Was „dazwischen gekommen“…

Statt bereits 2020 in klerikaler Kulisse aufzutreten und dann ein Album heraus zu bringen, lief es faktisch genau umgekehrt.

2021 erschien Anneke van Giersbergens viertes Album unter eigenem Namen. „The Darkest Skies Are The Brightest“ stellt deshalb die Mehrzahl der Songs auf der Tour. In Interviews zum Album hatte die 49jährige Sängerin bereits zu Protokoll gegeben, dass die Aussicht auf eine Präsentation unplugged das Songwriting beeinflusst hat.

Zunächst ein Drink auf’s Haus.

Ausverkaufter Schauplatz des Konzertes am 14. Mai war die St. Stephans-Kirche (Sint Stevenskerk) in der Altstadt von Nijmegen. 350 Besucher wurden mit niederländischer Gelassenheit im Hauptschiff mit einer Flasche Mineralwasser versorgt und auf den überraschend bequemen Kirchenbänken platziert. Die Hochachtung vom Doc und mir hatte ein älterer Zuschauer, der schlauerweise mit einem Sitzkissen wie im Fußballstadion aufwartete.

Anneke van Giersbergen für alle Generationen

Apropos Alter: der Großteil der Leute gehörte zur Generation 50+, einige mit genretypischen T-Shirts. Zwei weitere Leute kamen in Kutte wie ich (Noblesse obligé…!). Anneke van Giersbergen indes kam im zartrosa Hosenanzug zu weißen Stilettos. Eine Stilempfehlung ihres Sohnes, wie sie später am Abend anmerkte.

Ingenieurskunst trifft Stimmtalent

Punkt 20.30h ging es los mit „Beautiful One“, einem Song von Annekes Bandprojekt AGUA DE ANNIQUE aus den 2000er Jahren. Ohne Rhythmusbegleitung nur mit der akustischen Gitarre vor dem Altarraum war die Stimme vom ersten Ton an raumfüllend „da“. Das 2022 nun 750 Jahre alte Hauptschiff der protestantischen Kirche hat eine „stehende“ Akustik ohne Nachhall. Die ungewöhnlich als Tonnengewölbe konstruierte Holzdecke verteilt die Musik ohne nennenswerte Verzögerung nach allen Richtungen. So ist auch eine zierliche Person wie die Brabanterin mit ihrer Singstimme markant im Vordergrund.

Die Mischung macht’s…!

„Love you Like I Love you“ und „Agape“ sind anschließend das erste Paar der sechs Songs vom erwähnten neuen Album. Bereits der Titel deutet jeweils darauf hin, dass hier keine Rockkracher dargeboten werden. Man muss sich bei den leisen Tönen immer wieder selbst vor Augen führen, wer da eigentlich singt. Anneke van Giersbergen ist keine ausgebildete Sängerin. Sie brachte Mitte der 1990er Jahre das mit, was sie in der Schule im Musikunterricht gelernt hatte. Der Rest? Talent. Und Disziplin. Nur so kann sie im dritten Jahrzehnt ihrer Karriere noch über diesen Range glaskarer Klänge verfügen.

Seelenverwandte

Die erste „echte“ Coverversion im Set stammt von KATE BUSH. Es handelt sich um einen der größten Hits der tanzbesessenen Engländerin: „Running Up That Hill“. In den Phrasierungen gelingt es Anneke van Giersbergen, dem Song einen eigenen Stil aufzuprägen. Die Rastlosigkeit, die das Lied behandelt, kommt lautmalerisch besser zum Tragen als beim ohnehin schon großartigen Original.

Ein überraschendes Highlight

„My Mother Said“ erinnert an das bald zehn Jahre alte Vorgängerwerk von „Darkest Skies…“, nämlich „Drive“. Nach dem Trennungslied „Losing You“ kommt dann die Ankündigung, auf die alte Säcke wie ich gewartet haben. Anneke van Giersbergen leitet über zu ihrer Zeit bei THE GATHERING.

Der Doc ist zurück von der Fotosafari. Was kommt jetzt, fragen wir uns. Ein Stück aus den 1990ern, bestimmt. Aber selbst dann gäbe es ca. 15 Songs, die wir gleichermaßen abfeiern würden. Noch eine Kunstpause, dann brechen im Publikum alle Dämme. „Saturnine“ wird beklatscht und unchristlich bejohlt wie die Verkündung einer Band-Reunion mit THE GATHERING. Fünf Minuten schwelgen in den goldenen Zeiten. „If_Then_Else“ ist die Heimat von „Saturnine“. Das 2000er Album – who cares?

Schlag auf Schlag

Fünf Minuten dauert der viel zu kurze Retro-Trip. Gefühlt so lange dauert der Applaus. „Lo and Behold“ bewirbt erneut den jüngsten Output. Es folgt mit „Ih-Ah!“ eine augenzwinkernde Verbeugung Richtung DEVIN TOWNSEND. Mit dem kanadischen Prog-Tausendsassa hatte Anneke van Giersbergen immer wieder künstlerisch zusammengearbeitet.

Wenn man Anneke van Giersbergen dem Prog-Metal zuordnen möchte, ist es nur logisch, dass sie ihrerseits die Stammväter zitiert. Ohne PINK FLOYD hätten einige hundert Musiker seit den späten 1980er Jahren nicht diese musikalische Richtung des Rock bzw. Metal eingeschlagen. Mit „Wish you Were Here“ zollt Anneke diesem Umstand Tribut. Erstaunlich, wie auch dieses Stück ihren Stempel erhält. Ein weiteres Highlight des Abends.

Aller guten Dinge

… und aller musikalischen Danksagungen sind drei. Anneke van Giersbergens Landsmann und Freund ARJEN LUCASSEN hat ebenfalls wiederholt die Zusammenarbeit mit der Sängerin gesucht. Zuletzt 2018 findet sich Annekes Stimme auf AYREONs Album „Into the Electric Castle“. Davon präsentiert Anneke ihr alter ego mit „Valley of the Queens“.

Kein Weg zu weit

Die Eigenkompositionen „I Saw a Car“ und „Mental Jungle“ geben noch einmal einen Eindruck von den rockigen Fähigkeiten der Niederländerin. Mit „I Saw a Car“ zeigt Anneke van Giersbergen, dass sie sich sogar einen Ausflug Richtung Rockabilly zutrauen kann. Damit ist das Set eigentlich beendet. Eigentlich. Denn Anneke hat keine Lust, die 30 Meter von der Bühne zurück zur Sakristei zu laufen, nur um nach entsprechenden Zurufen wieder umzukehren. Also erwartet sie pragmatisch den wohlverdienten Applaus, um ein letztes Mal einen anderen Künstler zu ehren.

Viel zu früh…

… so beginnt Anneke van Giersbergen ihre Hommage an Chris Cornell von AUDIOSLAVE. Sein Tod 2017 machte alle Träume einer Reunion dieser Supergroup zunichte. „Like A Stone“ vom Debütalbum aus 2001 passt zu Anneke und an diesen Ort wie kaum ein zweiter Song der Alternative Rocker. „Hurricane“ beschließt dann dieses 90-minütige Erlebnis der Extraklasse.

Wir bedanken uns beim Team vom Club Dornroosje für die Einladung zu diesem Abend und das gewohnt sehr entspannte Handling an der Tür und mit dem Fotoshooting. Bedankt en tot ziens!

Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave

Wer kennt diese Namen nicht? Alle drei großartigen (Post) Grunge-Bands wurden getragen durch den einigartigen Gesang von Christopher John „Chris“ Cornell. Musikexperten unter euch werden jetzt ins Grübeln kommen. Chris Cornell? Ja, leider ist der Gute viel zu früh von uns gegangen. Bereits im Jahr 2017 verstarb Chris Cornell. Aber zu Ehren seines 56. Geburtstags wurde am 20. Juli 2020 eine Coverversion des Guns n´Roses-Klassikers „Patience“ veröffentlicht, den Chris damals im Jahr 2016 aufnahm, als er von der Wiedervereinigung der Gunners hörte und gerade seiner Tochter Toni diesen Song beigebracht hatte. Gänsehaut garantiert bei dieser Schmuseballade.

Nach Chris Cornell nun die Rolling Stones mit Jimmy Page

Überraschung! Die Rolling Stones brachten vor weniger als 2 Wochen ein außergewöhnliches Stück Rockgeschichte auf den Markt. Schlappe 46 Jahre und viele Spekulationen später erscheint ihr bisher unveröffentlichter Song „Scarlet“ mit Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page! Mit dabei waren außerdem Ian Stewart am Piano, Bassist Ric Grech (u.a. Traffic) und Bruce Rowland (u.a. Fairport Convention) an den Drums. Es entstand der launige, reggaelastige Track „Scarlet“ , benannt nach Pages Tochter. Wir von metal-heads.de haben den Link zum Lyric Video für euch parat.

Yungblud – Strawberry Lipstick

Ohne Worte. Also der Stones-Song. Das hier müsst ihr einfach mal angucken und anhören. Denn Jungspund Dominic Richard Harrison alias Yungblud ist sicherlich noch nicht allen bekannt. Vielleicht am ehesten durch seinen Gastbeitrag im Foo Fighters-Corona-Videoprojekt „Times Like These.“ Und jung ist er. Erst 22 Jahre. Gebürtig aus Doncaster, Great Britain. Was man in dem Filmchen gleich auch unschwer im Hintergrund erkennen kann. Wikipedia findet, das Ganze ist Alternative Rock. Unser erster Eindruck war: infantiler Post-Retro-Punk mit Pop-Rock-Attitüden. Was meint ihr dazu?

Do what you can mit Bon Jovi

Für den 2. Oktober haben Bon Jovi die Veröffentlichung ihres neuen Albums mit dem kreativen Titel „2020“ angekündigt. Eigentlich hätte das neue Werk der legendären Rockband aus New Jersey im Mai erscheinen sollen, doch dann kam die Corona-Pandemie und Bon Jovi konzentrierten sich lieber darauf, zu helfen und auch vor Ort anzupacken. Das hatte auch einen kreativen Impact auf die Band, die nun zwei neue Songs zum Album hinzugefügt hat. Einer davon ist die jetzt erschienene Single „Do What You Can“ , deren Lyric Video wir euch nicht vorenthalten möchten.

metal-heads.de fragt nach

Und? Sollen wir euch zukünftig neben deftigem Metal auch über derart softe Rock-Releases informieren? Schreibt uns hierzu bitte einfach einen Kommentar unter diesen Bericht. Danke!

FOR I AM KING – Melodic Death Metal aus Amsterdam

FOR I AM KING sind eine Melodic-Death-Formation aus den Niederlanden. Im letzten Jahr waren sie mit ANY GIVEN DAY auch in Deutschland unterwegs.

Sie eröffneten ihr Set mit „Black Death“, um gleich die Hausnummer bekannt zu geben, unter der sie zu finden sind.  Der Song beginnt mit einer kleinen feinen Klaviermelodie. Die Gitarren nehmen sie in einem präzisen Twin-Riffing auf und bereiten so den Moment vor, in dem Sängerin Alma Alizadeh dem Publikum ihre Growls entgegenschreit. Manchmal klingt sie wie eine Mischung aus Angela Gossow und Thomas Lindberg.

Moderner Göteborg-Metal

Aber nicht nur dadurch werden der Einfluss von Bands wie ARCH ENEMY oder AT THE GATES  hörbar. Insbesondere das Riffing im Göteborg-Stil und das Gefühl für Melodien zeigen diese Einflüsse. Einige Passagen klingen nach neugierigen Experimenten mit den Ideen von Michael Amott. Wie z.B.  „Interlude“, einem klassisch klingenden ruhigen instrumentalen Zwischenspiel.

Frontfrau Alma ist während des gesamten Sets viel auf der Bühne unterwegs und nimmt häufig direkten Kontakt zu den Zuhörern auf. FOR I AM KING scheinen inzwischen über eine  breite  Fanbase zu verfügen. Und das wirklich verdient.

Präzision und ein Gespür für Melodien

FOR I AM KING zeichnen sich durch ein präzises Riffing, das in eingängigen Hooklines der Refrains mündet, aus. Das Gespür für Melodien zeigt sich insbesondere in Songs wie „Tantalus„, „Hades“ oder „Breathe the Fire“

Die Rhyhmusgruppe mit Jurgen am Bass und Jaap an den Drums unterstützen kraftvoll. Jaaps schneller und donnernder Double Bass macht Druck, ohne hastig zu werden. Jurgen nimmt mit dem Bass die Riffs auf und verstärkt sie. Wouter und Koen an den Gitarren duellieren sich mit schönen Melodien, um diese dann in Harmonie zusammen zu führen. So macht moderner Death-Metal mit Metal-Core-Elementen richtig Spaß.

„Hades“ ist mein Song des Abends, da er alles hat: tolle Melodien, druckvolle Rhythmen, detaillierte Riffs, bissige Growls, die den Song gut unterstützen.

FOR I AM KING beschließen ihr Set mit „The Crone“ einem echten Stück Metal mit eingängigen Leads und abwechslungsreichem Einsatz der Vocals. Ein Song, der Lust auf mehr macht. Wer FOR I AM KING live erleben möchte kann dies bei weiteren Shows oder auf dem With Full Force Festival in Gräfenhainichen tun. (Die Termine findet ihr unter dem Artikel)

Schaut euch auch die Bilder vom Abend an, die DocRock gemacht hat.

VUUR – Feuer oder Leidenschaft?

VUUR beginnen ihren Teil des Abends mit „Time – Rotterdam“, einem Song vom Debüt-Album „In This Moment We Are Free . Cities“. VUUR starten hier mit einem Progmetal-Song, der aber eher dunkel und schwer daherkommt. Im Folgenden spielen VUUR nicht nur Songs von ihrem Album, sondern auch von anderen Bands, zu denen Anneke van Giersbergen eine musikalische Beziehung hat. Wie zum Beispiel THE GATHERING und THE GENTLE STORM.

Nach zwei Songs begrüßt sie das Publikum und auch ihre Familie, die oben auf dem Balkon Platz genommen hat und fragt, wer bei der Jubiläumsshow von THE GATHERING im Doornroosje dabei war.  Die Erwähnung ihrer alten Band löst ordentlichen Jubel aus, der sich noch steigert, als „On Most Surfaces“ (von THE GATHERING) angekündigt wird.

Beim nächsten Song „The Martyr and the Saint“ kann Anneke van Giersbergen ihre stimmliche Vielfalt zeigen. Ansonsten ist der Song schwermütig und von Dissonanzen geprägt. Zeitweise hatte ich hier und auch bei bei „My Champion – Berlin“ die Befürchtung, dass Gesang und das restliche Arrangement auseinanderlaufen.

Bei den VUUR-Songs wirkt die Verbindung der hellen Stimme, die häufig das Kopfstimmenregister nutzt, und dem Progmetalfundament der Instrumente insgesamt ziemlich sperrig. Manchmal klingt es so, als würden sie nicht zusammen sondern nebeneinander agieren.  Die Songs werden durchaus mit kräftigem Applaus bedacht. Richtig Stimmung kommt aber eher bei Songs wie „Like a Stone“ (AUDIOSLAVE) oder „Strange Machines“ (THE GATHERING) auf.

Satte Riffs, fette Rhythmusbasis, hörenswerte Melodien

Mit VUUR haben sich Musiker zusammengefunden, die auch in den vorangegangen Jahren in der einen oder anderen Kombination zusammen spielten. Neben Sängerin Anneke stehen die Gitarristen Jord Otto und Ferdy Duijsens zusammen mit Bassist Johan van Stratum und Ed Warby an den Drums auf der Bühne. So bekommen wir knackig riffende Gitarren, einen erhöhten Einsatz von Double-Bassdrum und einen immer mal wieder Djentelemente nutzenden Bass zu hören. Die beiden Gitarristen spielen fundierte Metal-Riffs und Soli und bauen zusammen mit Bass und Drums eine ordentliche Klangwand auf. Da hätte ich mir ein wenig mehr Experimentelles und Neues gewünscht. Gerade die Kombination aus den hörenswerten, wenn auch recht eigenwilligen Gesangslinien und Progmetal-Elementen hätte die Möglichkeit geboten, packende und spannende Songs zu entwickeln, die sich voneinander unterscheiden und im Ohr bleiben.

Das Publikum liebt Anneke van Giersbergen

Das Publikum geht bei allen Songs gut mit. Wenn Anneke davon erzählt, wie viel Spaß es ihr gemacht hat, mit THE GATHERING oder AYREON zu spielen, kommt Jubel auf. Man hat den Eindruck: das Publikum in Nijmegen liebt Anneke van Giersbergen.

Zum Ende der Show fragt Anneke, ob sie noch einen Song spielen sollen. Aus dem Publikum wird ihr „vier“ zugerufen. Dafür sei aber nicht mehr genug Zeit, meint sie. Sie müsse noch nach Eindhoven und wolle unterwegs noch an einer Tankstelle Fleischbällchen essen. Etliche Lacher erntet sie mit ihrer Erzählung über ihre Erfahrungen mit „Gehaktballetjes“ und deren Qualität.
Dann nimmt sie noch einmal ihre Gitarre und der Abend geht mit „Fallout“ vom Devin Townsend Project und „Reunite“, einer Ode an die Stadt Paris, zuende.

Hier tobt das Doornroosje noch einmal regelrecht und Publikum macht deutlich, dass es gerne noch mehr gehört hätte.

Und hier tolle Bilder, die einen guten Eindruck von der Stimmung auf der Bühne vermitteln.

Wer VUUR einmal live erleben will, hat dazu folgende Möglichkeiten:

21.04.18 │ NL Leeuwarden (Neushoorn)

29.04.18 │ NL Amsterdam (Melkweg)

27.05.18 │ Sohren (Full Pull Festival)

Setlist VUUR

Time – Rotterdam
My Champion – Berlin
On Most Surfaces (Inuït) (Cover The Gathering)
The Martyr and the Saint – Beirut
The Storm (The Gentle Storm)
Like a Stone (Audioslave)
Valley of the Queens (Ayreon)
Freedom – Rio
Days Go By – London
Your Glorious Light Will Shine – Helsinki
Strange Machines (The Gathering)
Fallout (Devin Townsend Project)
Reunite! – Paris

FOR I AM KING  sind hier zu sehen

21.04.18 │ NL Leeuwarden (Neushoorn)

27.04.18 │ NL Arnhem (Willemsfest)

29.04.18 │ NL Amsterdam (Melkweg)

19.05.18 │ NL Amsterdam (Metalfest)

02.06.18 │ NL Nijmegen (Forta Rock)

14.06.18 │ Gräfenhainichen (With Full Force)

Setlist FOR I AM KING

Black Death
Breathe the Fire
The Beast Within
Tantalus
We Must Obey
Lost in Divinity
Interlude
Hades
The Crone

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WAKRAT, dass ist die Band um den ehemaligen Rage against the Machine-Bassisten Tim „Timmy C.“ Commerford.

Auch bei seiner aktuellen Band nimmt Commerford weiterhin kein Blatt vor den Mund und ist wütend wie eh und je.

In den vergangenen Tagen haben die Amerikaner ihren neuen Präsidenten gewählt. Zu den Menschen, die mit dem Wahlergebnis so gar nicht zu frieden sein können, sind jene WAKRAT.

Die Jungs um Sänger / Bassist Tim „Timmy C.“ Commerford, Drummer Mathias Wakrat und Gitarrist Laurent Grangeon protestierten schon im Vorfeld der U.S.-Wahlen gegen die Kandidatur eines gewissen Herrn T….

In diesen turbulenten Tagen brachte das Trio ihr selbstbetiteltes aggressives Punk-Rock-Album „WAKRAT“ auf den Markt.

AUF DEM MARKT SEIT DEM 11. November 2016

Als Veröffentlichungstag wurde der 11. November 2016 gewählt.

Das Album hat eine gesamt Spielzeit von 27:44 Minuten und bietet 9 Tracks.

Veröffentlicht wird WAKRAT auf EARACHE Records / ADA/WMG.

TRACKLIST:

• 01: Sober addiction                      3:09 min
• 02: The number                            2:31 min
• 03: Generation fucked                 3:31 min
• 04: Nail in the snail                      3.09 min
• 05: La libert ou la mort               2:51 min
• 06: The thing                                 2:58 min
• 07: Knucklehead                           3:01 min
• 08: New clear                                2:50 min
• 09: Pigs in a blanket                    3:44 min

Aufgenommen wurde das Album im BlakCole Studio und es wurde von Erik Colvin produziert.

Den Mix übernahm Brendon O´Brian und gemastered wurde das gute Stück von Ted Jensen im Sterlin Sound Studio.

Nachdem schon im Vorfeld der Track „Knucklehead“ als Video ausgekoppelt wurde, (Metal-Heads.de berichtete), gibt es jetzt noch ein Appetizer- Video. Der Track „Generation fucked“ – ist stilistisch bezeichnend für die gesamte Ausrichtung von WAKRAT.

Das Lyric- Video von „Generation fucked“ könnt ihr hier sehen!

Aggressiver Punk- Rock!

Genauso wie „Generation fucked“ gehen auch alle anderen 8 Tracks kompromisslos nach vorne. Hier wird einfach nur gerockt. Lyrisch erinnern Wakrat entfernt an Rage against the Machine. Tim Commerford schreit, wie sein früherer Bandkollege Zack de la Rocha, die teils politisch – teils autobiographischen Lyrics, mit einer gehörigen Portion Wut ins Micro. Stimmlich erinnert er dabei ein wenig an System of a Down. Stilistisch agiert die Band aggressiv Punk-Rockig. Irgendwo zwischen Helmet-The Prodigy und den Bad Brains. Timmy Commerfords genial verzerrten Basslines sind immer präsent. Zusammen mit dem straighten Gitarrenspiel von Sidekick Laurent Grangeon preschen die Amis direkt mit voller Kraft nach vorne. Einen Track der Güteklasse von „Generation fucked“ kann ich mir nur zu gut auf den Tanzflächen der Szeneclubs vorstellen!

Wer jetzt ein Fan geworden ist, oder es schon vorher war, kann auch noch ein „Bürger der Republik von WAKRAT“ werden. Informiert Euch hier über „The Republic of WAKRAT“.

http://www.republicofwakrat.com/

Jeder kann „Bürger“ werden, egal welcher Ethnizität, Herkunft, Generation, Sexualität, egal welchen Glaubens und welchen Geschlechts der oder diejenige angehört. „The Republic of WAKRAT“ soll laut Begründer „Timmy C.“ – eine frische Alternative gegenüber den aktuellen politischen System darstellen und für Freiheit und Gleichheit stehen. Also macht Euch selber ein Bild davon.

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Crobot sind DIE Newcomer aus den USA. Pottsville; Pennsylvania um genau zu sein. Erst 2011 von Brandon Yeagley und Chris Bishop gegründet und nach einigen Besetzungswechseln an Bass und Drums haben sie mit den Brüdern Jake und Paul Figueroa ihr aktuelles Line Up gefunden.

Wenn die Jungs zum Tanz bitten, kann man sich auf eine mächtige Portion 70’s Riff-Rock, aber auch viele massive Sounds der Neuzeit à la Audioslave und Rage Against the Machine gefasst machen. On Top gibt’s noch Brandon Yeagley, der auf jedem Fall extra erwähnt werden muss. Er ist seines Zeichens Leadsänger und hat eine unfassbar große Range. Brandon braucht sich hinter nichts und niemanden zu verstecken. Hier werden die Stimmbänder mit größtmöglicher Urgewalt in allen Höhen und Tiefen strapaziert.

Zu allem Überfluss gibts noch eine völlig aberwitzige Bühnenshow, die jeder Beschreibung spottet. Muss man gesehen haben, glaubt man sonst nicht…

Welcome To Fat City

So wurde der Silberling getauft und erscheint auf Wind-up Records. Es ist der Nachfolger von „Something Supernatural“ aus dem Jahre 2014, auf dem die vier Riffrocker bereits mächtigst einen rausgehauen haben.

Produziert und gemischt wurde das gute Stück von Machine (u.a. Clutch, Lamb of God, Every Time I Die) und Alan Moulder (u.a. Foo Fighters, Nine Inch Nails, Them Crooked Vultures, Led Zeppelin)

Mit dem Titelsong Welcome To Fat City machen wir uns im harten Uptempo auf den Weg in die Stadt der Fetten und Reichen.

Aber hört es euch einfach selbst an

„Cool“ geht es weiter

Play It Cool –  wie der Titel verspricht – geht’s mit extrem lässigen und coolen Drums in den Song. Getreu dem Motto: Cowbell hat noch keinem weh getan und geht eigentlich immer. Die Nummer fetzt, aber richtig. Brandon lässt seine Genialität hier zum ersten Mal so richtig raushängen…schön so.
Easy Money sexy 60s Beat Intro geht direkt in 90er Rage against the Machine Groove über. Nach einigen Stops im Refrain geht’s anschließend in den Halftime mit fetter Mundharmonika. Krasser Stilmix. Gerne mehr davon.
Not For Sale – Mit 2:53 Minuten der kürzeste Song des Albums. Eine absolut Crobot typische Nummer. Großartige Soundeffekte, starker Refrain und eine unglaubliche Stimmgewalt, die uns durch Not for Sale zerrt.

https://soundcloud.com/crobotband/not-for-sale

Ab in die Riff-Unterwelt

Ein psychodelischer Anfang begleitet uns in Hold On For Dear Life, ein schwerer Stampfer wie ein selbstzerstörerischer Trip durch die Riff- Unterwelt.

Temple In The Sky – Wir starten im gemäßigten Mid-Tempo um dann im Refrain ungebremst gegen eine massive Riffwand gedonnert zu werden. Dieser Stilmix von 70s Psychodelic Rock über feinste Bluessoli bis hin zum Funkgefrickel innerhalb von 25 Sekunden. Und dann das Ganze nochmal im Rückwärtsgang gegen die Riffwand. Abartig.
Right Between The Eyes ist ein simpler aber dafür umso mächtiger Dampfhammer Song. Gefolgt von Nummer Acht Blood On The Snow. Das monströse Audioslave Riff arbeitet sich großartig bis zur Bridge und mündet in einen fantastischen Refrain, der nur so zum Mitsingen gemacht ist. Absolut was fürs Live Programm um richtig gute Laune zu verbreiten.

Steal The Show – Die Nummer lebt von den herrlichen Zweitstimmen von Brandon Yeagley und überzeugt nicht zu letzt durch fette Mundharmonikaparts die direkt aus den Südstaaten zu sein scheinen.

Augenblick der Wahrheit

Moment Of Truth –  Crobot zeigen sich von Ihrer „ruhigen“ Seite mit dieser „Ballade“. Song der 1000 Stimmen hätte man ihn auch nennen können. Randvoll gepackt mit Jazz, Swing und Blues Einflüssen. Ab der Hälfte schwingen wir dann durch ein leichtes Double Bass Gewitter zum Solo.
Schon sind wir bei der letzten Nummer des Albums angekommen: Plague Of The Mammoth oder auch Welcome to Guitar Effect City. Vollgespickt mit Gitarren und Bass Effekten verabschieden wir uns leider auch schon aus Fat City.

Fazit

Crobot haben sich selbst die Messlatte enorm hochgelegt, da der Vorgänger Something Supernatural schon außergewöhnlich geil war. Welcome Fat City reicht meiner Meinung nach definitiv an die Platte von 2014 heran. Sie wirkt soundtechnisch etwas moderner und ausgereifter. Man hat das Gefühlt, die Songs sind noch etwas besser und genauer ausgearbeitet. Der Soundteppich ist so dicht und voller Effekte, da ist es kaum zu glauben, dass die Band nur einen Gitarristen hat. Die Ähnlichkeit zu Bands wie Audioslave ist auch nicht mehr ganz so stark gegeben, wie man es vom Vorgänger her kannte. Crobot verstehen es wie kein Zweiter zwischen verschiedensten Stilrichtungen innerhalb eines Songs zu springen und sind definitiv auf dem richtigen Weg in eine goldene Zukunft zu starten.

Tracklist

Welcome To Fat City

Play It Cool

Easy Money

Not For Sale

Hold On For Dear Life

Temple In The Sky

Right Between The Eyes

Blood On The Snow

Steal The Show

Moment Of Truth

Plague Of The Mammoth

Crobot sind:

Brandon Yeagley – Gesang

Chris Bishop – Gitarre

Jake Figueroa – Bass

Paul Figueroa – Schlagzeug

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Man kann sich ab sofort als offizieller Bewohner der Republic of Wakrat eintragen: www.republicofwakrat.com

Wakrat – Generation Fucked – Official Video

click here

Über die Gründung

Die Republic Of Wakrat fordert das aktuelle elitäre Regime heraus:

“The current system is oppressive and elitist, promoting racist ideologies in order to push a self-serving agenda whilst an entire generation is put jeopardy. We condemn this behavior and Republic Of Wakrat exists to expose it.“

Auf ihrer Website erklären sie dass ihre Aktion vollkommen legal ist. Möglich macht das ein uraltes Schlupfloch welches ihnen erlaubt die „Republic of Wakrat“ dort zu gründen, wo einst der Parliament Square war.  Ursprünglich der Besitz von King Offa in den 700er Jahren, erklärt Wakrat das es nie offiziell von irgendjemand anderem in Anspruch genommen wurde. Zitat: „this area remains the property of King Offa, Mercian King under his charter which is in [Westminster] Abbey“.

Konstitution der Republic Of Wakrat

“This new state welcomes everyone of all ethnicities, backgrounds, genders, generations, sexualities dis/abilities and faiths and offers a fresh alternative to the current system –  we stand for equality and free movement.”

Tim Commerford und Wakrat

Über seinen alten Kollegen Zack de la Rocha lernte Commerford den Drummer Mathias Wakrat kennen. Erst teilten sie nur die gemeinsame Liebe zum Mountainbiking, gründeten dann aber doch gemeinsam mit Laurent Grangeon an der Gitarre die Band. Am 14.09.2015 spielten sie dann ihre erste Show in Los Angeles im Viper Room. Wakrat waren geboren! Einzuordnen sind sie irgendwo in der Punk/Hardcore Ecke, können aber doch auch immer wieder mit anderen Einflüssen überraschen. Über den ersten Song Knucklehead hat unser Redakteur Uwe schon bei metal-heads.de berichtet. Nachlesen könnt ihr das hier.

Infos über die Band gibt es auf der Website und natürlich bei Facebook.

… sind DIE Newcomer aus den USA. Pottsville; Pennsylvania um genau zu sein. Erst 2011 von Brandon Yeagley und Chris Bishop gegründet und nach einigen Besetzungswechseln an Bass und Drums haben sie mit den Brüdern Jake und Paul Figueroa ihr aktuelles Line Up gefunden.

Wenn die Jungs zum Tanz bitten, kann man sich auf eine mächtige Portion 70’s Riff- Rock, aber auch viele massive Sounds der Neuzeit à la Audioslave und Rage Against the Machine gefasst machen. On Top gibt’s noch Brandon Yeagley, der auf jedem Fall extra erwähnt werden muss. Er ist seines Zeichens Leadsänger und hat eine unfassbar große Range. Brandon braucht sich hinter nichts und niemandem zu verstecken. Hier werden die Stimmbänder mit größtmöglicher Urgewalt in allen Höhen und Tiefen strapaziert.

Das neue Album Welcome To Fat City

wird am 23.09. via Wind Up Records erscheinen. Hierzu gibt es brandneu zwei Auskopplungen des Albums exklusiv zu hören.

Die Band bereitet ihre Fans, die sogenannten Beardos, schonmal auf die kommende Platte mit einigen sehr schönen CD, Lp- T-Shirt Bundles vor. Hier gehts zum offiziellen Band- Merchandise direkt aus den USA oder HIER gibt es ein paar exclusive Packages zur Vorbestellung aus Deutschland.

Also dann Lauscher auf und Feuer frei…

Song Nr. 1 – Plague of the mammoths

Zudem sind CROBOT ab Oktober mit VOLBEAT auf Europa Tour

Hier einige Shows, bei denen CROBOT, die Dänen von Volbeat unterstützen wird:

28.10. D Hamburg – Barclaycard-Arena

29.10. D Berlin – Mercedes-Benz-Arena

31.10. D München – Olympiahalle

01.11. A Linz – Tipps Arena

02.11. A Vienna – Stadthalle

04.11. A Innsbruck – Olympiahalle

05.11. CH Geneva – Arena

07.11. D Stuttgart – Schleyerhalle

08.11. CH Zurich – Hallenstadion

09.11. D Köln – Lanxess Arena

10.11. D Frankfurt – Festhalle

12.11. D Leipzig – Arena

13.11. D Oberhausen – König Pilsener Arena

14.11. B Brussels – Forest National

15.11. NL Amsterdam – Ziggo Dome

Tickets sind bereits an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Crobot sind:

Brandon Yeagley – Gesang
Chris Bishop – Gitarre
Jake Figueroa – Bass
Paul Figueroa – Schlagzeug

https://www.facebook.com/Crobotband 

Tim Commerford, Gründungsmitglied von Rage Against The Machine, hat mit seiner neuen Band Wakrat (sprich wôk•rat) einen weltweiten Deal bei Earache Records unterschrieben!

Commerford hat in seiner Karriere mit Rage Against The Machine zwischen 1992 und 2000 4 Alben veröffentlicht, anschließend mit Audioslave 3 Alben (2002 bis 2006) und war zuletzt mit seinem RATM-Kollegen Brad Wilk in der Band Puscifer mit dem Song „Momma Sed“ auf dem 2007 erschienenen Album „V is for Vagina“ zu hören.

Bei Wakrat übernimmt Tim neben dem Bass auch den Gesang. Komplettiert wird das Line-Up von Mathias Wakrat am Schlagzeug und Laurant Grangeon an der Gitarre. Commerford bezeichnet Wakrat selber als

„Zwei Franzosen und einen Amerikanischen Anarchisten, die modernen, aggressiven Punkrock spielen, um das System zu erschüttern.“

Debutalbum erscheint am US-Wahltag

Das selbstbetitelte Debüt wird neun Tracks beinhalten, deren Texte vom aktuellen politischem Weltklima beeinflusst wurden. Wie man es von RATM kennt, nimmt Tim Commerford auch bei Wakrat kein Blatt vor den Mund und wettert, wie einst Zack de la Rocha, gegen das korrupte System, Politiker und soziale Ungerechtigkeit. Die textliche Ausrichtung wird durch den Songtitel „Generation Fucked“ oder eine Textzeile wie „It always happens in America, eat more, waste more, fake more, make more war, war, war, war“ unterstrichen.

Da ist es ganz bestimmt kein Zufall, dass das Album am Wahltag in den USA, dem 08. November, digital erscheint und drei Tage später am 11. November auch physisch erhältlich sein wird.

Das Album wurde im BlakCole Studio aufgenommen und von Erik Colvin zusammen mit der Band produziert. Den Mix übernahm Brenden O`Brian und das abschließende Mastering fand im Sterlin Sound durch Ted Jensen statt.

Erster Höreindruck

Mit „Knucklehead“ gibt es einen ersten Höreindruck:

Die Single ist bereits am 09. Oktober 2015 erschienen und kann über Amazon digital bestellt werden:

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