At the beginning Mikko Heikkilä conjures dreamlike singing into the ear with a wonderful background music by an acoustic guitar. This dreamlike melody continues in the harder passages of the song, but the disturbing moments come when Olli Suvanto steps in and steers the song in a completely different direction. A Black Metal-Circular-Saw suddenly cuts through the song and dark growls let the darkness enter. Crazy song!

Phenomenal,

what the five men offer us. In every respect, all the protagonists are technically demanding and have delivered more than flawlessly. In addition to the first-class vocals with their very different forms of expression, I also noticed the first-class guitar playing. Beside the heavy pressing riffs, the lead guitar appears with its detailed ravishing inserts, which simply inspire, just by listening to these solos. Also the acoustic guitar sounds are simply enchanting.

Result

With their album „Syttyköön Toinen Aurinko“, KAUNIS KUOLEMATON have created a magnificent and magical world where you are captured by an incredibly dense atmosphere. It is an album full of ideas and details that lead to an incomparable listening experience. This makes it a clear contender for the album of the year for me.

This album will follow you in your dreams and beyond!

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Oceans Of Slumber mit dem Soundtrack zum letzten Tag

„Soundtrack To My Last Day“ heißt der erste Song und der Titel ist Programm. Düster-Atmosphärisch führt uns Cammie Gilbert durch ein musikalisches Auf und Ab. Zwischendurch durch finsteres Gegrowle unterbrochen. Eine wahre Achterbahnfahrt. Akustikgitarren im Intro und sanfter Gesang zeigen eine weitere Seite von Oceans Of Slumber in „Pray For Fire“. Aber auch hier steigert sich zunehmend die Intensität und steigert die Anspannung. Wahnsinn was hier wieder in knapp siebeneinhalb Minuten untergebracht wird. Aber es ist trotzdem immer stimmig. „A Return To The Earth Below“ holt einen dann wirklich wieder etwas runter. Das war nach den intensiven ersten fünfzehn Minuten aber auch notwendig. „Imperfect Divinity“ ist mit unter vier Minuten nicht nur der kürzeste Song, sondern auch noch rein instrumental und sehr atmosphärisch und ruhig. Umso größer ist der Kontrast zu „The Adorned Fathomless Creation“. Erst Growls die dann wieder von Cammies lieblicher Stimme entschärft werden. Aber es bleibt ein Wechselspiel, das dem Hörer viel abverlangt. Aber seht und hört selbst.

Oceans Of Slumber mit Mick Moss und Wolf Moon

Eigentlich ist „To The Sea“ ein wunderbar, lieblicher Song wäre da nicht dieser bedrohliche Unterton der sich immer wieder unterschwellig einschleicht. Mick Moss von Antimatter steuert seine Stimme zu „Colors of Grace“ bei, ein wunderschön schwermütiges Duett und zu Recht zu Videoehren gekommen. „I Mourn These Yellowed Leaves“ entfesselt in seinen über acht Minuten wieder so viele verschiedene Stimmungen, dass es eine wahre Freude ist. Allerdings ist es auch anstrengend. Man muss sich ganz und gar auf die Musik einlassen, nebenbei hören geht nicht. „September (Those Who Come Before)“ ist wieder ein kurzer (für Oceans Of Slumber Verhältnisse) instrumentaler Zwischenstop. Obwohl auch „Total Failure Apparatus“ ein relativ eingängiger Song ist. Zumindest im Vergleich zum Rest der Platte. Das Wechselspiel zwischen Growls und Cammie ist natürlich trotzdem dabei. Ruhig, aber sehr emotional ist „The Red Flower“ und zeigt, dass es nicht immer ultrahart sein muss. Den Abschluss bildet eine geniale Coverversion von Type O Negatives „Wolf Moon“. Es ist immer schierig so ikonische zu Songs zu covern, aber hier gelingt das hervorragend und Oceans Of Slumber können dem Wolf Moon auch noch ihren eigenen Stempel aufdrücken.

Atmospheric Dark Southern Depressive Progressive Death Doom

Die Überschrift ist ein Versuch zu beschreiben was auf Oceans Of Slumber auf ihrem gleichnamigen vierten Album uns servieren. Und es bleibt ein Versuch. Denn auch damit ist nicht adäquat ausgedrückt auf welche Gefühlsreisen uns diese Platte mitnimmt. Wenn man will und kann. Cammie Gilbert und Dobber Beverly und ihre neuen Mitstreiter legen alles in jeden Song und um all das aufzunehmen, wahrzunehmen und zu verarbeiten bedarf es Ruhe, Konzentration und den Willen sich darauf einzulassen. Macht man dieses, erwartet einen ein vielfältiger und schwermütiger Hörgenuss wie man ihn heute nur noch selten bekommt. Auch die beiden Instrumentals sind genau richtig platziert und geben dem Hörer die Gelegenheit wieder zu entspannen um sich dann erneut in der Tiefe und Vielfalt verlieren zu können. Ganz großes Kino von Oceans Of Slumber!

Oceans Of Slumber – Line-Up und Kontakt

Cammie Gilbert – Gesang
Dobber Beverly – Schlagzeug und Klavier
Mat V. Aleman – Beyboards
Semir Özerkan – Bass und Gesang
Jessie Santos – Gitarre
Alexander Lucian – Gitarre und Gesang

Mehr über Oceans Of Slumber findet ihr auf deren Homepage oder direkt bei Facebook. Wer keine News, Reviews, Interviews und Konzertberichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Auch unser YouTube Channel ist immer einen Besuch wert. Neben Unboxing Videos und Dokumentationen findet ihr hier Interviews von A wie Avatarium bis Z wie Zakk Wylde. Bilder gibt es en masse bei Instagram, schaut einfach mal rein und lasst uns gerne ein paar likes da. Wir würden uns freuen

Astral Kompakt – Instrumental im Dunst

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Die ersten Klänge haben wir wegen besagten Interviews leider verpasst, aber als wir aus dem Keller ins schummrige Licht traten war direkt klar, dass der passende Support am Start war. Rein instrumental schwebten fuzzig-doomige Klänge durch den Raum. Ich verzog mich an die Bar um keinen zu stören und um die Show in Ruhe zu genießen. Ruhig und konzentriert zockten die drei Jungs ihre Musik runter und hatten heute auch genau das richtige Publikum. Instrumental muss man würdigen können und das MTC konnte. Passend zur Musik war das Licht auch eher gedämpft und dazu gab es noch ordentlich Dunst auf der Bühne. Von hinten war also kaum was zu erkennen. Aber nicht schlimm, umso besser konnte ich mich auf die Musik konzentrieren. Großes Lob an den Veranstalter CFBM, der hier wirklich den richtigen Support gefunden hat.

GOLD – viel Band auf kleiner Bühne

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Sechs Leute in der Band und dann diese kleine Bühne. Ob das passen würde? Ich hatte anfangs so meine Bedenken. Aber es sollte kein normales Rockkonzert werden. Die Musik von GOLD entzieht sich sowieso jedweder Schublade und man kann sie am ehesten noch als emotionale Musik beschreiben. Die gesamte Band fand Platz auf der Bühne, auch wenn der eine oder andere dann kaum zu sehen war. Denn genau wie bei Astral Kompakt war das Licht sparsam, trug aber so zur Atmosphäre bei. Die drei Gitarren sorgten für eine raumfüllende Klangwand und in der Mitte der Bühne orchestrierte Frontfrau Milena das Geschehen. Es wurde wenig erzählt, die Musik stand im Vordergrund.

GOLD – mit ungewohnter Zugabe

Normalerweise erwarte ich bei einem Konzert wilde Action auf der Bühne, Ansprache an das Publikum. Nun ja, GOLD haben all das nicht gemacht und es war genau richtig! Jeder Musiker blieb an seinem Platz. Thomas war zwar zwischendurch wild am bangen, aber mehr auch nicht. Milena unterstrich die Wucht der Musik und die Schwere der Texte mit sparsamer, aber passender Gestik. Solch eine Atmosphäre hatte ich zuletzt bei PJ Harvey erlebt. Großes Kompliment an GOLD, die es geschafft haben nicht nur mich, sondern das gesamte  MTC gefangen zu nehmen. Es ist selten, dass es so gut zwischen Band und Publikum passt. Diesmal war es der Fall und GOLD kamen sogar für eine Zugabe zurück auf die Bühne. Etwas, was sie sonst nicht machen und ein weiterer Beweis für einen magischen Abend. Im Dezember kommen GOLD wohl nach Köln zurück. Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen! Und jetzt viel Spaß mit den Bildern vom Abend.

GOLD – die Bilder

Astral Kompakt – die Bilder

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