MORK mit neuem Album „Monolitt“

Thomas Eriksen aka MORK hat bereits am 19. Juni 2026 sein insgesamt achtes Studioalbum via Peaceville/Tonpool auf den Markt gebracht. Und wer bislang nichts von der sagenhaften Black-Metal-Scheibe „Monolitt“ gehört hat, für den haben wir hier eine Hörprobe parat. Den 5:54 Minuten langen, krachenden Opener mit dem Titel „Under Vekten Av Verden“ nämlich. Also poliert mal alle bitte euer Norwegisch ein wenig auf. Und los geht´s:

Old-School-Death-Metal mit ABYSSUS

Aus dem hohen Norden geht unsere Mini-Europa-Tour weiter ins antike Griechenland. Na ja, so alt ist die Truppe ABYSSUS dann aber auch noch nicht. Seit 2011 gibt es die Band aus Athen, die vom Musik-Stil her ihren musikalischen Vorbildern wie Death, Bolt Thrower und Obituary nahe kommt. Aber doch und zum Glück ganz eigen klingt.

Am 23. Oktober 2026 wird mit „The Reign“ ihr neues Album über Fireflash Records erscheinen. Und just vor zwei Tagen, am Freitag, den 31.07.2026 nämlich, ist mit „The Meaning Of Pain“ die erste Single hieraus veröffentlicht worden. Hier haben wir den Song für euch auf YouTube entdeckt. Hört mal rein:

In eigener Sache

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Club Volta und das Metal Colonia Fest

Seit 2019 findet das Metal Colonia Fest nun schon im Club Volta statt und hat sich zu einem etablierten Treffpunkt für die Metal Familia entwickelt und ist aus der Szene nicht mehr wegzudenken. Dieses Jahr findet es am 05. September statt und die ersten Bands sind auch schon verkündet worden. Mehr Infos findet ihr direkt auf der Website oder bei Facebook. Und wenn ihr schon am Gucken seit, könnt ihr hier direkt auch ein Ticket kaufen. Bisher sind schon über 50 Tickets und das toppt die Vorjahre, also greift besser schnell zu.

Der April 2026 im Carlswerk Victoria und Club Volta

22.03.2026 – Club Volta: The Gems (mit King Zebra und Mia Karlsson), verlegt aus dem Helios37
Die Rock-Shootingstars The Gems bestehen aus drei ehemaligen Thundermother-Mitgliedern: die unvergleichliche Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeug-Kraftpaket Emlee Johansson und Gitarre-und-Bass-Virtuosin Mona Lindgren. Mit ihrer vorigen Band standen die drei Musikerinnen von The Gems bereits auf den Bühnen der größten Festivals wie dem Wacken Open Air oder dem Sweden Rock Festival, tourten sogar mit dem mächtigen Scorpions.

06.04.2026 – Club Volta: Panopticon (Support: Sunken) Stil: Atmospheric Black Metal
Das Sonic Ride-Festival findet in beiden Venues gleichzeitig statt und bietet traditionell ein Stoner-Rock-Erlebnis der Premiumklasse. Wer auf heftig verzerrte Gitarren steht und lauten, riff-lastigen Sound zwischen Psychedelic Rock, Heavy Metal und Doom liebt, ist bei diesem einzigartigen Festival bestens aufgehoben. Auf der Bühne stehen Witchcraft, Truckfighters, Lowrider, Elephant Tree und viele weitere.

11.04.2026 – Carlswerk Victoria & Club Volta: SOL Sonic Ride Festival Stil: Stoner & Psychedelic Rock Einlass: 14:00 Uhr Beginn: 15:00 Uhr
Das Sonic Ride-Festival findet in beiden Venues gleichzeitig statt und bietet traditionell ein Stoner-Rock-Erlebnis der Premiumklasse. Wer auf heftig verzerrte Gitarren steht und lauten, riff-lastigen Sound zwischen Psychedelic Rock, Heavy Metal und Doom liebt, ist bei diesem einzigartigen Festival bestens aufgehoben. Auf der Bühne stehen Witchcraft, Truckfighters, Lowrider, Elephant Tree und viele weitere.

17.04.2026 – Club Volta: SIND Stil: Indie-Rock
SIND sind eine absolute Liveband, bekannt für ihre energiegeladenen und mitreißenden Shows. Doch nicht nur die Musik, auch ihre authentische und humorvolle Art, sowie die Fähigkeit, große und kleine Emotionen in Worte und Musik zu fassen, machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

20.04.2026 – Carlswerk Victoria: The Notwist Stil: Indie
The Notwist aus Weilheim gehören seit Jahrzehnten zu den prägenden Kräften des deutschen Indie-Rock. Im März 2026 erscheint ihr langerwartetes neues Album „News from Planet Zombie“; im April gehen sie damit auf ausgedehnte Europatour.

24.04.2026 – Club Volta: Onkels Rentenparty: Khirki Support: Transonic Science, The Strains Stil: Stoner / Psychedelic Rock
Das Kölner Veranstalter-Urgestein George Noetzel a.k.a. Onkel von Onkelpromotion feiert seinen Renteneintritt – und wie könnte er das besser als mit einem exquisiten Konzertabend? Als Headliner spielen die griechischen Psychedelic Rocker KHIRKI, unterstützt von The Strains aus den USA und den Kölnern Transonic Science.

26.04.2026 – Carlswerk Victoria: Balu Brigada Stil: Indierock
Die neuseeländische Indie-Rock-Band Balu Brigada begeistert mit ihrem einzigartigen Sound zwischen Surf-Rock und Grunge. Im Rahmen ihrer „Portal“ Tour 2026 machen sie endlich auch Halt in Köln. Wegen der großen Nachfrage wurde die Show aus dem Luxor ins Carlswerk Victoria hochverlegt.

28.04.2026 – Carlswerk Victoria: Karnivool Stil: Prog-Rock
Die australischen Progressive-Rock-Legenden Karnivool kehren nach Europa zurück! Bekannt für ihre hypnotischen Rhythmen, komplexen Arrangements und die charismatische Bühnenpräsenz von Sänger Ian Kenny, haben sie mit Alben wie „Sound Awake“ und „Asymmetry“ den Prog-Rock neu definiert.

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Bemerkenswert ist der Schritt vor allem deshalb, weil UADA sich bei ihrer Gründung selbst eine klare Regel auferlegt hatten: keine Coverversionen, um eine vollständig eigenständige künstlerische Stimme zu entwickeln. Für „Something in the Way“ wurde diese Regel nun bewusst gebrochen – und das aus gutem Grund. Frontmann Jake Superchi erklärt, dass die Zusammenarbeit mit einer Cellistin einen besonderen Moment geschaffen habe, um einem prägenden musikalischen Einfluss seiner Jugend Tribut zu zollen.

Musikalisch bleibt die Band nah am Original, verleiht dem Song jedoch eine eigene Handschrift: Die akustische Umsetzung trägt eine „bleiche, glaziale Schwere“ in sich, sagt Bandleader Jake Superchi, die die zeitlose Melancholie des Stücks verstärkt und in ein neues, dunkles Klanggewand hüllt. Statt Grunge-Tristesse dominiert eine kühle, fast sakrale Atmosphäre, die sich nahtlos in UADAs OEuvre einfügt.

Die neue Single „Something in the Way“ ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar, das offizielle Video kann ebenfalls jetzt angesehen werden.

Non Est Deus

Die Band ist sicherlich dem ein oder anderen ein Begriff. Denn hinter Non Est Deus stecken die Musiker von Kanonenfieber, die ja hier und da die Szene ein wenig spalten. Die einen empfinden die Musik als generisch und kommerziell. Die anderen sind hin und weg vor Verzückung. Soll sich doch jeder seine eigene Meinung bilden und das geht natürlich hervorragend mit dem neuen Live Video vom Song Hiob. Nur echt mit Sandale!

Antrisch

Mit Antrisch habe ich mich in der Vergangenheit schon sehr ausgiebig beschäftigt. Ich will das alles nicht wiederkäuen, daher hier der Link zu meinem Review von „Expedition II: Die Passage“ mit einer Menge Infos KLICK.
Die Band zelebriert atmosphärischen Black Metal mit deutschen Texten und ich möchte soweit gehen zu behaupten, dass ich keine bessere Lyrik von irgendeiner anderen Band kenne. Wie hier mit der deutschen Sprache gespielt wird, ist denkwürdig, echte Kunst und absolute Fähigkeit. Daher hier auch nochmal das absolut geil gemachte Lyrikvideo zum kompletten Album.

Jetzt steht Expedition III also in den Startlöchern und ich bin sowas von gespannt, wo es diesmal hin geht und ob die Band es schafft, das atmosphärische Level des Vorgängers zu halten.

Tourtermine und Tickets

Tickets gibt es bei Eventim KLICK

08.04.2026 München – Backstage [Halle]

11.04.2026 Wien – Flex Café

07.05.2026 Hamburg – Bahnhof Pauli

08.05.2026 Berlin – Lido

09.05.2026 Leipzig – Hellraiser

14.05.2026 Wiesbaden – Kesselhaus

15.05.2026 Karlsruhe – Die Stadtmitte

16.05.2026 Essen – Turock

17.05.2026 Kassel – Goldgrube

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Genre: Black Metal

Release: 31.10.’25

Label: ROAR/RPM

MYSTIC CIRCLE (Facebook) gehen auf ihrem Album „Hexenbrand 1486“ dem „Bösen“ auf den Grund. In zehn düsteren Kapiteln widmet man sich nicht nur dem Thema „Hexenverfolgung“, sondern greift verschiedene Themen menschlicher, aber besonders religiöser Abgründe auf. Hier sind die Texte nicht nur bloßes Beiwerk, sondern ein unheimlich wichtiger Bestandteil in einem tiefgründigen Album, was ein grundsätzliches moralisches Dilemma schmerzhaft offenlegt.

Es lohnt sich hier durchaus unter die Oberfläche zu schauen, denn die Lyrics sind wohldurchdacht und deutungsintensiv. Ich (als Atheist) habe versucht die Songs für mich auch inhaltlich einzuordnen und meine rein persönlichen Gedanken dazu niederzuschreiben, so dass das Review relativ lang geworden ist und über die musikalische Betrachtungsweise hinausgeht. Also wer nur ein kurzes Fazit brauchen sollte, der kann direkt zum Ende springen.

Der Lichtbringer

MYSTIC CIRCLE positionieren sich bereits mit dem Opener „Luciferian“ unmissverständlich: Gottesfürchtige Christen werden sich mit Schrecken abwenden, wenn der teuflische Lobgesang erklingt. In provozierender und bewusst überzeichneter Art und Weise findet hier eine Umkehr christlicher Rituale und Dogmen statt; fast wie ein „Vater unser“ für den Teufel, der hier als Lichtbringer bzw. Erlöser inszeniert wird.

Doch hinter der martialischen Fassade steckt mehr als bloße Provokation. Der Song wirkt wie ein rituelles Manifest, das die religiöse Ordnung nicht nur ablehnt, sondern als gescheitert entlarvt. Die Zeile „The children of god have failed“ lässt sich als düstere Bestandsaufnahme lesen, sozusagen als Warnung, dass die Hölle auf Erden längst Realität geworden ist. Diese Ambivalenz zwischen Rebellion und Resignation zieht sich wie ein roter Faden durch den Song und das Album. „Luciferian“ ist nicht nur ein musikalischer Paukenschlag, sondern ein ideologischer Auftakt. Er ist ein Spiegel für eine Welt, die ihre eigenen Werte verraten hat.

Musikalisch bieten Mystic Circle hier großes Kino. In cineastischer Manier entfaltet sich extremer Metal auf teuflisch hohem Niveau: epische Gitarrenläufe begleiten prasselnde Blastbeats, während orchestrale Elemente wie dunkelschwarze Schwaden die Atmosphäre verdichten.

Besonders eindrucksvoll ist der Mittelteil: ein ruhiger, melodischer Einschub mit einem Gitarrensolo, das zunächst melancholisch fließt, dann eruptiv zu einem ekstatischen Feuer auflodert. Es ist, als würde sich Schmerz in Triumph verwandeln. Darauf folgt eine Stimme, die die Zeile „Down down down into the abyss I fall“ singt und dabei beinahe versöhnlich klingt, fast wie in einem Gebet. Die anschließenden Chöre wirken in ihrer Ehrerbietung gegenüber dem Teufel nicht bedrohlich, sondern erlösend. Der Song schließt sich wie ein Ritualkreis und endet infernal, einer Art Befreiungsschlag.

Die Hure Babylon

„The Scarlet Queen Of Chaos“ tanzt zwischen apokalyptischer Zerstörung und epischer hinreißender Entfaltung, die sich vor allem im eindringlichen Refrain entlädt. Auch hier wird christliche Symbolik aufgegriffen, hierbei eine Episode aus der Offenbarung des Johannes. Dort ist von der „Hure Baylon“ die Rede, welche auf einem roten, dämonischen Wesen reitet. Diese sitzt auf einem roten, monsterartigen Wesen. Sinnbildlich verkörpert sie dort die Sünden und Verführungen der Welt. Letztlich wird sie durch ein göttliches Gericht besiegt.

MYSTIC CIRLCLE transformieren diese biblische Allegorie: Die ‚Scarlet Queen Of Harlots‚ ist nicht bloß Sünderin, sondern Botin der Apokalypse; eine metaphysische Existenz, die in jedem Menschen lauert. Sie wartet in einem dunklen Versteck des Geistes, bereit, den Menschen mit Lug und Trug zu bösen Taten zu verführen. Die Apokalypse wird demnach nicht als äußeres Strafgericht inszeniert, sondern als innerer Zusammenbruch und als Konfrontation mit den eigenen Schatten.

„Boogeyman“

Wer hat Angst vorm „Schwarzen Mann“? In der jungen Generation ist er nicht mehr so bekannt, aber der älteren Generation ist dieser Mythos wohl noch sehr bekannt. In unzähligen Adaptionen wurde dies mystische Figur in diversen Horrorfilmen oder in Büchern umgesetzt. Diese Figur war nicht klar definiert, sondern wurde als metaphysisches Wesen erschaffen, um Angst zu verbreiten. Und mit Angst gewinnt man Kontrolle. Daher wurde es auch bei den Kindern gerne als Erziehungsmethode missbraucht. Die Methode der Angst wirkt aber auch wunderbar bei Erwachsenen. Dazu kommen wir später noch.

Die Liebe von MYSTIC CIRCLE zu 80’er Jahre Synths, wie man sie von den einschlägigen Horrorfilmen dieses Jahrzehnts kennt, wird auf dem ganzen Album deutlich; nicht als prägendes Element, sondern vielmehr als coole atmosphärische Zutat. So erfährt auch „Boogeyman“ eine mystische Einleitung. Danach greifen die Black-Metal-Geister an und schmettern modernen melodischen Metal mit infernalischer Inbrunst. Der von MYSTIC CIRCLE gebotene Mix ist sicherlich nichts für Puristen, denn die Songs sind ein kreativer Mix, welcher zu einem eindrucksvollen homogenen Gesamtkonzept verschmolzen wurde.

„In The Year Of The Goat“

Eine lediglich oberflächliche Betrachtung des Albums würde diesem nicht gerecht werden. Ich persönlich sehe darin mehr. Denn meiner Meinung nach wird das Böse hier nicht als reale fremde Macht inszeniert, sondern als Teil der menschlichen Realität. Die dämonischen Bilder sind Projektionsflächen für das, was wir selbst entfesseln: in Kriegen, in Fanatismus, in der Gier nach Macht und Kontrolle. „In The Sign Of The Goat“ ist damit nicht nur ein okkulte Fiktion, sondern eine düstere Allegorie auf den Zustand der Welt.

Scharfe Riffs schneiden sich durch Vocals, die quasi ausgespien werden, während die Drums unheilvolle Donnerschläge produzieren, wie Vorboten eines apokalyptischen Sturms. Dann wird der Wind stärker, baut sich zu einem Sturm auf, bis plötzlich der melodische Refrain mit engelsgleicher Stimme erklingt. Diese bewusst gewählte Dissonanz, zwischen Brutalität und Schönheit, wirkt gleichzeitig faszinierend und verstörend, besonders wenn man das Thema des Songs im Hinterkopf behält.

Erwähnenswert ist auch der Part ab der dritten Minute: Mit old school Vibes entsteht ein außergewöhnliches Zwischenspiel, das wie ein Ritual wirkt; mechanisch, hypnotisch, fast sakral. Danach prasselt das Trommelgewitter nieder und begleitet den blutigen Regen des Untergangs. Es ist, als würde der Song selbst zur apokalyptischen Vision werden, musikalisch wie inhaltlich.

„Ghost Of The White Chapel“

Kommen wir nun zu einem Song, der sich zwar ebenfalls mit dem Bösen beschäftigt, aber in anderer Art und Weise. Hier entfällt jeglicher gesellschaftskritischer oder metaphysischer Ansatz, den hier geht es um das reale menschliche Böse in individueller Form, nämlich um den weltberühmten Serienkiller Jack the Ripper aus London. Seine Opfer waren überwiegend Prostituierte und die Morde zeichneten sich durch extreme Brutalität aus. Aufgeschlitzte Kehlen, Verstümmelungen und teilweise Entnahme innerer Organe sollen zum Modus Operandi gezählt haben. Doch die wahre Identität des Täters wurde nie zweifelsfrei geklärt, was zur Legendenbildung und zahllosen Spekulationen geführt hat.

Der Song wirkt wie ein stoischer Monolog eines psychisch gestörten Menschen, niedergeschrieben in Form eines Briefes an einen fiktiven Adressaten. Die Nüchternheit, mit der er seine unmenschlich brutalen Taten schildert, macht das Ganze umso abscheulicher. Es ist gerade die emotionslose Sprache, die den Horror verstärkt: Keine Reue, keine Reflexion! Nur die kalte Beschreibung des Grauens. Diese Form der Darstellung entzieht sich jeder moralischen Einordnung. Der Song steht in seiner unfassbaren Grausamkeit einfach für sich, wie ein literarisches Fragment aus einem dunklen Tagebuch.

Schon fast tragisch ironisch, dass der Song mit gesprochenen Textzeilen beginnt, die von einer Frau vorgetragen werden. Insgesamt fällt der Song sehr hart aus. Metzelndes Riffing bestimmt den Song und das Solo setzt noch einen drauf, welches in seinem ekstatischen Ausbruch den Wahnsinns des Mörders bei der Tat widerspiegelt.

Institoris (Heinrich Kramer)

Nun beginnt das zentrale Thema des Albums, welches ungeschönt in all seiner Grausamkeit beschrieben in der zweiten Hälfte behandelt wird. Dazu wird zunächst die Person Heinrich Kramer in einem Intro eingeführt. Dieser Heinrich Kramer (auch bekannt als Henricus Institoris) war ein deutscher Dominikanermönch, Theologe und Inquisitor, der im späten 15. Jahrhundert eine zentrale Rolle in der Geschichte der europäischen Hexenverfolgung spielte. Sein Manifest war der „Hexenhammer“, welches als Grundlage für die zielgerichtete und systematischen Hexenverfolgung in Europa herangezogen wurde.

Die Kirche schürte Angst bei der Bevölkerung, indem man unschuldige Menschen der Hexerei bezichtigte und sie mit dunklen Mächten bis hin zum Teufel persönlich in Verbindung brachte. Sie war politische Autorität, moralischer Richter und soziale Kontrollinstanz. Indem sie das Unsichtbare – den Teufel, die Hexe, die Sünde – zur greifbaren Bedrohung machte, schuf sie ein System, in dem Zweifel, Abweichung und Individualität gefährlich wurden. So legitimierte die Kirche ihre Daseinsberechtigung und abscheuliche Vorgehensweise, denn es ging doch um den Schutz des Glaubens im Namen Gottes und damit um die Rettung der Menschheit. Angst schüren mit nicht greifbaren Dingen ist noch in der heutigen Zeit ein probates Mittel der Kontrolle und Machtausübung, nicht nur in der Religion.

Heute gilt Kramer als Symbolfigur für religiösen Fanatismus und die dunkle Seite kirchlicher Macht. Unfassbare Greueltaten wurden im Namen der Kirche begangen. Was lehrt uns das? Teufel oder Gott? Wo liegt angesichts solcher Verbrechen der Unterschied? Eine grundsätzliche Frage, die das Dilemma von Religionen aufzeigt und zum Nachdenken anregt. Denn wurden die grausamsten Verbrechen in der Menschheitsgeschichte nicht aufgrund verschiedener Glaubensrichtungen verübt, die für sich jeweils einen Absolutheitsanspruch hegen bzw. die Anhänger dies so fordern? Religion kann einerseits Trost, Sinn und Gemeinschaft stiften, aber auch für Angst, Kontrolle, Gewalt und Vernichtung missbraucht werden.

Der Hexenhammer

Eine orchestrale Einleitung in die Person Kramer wird durch den Track „Institoris“ durchgeführt. Diese Einleitung ist schon recht beeindruckend inszeniert, bevor der Song „The Bible Of White Chase“ sich explizit mit dem „Hexenhammer“ befasst. Es ist ein feuriger treibender Heavy Metal Song, der mit doomigen Passagen gespickt ist, die das Leid buchstäblich fühlbar machen. Dazu hat man sogar noch Schmerzensschreie im Hintergrund eingespielt, was das Ganze noch intensiver gestaltet. Und geradezu anklagend wird die Textzeile „You’re the Devil“ gesungen. „The Bible of Witch Chase“ verwandelt den Hexenhammer in ein Symbol für das, was geschieht, wenn Glaube zur Waffe wird und Wahrheit im Feuer verbrennt.

„Blutschande, Unzucht, Sodomie“

Diese Anklage befasst sich weiter mit den Greueltaten der kirchlichen Inquisition. Unter anderem mit den im Songtitel genannten absurden Vorwürfe wurden die sogenannten Hexen überzogen. Es war nur ein Vorwand, eine willkürliche Stigmatisierung, um Andersdenkende, Andershandelnde oder Andersaussehende festzusetzen. Im Anschluss wurden von den Opfern dieser Verfolgung abstruse Geständnisse mit grausamer Folter erzwungen, nur um dann diese Menschen zu töten, mitunter sogar öffentlichkeitswirksam auf einem brennenden Scheiterhaufen. Der Song ist somit eine schonungslose Abrechnung mit den unmenschlichen Machenschaften der Kirche und genauso klingt er auch.

Nach einer melodischen melancholischen Einleitung zeigt der Song seine unbändige zornige Energie. Blastbeats sorgen für unablässige Prügel, wobei wieder geschickte Stimmungswechsel eingewoben werden. Keifende Screams in den rasenden Parts und unheilvolle Growls geben sich hier die Hand. Aber das ist noch nicht alles, denn in über sechs Minuten Spielzeit gibt es noch andere Überraschungen, wie z.B. der mittig angesiedelte synthieträchtige Part.

Walpurgisnacht

„Dance On The Wings Of Black Magic“ zelebriert das Ritual der Walpurgisnacht in einem finalen Höhepunkt des Albums und facht das dämonische Feuer noch heftiger an. Der Song ist schlichtweg pure Energie, ein verzehrendes Feuer, dass sich unaufhaltsam seinen entlarvenden und reinigenden Weg sucht. Das Ritual der Walpurgisnacht stammt übrigens aus einer vorchristlichen Zeit und hat daher eher heidnische Wurzeln. Germanische und keltische Völker feierten damals dieses Fest mit Feuer, Tanz und Masken, um damit die bösen Geister zu vertreiben. Ein zentraler Anlaufpunkt war übrigens der Broken im Harz (höchster Berg im Mittelgebirge), der auch volkstümlich Blocksberg genannt wird.

Ab dem Spätmittelalter wurde die Walpurgisnacht jedoch durch die Kirche zunehmend mit Hexenversammlungen und Teufelspakten assoziiert. Der ‚Hexenhammer‘ und die Inquisition trugen dazu bei, dass die Nacht als Zeit des Bösen galt. Nach dem das Feuer mit „Dance On The Wings Of Black Magic“ gewütet hat, findet das Album ein ruhiges Ende, in dem noch einmal mit starken Worten die Verachtung für Heinrich Kramer zum Ausdruck gebracht wird, stellvertretend für alle Unmenschen, die solche Gedanken hegen und sich solcher Methoden bedienen.

Fazit

MYSTIC CIRCLE haben mit „Hexenbrand 1486“ ein Meisterwerk erschaffen, dass nicht nur musikalisch völlig überzeugt, sondern auch lyrisch tiefgründig gestaltet ist. Die behandelten Themen wie z.B. Hexenverfolgung und religiöser Fanatismus sind zwar nicht neu, aber deren Aufarbeitung ist wohldurchdacht und in ihrer Herangehensweise sind MYSTIC CIRLCE absolut schonungslos, sowohl in lyrischer Form als auch in der musikalischen Herangehensweise.

Auf „Hexenbrand 1486“ existieren Lyrics und Musik nicht nebeneinander, vielmehr verschmelzen sie zu einer Einheit, die den Hörer nicht nur erreicht, sondern mit starker Intensität durchdringt. Die musikalische Sprache ist brutal, episch und okkult, die Texte sind tiefgründig, historisch fundiert und zugleich erschreckend aktuell.

Der von MYSTIC CIRCLE gebotene musikalische Mix ist nichts für Puristen, aber genau die Vielschichtigkeit macht es so faszinierend. „Hexenbrand 1486“ ist aus einem kreativen Schmelztiegel entstanden, so dass es sich zu einem homogenen Gesamtkonzept modernen Black Metals verdichtet. Jedes Kapitel trägt zur Dramaturgie bei, ohne an Spannung oder Atmosphäre zu verlieren. Kein Pathos! Kein Trost! Nur die nackte Wahrheit im Gewand des Black Metal. „Hexenbrand 1486“ ist kein Album, das man nur hört. Man erlebt es!

Rasender Black Metal trifft auf infernalischen Heavy Metal, durchzogen von doomigen Passagen und mystischen Synthiewelten, die wie dunkle Nebelschwaden durch das Klangbild ziehen. Erzählerische Einschübe verdichten die Geschichten, ohne den Fluss zu brechen. Ebenso hervorzuheben sind die Gastbeiträge von Sängerin Sarah Jezebel Deva und Sänger Karo Hafke, so wie Sprecherin Natalie Ostermaier, Autorin und Illustratorin des Buches „Kramer“.

Epilog

Wenn man sich mit dem Album „Hexenbrand 1486“ auseinandersetzt, stellt sich mir folgende essentielle Frage: Was ist das „Böse“? Werden offensichtlich faktisch böse und schändliche Handlungen wie beispielsweise das Quälen und Töten von Menschen besser, wenn man es durch etwas rechtfertigt? Etwa durch das Vorantreiben oder den Schutz einer vermeintlich guten Sache? Jeder wird zustimmen, dass Jack The Ripper ein böser Mann mit perversen Neigungen war, getrieben von Lust, Gewalt und Wahnsinn. In seinem unmenschlichen Tun war er dennoch ehrlich und handelte nicht unter Vortäuschung eines selbsterklärten höheren Ziels.

Doch sind seine Handlungen moralisch mehr zu verurteilen als Greueltaten, die angeblich im Namen einer guten und gerechten Sache gemacht wurden? Denn das Dilemma daran ist, dass jeder eine „gute“ oder „gerechte“ Sache für sich selbst definieren kann oder Gruppen dies für sich festlegen. Daher ist eine stetige und gründliche Abwägung des eigenen Wertekomplexes und daraus resultierenden Handlungskonzepts dringend geboten und sollte im Rahmen der Selbstrechtfertigung immer gründlich hinterfragt und auf den Prüfstand gestellt werden. Denn die Geschichte zeigt uns: Das Böse trägt viele Masken! Es kommt nicht immer offensichtlich mit Hörnern und Flammen, sondern tarnt sich oft unter dem Deckmantel einer ideologischen Überzeugung mit Absolutheitsanspruch.

„Hexenbrand 1486“ wirft uns genau in diesen Abgrund:
Es konfrontiert uns mit der Frage, ob das Böse nicht dort beginnt, wo Selbstrechtfertigung jede moralische Prüfung ersetzt. Wo das eigene Wertekonzept nicht mehr hinterfragt, sondern als Dogma verteidigt wird, ist die Hölle nicht mehr weit, in der Angst, Schuld und Macht sich zu einer Flamme vereinen und Menschen darin verbrannt werden.

english review

Genre: Black Metal

Release: 31.10.’25

Label: ROAR/RPM

MYSTIC CIRCLE (Facebook) explore the depths of “evil” on their album “Hexenbrand 1486„. In ten gloomy chapters, they not only address the topic of „witch hunts“ in the middle ages, but also take up various themes of human, but especially religious abysses. Here, the lyrics are not just an accessory, but an incredibly important part of a profound album, which painfully reveals a fundamental moral dilemma.

It’s definitely worth looking beneath the surface here, because the lyrics are well thought out and rich in meaning. I (as an atheist) have tried to classify the songs for myself in terms of content and write down my purely personal thoughts on them, so the review has become relatively long and goes beyond the musical perspective. So if you just need a quick summary, you can skip straight to the end.

The lightbringer

MYSTIC CIRCLE make their position clear right from the start with the opener “Luciferian”: devout Christians will turn away in horror when the devilish hymn begins to play. In a provocative and deliberately exaggerated manner, Christian rituals and dogmas are reversed here; almost like a “Our Father” for the devil, who is portrayed here as a bringer of light or savior.

But behind the martial face, there’s more than just provocation. The song feels like a ritual manifesto that not only rejects religious order but also shows it as a failure. The line “The children of god have failed” can be seen as a dark take on the situation, like a warning that hell on earth has already become a reality. This ambivalence between rebellion and resignation runs like a thread through the song and the album. “Luciferian” is not only a musical bombshell, but also an ideological prelude. It is a mirror for a world that has betrayed its own values.

Musically, Mystic Circle offer a spectacular show. In cinematic fashion, extreme metal unfolds at a devilishly high level: epic guitar riffs accompany crackling blast beats, while orchestral elements thicken the atmosphere like dark black clouds.

The middle section is particularly impressive: a calm, melodic interlude with a guitar solo that initially flows melancholically, then erupts into an ecstatic blaze. It is as if pain is turning into triumph. This is followed by a voice singing the line “Down down down into the abyss I fall”, sounding almost conciliatory, almost like a prayer. The subsequent choirs, in their reverence for the devil, do not seem threatening, but rather redeeming. The song closes like a ritual circle and ends infernally, a kind of liberating blow.

The „Whore Babylon“

“The Scarlet Queen Of Chaos” dances between apocalyptic destruction and epic, captivating unfolding, which is particularly evident in the haunting chorus. Christian symbolism is also taken up here, in this case an episode from the Revelation of John. It tells of the “Whore of Babylon” riding on a red, demonic creature. Symbolically, she embodies the sins and temptations of the world. Ultimately, she is defeated by divine judgment.

MYSTIC CIRCLE transforms this biblical allegory: The ‘Scarlet Queen Of Harlots’ is not merely a sinner, but a messenger of the apocalypse; a metaphysical existence that lurks within every human being. She waits in a dark hiding place of the mind, ready to seduce people into evil deeds with lies and deceit. The apocalypse is thus not staged as an external judgment, but as an inner collapse and a confrontation with everyone’s own shadows.

„Boogeyman“

This mystical figure has been adapted countless times in various horror films and books. This character was not clearly defined, but was created as a metaphysical being to spread fear. And fear is a way to gain control. That is why it was often misused as a method of disciplining children. But the fear tactic also works with adults. I‘ ll come back to that later.

MYSTIC CIRCLE’s love for 80s synths, as heard in the horror films of that decade, is evident throughout the album; not as a defining element, but rather as a cool atmospheric ingredient. Thus, “Boogeyman” also gets a mystical introduction. Then the black metal spirits attack and blast modern melodic metal with infernal fervor. The mix offered by MYSTIC CIRCLE is certainly not for purists, as the songs are a creative blend that has been fused into an impressive, homogeneous overall concept.

„In The Year Of The Goat“

A merely superficial examination of the album would not do it justice. Personally, I see more in it than that. In my opinion, evil is not portrayed here as a real external force, but as part of human reality. The demonic images are projections of what we ourselves unleash: in wars, in fanaticism, in the greed for power and control. “In The Sign Of The Goat” is thus not just occult fiction, but a dark allegory on the state of the world.

Sharp riffs cut through vocals that are practically spat out, while the drums produce ominous thunderclaps, like harbingers of an apocalyptic storm. Then the wind picks up, building into a storm, until suddenly the melodic chorus rings out with an angelic voice. This deliberate dissonance between brutality and beauty is both fascinating and disturbing, especially when you keep the song’s theme in mind.

The part starting at the third minute is also interesting: old school vibes create an extraordinary interlude that feels like a ritual; mechanical, hypnotic, almost sacred. Then the drum thunderstorm crashes down and accompanies the bloody rain of doom. It’s as if the song itself becomes an apocalyptic vision, both musically and lyrically.

„Ghost Of The White Chapel“

Let’s now turn to a song that also deals with evil, but in a different way. There is no social criticism or metaphysical approach here; this song is about real human evil in its individual form, namely the world-famous serial killer Jack the Ripper from London. His victims were predominantly prostitutes, and the murders were characterized by extreme brutality. Slashed throats, mutilation, and in some cases the removal of internal organs are said to have been part of his modus operandi. However, the true identity of the perpetrator was never conclusively established, which led to the creation of legends and countless speculations.

The song comes across as the stoic monologue of a mentally disturbed person, written in the form of a letter to a fictional addressee. The sobriety with which he describes his inhumanly brutal deeds makes the whole thing all the more abhorrent. It is precisely the emotionless language that intensifies the horror: no remorse, no reflection! Just a cold description of the atrocities. This form of presentation defies any moral classification. In its incomprehensible cruelty, the song simply stands on its own, like a literary fragment from a dark diary.

It is almost tragically ironic that the song begins with spoken lines recited by a woman. Overall, the song comes across as very harsh. Slaughtering riffs dominate the song, and the solo takes it up a notch, reflecting the murderer’s madness during the crime in its ecstatic outburst.

Institoris (Heinrich Kramer)

Now begins the central theme of the album, which is described in all its cruelty in the second half. First, Heinrich Kramer is introduced in an intro. Heinrich Kramer (also known as Henricus Institoris) was a German Dominican monk, theologian, and inquisitor who played a central role in the history of European witch hunts in the late 15th century. His manifesto was the “Malleus Maleficarum”, which was used as the basis for the targeted and systematic persecution of witches in Europe.

The Christian church instilled fear in the population by accusing innocent people of witchcraft and associating them with dark forces, even the devil himself. It was a political authority, moral judge, and social control organ. By making the invisible—the devil, witches, sin—a tangible threat, it created a system in which doubt, deviation, and individuality became dangerous. In this way, the Church legitimized its raison d’être and abhorrent practices, because it was all about protecting the faith in the name of God and thus saving humanity. Fostering fear with intangible things is still an effective means of control and exercising power today, not only in religion.

Today, Kramer is regarded as a symbol of religious fanaticism and the dark side of ecclesiastical power. Inconceivable atrocities were committed in the name of the church. What does this teach us? Devil or God? In light of such crimes, what is the difference? This is a fundamental question that highlights the dilemma of religion and encourages reflection. After all, weren’t the most cruel crimes in human history committed on the basis of different beliefs, each of which claims to be absolute or whose followers demand this? On the one hand, religion can provide comfort, meaning, and community, but it can also be misused for fear, control, violence, and destruction.

„Malleus Maleficarum“

A dark orchestral introduction to Kramer is provided by the track “Institoris.” This is quite impressively staged before the song “The Bible Of White Chase” explicitly deals with the „Malleus Maleficarum“. It is a fiery, driving heavy metal song peppered with doomed passages that make the suffering literally palpable. Real cries of pain can be heard in one passage. And the line “You’re the Devil” is sung in an almost accusatory manner. “The Bible of Witch Chase” transforms the Malleus Maleficarum into a symbol of what happens when faith becomes a weapon and truth burns in the fire.

“Incest, fornication, sodomy”

“Incest, fornication, sodomy” as charges continues to deal with the atrocities of the ecclesiastical Inquisition. Among other things, the absurd accusations mentioned in the song title were levelled at the so-called witches. It was just a pretext, an arbitrary stigmatisation, to imprison those who thought differently, acted differently or looked different. Subsequently, abstruse confessions were extracted from the victims of this persecution through cruel torture, only to then kill these people, sometimes even publicly burned at a stake. The song is thus a relentless reckoning with the inhuman machinations of the church, and that’s exactly how it sounds.

After a melodic, melancholic intro, the song reveals its unbridled, angry energy. Blast beats provide relentless punishment, with clever mood changes woven in again. Shrill screams in the frenzied parts and ominous growls go hand in hand here. But that’s not all, because in over six minutes of playing time there are other surprises, such as the synth-heavy part in the middle.

Walpurgis Night

“Dance On The Wings Of Black Magic” celebrates the ritual of Walpurgis Night in a final climax of the album and fans the demonic fire even more fiercely. The song is pure energy, a consuming fire that inexorably seeks its revealing and cleansing path. Incidentally, the ritual of Walpurgis Night dates back to pre-Christian times and therefore has rather pagan roots. Germanic and Celtic peoples celebrated this festival with fire, dance, and masks to drive away evil spirits.

From the late Middle Ages onwards, however, Walpurgis Night became increasingly associated by the Church with witch gatherings and pacts with the devil. The „Malleus Maleficarum“ and the Inquisition contributed to the night being regarded as a time of evil. After the fire has raged with “Dance On The Wings Of Black Magic,” the album comes to a quiet end, once again expressing contempt for Heinrich Kramer in strong words, representing all inhumane people who harbor such thoughts and use such methods.

Conclusion

With “Hexenbrand 1486,” MYSTIC CIRCLE have created a masterpiece that is not only musically compelling, but also lyrically profound. The topics covered, such as witch hunts and religious fanaticism, are not new, but their treatment is well thought out and MYSTIC CIRCLE’s approach is absolutely relentless, both in terms of lyrics and music.

On “Hexenbrand 1486,” lyrics and music do not exist side by side, but rather merge into a unity that not only reaches the listener, but penetrates them with intense power. The musical language is brutal, epic, and occult, while the lyrics are profound, historically grounded, and at the same time frighteningly relevant.

The musical mix offered by MYSTIC CIRCLE is not for purists, but it is precisely this complexity that makes it so fascinating. “Hexenbrand 1486” was born out of a creative melting pot, resulting in a homogeneous overall concept of modern black metal. Each chapter contributes to the dramaturgy without losing any of the tension or atmosphere. No pathos! No consolation! Just the naked truth in the guise of black metal. “Hexenbrand 1486” is not an album you just listen to. You feel it!

Frenzied black metal meets infernal heavy metal, interspersed with doom-laden passages and mystical synthscapes that drift through the soundscape like dark wisps of fog. Narrative interludes condense the stories without breaking the flow. Also noteworthy are the guest appearances by singer Sarah Jezebel Deva and singer Karo Hafke, as well as narrator Natalie Ostermaier, author and illustrator of the book “Kramer.”

Epilog

When considering the album “Hexenbrand 1486,” the following essential question arises: What is “evil”? Do obviously evil and shameful acts, such as torturing and killing people, become better if they are justified by something? For example, by promoting or protecting a supposedly good cause? Everyone will agree that Jack the Ripper was an evil man with perverse tendencies, driven by lust, violence, and madness. In his inhuman actions, however, he was honest and did not act under the pretense of a self-declared higher goal.

But are his actions morally more reprehensible than atrocities allegedly committed in the name of „good“ and „justice“? The dilemma here is that everyone can define „good” or “justice” cause for themselves, or groups can determine this for themselves. Therefore, it is imperative to constantly and thoroughly weigh the own set of values and the resulting course of action, which should always be thoroughly questioned and scrutinized in the context of self-justification. For history shows us that evil wears many masks! It does not always come obviously with horns and flames, but often disguises itself under the cloak of an ideological conviction with a claim to absoluteness.

“Hexenbrand 1486” throws us right into this abyss: It confronts us with the question of whether evil begins where self-justification replaces all moral scrutiny. Where one’s own concept of values is no longer questioned, but defended as dogma, hell is not far away, where fear, guilt and power unite to form a flame and people are burned in it.

Genre: Melodic Black Metal

Release: 05.09.2025

Label: Non Serviam Records

Normalerweise erscheinen unserer Reviews vor dem offiziellen Release, aber das Album „The Silver Key“ von GJALLARHORN’S WRATH (Facebook) erlangte erst nach seinem Erscheinen zufällig beim Stöbern durch die Metalwelt meine Aufmerksamkeit. Da mir der Sound sehr gut gefiel, habe ich ein wenig recherchiert. Die internationale Band rekrutiert sich aus ehemaligen Mitgliedern der Band ‚Oblivion‘, die aber nicht mehr existent ist. GJALLARHORN’S WRATH markiert also eine neue Ära.

„The Silver Key“ ist also das Debüt der Band und nachdem ich das Album nun schon einige Male durchgehört habe, bin ich von der musikalischen Qualität sehr beeindruckt. Darüber hinaus ist die Produktion von sehr guter Qualität. Und die Band bzw. das Label hat sich nicht lumpen lassen und sogar ne Vinyl herausgebracht, die man hier beziehen kann:

BANDCAMP oder NON SERVIAM RECORDS

Die Band bezeichnet ihre Musik als Melodic Black Metal. Kann man machen, aber ich würde es eher als Blackened Death Metal bezeichnen, denn sie bewegen sich definitiv nicht im Bereich des klassischen, rohen und manchmal chaotischen Black Metal. Stattdessen ist ihr Sound strukturierter, dichter und oft melodischer. Es gibt tiefe Gitarrenriffs und einen Mix aus dunklen gutturalen Growls und aufpeitschenden Screams. Aber es gibt auch die typischen Blastbeatgewitter, die über einen hereinprasseln und schnelle fiese Gitarren.

Das einminütige Intro setzt direkt das Thema der orchestralen Ausrichtung im Sound von GJALLARHORNS WRATH. Ein Erzähler baut den Spannungsbogen auf und alsbald setzt der Song „Wiccan Wyrd“, der sich erst einmal schwerfällig und düster seinen Weg bahnt. Die ochestralen Elemente sind wirklich von guter Qualität und lassen eine dichte Atmosphäre entstehen. Man muss nicht lange warten, bis der Song dann seine wilden Black Metal Qualitäten ausspielt. Aber der Song entblößt schon viele brachial doomige Elemente. Jedenfalls entsteht durch ein kompositorisch durchdachtes Konzept eine guter Spannungsbogen, der viel Drama aufbaut und nicht mit Eindrücken geizt. Macht euch am besten selber ein Bild.

„The Abysswalker“ bleibt größtenteils im Midtempo und, beeindruckt in der Mitte mit epischen Gitarrenläufen, und lässt die Black Metal Vibes nur sporadisch aufblitzen. „Fangs of Fate“ entfaltet dann wieder eine furiose Klanglandschaft. Der heroische Charakter des Stücks wird durch den gezielten Einsatz von Bläsern eindrucksvoll unterstrichen. Besonders spannend ist die Kombination aus bösartigen Screams und einem dezent melodischen Klangteppich in einem Teil des Songs – eine ungewöhnliche, aber wirkungsvolle Kontrastierung.

Im weiteren Verlauf entwickelt sich der Song zu einem regelrechten Wirbelsturm, dessen Dynamik überrascht und fesselt. Die Songstruktur bleibt unvorhersehbar, was den Spannungsbogen konstant aufrechterhält. Selbst für weiblichen Sirenengesang findet sich Raum – eine klangliche Erweiterung, die dem Stück zusätzliche Tiefe verleiht.

Bemerkenswert ist, wie die Band unterschiedlichste Elemente zu einem harmonischen Ganzen formt: orchestrale Wucht, technische Brillanz und emotionale Intensität greifen nahtlos ineinander. Ein starkes Statement, das neugierig auf mehr macht.

„Through The Gates Of The Silver Key“ spielt ebenfalls gekonnt mit den verschiedenen Elementen und entfacht ein loderndes Feuer. Er ist vielschichtig, dynamisch und dramaturgisch stark. Die Band jongliert hier mit orchestralen Elementen, melodischen Gitarrenläufen und harschen Ausbrüchen, ohne den roten Faden zu verlieren. Dagegen wirkt „Falcon Of Darkness“ leider sehr eindimensional. Ein Song, der so dahinplätschert und bei mir keinen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Aber es bleiben noch drei Songs, um zum Ende noch mal richtig durchzustarten. „With Souls Reborn“ klingt wieder energischer, ein solider Track ohne Überraschungen. „Pain Remains The Core Of Thist World“ ist dann wieder ein Volltreffer. Dämonische Screams schneiden schmerzhaft wie eine Kreissäge. Stark auch, wie Sänger Alex die Lyrics ab Minute 04:18 rausschmettert. Hier entsteht wieder ein pompöses Klanggemälde, welches die Stärken der Band emporhebt. Der krönende Abschluss „Silent Scream“! Episch, emotional und klanglich überwältigend. Die Band zieht hier alle Register: symphonische Breite, aggressive Spitzen, und ein Gefühl von finaler Erlösung.

Fazit

Mit „The Silver Key“ legen GJALLARHORN’S WRATH ein Debüt vor, das weit über das hinausgeht, was man von einem Erstlingswerk erwarten würde. Extrem vielschichtiger Metal, der sich kraftvoll aus der Masse erhebt. Es ist ein kunstvolles Klanggemälde der Düsternis, das mit Raffinesse den Weg in epische Gefilde ebnet. Orchestrale Wucht trifft auf die rohe Brutalität des Black Metal – und verschmilzt zu einem monumentalen Erlebnis.

english review

Genre: Melodic Black Metal

Release: 05.09.2025

Label: Non Serviam Records

Normally our reviews appear before the official release, but the album „The Silver Key“ by GJALLARHORN’S WRATH (Facebook) caught my attention by chance after its release while browsing through the metal world. As I really liked the sound, I did a little research. The international band is recruited from former members of the band ‚Oblivion‘, which no longer exists. GJALLARHORN’S WRATH thus marks a new era.

So „The Silver Key“ is the band’s debut and after listening to the album a few times now, I’m very impressed by the musical quality. The production is also of very good quality. And the band, or rather the label, didn’t mess around and even released a vinyl, which you can buy here:

BANDCAMP or NON SERVIAM RECORDS

The band describes their music as melodic black metal. You can do that, but I would rather call it blackened death metal, because they are definitely not in the realm of classic, raw and sometimes chaotic black metal. Instead, their sound is more structured, denser and often more melodic. There are deep guitar riffs and a mix of dark guttural growls and whipping screams. But there are also the typical black metal blastbeat thunderstorms that crash over you and fast, nasty guitars.

The one-minute intro immediately sets the theme for the orchestral orientation of GJALLARHORNS WRATH’s sound. A narrator builds up the tension and soon the song „Wiccan Wyrd“ begins, ponderously and darkly paving its way. The orchestral elements are of really good quality and create a dense atmosphere. You don’t have to wait long for the song to display its wild black metal qualities. But the song already reveals many brute doomy elements. In any case, a well thought-out compositional concept creates a good arc of tension that builds up a lot of drama and is not stingy with impressions. It’s best to make up your own mind.

„The Abysswalker“ remains mostly mid-tempo and impresses in the middle with epic guitar runs, only sporadically flashing up the black metal vibes. „Fangs of Fate“ then unfolds another furious soundscape. The heroic character of the track is impressively underlined by the targeted use of brass. The combination of vicious screams and a subtly melodic soundscape in one part of the song is particularly exciting – an unusual but effective contrast.

As the song progresses, it develops into a veritable whirlwind whose dynamics surprise and captivate. The song structure remains unpredictable, which keeps the tension constant. There is even room for female siren vocals – a sonic extension that gives the piece additional depth.

It is remarkable how the band forms the most diverse elements into a harmonious whole: orchestral power, technical brilliance and emotional intensity intertwine seamlessly. A strong statement that makes you want to dive deeper into the sound.

„Through The Gates Of The Silver Key“ also plays skillfully with the various elements and ignites a blazing fire. It is multi-layered, dynamic and dramaturgically strong. The band juggles with orchestral elements, melodic guitar runs and harsh outbursts without losing the central theme. In contrast, „Falcon Of Darkness“ unfortunately seems very one-dimensional. A song that ripples along and doesn’t leave a lasting impression on me.

But there are still three songs left to really take off at the end. „With Souls Reborn“ sounds more energetic again, a solid track with no surprises. „Pain Remains The Core Of Thist World“ is then a great impression again. Demonic screams cut painfully like a buzz saw. The way singer Alex belts out the lyrics from minute 04:18 is also impressive. Once again, a pompous soundscape is created that highlights the band’s strengths. The crowning finale „Silent Scream“! Epic, emotional and sonically overwhelming. The band pulls out all the stops here: symphonic breadth, aggressive peaks and a feeling of final redemption.

Conclusion

With „The Silver Key“, GJALLARHORN’S WRATH present an album that goes far beyond what you would expect from a debut. Extremely multi-layered metal that rises powerfully above the crowd. It is an artistic sound painting of darkness that paves the way into epic realms with sophistication. Orchestral power meets the raw brutality of black metal – and merges into a monumental experience.

Eugen von Pripjat über Witch Club Satan

I guess it’s not a secret that I fucking hate the larger part of the black metal scene. There are many reasons for that and you can absolutely hold your breath to convince me otherwise, since you will not.

But of course there are many acts and counter movements to the rassist-elitist-antisemitic-misogynist swamp. And this year I discovered an all-female femenistic, left-wing, political group called Witch Club Satan with songs about menstruation, environmentalism or the Israeli-Palestinian conflict – and I absolutely dig it. I mean – their mere existence is pissing off all the trve cringe lords in their parent’s basements. How not to love it? Looking forward to see them in Cologne.

Fresh blood! Fresh pussy!

Witch Club Satan – die Tourdaten

25.09.2025 – Hamburg, Bahnhof Pauli
26.09.2025 – Hengelo (NL), Metropool
27.09.2025 – Breda (NL), Pier 15
28.09.2025 – Frankfurt, Das Bett
29.09.2025 – München, Backstage
30.09.2025 – Karlsruhe, P8
01.10.2025 – Basel (CH), Sudhaus
02.10.2025 – Lyon, L’Epicerie Modeme
03.10.2025 – Paris, Petit Bain
04.10.2025 – Brüssel (BE), Tumult Festival
05.10.2025 – Köln, Gebäude 9

In eigener Sache

Mehr zu Witch Club Satan gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Genre: Melodic Black Metal

Release: 25.05.2025

Label: Independent Release

Man muss WALG (Facebook) alleine schon deswegen Anerkennung zollen, weil sie seit ihrem Debüt „I“ im Jahr 2021 tatsächlich jedes Jahr mit einem neuen Album antreten. Und man sollten nicht meinen, dass darunter die Qualität der Musik leidet. Ich bin auf die Band aufmerksam geworden, als sie ihr zweites Album veröffentlicht hatten. Das hat mich dermaßen umgehauen, so dass ich direkt 10 Punkte vergeben hatte (Review „II“). Doch damit war es nicht genug. Jedes ihrer nachfolgenden Alben konnte bei mir volle 10 Punkte einfahren (Review „III“, Review „IV“). Somit ist es natürlich eine Selbstverständlichkeit, dass ich mich auch dem neuen Album „V“ widme.

WALG bleiben sich auch weiterhin auf dem neuen Album treu und man erkennt sofort den typischen WALG-Sound. Es ist die unverkennbare Vehemenz, mit der WALG ohne Rücksicht auf Verluste in die Vollen gehen. Der Sound trommelt wie ein Donnerwetter auf den Hörer hernieder, dass es nur so kracht. Ich mochte schon immer die ungezügelte Energie, der WALG freien Lauf lassen ohne es zu einer eintönigen langweiligen Erfahrung werden zu lassen. WALG treten dabei in ihrer Schaffensphase aber nie auf der Stelle. Es gelang ihnen bisher immer wieder neue Feinheiten in den Sound einfließen zu lassen. Jedenfalls werde ich nach den ersten Tönen sofort wieder in die WALG-Welt geworfen und dort fühle ich mich pudelwohl.

Man bedient sich weiterhin stellenweise an symphonischen Keys, was hier zum ersten Mal deutlich beim zweiten Song „De Adem Van Het Einde“ zum Ausdruck kommt. Dieser Song ist ein absoluter Burner. Ich bin auch von dem Gitarrenspiel sehr beeindruckt, das sich von Album zu Album weiterentwickelt hat und wahrlich tolle Melodien hervorzaubert. Dies könnt ihr auch im furiosen Songfinale bewundern. Ein echter epischer Knaller.

Auf dem neuen Album wird der Hörer wieder einmal absolut hochwertigen Black Metal genießen dürfen. Subjektiv habe ich das Gefühl, dass die Produktion noch besser geworden ist. Mir scheint, dass der Sound nun noch klarer und die einzelnen Komponenten differenzierter wahrzunehmen sind.

Bisher hatten WALG immer eine folkloristische Attitüde in vielen ihrer Songs, durch die den Songs ein gewisser mystischer Geist innewohnte. Dieser ist immer noch vorhanden, wenngleich ich das Gefühl habe, dass dieser düstere mystische Geist nicht ganz so präsent ist wie es bisher der Fall war. Beim Song „Pijnlichaam“ fühle ich mich aber wieder an dieser Atmosphäre erinnert, da er nicht nur diesen folkloristischen Touch besitzt, sondern eben auch die geheimnisvolle Aura ausstrahlt, weil er nicht nur die ganze Zeit brettert, sondern progressiver aufgebaut ist. Das sind epische Songs, die ich liebe. Ein weiteres Highlight für mich!

Fazit

WALG sind einfach nicht zu stoppen. „V“ ist wieder ein Album vollgepackt mit hochwertigen Black Metal Songs, welche neben ihrer brachialen und energischen Durchschlagskraft so melodisch und filigran wie nie zuvor klingen. Rein technisch gehen WALG mit ihrem durchdachten detailverliebten Songwriting also noch mal eine Stufe weiter. Allerdings muss ich diesmal für mich persönlich einen kleinen Abstrich bei der atmosphärischen Gestaltung machen. Nichtsdestotrotz ist das fünfte Album von WALG wieder eine Black-Metal-Offenbarung, die man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte.

english review

Genre: Melodic Black Metal

Release: 25.05.2025

Label: Independent Release

Man muss WALG (Facebook) alleine schon deswegen Anerkennung zollen, weil sie seit ihrem Debüt „I“ im Jahr 2021 tatsächlich jedes Jahr mit einem neuen Album antreten. Und man sollten nicht meinen, dass darunter die Qualität der Musik leidet. Ich bin auf die Band aufmerksam geworden, als sie ihr zweites Album veröffentlicht hatten. Das hat mich dermaßen umgehauen, so dass ich direkt 10 Punkte vergeben hatte (Review „II“). Doch damit war es nicht genug. Jedes ihrer nachfolgenden Alben konnte bei mir volle 10 Punkte einfahren (Review „III“, Review „IV“). Somit ist es natürlich eine Selbstverständlichkeit, dass ich mich auch dem neuen Album „V“ widme.

You have to give WALG(Facebook) credit for the fact that they have actually released a new album every year since their debut „I“ in 2021. And you shouldn’t think that the quality of the music suffers as a result. I became aware of the band when they released their second album. It inspired me so much that I gave it 10 points straight away (Review „II“). But that wasn’t enough. Each of their subsequent albums scored a full 10 points (Review „III“, Review „IV“). So of course I’m also devoting myself to the new album „V“.

WALG remain true to themselves on the new album and the typical WALG sound is immediately recognizable. It is the unmistakable vehemence with which WALG go all out regardless of losses. The sound comes crashing down on the listener like a thunderstorm. I’ve always liked the unbridled energy that WALG give free rein to without turning it into a monotonous, boring experience.

But WALG never stand still in their creation. They have always managed to incorporate new subtleties into their sound. In any case, after the first few notes I am immediately thrown back into the WALG world and I feel right at home here.

On the new album, the listener will once again be able to enjoy absolutely high-quality black metal. Subjectively, I have the feeling that the production has become even better. It seems to me that the sound is now even clearer and the individual components can be perceived in a more differentiated way.

They continue to make use of symphonic keys in places, which is clearly expressed for the first time in the second song „De Adem Van Het Einde“. This song is an absolute burner. I am also very impressed by the guitar playing, which has developed from album to album and conjures up truly great melodies. You can also admire this in the furious song finale. A real epic banger.

So far, WALG have always had a folk attitude in many of their songs, which gave them a certain mystical spirit. This is still present, although I have the feeling that this dark mystical spirit is not quite as present as it used to be.

But the song „Pijnlichaam“ reminds me of this atmosphere again, because it not only has this folkloristic touch, but also radiates a mysterious aura, because it doesn’t just bang all the time, but has a more progressive structure. These are epic songs that I love. Another highlight for me!

Conclusion

WALG are simply unstoppable. „V“ is another album packed with high-quality black metal songs which, in addition to their brute and energetic power, sound more melodic and filigree than ever before. Technically, WALG go one step further with their well thought-out and detailed songwriting. However, this time I personally have to make a small deduction when it comes to the atmospheric design. Nonetheless, WALG’s fifth album is another black metal revelation that should definitely not be missed.

Genre: progressive extreme metal

Release: 07.03.’25

Label: Prosthetic Records

DAWN OF OUROBOROS (Facebook) aus den U.S.A. sind mir mit ihrer Single „Slipping Burgundy“ aufgefallen. Ich dachte zunächst, dass sich der Algorithmus bei YouTube einen Scherz erlaubt hätte, als er mit diesen Song vorschlug. Denn eigentlich dreht sich bei mir alles um Rock und Metal. Daher war ich verwundert, als sich die ersten Töne dieses Songs in mein Ohr schmeichelten.

Die Band befindet sich auf einer Bühne. Mir fiel sofort der klassische Kontrabass ins Auge und natürlich auch die schöne Sängerin in einem tollen Kleid, die mit einem wundervollen cleanen Gesang verzaubert während sie von der Band mit einer äußerst fein akzentuierten Instrumentierung begleitet wird. Es entsteht eine bezaubernde fesselnde Atmosphäre und ich hätte mich darin völlig verlieren können, wenn…..

… der Song nicht eine unglaublich krasse Wendung vollziehen würde. Denn ab Minute 02:25 h bekommt der Song einen ganz anderen Drive. Erinnert mich so ein wenig an den Film From Dusk Till Dawn, als im Titty Twister plötzlich nach einem feuchtfröhlichen Abend die Hölle losbricht. Dies passiert auch hier bei „Slipping Burgundy“. Die träumerische Stimmung wird hinweggefegt und macht Platz für einen dämonischen Sound. Sängerin Chelsea wird zum teuflischen Biest und die Band entfacht ein musikalisches Höllenfeuer. Der ganze Song ist in seiner Art schier überwältigend und ein Meisterwerk.

Ich liebe es, wenn man mich musikalisch noch überraschen kann. Und da ich völlig unwissend an diesen Song herangegangen bin, hat mich „Slipping Burgundy“ mit seinem genialen Überraschungsmoment eiskalt erwischt.

Das Spiel der Gegensätze

bedeutet mir gerade im extremen Metalbereich sehr viel. In diesem Sektor hat sich unheimlich viel getan und die Bands offenbaren eine wahnsinnig kreative Ader, wenn es darum geht verschiedene Elemente miteinander zu vereinen. Ich finde es unheimlich faszinierend, was für Kompositionen das Licht der Welt erblicken. DAWN OF OUROBOROS beherrschen diese Kunst einwandfrei und entfalten eine erstaunliche musikalische Welt, die sowohl aus finsteren Abgründen besteht, als auch aus fein gewobenen melodischen Elementen, die sich gerne mal in epische Gefilde erstrecken.

So spielen DAWN OF OUROBOROS mit musikalischen Gegensätzlichkeiten, die ansprechend verwoben werden, um daraus intensive Geschichten zu gestalten. Manchmal kam mir der Gedanke, ob man in den Sound nicht noch andere Instrumente verweben könnte. So hätte ich mir zwischendurch durchaus ein Saxophon als zusätzliche interessante Bereicherung vorstellen können, so wie man es z.B. bei der Band ‚White Ward‘ zu hören bekommt. Aber auch so liefern DAWN OF OUROBOROS eine imposante Vorstellung.

Fazit

DAWN OF OUROBOROS erschaffen auf ihrem Album „Bioluminescence„ eine durchdringende Atmosphäre, die niemanden unbeeindruckt lässt. Es dröhnen heftige Stürme, die gnadenlos brutal zuschlagen, aber es wehen auch sanfte Brisen, die den Hörer umschmeicheln. DAWN OF OUROBOROS bewegen sich im kontrollierten Chaos ohne sich darin zu verrennen oder zu verlieren.

english review

Genre: progressive extreme metal

Release: 07.03.’25

Label: Prosthetic Records

DAWN OF OUROBOROS (Facebook) from the U.S.A. caught my attention with their single „Slipping Burgundy“. At first I thought the YouTube algorithm was joking when it suggested this song. Because I’m actually all about rock and metal. So I was surprised when the first few notes of this song made their way into my ear.

In the video the band is on a stage. I immediately noticed the classic bass and of course the beautiful singer in a wonderful dress, who enchants with wonderful clean vocals while being accompanied by the band with extremely finely accentuated instrumentation. An enchanting, captivating atmosphere is created and I could have completely lost myself in it if…..

… the song wouldn’t take an incredibly blatant turn. Because from minute 02:25 onwards, the song takes on a completely different drive. It reminds me a little of the movie From Dusk Till Dawn, when all hell suddenly breaks loose in the Titty Twister after a boozy evening. This also happens here with „Slipping Burgundy“. The dreamy mood is swept away and makes way for a demonic sound. Singer Chelsea becomes a devilish beast and the band ignites a musical hellfire. The whole song is overwhelming and I call it a masterpiece.

I love it when people can still surprise me musically. And since I went into this song completely unaware of what was going on, „Slipping Burgundy“ caught me off guard with its brilliant moment of surprise.

The play with different moods

means a lot to me, especially in the extreme metal sector. A lot has happened in this sector and the bands reveal an incredibly creative streak when it comes to combining different elements. I find it incredibly fascinating what kind of compositions see the light of day. DAWN OF OUROBOROS have mastered this art flawlessly and unfold an amazing musical world that consists of both dark abysses and finely woven melodic elements that sometimes extend into epic realms.

DAWN OF OUROBOROS play with musical contrasts that are woven together in an appealing way to create intense stories. Sometimes it occurred to me whether other instruments could be woven into the sound. For example, I could have imagined the occasional saxophone as an additional interesting enrichment, as can be heard in the band ‚White Ward‘, for example. But even so, DAWN OF OUROBOROS deliver an impressive performance.

Conclusion

DAWN OF OUROBOROS create on their album „Bioluminescence“ a pervasive atmosphere that leave no one unimpressed. Violent storms roar and striking mercilessly, but there are also gentle breezes that caress the listener. DAWN OF OUROBOROS move in controlled chaos without getting lost in it.

Voracious

Los ging es um 19 Uhr mit Voracious aus Duisburg…und wir waren direkt mal 20min zu spät, da der lokale Thai um die Ecke zwar lecker, aber irgendwie nicht der schnellste war. Die Jungs schmetterten modernen Death Metal aus den Boxen und der klang gar nicht mal verkehrt. Lediglich die hohen Screams des Sängers waren nicht meins. Dafür waren die tiefen Growls um so beeindruckender. Zum Abschluss bedankte der Sänger sich brav beim Veranstalter und stellte das fest, was ich auch immer bemängele…in Duisburch is einfach konzerttechnisch nix geboten.

Sunshine

Kurze Umbaupause und dann standen Sunshine auf den Brettern, die die Welt bedeuten. Als Intro trällerte Johnny Cash sein „You are my Sunshine“ aus den Lautsprechern. Eine optisch interessant durchmischte Truppe stand da auf der Bühne. Von Death Metal über „Normalo“ bis hin zu Suicidal Tendencies war alles vertreten. Dazu noch ein Hans Lazer Alien Slam Cap und vor den Songs viele eingespielte Samples. Das war eigentlich alles ziemlich cool, aber irgendwas hat bei der Truppe dann doch gefehlt, um mich so richtig abzuholen. Vielleicht lag es auch an den vielen kleinen Soundproblemchen, die vor allem Anfangs auftraten. Ich würde euch aber nochmal anschauen, für eine zweite Meinung

Morvigor

Mit Morvigor aus den Niederlanden war nun melodischer Black Metal angesagt. Der Sänger sah eher etwas nach Hipster aus, machte in Summe aber einen guten Job. Auch hier gab es Anfangs leider Probleme mit dem Sound. Je länger die Band spielte, um so besser wurden sie und es kam richtig gute Stimmung auf. Lag vielleicht auch etwas am Drummer von Dödsrit, der eben auch bei Morvigor an den Kesseln sitzt. Ein guter Auftritt, der eine passende Einleitung für den Headliner des Abends war.

Dödsrit

Gegen 22 Uhr war es dann endlich soweit…bisher hatte ich Dödsrit immer verpasst, wenn sie mal in der Nähe waren. Dieses mal gab es keine Ausreden. Und was soll ich sagen? Mit dem ersten Lied rockten die Jungs einfach die Halle. Was war auf einmal für eine ausgelassene Stimmung, das ging richtig ab. Der Drummer ist einfach nur ein geiler Typ, der Sänger live über jeden Zweifel erhaben und auch der zweite Sänger ein absoluter Treffer. Ich kann nicht mehr sagen, wie viele Songs es am Ende waren, vielleicht 6 bis maximal 7. Aber da die Lieder teils ziemlich lang sind, waren es leider viel zu wenige. Ich hätte mir die Party gerne noch ne weiter Stunde geben können. Die Kapelle muss man live gesehen haben, einfach 10 von 10!

Mehr Black Metal in Duisburg

Wer sich mehr Black Metal in Duisburg wünscht, wird im April fündig. Denn am 20.04.2025 gibt es im Bora mehr auf die Mütze. Dann spielen Spectral Wound und Lamp of Murmuur dort und das sollte man möglichst nicht verpassen!

Fazit

In Summe war das Tombstoned Fest ein gelungenes kleines indoor Festival. Der Sound im Bora ist generell super, die ganze Location macht Spaß. Nur die Herren am Mischpult hatten nicht so ihren besten Abend…oder es lag teilweise an anderen technischen Problemen. Das das Lineup ein paar Mal durcheinander gewirbelt wurde, shit happens.