(Aus dem Englischen übersetzt von Henning Dedekind, Heike Maillard und Violeta Topalova)

Die weltweite Metalszene trauert und die Musikerkollegen haben seinen Abschied mit einem Mega-Konzert in Großbritannien gewürdigt. Es geht um Ozzy Osbourne. Der brachte es trotz eines nicht immer gesundheitsförderlichen Lebenswandels auf beachtliche 76 Jahre und verstarb in diesem Sommer. Es gibt zahlreiche Bücher über den Madman.

Im Heyne Verlag erschien im Oktober 2025 ein Druckwerk, dass in 13 Kapiteln auf knapp 350 Seiten das Leben des ehemaligen BLACK SABBATH-Frontmannes und Solokünstlers beleuchtet und dabei vor allem die Zeit ab 2018 in den Blick nimmt.

Warum war Ozzy einfach Ozzy? Was machte den Mann aus? Er meinte selbst, er würde Alles wieder genauso machen, denn dadurch ist er zu dem geworden, was er war…und das hat ihn so besonders und für Millionen liebenswert gemacht.

Ab wann fühlt man sich alt? Daran denkt Ozzy erst spät, so kurz vor dem 70. Geburtstag. Sein Vater ist damals mit Anfang 60 Lebensjahren in der britischen Arbeiterstadt gestorben. Ja, er ist körperlich nicht fit, hat Gedächtnisprobleme…schon seit etwa 30 Jahren. Die Auswirkungen von Parkinson. Aber noch genügend Power für eine 2-Stunden-Live-Show. Man begibt sich auf eine Abschiedstour (jetzt aber endgültig), daher der Titel „No more Tours II“-Tour. Die läuft sehr erfolgreich und bedeutet viel Spaß für alle. Der Sänger meint, der Rausch auf der Bühne zu stehen, sei besser als jede Droge (und er könne es beurteilen, denn er habe alle ausprobiert).

Probleme mit der Sucht, lebensgefährliche Aktionen (Autofahren, vom Dach stürzen etc.), Rückschläge nach längerer Abstinenz. Die Treffen der anonymen Alkoholiker seien hilfreich gewesen, alleine schaffe man es nicht. Auch die ausgeprägte Nikotinsucht sei ein Thema. Mit der entsprechenden Sorge um die Stimme. Das Problem sei: es gebe keine Mäßigung, nur „Vollgas“! Schon in der Schule hatte Ozzy es nicht leicht. Mit ADHS und einer Legasthenie geschlagen, sei er über einen Talentwettbewerb zum Singen gekommen.

Ozzy Osbourne – „Last rites“ (mit Chris Ayres – Heyne Verlag)

Warum Toni Iommi gerade diesen Gitarrensound hat? Ihr erfahrt es. Warum sein (zum Glück nur kurzzeitiger) „Ausstieg“ bei BLACK SABBATH fas das Ende der Band bedeutet hätte? Ozzy Osbourne war BLACK SABBATH zu extrem – es folgte der Rauswurf. War dies das Ende? Nein. Sharon (die Tochter des BLACK SABBATH-Managers Don Arden) überbrachte dem Frontmann die Botschaft. Aber man wolle ihn solo begleiten, er solle sich eine Band zusammenstellen. So kam es im weiteren Verlauf zum Kontakt zu Ausnahmegitarrist Randy Rhoads und zu einer durch dessen tragischerweise viel zu frühen Tod zu einer kurzen Zusammenarbeit.

Bei der Einführung beim amerikanischen Plattenlabel biss Ozzy einer Taube den Kopf ab und setzte damit ein Zeichen.

Könnt ihr euch noch an die TV-Serie „The Osbournes“ erinnern? Auch dazu erfährt man im Buch etwas. Die legendäre Geschichte vom abgebissenen Fledermauskopf kenne wohl jeder, oder? Aber wusstet ihr vom schweren Quad-Unfall von Ozzy Osbourne? Das hat ihm viele Schrauben und Platten im Körper eingebracht. Zum 70. Geburtstag gab es eine „nette“ Feier. Wenn man ein Suchtproblem hat, muss man aber mit dem Feiern immer aufpassen. Es ist schon beeindruckend, wie viele prominente Freunde und Bekannte Mr. Osbourne kennt. Und nicht nur aus dem Musikbusiness. Auch musikalische Kooperationen gab es immer wieder. So gab es eine besondere Version von „Iron man“ mit Busta Rhymes zusammen.

Seit ein paar Jahren gibt es eine Auszeichnung. Eine BLACK SABBATH-Statue wurde in der Heimatstadt Birmingham auf einer Brücke errichtet. Wir erfahren etwas über den langen Leidensweg nach einem Sturz neben das Bett mit einer OP an der Halswirbelsäule. Und wie die Zusammenarbeit mit Post Malone (und Rapper Travis Scott) seine Lebensgeister wieder weckte. Interessant ist auch, wie Ozzy ein Großaufgebot der Polizei alarmierte, obwohl er doch eigentlich nur die Klimaanlage starten wollte…

Hier kommt das Video:

Es gab diverse Kontakte zu zahlreichen Rock- und Metal-Ikonen wie Lemmy Kilmister etc. – und wie ja auch das Billing des Gedenkkonzertes gezeigt hat, war Ozzy Osbourne sehr angesehen und eine Legende in der harten Musikszene. Wirklich ein echter Verlust. Ein Original, das die Szene über Jahrzehnte mitgeprägt hat.

Das Buch ist kurzweilig und liefert interessante Einblicke und teils „schockierende“ Erkenntnisse. Auf jeden Fall lesenswert…vielleicht braucht ihr ja noch ein Weihnachtsgeschenk.

In den 70er und 80er Jahren standen auf den Tourshirts von Black Sabbath, Judas Priest, Scorpions oder Status Quo nicht nur Weltmetropolen wie London oder Tokyo, sondern auch die kleinen Orte Weißenohe und Neunkirchen am Brand. Hier, in der legendären Hemmerleinhalle und im To Act, spielten Größen der Szene – und am 7. Februar 1984 gaben METALLICA als Vorband von Venom ihr erstes Deutschlandkonzert überhaupt.

Die Ausstellung zeigt über 200 Originalobjekte aus dieser Ära – vergilbte Tickets, kultige Kutten, rare Plakate und sogar eine präparierte Gitarre von Paul Stanley (KISS), die 1984 auf der Bühne der Hemmerleinhalle zerschmettert wurde. Ergänzt wird das Ganze durch Zeitzeugenberichte, die den Spirit jener Jahre wieder aufleben lassen.

„Kaum zu glauben, dass Neunkirchen am Brand einst das Rockmekka Bayerns war. Judas Priest und AC/DC an einem Abend – das muss ein unglaubliches Erlebnis gewesen sein“, so Museumsleiter Jens Kraus.

Mehr Infos: https://www.fsmt.de/ausstellungen-und-termine/sonderausstellungen

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Erst kurzem hatte Osbourne bei einem Abschiedskonzert in seiner Heimatstadt Birmingham ein letztes Mal mit seinen Bandkollegen Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward auf der Bühne gestanden. Die Show im Stadion von Aston Villa markierte das Ende einer Ära. Diese ist nun traurigerweise endgültig vorbei.

Osbourne prägte mit Black Sabbath seit 1968 den Sound des Heavy Metal und wurde mit Songs wie „Paranoid“, „Iron Man“ und „War Pigs“ zur Ikone. Auch seine Solokarriere war erfolgreich. Der Musiker, der 2020 seine Parkinson-Erkrankung öffentlich machte, hinterlässt seine Frau Sharon, fünf Kinder und mehrere Enkelkinder.

Quellen: https://www.tagesschau.de/kultur/ozzy-osbourne-tod-100.html und https://www.tagesschau.de/kultur/ozzy-osborne-black-sabbath-100.html

Was haben die Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag des Festivals und METALLICA gemeinsam? Das erfahrt ihr später. Zunächst einmal wurde vorab viel Geheimniskrämerei betrieben, was die Auftritte von 3 Very Special Guests angeht. Einen der Acts gab man schon vorab bekannt, die Rede ist von KNOCKED LOOSE. Die Band aus dem amerikanischen Kentucky liefert einen heftigen Stilmix aus Metalcore, Hardcore und weiteren Einflüssen. Auf jeden Fall ging es gewaltig zur Sache. Dies wurde beim Auftritt am Nachmittag auf der Hauptbühne deutlich, als man den Fans Songs wie „Blinding faith“, God knows“ und „Suffocate“ um die Ohren feuerte. Mir persönlich ist das „too much“, aber das ist ja zum Glück Geschmacksache. Der eigentliche Opener des Festivals war dagegen richtig fett. Eine Band, die sonst ja eher am Abend auftritt und eigene große Headlinergigs auf ihren Touren spielt. ESKIMO CALLBOY räumten entsprechend ab. Mit einem einstündigen Set begeisterten sie schon zu Beginn des Events das Publikum am Nürburgring. Man spielte überwiegend eigene Tracks wie „Spaceman“ und „Hurrikan“ aber auch Coversongs wie die Akustikversion von LINKIN PARK’s Hit „Crawling“ und „Still waiting“ von SUM 41. Ein Knaller ist auch „RATATATA“, die Gemeinschaftsproduktion mit BABYMETAL. Aufgrund einer recht „beschwerlichen“ Anreise haben wir leider nicht den ganzen Auftritt von Beginn an erleben können.

Wer’s braucht: Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys

Auf manche Überraschungen kann man gerne verzichten…

Dann kam der zweite Überraschungsact und wenn man die Reaktionen der Anwesenden vor der Bühne erlebt hat, kann man durchaus von geteilten Ansichten sprechen. Denn Roy Bianco & Die Abbrunzanti Boys spielen das, was sie selbst als deutsch-italienischen Schlager-Pop bezeichnen. Die bayerische Formation existiert seit 2016 (auch wenn man eine fiktive schon lange währende Bandgeschichte angibt). Nicht ernst zu nehmende Texte und dazu simple Schlagermusik. Das ist das Konzept der sechsköpfigen Truppe. Wer’s mag…für mich komplett verzichtbar. Auf der Mandora Stage – das ist die zweitgrößte Bühne am Nürburgring – eröffneten derweil HOUSE OF PROTECTION den bunten Reigen des Festivalwochenendes. Wem die beiden Akteure bekannt vorkommen…kein Wunder, sie waren früher bei FEVER 333 aktiv. Man kann schon mal vorwegnehmen, dass es echt beeindruckend war, was die beiden Herren da abgerissen haben. Eine interessante Mischung aus Hardcore, Punk und auch elektronischen Elementen, sorgte für Begeisterung im Publikum. Schlagzeuger Aric Improta sang teils auch, ansonsten sprang er zwischendurch plötzlich auf den Drumhocker. Das sah spektakulär aus. Stephen Harrison war für den Gesang und die Bedienung der Gitarre zuständig. Er wirbelte ordentlich über die Bühne und seine Haare entsprechend durch die Luft. Wer Bock auf mehr hat, die Beiden sind im Oktober auf Tour in Deutschland (u.a. in München und Düsseldorf).

Zwei Mann sorgen für richtig Alarm – HOUSE OF PROTECTION

Was METALLICA kann, kann ROCK AM RING 2025 auch…

Was war das denn für eine Geschichte mit METALLICA, wollt ihr wissen!? Naja, das bezieht sich auf die Projektionsflächen auf dem Gelände. Während die vierte Bühne ganz ohne auskommen muss, ist bei der Orbit Stage (dritte Bühne) die Hinterseite der Bühne eine „Leinwand“. Bei den beiden großen Bühnen hat man mittlerweile die riesigen LED-Flächen an den Seiten der Auftrittsfläche in die Gesamtbühne integriert (schaut euch die Fotos in unseren Artikeln zum ROCK AM RING-Wochenende an, dann wisst ihr, was gemeint ist). Zusätzlich – und das ist in der Form neu – gibt es auf der großen Fläche vor den beiden Hauptbühnen mehrere eckige Türme, an deren Spitze rundherum LED-Projektionen erfolgen. Früher gab es nur mit Blick auf die Bühne sichtbare Flächen, auf denen die Auftritte auch weiter hinten verfolgt werden konnten. Und diese Türme (auch wenn sie bei der US-Band rund gestaltet sind) kennen wir von der aktuellen METALLICA-Tour. Die sind echt cool, weil sie echt eine gute Sicht aus allen Richtungen ermöglichen. Aber weiter mit der Musik.

Myles Kennedy auf der Mandora Stage

Auf der Mandora Stage enterte jetzt Jemand die Bühnenbretter, der meinte, es könnte sein, dass er persönlich mit seinen diversen Bands heute schon so zum zehnten oder elften Mal bei ROCK AM RING dabei ist: Myles Kennedy (nachdem zuvor die Band FROG LEAP diverse Coversongs wie z.B. „Zombie“ von THE CRANBERRIES und „Africa“ von TOTO performed hatte). Er möge das Festival und die Leute. Das äußerte sich auch in guter Stimmung bei ihm und einer entsprechenden Spielfreude. Der sympathische Frontmann, der zum Gesang auch die Gitarre fest im Griff hat, rockte direkt mit „The art of letting go“ (der Titeltrack vom gleichnamigen Release) richtig los. Weitere Songs des Trios, dass noch durch Drums und Bass ergänzt wurde, waren u.a. „Behind the veil“ und „Say what you will“. Beide stammen vom selben Album, dieses machte auch heute den Großteil des Sets aus. Ein überzeugender und ansprechender Auftritt.

Aus Aachen kommen nicht nur leckere Printen und die Alemannia – auch FJØRT

Dann machten wir uns auf den Weg zur kleinsten Bühne. Das Kult-Festival in der Eifel hat ja sonst die drei üblichen Bühnen am Start. Zum runden Geburtstag hat man sich also nicht lumpen lassen und noch eine weitere Bühne aufgestellt. Die stand recht weit „draußen“, eine ganze Ecke „hinter“ der Orbit Stage. Aus dem recht nahegelegenen Aachen legten FJØRT einen Gig hin. Das Trio mit Frontmann und Gitarrist Chris Hell bewegt sich im Post-Hardcore Genre. Es gab Kommentare gegen Rechtsradikalismus und insgesamt eine ausdrucksstarke Performance. Man zeigte sich ehrlich dankbar, dass doch einige Zuschauer den (weiten) Weg zu diesem Auftritt gefunden hatten, obwohl ja andere namhafte Bands parallel gespielt haben. Diesen Kommentar sollte man von den Bands auf der Atmos Stage an diesem Tag noch öfter hören, verbunden mit der Dankbarkeit, sich gerade diesen (kleinen) Gig anzuschauen.

Chris Hell und FJØRT performten auf der Atmos Stage

Schön, dass die Leute auch noch mal was Neues anchecken wollen. Mit überwiegend deutschen Texten und einer recht kraftvollen Musik, wobei ich die Arrangements (gerade die Drums) teils geradezu progressiv empfand, kam man gut an. Die Resonanz im Publikum war jedenfalls positiv. Nachdem es den Tag über recht dicht bewölkt und eher windig gewesen war (mit einzelnen Regentropfen, die aber nicht nennenswert auffielen), kam in Richtung 18:00 Uhr sogar die Sonne durch. Damit wurde es richtig warm.

Wundert euch nicht, wenn wir von manchen Bands mit Relevanz keine Fotos zeigen können. Das liegt dann schlicht daran, dass (in der Regel) das Management entscheidet, dass manche Medien nicht zugelassen werden (Oder manchmal auch Niemand, so wie am letzten Abend bei SLEEP TOKEN!).

Soundcheck mal anders

So spielten gegen 19:20 Uhr auf der Utopia Stage A DAY TO REMEMBER ein einstündiges Set. Mit dabei u.a. „Paranoia“ vom „Bad vibrations“-Album, „All I want“ (von „What separates me from you“) und „Flowers“ von der aktuellen Studioscheibe der amerikanischen Formation um Frontmann und Gründungsmitglied Jeremy McKinnon. Bilder können wir euch dazu entsprechend leider nicht liefern. Etwa zeitgleich sollte auf der vierten Bühne der Auftritt von STATIC DRESS stattfinden. Und da passierte vor Ort etwas Witziges. Ihr kennt das sicher. Vor dem Konzert macht die Crew den Soundcheck der Mikrofone mit „Hey, Hey…“, One, two, check…“ und so. Heute war es so, dass die Leute vor der Bühne diese Worte oder „Rufe“ wie ein Echo permanent wiederholt haben. Das war echt lustig anzuschauen bzw. -hören und alles Beteiligten hatten sichtlich Spaß. STATIC DRESS sind eine Combo aus dem britischen Leeds. Der Stil ist derzeit angesagt und auch auf dem diesjährigen ROCK AM RING-Festival treten zahlreiche Bands auf, die Metalcore oder zumindest Einflüsse daraus für sich entdeckt haben. Die Sonne war langsam hinter Wolken verschwunden und es wurde kühler und auch wieder windiger. Der Frontmann, mit auffällig geschminktem Gesicht und sehr speziell designten Fingernägeln bewegte sich agil über die Bühne, meistens zu seiner linken agierte der Gitarrist George Holding.

Sehrt hier, wie STATIC DRESS abgeliefert haben:

Man sei jetzt erst das dritte Mal in Deutschland und freue sich, dass einige Zuschauer sich aufgemacht hatten, dem Gig beizuwohnen. Es ging amtlich zur Sache und die Fans folgten brav dem Aufruf zum Bilden von Circle Pits. Als Sänger Olli Appleyard dann auch mindestens zehn Crowdsurfer vor Ende der Performance sehen wolle, wurde es interessant, denn das Publikum vor der Bühne war eigentlich nicht so dicht gruppiert. Aber, man war folgsam, stellte sich enger zusammen und bekam tatsächlich einige Leute dazu, auf der (eher überschaubaren) „Menge“ in Richtung Bühne zu „treiben“. Auffällig war seitens der Band, das Drummer Sam Ogden sein eher recht klein gehaltenes Schlagzeug massive bearbeitete. Auf der Orbit Stage betätigten sich ab etwa 20:30 Uhr die DESTROY BOYS, um den Menschen vor der Bühne in etwa 45 Minuten ihren Punkrock mit Alternative-Einschlag näherzubringen. Man bezeichnet extrem unterschiedliche Künstler von Lady Gaga bis BLACK SABBATH als seine musikalischen Einflüsse. Die kalifornische Combo besteht seit nunmehr 10 Jahren und man konnte durchaus an diesem Tag seine Begeisterung für die Musik auf das Publikum übertragen. Ebenfalls aus den USA – genauer gesagt aus dem schönen Boston – stammen FLESHWATER. Man war auf der vierten Bühne, also am anderen Ende des Festivalgeländes, unterwegs. Ein interessanter Stilmix aus Post-Hardcore, Soft-Grunge und weiteren Genres sorgte musikalisch für genügend Härte, aber auch gemäßigte Anteile. Melodischer Gesang, die Drums powern schon amtlich nach vorne, dazu verzerrte E-Gitarren. Das macht echt Bock beim Zuhören.

Erst einmal die Fotos zu den DESTROY BOYS:

Und dann die Bilderstrecke zu FLESHWATER:

Auftritt vor großer Fanbase – BIFFY CLYRO

Auf der Utopia Stage waren derweil Simon Neil und seine beiden musikalischen Mitstreiter von BIFFY CLYRO aktiv. Die schottische Formation ist längt ein angesagter Act und so feierten Tausende Fans an der Rennstrecke ihre Idole. Man hatte ein 75-minütiges Set parat und spielte 16 Tracks, darunter „The captain“, „Mountains“ und eher heavy „Wolves of winter“. Insbesondere die Hits wie „Black chandelier“ und das eher nachdenkliche „Many of horrer“ kamen super an. Es dämmerte bereits langsam, da kam natürlich die Lightshow optisch besser zur Geltung – es gab „LED-Licht-Säulen“ im Bühnenhintergrund, dazu die zahlreichen Spots von oben. Man muss sich heutzutage echt was einfallen lassen, wenn man in der gigantischen Vielfalt und auch Größe der weltweiten Musikszene auffallen und gesehen werden will. Zu Zeiten von KISS war das Maskieren schon Thema, diesbezüglich ist die Vielfalt aber anno 2025 enorm gewachsen. Wenn ihr euch nur mal anschaut, wie viele Bands beim diesjährigen ROCK AM RING-Festival zur Schminke gegriffen haben. So auch CREEPER, der vorletzte Act auf der Atmos Stage an diesem ersten Tag. Nennt es Horror Punk oder Gothic Rock, jedenfalls hat man sich optisch und auch vom Musikstil her, in der düsteren Ecke angesiedelt. Die Performance des etwa einstündigen Gigs umfasste unter anderem Songs wie „Ghosts over calvary“, „Cry to heaven“ und „Chapel gates“. Wem der Gig des Fünfers aus Southampton gefallen hat, der kann die britische Combo ab 12.06.2025 bei weiteren Auftritten im Rahmen ihrer Deutschlandtour (u.a. in Köln) sehen. Dort werden Will Gould und seine Leute euch noch einmal das Fürchten lehren.

CREEPER in Aktion – habt ihr euch gegruselt?

Britisches Finale auf der Hauptbühne

Auch der Headliner des Freitagabends kommt von der Insel. Die Rede ist von BRING ME THE HORIZON. Schon zu Beginn der Hinweis, dass auch hier aufgrund von Zulassungsbeschränkungen keine Fotos durch uns geschossen werden durften. Viele Tausend Fans harrten aus, um ihre Lieblingsband live zu erleben. Die riesige Menge erstreckte sich bis zum Horizont. Die gute 20 Jahre alte Band hat schon wirklich eine beachtliche Anhängerschaft. Dies würdigte man mit einem 2-Stunden-Aufritt, der auch eine Zugabe von 3 Stücken enthielt. Dabei durfte natürlich „Drown“ gegen Ende nicht fehlen. Man performte ansonsten Songs wie „Teardrops“, „Kingslayer“, „Throne“ und das starke „Can you feel my heart“. Mit „Wonderwall“ von OASIS war auch ein Coversong dabei. Die Bühne hatte verschiedene Ebenen, die mit LED-Flächen ausgekleidet waren. Zwischenzeitlich schossen Nebensäulen in die Höhe, optisch ansprechend war der Einsatz von Lasern. Ein cooler Moment kam dann, als man zum Song „Antivist“ einen weiblichen Fan namens Kristina nach oben holte. Solche Momente sind ja teils eher peinlich. Nicht so an diesem Abend. Sie hatte nämlich die Nummer textlich ziemlich gut drauf, den Gesang ebenso und auch Frontmann Oli Sykes war sichtlich beeindruckt. Teils half er stimmlich etwas aus. Großartig! Beim nachfolgenden „Follow you“ forderte der Sänger die Leute im Publikum auf, Jemanden auf die Schultern zu nehmen. Bei der „Ballade“ gingen Tausende Arme in den Himmel gereckt hin und her. Auf Ansage des Frontmanns leuchteten Hunderte von Handylampen…was für eine schöne Stimmung. Beim nächsten Song wurden dann unzählige Papierschnipsel per Druckluft über die Zuschauermenge geschossen. Ja, es wurde einem wirklich was geboten…optisch und für die Ohren.

So geht es 2026 weiter – ein erster Ausblick…

Im Laufe des Abends wurde – verbunden mit einem Feuerwerk – der erste Headliner für die 2026er-Ausgabe des Events bekannt gegeben. Am Wochenende vom 05.-07.06.2026 treten LINKIN PARK auf (schaut mal hier). Es hatte ja lange Hoffnungen und Gerüchte gegeben, dass dies schon in diesem Jahr passieren soll. So endete der Eröffnungstag der Jubiläumsausgabe von ROCK AM RING zum 40. Geburtstag und man durfte gespannt sein, welche Überraschungen am Folgetag für das Publikum bereitgehalten würden. Und ob der Wettergott sich weiter milde mit den vielen Campern zeigen würde, oder ob das berüchtigte Eifelwetter wieder zuschlagen würde.

In Kürze geht es hier bei uns von metal-heads.de weiter mit dem Bericht zum Festivalsamstag. Dranbleiben…bzw. wiederkommen ist also empfohlen.

Am 22. März war es wieder so weit: Zakk Wylde brachte mit seinem Power-Trio Zakk Sabbath die Essigfabrik zum Beben. Der ehemalige Ozzy-Osbourne-Gitarrist, bekannt für seinen brachialen Sound und seine unverkennbare Bühnenpräsenz, zelebrierte die Klassiker von Black Sabbath auf seine eigene, unnachahmliche Weise.

Ein ungewöhnlicher Auftakt mit Lowen

Den Abend eröffneten Lowen, eine progressive Metal-Band mit einer einzigartigen Mischung aus Doom, orientalischen Einflüssen und experimentellen Klanglandschaften. Das britische Duo, bestehend aus Nina Saeidi und Shem Lucas, setzt auf eine atmosphärische Fusion aus schweren Riffs und persisch inspirierten Gesangspassagen.

Während die Idee hinter ihrer Musik faszinierend ist – Saeidi singt in Farsi, Akkadisch und Sumerisch, um eine Verbindung zu ihrer kulturellen Herkunft herzustellen – ließ die Umsetzung an diesem Abend viele Fragen offen. Der Sound war leider nicht optimal abgemischt, und die massiven Basswände überdeckten den Gesang häufig.

Das Publikum reagierte gemischt: Während einige neugierig blieben und den experimentellen Ansatz schätzten, wurde schnell deutlich, dass die Mehrzahl der Besucher für klassischen Hard Rock und Heavy Metal gekommen war. Einzelne unhöfliche Zwischenrufe und die eher verhaltene Stimmung im Saal machten deutlich, dass Lowen es schwer hatten, das Publikum wirklich zu erreichen.

Nach rund 30 Minuten verließen sie die Bühne – mit einem höflichen, aber nicht enthusiastischen Applaus als Abschied.

Endlich Father Zakk

Bereits im Vorfeld war die Vorfreude groß – kein Wunder, denn die Show war restlos ausverkauft. Die Essigfabrik platzte aus allen Nähten, und die Fans drängten sich dicht an dicht vor der Bühne. Die Atmosphäre war geladen, als das Licht gedimmt wurde und die ersten Riffs durch die Halle schallten.

Eine Zeitreise ins Sabbath-Universum

Zakk Wylde, begleitet von Jeff Fabb am Schlagzeug und John „JD“ DeServio am Bass, ließ keinen Zweifel daran, warum er als einer der besten Gitarristen seiner Generation gilt. Vom ersten Song an bewies die Band, dass sie nicht einfach nur Cover spielt – sie lebt und atmet die Musik von Black Sabbath. Wyldes Gesang kam erstaunlich nah an das Original von Ozzy Osbourne heran, während sein Gitarrenspiel rohe Kraft mit technischer Brillanz verband. Zakk trat wie so oft im Schottenrock auf und stand in seiner unnachahmlichen Pose, breitbeinig am Bühnenrand und warf die lange Mähne hin und her. Schwierig dort mal das Gesicht von Father Zakk zu sehen.

Die Setlist bot eine perfekte Mischung aus bekannten Hits und tiefen Cuts der frühen Sabbath-Ära. Songs wie „War Pigs“, „Into the Void“ und „Fairies Wear Boots“ sorgten für kollektive Ekstase im Publikum. Besonders beeindruckend war die rohe Energie von „Children of the Grave“, das mit seinem treibenden Rhythmus die Halle in einen Hexenkessel verwandelte.

Zakk in Höchstform – aber mit eigenen Akzenten

Wylde wäre nicht Wylde, wenn er den Songs nicht seine eigene Note verleihen würde. Seine Soli waren ausufernd, oft gespickt mit schnellen Tappings und exzessiven Wah-Wah-Effekten. Er spielte mit der Gitarre auf dem Rücken, ließ sie hinter dem Kopf kreisen und bearbeitete die Saiten mit seinen Zähnen – ein echter Showman. Mit seiner Lila SG die mit einem Kreis-Muster versehen ist, kommt Zakk ziemlich lässig rüber. Sehr coole, frische Hommage von Wylde-Audio, Zakks eigener Gitarrenschmiede an die Gibson SG von Iommi. Dennoch fehlte hier und da die düstere Schwere, die Tony Iommis Spiel so einzigartig macht. Wylde bringt eine eigene, fast brachiale Wucht mit, die den Songs zwar eine andere Dynamik verleiht, aber nicht immer die ursprüngliche Magie einfängt.

Ein Publikum, das feiert – trotz drangvoller Enge

Die Stimmung im Publikum war durchweg euphorisch. Zwar war die Essigfabrik bis zum Anschlag gefüllt, was den Bewegungsradius stark einschränkte, doch echte Sabbath-Fans ließen sich davon nicht beirren. Immer wieder wurden die Fäuste in die Luft gereckt, es wurde mitgesungen und gefeiert.

Nach rund 90 Minuten endete der Abend mit einem epischen Finale: „War Pigs“ brachte die Halle zum letzten Mal zum Kochen. Die ikonischen Lyrics, die leider auch heute noch erschreckend aktuell sind, hallten durch den Raum, bevor sich die Band unter frenetischem Jubel verabschiedete.

Fazit: Eine würdige Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten

Zakk Sabbath bewiesen einmal mehr, dass sie mehr sind als eine Tribute-Band – sie sind eine kraftvolle Hommage an das Erbe von Black Sabbath. Wylde mag seinen eigenen Stil mitbringen, aber genau das macht den Reiz dieser Show aus. Die Essigfabrik bekam eine energiegeladene, brachiale Performance serviert, die Sabbath-Fans begeisterte und gleichzeitig eine frische Note setzte.

Für alle, die Black Sabbath lieben und sich ein Stück dieser Legende live erleben wollen, bleibt Zakk Sabbath eine absolute Empfehlung.

Setlist Zakk Sabbath
Supernaut
Snowblind
Orchid
Under the Sun/Every Day Comes and Goes
Tomorrow’s Dream
Wicked World
Fairies Wear Boots
Into the Void
Children of the Grave
Lord of This World
Hand of Doom
Behind the Wall of Sleep
Bassically
N.I.B.
War Pigs

Fotos Zakk Sabbath

Fotos Lowen

75 Jahre Ozzy Osbourne

75 Jahre alt ist Ozzy Osbourne inzwischen. Wer hätte dies aufgrund seines unsteten Lebenswandels erwartet. Der selbst ernannte Master Of Darkness wurde mit (oftmals ungeschütztem) Sex und (harten, täglichen und sehr vielen) Drogen und (zugegebenermaßen sehr erfolgreichen) Heavy Metal immerhin bereits ein Dreivierteljahrhundert alt. Und im hierzu erschienenen Bildband „75 Jahre Ozzy“ erzählt Autor Daniel Bukszpan die gesamte Lebensgeschichte von John Michael Osbourne aus Birmingham bis ins Jahr 2022.

Ob man von „75 Sternstunden einer atemberaubenden Karriere“ reden kann, ist an der einen oder anderen Stelle fraglich. Vier Flaschen Wodka am Tag zu schaffen und danach zu versuchen, seine Ehefrau zu erwürgen, halten wir jetzt eher weniger für nachahmens- und daher auch nicht für besonders bemerkenswert. Aber solche Eskapaden im Drogen -und Alkohol-Rausch gehör(t)en offensichtlich leider zum Alltag von Ozzy Osbourne dazu. Und finden sich daher auch in nahezu jedem der 75 Buch-Kapitel wieder.

Über Kokain und Black Sabbath

Neben privaten „Sternstunden“ wie dem dreiwöchigen Knastbesuch nach einem Diebstahl in jungen Jahren werden in dem Buch vornehmlich musikalische High- und Lowlights von Ozzy Osbourne aufgezählt. Um die Übersicht über die einzelnen Kapitel und Buchteile zu behalten, ist hier der herausklappbare Zeitstrahl auf Seite 65 wirklich hilfreich. So findet man schneller die Geschichten über den Beginn und das Ende der gemeinsamen Bandkarriere bei Black Sabbath. Oder erfährt über schlimme Schicksalsschläge wie den Tod von Lieblingsgitarrist Randy Rhoads im Jahr 1982. Aber auch die TV-Zeit der Osbournes auf MTV (Kapitel 51) kommt nicht zu kurz. Wie sehr sich Ozzy in den Jahren auch im Bühnengewand gewandelt hat, sieht man an der herausklappbaren Zeichnung von gleich 15 Lebensphasen des Künstlers Ozzy Osbourne auf Seite 135.

Fazit

Ihr lest schon, das Buch ist – im wahrsten Sinne des Wortes mit seinen 200 Seiten – vielseitig. Aber für unseren Geschmack auch etwas unstrukturiert. Wie etwa die Tatsache, dass zurecht der gemeinsamen Zeit mit Black Sabbath nahezu 17 Buchkapitel (von 04-21) gewidmet werden. Dieser Handlungsstrang wird dann aber in Kapitel 09 mit der Story über die erste Ehe jäh „unterbrochen“ . Wodurch unserer Meinung nach der Lese-Fluss etwas zum Erliegen kommt. Zudem gefällt uns der Schreibstil des Autors (oder ist es auch die deutsche Übersetzung durch Alan Tepper?) nicht sonderlich. Die Sprache ist nämlich sehr einfach gehalten. Die Stories sind inhaltlich natürlich oftmals haarsträubend. Und hierdurch auf Dauer auch irgendwie ermüdend. Denn dem vorherigen Skandal folgt mit Sicherheit der nächste. Beschmiert er wieder Hotelwände mit Kot? Oder muss wieder ein Federvieh dran glauben? Zumindest wir verlieren irgendwann ein wenig die Lust, weiter bis ins kleinste Detail am Leben von Ozzy teilzunehmen. Zum Beispiel wäre unserer Ansicht nach eine komplette Doppelseite zum Thema „Ozzy und Sharon haben Covid“ entbehrlich gewesen.

Die harten Fakten zum Buch

Aber auch wenn wir inhaltlich mit dem Bilderband – gerade im Vergleich zum brillant aufgebauten Pendant „75 Jahre Alice Cooper“ (wir berichteten) – ein wenig hadern, gibt es qualitativ mal gar nichts zu meckern. Das Hardcover-Buch mit durchgehend hochaufgelösten Bunt-Fotos ist optisch sehr fein und äußerst hochwertig gemacht. Und mit einem Preis von 35 Euro auch mehr als erschwinglich. Erschienen ist „75 Jahre Ozzy“ beim Hannibal-Verlag (Koch International). Und kann auch über deren Online-Shop erworben werden (klick). Wer auf Skandale steht oder Ozzy-Fan ist, für den ist dieses Werk sicherlich das ideale Weihnachtsgeschenk.

Das Konzept ROCK MEETS CLASSIC hat sich in den vergangenen Jahren absolut bewährt. Wir von metal-heads.de haben immer wieder auf die Tour hingewiesen und waren auch schon für euch live zur Berichterstattung vor Ort (leider war in den letzten Jahren kein Auftrittsort unter 3 Stunden Fahrtstrecke erreichbar – das ändert sich zum Glück im nächsten Jahr!). Die Tourdaten für 2025 stehen längst (siehe unten). Aber nach und nach werden auch die auftretenden Sänger*innen bekannt gegeben. Ein Knaller ist Fran Cosmo, der ehemalige Leadsänger von BOSTON (1992-2004). Er wird die Fans mit Hits wie „More than a feeling“ verzaubern. Dann ist da noch der KANSAS-Frontmann der 80er-Jahre: John Elefante. Der gute Mann war als Hauptsongschreiber der Band für den Kultsong „Fight fire with fire“ verantwortlich.

Was geht noch? Kennt ihr noch die Glamrocker von SLADE. Die Briten sind ebenfalls eine Institution. Malcolm „Mal“ McNulty (Sänger und Gitarrist) ist auch auf der Tour mit dabei. Eine der prägenden Stimmen der Rockmusik ist sicherlich Glen Hughes. Der im Jahr 2016 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Sänger hält das Mikro von BLACK COUNTRY COMMUNION in den Händen, er hat aber auch schon bei DEEP PURPLE, Gary Moore und BLACK SABBATH gesungen. Und dann ist da noch Lita Ford. Bekannt wurde die britische Sängerin und Gitarristin durch ihre Zeit bei der Band THE RUNAWAYS. 1979 trennte man sich und sie begann eine Solokarriere.

ROCK MEETS CLASSIC 2025

Zuletzt wurde jetzt auch diesen Monat der Headliner der Tour verkündet. Es handelt sich um Randall Hall von LYNYRD SKYNYRD. Damit steht das komplette Programm und spätestens jetzt solltet ihr zum Ticketverkäufer eures Vertrauens pilgern und euch Karten für eines der Konzerte kaufen. Auch NRW ist dieses Mal (sogar mit zwei Städten) berücksichtigt worden. Also sind auch die Rock- und Metalfans im Ruhrgebiet und der Region um Düsseldorf versorgt.

Das Billing ist ja mal wieder mehr als amtlich und kann sich sehen lassen. So viel geballte Rock-Historie auf einem Konzert…wo bekommt man das sonst.

Neben den auftretenden Größen am Mikro spielt traditionell die ROCK MEETS CLASSIC Band mit etablierten Musikern aus der Metalszene (z.B. Tom Naumann am Bass und Gitarrist Alex Beyrodt) auf. Es gibt auch einen Chor und nicht zu vergessen das Orchester unter der Leitung von Pawel Jurys mit Dirigent und Arrangeur Mario Gebert.

03.04.2025 – Regensburg, Donau Arena

04.04.2025 – Frankfurt, myticket Jahrhunderthalle

05.04.2025 – Ingolstadt, Saturn Arena

06.04.2025 – München, Olympiahalle

09.04.2025 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle

10.04.2025 – Ludwigsburg, MHP Arena

11.04.2025 – Kempten, bigBox

12.04.2025 – Nürnberg, Arena Nürnberger Versicherung

13.04.2025 – Würzburg, tectake Arena

15.04.2025 – Passau, Dreiländerhalle

17.04.2025 – Halle/Westfalen, OWL Arena

19.04.2025 – Hannover, Swiss Life Hall

20.04.2025 – Berlin, Tempodrom

Sichert euch die Tickets hier.

Das neue Projekt „Heavy Strings“

In 2024 steht Annekes aktuelles Tourprojekt unter der Überschrift „Heavy Strings“. Das Ensemble, das sie musikalisch begleitet, besteht aus drei Violinistinnen, einem Cellisten und einem „Mann am Klavier“.

Bevor Anneke van Giersbergen in den nächsten Tagen „Heavy Strings“ auch diesseits der Grenze vorstellen wird, hatten der Doc und Hellion schon Gelegenheit, die Show im Musiekgebouw in Eindhoven zu erleben.

Tatort Eindhoven

Das Musiekgebouw – namentlich der Große Saal – ist ein Konzertraum ähnlich der Tonhalle in Düsseldorf oder der Philharmonie in Köln. In der Anzahl der Sitze etwas kleiner und in der Anordnung der Sitze – leider! – bedeutend enger. Menschen über 1,80m Körpergröße ist ein längerer Aufenthalt nicht zu empfehlen.

Trendsetter nicht nur in der Musik

Pünktlich um 20:15 Uhr kam Anneke van Giersbergen als letztes auf die Bühne. Outfit des Abends ein violetter Hosenanzug und darunter ein MOTÖRHEAD-T-Shirt. Den zahlreichen Metalfans im Publikum war spätestens jetzt klar: hier kann nicht viel schief gehen an diesem Abend.

Anneke leitete den Abend kurz ein, indem sie erklärte, dass die Songauswahl sich einerseits aus ihrer persönlichen Vorliebe für die Band ergeben hat, deren Song sie covert. Zum anderen möchte sie Bands, die sie als musikalische Kollegen schätzt, mit ihrer Interpretation würdigen.

Back to the 90s

Den Anfang machte „From Out Of Nowhere“ von FAITH NO MORE. Das ursprünglich bereits ruhige Lied eignet sich für eine Adaption mit klassischen Instrumenten von vorne herein. Es gehört nicht zu den bekanntesten Stücken der Grunge-Pioniere. Aus diesem Grunde waren enthusiastische Reaktionen auf wenige Insider im Publikum beschränkt.

Anneke goes NWOBHM

Mit dem folgenden „The Trooper“ von IRON MAIDEN sah das ganz anders aus. Das ausverkaufte Haus war bei dem Klassiker aus dem Jahre 1983 voll bei der Sache. Das Original lebt von seinem Gitarrenrhythmus, der mit den Violinen perfekt nachgezeichnet wurde. Spätestens hier wurde auch den Metalheads im Publikum klar, dass ein Schlagzeug heute Abend nicht zu vermissen ist. Die Reaktion auf den Song war dementsprechend.

Von Freunden und Kollegen

Auf „Burning Heart“ von Anneke van Giersbergens Freund Adrian Vandenberg folgte „High Road“ der US-Progmetaller von MASTODON. Das immerhin 2015 mit einem Grammy bedachte Stück ist in seiner Frickeligkeit natürlich eine Spielwiese für Violinen und Cello. Man hatte zeitweise den Eindruck, am Ende bleiben die Instrumente in der Mitte durchgesägt auf der Bühne liegen. Die Kraftanstrengung, die der Song sowohl Anneke als auch ihren Begleitern abverlangte, belohnten die Zuschauer mit anhaltendem Applaus, anerkennendem Pfeifen und Rufen. Den Punkt hat Frau van Giersbergen auf jeden Fall gesetzt.

Klarer Homerun

Hätte es an diesem Abend einer „Nummer Sicher“ bedurft, war dafür jetzt der richtige Zeitpunkt gekommen. Anneke kündigte einen ganz persönlichen Favoriten an: „Nothing Else Matters“ von METALLICA. An der Stelle baut sich vor den Akteuren auf der Bühne naturgemäß eine gewisse Meßlatte auf. Denn schon vor über 15 Jahren hat die schweizer Popsängerin Stefanie Heinzmann mit ihrer Version von „The Unforgiven“ bewiesen, dass eine weibliche Stimme diesen Metal-Balladen der Thrash-Götter sehr gut tut.

Auch Anneke van Giersbergen singt – und streckenweise haucht – sich souverän durch diesen Metal-Evergreen, der seit über 30 Jahren im Mainstream angekommen ist. Unnötig zu erwähnen, dass das Publikum weitestgehend leise mitsingt, mitschwingt und völlig begeistert Applaus spendet.

Canada Connections

Zu Annekes Alltime-Buddies gehört der ewig als Wunderkind titulierte kanadische Künstler Devin Townsend. Devin und die Niederländerin haben sich bereits mehrfach gegenseitig auf einem Album des jeweils anderen Künstlers unterstützt. Beide verbindet – wie sie immer wieder übereinstimmend in Interviews anmerkten – eine künstlerische und auch eine persönliche Freundschaft. Die heutige Hommage an Devin Townsend, „Supercrush!“, ist im Original eine recht wilde Nummer. Hier haben Anneke und ihr Arrangeur den Gang tatsächlich um eine Stufe zurück genommen. Das schadete aber weder der Intensität des Songs noch dem Wiedererkennungswert.

Noch een liedtje…!

Um zu testen, ob Eindhoven auch Extase kann und sich auch in den 1970er Jahren zurecht findet, stehen nun „Thunderstruck“ von AC/DC und „Kashmir“ von LED ZEPPELIN auf der Setliste. Mit dem breitesten Grinsen animiert Anneke zum Mitklatschen, Füßestampfen und nicht zuletzt Mitsingen. Und Eindhoven liefert wunschgemäß. Das Konzept „Heavy Strings“ zündet hier endgültig.

Vom Himmel gen Süden

Es folgt der Song, den ich im Nachhinein als eines der beiden herausragenden Highlights ansehe. Bei Annekes Ankündigung, nun „South of Heaven“ von SLAYER aufzuführen, schwante augenscheinlich nicht nur mir Übles. Ein solch intensives, subtil böses Musikstück mit Tom Arayas Gesangsstimme im Hinterkopf: Prädikat „unmöglich!“.

Aber dann kommt diese zierliche, rotthaarige Frau im Hosenanzug daher und tätowiert dir jedes Wort zuckersüß und mit feiner Nadel tief unter die Haut. Die in den Lyrics enthaltenen Obszönitäten setzen sich süffisant im Mittelohr fest. Dazu die Violinen mit gezupften einzelnen Noten und ein komplett in Moll gehaltener Klavierpart. Beeindruckend trifft es nicht annähernd. Frenetischer Applaus ebenfalls nicht.

Hausmannskost

Das einzige eigene Lied – von ihrer Formation VUUR – leitet den Endspurt von Anneke van Giersbergens Konzert ein. Bei „Glorious Light“ sind Original und Adaption an diesem Abend am nächsten beieinander. Den Hauptteil beschließt eine weitere Ballade für die Ewigkeit: „November Rain“ aus der Feder von Axl Rose von GUNS’N’ROSES.

Ein erfolgreiches kleines Familienunternehmen

Nach dem Abgang und den Zugaberufen (allesamt aus vollem Herzen…) kam Anneke alleine zurück auf die Bühne und bedankte sich zunächst. Im Schlepptau hatte sie zwei Kinder, die sie als „eigene Roadies“ vorstellte, die „zum Familienbetrieb“ gehören. Der Junge und das Mädchen stellten einen Notenständer auf die Bühne und übergaben eine akustische Gitarre. Anneke ging noch einmal auf ihre Songauswahl für „Heavy Strings“ ein und widmete das nächste Stück ihrer kurz vor der Tournee verstorbenen Mutter.

Im abgedunkelten Bühnenraum erklangen die ersten Akkorde von „Changes“ von BLACK SABBATH, das als Solonummer von OZZY OSBOURNE noch weitaus bekannter ist. Nach und nach traten die Solisten aus dem Dunkel in die mit Spots erleuchtete Bühnenmitte und übernahmen sehr zurück genommen ihren Part an der Melodie der melancholischen Ballade.

Generals gather in their masses…!!!

Beim Thema BLACK SABBATH bleibend kam noch einmal ein Mitmachsong zum Zuge. Anneke kündigte „War Pigs“ an. Schon vor dieser Performance gehörte das Stück zu meinen absoluten Favoriten der Metalpioniere und ich habe dann einfach von der Aufforderung Gebrauch gemacht und die erste Strophe ohne Rücksicht auf das schockierte Umfeld in die Runde gebrüllt. Toll war der Song trotzdem und noch einmal wurde der Beweis geliefert, dass auch ohne Schlagzeug Druck entstehen kann.

Nun aber auch gut…

„Love Is All“ von Roger Glover soll als abschließende Nummer nicht unerwähnt bleiben, bevor das Ensemble auf der Bühne mit lautstarkem Jubel und Beifall in den Backstagebereich entlassen wurde.

Wie bereits die akustischen Kirchenkonzerte vor knapp zwei Jahren war auch hier der grenzüberschreitende Ansatz der Darbietung ein voller Erfolg und ein echtes Erlebnis. Wer im Sendegebiet Anneke van Giersbergen live erleben möchte, hat dazu hier Gelegenheit:

Und hier kommen die Fotostrecken zum Konzert:

Release: 31.05.24

Label: BMG

BLACK SABBATH (Facebook/Homepage) reihen sich ebenfalls in die Reihe von Kultbands ein und können getrost als Urväter des Heavy Metal bezeichnet werden. Tony Iommi ist übrigens die einzige durchgängige Konstante in einer Band, die einige Besetzungswechsel über sich ergehen lassen musste. BLACK SABBATH haben den Metal geprägt und waren eine Inspiration für viele Musiker. (Vorstellung Kollektion der 70’er)

Bei der Band waren weltbekannten Sänger tätig, wie der unsterbliche Ozzy Osbourne (Gründungsmitglied) oder auch Ikone Ronnie James Dio oder (Rezension Kollektion Live Evil). Diese Namen kennt jeder! Aber es gab auch Sänger bei der Band, die diesen Bekanntheitsgrad nicht erreicht haben, aber trotzdem einen super Job gemacht haben.

Ära Tony Martin

Ich muss zugeben, dass ich mit BLACK SABBATH den ersten Kontakt hatte, als Tony Martin Sänger der Band war. Es war das Album „Headless Cross“, das ich als erstes von der Band hörte. Ich habe das Album geliebt. In dem am Ende diese Artikels angeführten Video beklagt Tony Iommi übrigens, dass „Headless Cross“ in Amerika nicht die verdiente Aufmerksamkeit bekam, weil es dort kaum promoted wurde. In Europa wurdes es dagegen viel mehr geschätzt und ist es richtig gut eingeschlagen. Tony war ohne Frage ein Topsänger und es wurden vier Alben mit ihm produziert. Die Schaffensphase wurde lediglich durch das Album „Dehumanizer“ unterbrochen, als Ronnie James Dio nochmals kurzfristig der Band seine Stimme schenkte.

Tony erinnert sich, dass Drummer Cozy Powell bei dem Videodreh zu „Headless Cross“ richtig angepisst war. Denn es war beim Dreh wohl bitterkalt und er hatte sich in seiner Metalkutte den Arsch abgefroren. Er hatte dann versucht sich mit Brandy von innen heraus aufzuwärmen. Die Produzenten wollten das Video ganz früh morgens drehen, um den Farbwechsel des Himmels beim Wechsel von Nacht auf Tag während des Sonnenaufgangs einzufangen.

„ANNO DOMINI 1989-1995“

Ich bin sehr glücklich darüber, dass Sony BMG nun endlich auch die Ära mit Tony Martin neu auflegt und ihm die Ehre zuteil werden lässt, die er zweifelsohne verdient hat. Zudem ist der Sound wirklich besser geworden und gibt den Songs noch mal eine viel stärkere Präsenz und intensivere Ausstrahlung. Es ist tatsächlich ein Genuß die alten Songs jetzt in dieser Qualität genießen zu können. „ANNO DOMINI 1989-1995“ heißt die die Kollektion und wird ab dem 31. Mai über BMG in 4-LP und 4-CD Konfigurationen erhältlich sein. Das Set enthält neu remasterte Versionen von Headless Cross (1989), Tyr (1990) und Cross Purposes (1994) sowie eine neue Version von Forbidden(1995), die Gitarrist Tony Iommi speziell für diese Sammlung remixte. Die CD-Kollektion kostet so um die 86 Euro und für die Vinyl Sammlung muss man so ca. 115 Euro hinblättern. Die Preise variieren ein wenig je nach Anbieter.

Die Kollektion wird ab dem 31.05.’24 im Handel erhältlich sein.

Iommi erklärt:

Ich war nie glücklich mit dem Gitarrensound, und Cozy war definitiv nie glücklich mit dem Schlagzeugsound… Also dachte ich, es wäre schön, es in gewisser Weise für ihn zu tun. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es eine Möglichkeit gab, zurückzugehen und einige der Sounds mehr herauszuarbeiten, so wie die Leute es von Sabbath erwarten würden.

Pressetext Sony Music

Die Formel ist eigentlich ganz simpel: Cliff Burton hat als Bassist Metallica groß gemacht. Metallica haben den Thrash-Metal groß gemacht. Und der Thrash-Metal hat den Metal in den 1980er Jahren (wieder) groß gemacht. Eine Biografie über Cliff Burton ist also nicht nur die faszinierende Lebensgeschichte eines des großartigsten Bassisten des Metal überhaupt. Nein, es ist auch die Gründungsgeschichte von Metallica. Und die des Thrash-Metal.

Das Buch „To Live Is To Die“ ist benannt nach einem postum erschienenen Instrumentalstück mit einem Sprechtext Burtons. Es beschreibt seine Kindheit und Jugend, vor allem aber die jungen Erwachsenenjahre in einer unglaublichen Detailtiefe. Jeder Song, alle Verstärker, Effekte und Instrumente – gut, da gab’s eigentlich nur zwei… – werden beschrieben und in ein Verhältnis zu seinem kreativen Schaffen gesetzt. Familie, Freunde, Wegbegleiter, aber auch nur flüchtige Bekanntschaften kommen zu Wort. Kein Wunder, denn bei knapp 300 Seiten ist das viel Lesestoff. Zumindest im Verhältnis zum bereits im Alter von 24 Jahren verstorbenen Burton. Denn er verunglückte auf tragische Weise mit dem Metallica-Tourbus in Schweden. Das Buch von Autor Joel McIver ist nun in der dritten, überarbeiteten Ausgabe bei Jawbone, London, erschienen. Es ist bisher nur in englischer Sprache erhältlich.

Burton hörte sehr vielfältige Musik. Eine Anekdote erzählt davon, wie ihn seine Band- und Tour-Kollegen einmal einen Streich spielten: Sie blufften und gaben vor, Geezer Butler wäre bei einem der Metallica-Gigs in der Stadt und würde ihn spielen sehen und hören wollen. Burton, der sich sonst nicht leicht aus der Ruhe bringen ließ, muss ein Nervenbündel gewesen sein. Denn Geezer Butler, Gründungsbassist von Black Sabbath, war eines seiner großen Idole. Er prägte Burtons Bassspiel.

Bücher für Bassisten: Cliff Burton von Geezer Butler beeinflusst

Burton war einer aus Generationen von Musikern, für die Geezer Butler war der stilprägende Bassist war. Denn das Debüt von Black Sabbath aus dem Jahr 1970 stand am Anfang von dem, was heute Heavy Metal ist. Butler war der hauptsächliche Texter der Band um Ozzy Osbourne, Tony Iommi und Bill Ward.

Und wer textet, kann auch schreiben. Da passt es gut, dass beim Hannibal Verlag, Höfen/AT, nun die Autobiografie von Geezer Butler erstmals auf Deutsch erschienen ist. Die ist weit weniger tragisch als das Buch über Burton. Auch wenn es sich hier um zwei Bücher für Bassisten handelt, sind sie grundlegend unterschiedlich. So beschreibt die zweite Buchvorstellung Butlers „bizarres Leben vor, während und nach Black Sabbath“, so der Untertitel. Da kommen jede Menge schräge Storys zu Tage – aber von den 1970er Jahren bis heute ist ja auch eine lange Zeit. Nicht nur deshalb ist es ein ganz anderes, aber genauso lesenswertes Buch: Als Autobiografie ist die Perspektive eine ganz andere. Es ist viel britischer und humorvoller. Die Autobiografie erzählt die Geschichte eines Kindes, das in einem Birmingham voller Bombentrichter aus dem Zweiten Weltkrieg aufwuchs. Und die Geschichte eines Menschen, der vom Establishment als „Satansjünger“ verunglimpft wurde. Und der dann die Musikwelt komplett auf den Kopf stellte…

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