Vor kurzem habe ich Joe Bonamassa erst live erleben können. Das Review könnt ihr hier nachlesen. Das war wieder einmal ein richtig geiles Ereignis.

Joe Bonamassa gönnt sich keine großen Pausen. In schöner Regelmäßigkeit bringt er neue Alben und auch Livealben heraus. Dieses Mal erfüllt Bonamassa sich einen lang gehegten Traum. Der Hollywood Bowl. Das ist aber nicht alles. Dazu hat er sich noch ein 40-köpfiges Orchester mit auf die Bühne geholt. Wow. Das ist eine neue grandiose Idee.

Das Konzert wurde von seinem langjährigen Begleiter Kevin Shirley produziert und für die Partituren waren David Campbell, Trevor Rabin (Yes) und Jeff Bova verantwortlich. Das Orchester verbindet sich wunderbar mit den Bluesrock Songs von Bonamassa. Ich habe vorab befürchtet, dass das Orchester mehr Raum im Sound bekommen würde. Das ist hier nicht der Fall. Alles schön ausgewogen. Nach dem orchestralen „One Door Overture“ geht es direkt in die Vollen. Mit „Curtain Call“ vom Time Clocks Album ist der Opener der härteste Track des Albums. Das Riff ist echt dreckig. Schön. Im Hintergrund sind Streicher und Bläser zu hören. Das passt wie die Faust aufs Auge. Was auch hier wieder positiv heraussticht, sind die Backgroundsängerinnen. Was für Stimmen. Zum Niederknien.

„Self Inflicted Wound“ geht im Anschluss ruhiger zu Werke. Gefühlvolle Ballade. Dezente Streicher im Hintergrund. Hier und da mal ein Fill mit der Flöte. Alles fügt sich zu einem großen, wohlklingendem Ganzen zusammen. Das zieht sich durch den kompletten Gig durch. Bei den reinen Bluessongs hält sich das Orchester mehr im Hintergrund als bei anderen Songs. Bonamassas Soli sind hervorragend wie eh und je, ebenso seine Begleitband.

Sound

Der Klang der Aufnahme ist wieder mal erstklassig. Alles brillant, klar und verständlich. Jedes Instrument ist hörbar. Man fühlt sich, als ob man selbst dabei gewesen wäre. Einfach nur bombastisch. Zur Audioaufnahme gibt es auch die passende Blu Ray/DVD. Wie das so aussieht, könnt ihr in dem Video von Ball Peen Hammer sehen. An die Freunde der Schallplatte ist natürlich auch gedacht worden.

Tracklist
When One Door Opens Overture
Curtain Call
Self-Inflicted Wounds
No Good Place For The Lonely
Ball Peen Hammer
The Last Matador Of Bayonne
Prisoner
If Heartaches Were Nickels
The Ballad Of John Henry
Twenty-Four Hour Blues
Sloe Gin

Nachdem Corona Kenny Wayne Shepherd einen Strich durch die Rechnung gemacht hat sein Debut Album „Ledbetter Heights“ nach 25 Jahren gebührend zu feiern, hat er einfach das nächste Album genommen. „Trouble is..“

25 Jahre

Zum großen Jubiläum hat Shepherd die Scheibe nochmal komplett neu aufgenommen. Mit an Bord waren die selben Mitmusiker wie zu Zeiten der Erstveröffentlichung. Man hätte die Songs Eins zu Eins nochmal nachspielen können, aber die Entscheidung war eine andere. Einige Songs wurden zur Originalaufnahme etwas abgeändert, so das neue Facetten der Stücke zum Vorschein kommen. Das Album erscheint mit „Ballad of a Thin Man„, welcher nicht auf der Urversion zu hören war.

Auf „Trouble is..“ ist auch mit „Blue on Black“ der größte Hit des Bluesmusikers enthalten, welcher vor einiger Zeit bereits wieder zu neuem Glanz erblüht ist. Die Band Five Finger Death Punch spielten unter Mitwirkung von Shepherd, Brantley Gilbert und der Queen Legende Brian May den Song als Coverversion nochmals neu ein und landeten einen Hit.

DVD/Blu-Ray

Als kleinen Bonus gibt es zu der neu aufgenommenen CD noch eine Blu-Ray bzw. DVD. Dort könnt ihr eine grandiose Liveaufnahme der Band in Kennys Heimatstadt Shreveport, Louisiana sehen. Auf Film festgehalten wurde das Ganze im Strand Theatre. Klasse Bonus.

Auch eine kleine Dokumentation über die Aufnahmen zur Platte, den Blues und allem was dazu gehört, ist auf der DVD/Blu Ray zu finden. Super für Fans von Kenny Wayne Shepherd oder jene die es danach werden.

Die erstklassige Neuaufnahme und das Bonus Filmmaterial machen „Trouble is 25“ auch für Fans, die die Erstausgabe bereits besitzen, zu einem guten Kauf. Das Teil gibt es natürlich auch auf Vinyl.

Let the Blues get you.

Für noch nicht Überzeugte kommt hier der Clip zu „Blue on Black“ in der Neuaufnahme.

Die amerikanische AOR-Legende Journey lässt es auf die alten Tage der Band jetzt richtig krachen. Gute 5 Monate nach der Veröffentlichung des letzten Albums Freedom – immerhin Platz 7 in den deutschen Charts – wird am 9. Dezember das nächste Album Live in Concert at Lollapalooza auf uns über Frontiers Music/Soulfood losgelassen.

Auch auf Vinyl und natürlich auch limiert

Aufgenommen wurde das Werk am 31. Juli 2021 auf dem Lollapalooza in Chicago. In die Läden kommt es in drei (mit der limitierten Variante sind es vier) verschiedenen Versionen:

2CD + DVD,

Blu Ray,

3’er Vinyl (180g Gatefold) und natürlich

3’er Vinyl limitiert in grünem Vinyl (180g Gatefold).

Insgesamt sind 20 Songs auf dem Album vertreten, welches es somit auf eine Spielzeit von rund 100 Minuten bringt. Der Sound wird entweder in Stereo oder auch im 5.1 Format geboten. Letzteres natürlich nur von DVD oder Blu Ray.

Erster Eindruck – Journey Live in Concert at Lollapalooza

Einen ersten Vorgeschmack bietet uns Be Good To Yourself vom 1986’er Album Raised on Radio. Ich muss sagen klasse Song und eine Super Stimmung. Das macht Lust auf mehr, also dem ganzen Album.

Hier jetzt noch die Tracklist:

1. Separate Ways (Worlds Apart)
2. Only The Young
3. Guitar Interlude
4. Stone In Love
5. Be Good To Yourself
6. Just The Same Way
7. Lights
8. Still They Ride
9. Escape
10. La Do Da
11. Piano Interlude
12. Who’s Crying Now
13. Guitar Interlude
14. Wheel In The Sky
15. Ask The Lonely
16. Open Arms
17. Lovin‘ Touchin‘ Squeezin‘
18. Faithfully
19. Any Way You Want It
20. Don’t Stop Believin‘

Und zur Vervollständigung noch das komplette Line-Up:

• Neal Schon – Gitarre
• Jonathan Cain – Keyboards 
• Arnel Pineda – Gesang
• Deen Castronovo – Schlagzeug
• Narada Michael Walden – Schlagzeug 
• Todd Jensen – Bass 
• Jason Derlatka – Keyboards, Gesang

Und dann noch was in eigener Sache

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Black Stone Cherry veröffentlichen am 24. Juni ihr neues Live Album ‚Live From The Royal Albert Hall… Y’All‘. Das Album erscheint als 2CD + Blu-ray, Digital und als 2er Vinyl über Mascot Records / Mascot Label Group.

Am Mittwoch, den 29. September 2021 – im Jahr des 20-jährigen Bandjubiläums – erfüllten sich die Band aus Kentucky ihren Kindheitstraum, nämlich in der legendären Royal Albert Hall in London zu spielen. Auf der Bühne des kultigen viktorianischen Gebäudes sitzend, hält Sänger und Gitarrist Chris Robertson inne, schaut sich um und sagt: „Wenn man als Kind die Auftritte seiner Helden sieht und dann plötzlich selbst auf der Bühne steht, ist das ziemlich emotional. Aber wir werden es heute Abend richtig rocken. Das könnt ihr mir glauben.“

Und sie enttäuschen nicht, als sie mit dem explosiven „Me and Mary Jane“ eröffnen. Von Clubs über Arenen bis hin zu Festival-Headline-Auftritten – niemand liefert eine so gute Show wie diese Jungs. Ein Hit nach dem anderen – allesamt Killer – und die begeisterte Menge brüllt mit. Black Stone Cherry war eine der ersten internationalen Bands, die nach der Lockerung der Covid19-Beschränkungen durch Großbritannien tourten, und sie bescherten jedem einzelnen Fan in dieser Nacht eine euphorische Dosis Glück.

Von Allem etwas

Sie spielten sich durch ihren beeindruckenden Backkatalog und spielten Songs von ihrem letzten Studioalbum „The Human Condition“ – „In Love with the Pain“, „Again“ und „Ringin‘ In My Head“ – bis hin zu ihren größten Hits und Fan-Favoriten. „Blind Man“, „Hell and High Water“, „Blame it on the Boom Boom“ und „White Trash Millionaire“ rocken das Gebäude. Aber es gab auch berührende Momente, so zum Beispiel der emotionalen Performance von Chris Robertson beim Song „Things My Father Said“.

Über den Auftritt in der Royal Albert Hall sagte Schlagzeuger John-Fred Young: „Um ehrlich zu sein, hatte ich eine Heidenangst. Es war schwer, dort hineinzugehen. Man denkt daran, wie viele große Künstler hier schon gespielt haben. Das Prestige dahinter. Wir wollten schon seit der ersten UK-Tour 2007 in der Royal Albert Hall spielen.“ Er fährt fort:

„Wir als Leute aus der Mitte des Landes in Kentucky kommen hierher nach England und haben uns eine erstaunliche Fangemeinde aufgebaut, Menschen die uns wichtig sind und zu unseren Shows kommen und uns unterstützen. Zu wissen, dass wir mit all der harten Arbeit und Hingabe, die wir in Black Stone Cherry gesteckt haben, hier etwas erreicht haben. Wenn man diesen Ort betritt, ist es einfach atemberaubend. Du betrittst diese Bühne und sagst: Wir haben es geschafft, und das ist ein Gefühl, das ich für den Rest meines Lebens in Ehren halten werde.“

Blu Ray

Die Filmaufnahmen, die auf Blu-ray mit der Doppel-CD erscheinen, transportieren diese Gefühle ausgesprochen gut.

Deshalb kann jeder Fan auf der Welt die Augen schließen und sich daran erinnern, dass er entweder dabei war oder sich vorstellen kann, dabei gewesen zu sein, und die pure Freude und den Stolz der Jungs spüren, weil sie sich einen Traum erfüllt haben.

Das neue Bandmitglied Steve Jewell Jr. ersetzt Gründungsmitglied Jon Lawhon am Bass und kreuzt mit Ben Wells und Robertson die Bühne und versprüht grenzenlosen Enthusiasmus. Diese Band genießt es, zusammen zu spielen, und das merkt man jedem einzelnen Song auch an.

„Wir waren schon als Headliner in der Wembley Arena und auf Festivals, aber wenn man hier reinkommt, ist das anders. Ich erinnere mich, dass ich hier Aufnahmen von Led Zeppelin gesehen habe, und jetzt sind wir hier“, meint Robertson.

Auf der Blu-Ray ist das Live-Material gespickt mit Interviews hinter den Kulissen, Aufnahmen von der Bühne und Archivaufnahmen, die die Band in ihren Anfängen zeigen, mit Ausschnitten aus ihrer ersten UK-Tournee und mit Momenten der Besinnung, die zu Herzen gehen. Aber letztendlich ging es bei ‚Live From The Royal Albert Hall… Y’All‘ darum, den Rock ’n‘ Roll nach London zu bringen, und zwar im Kentucky-Style, um das Dach dieses ehrwürdigem Mutterschiffs abzureissen.

Natürlich gibt es vorab auch ein Video

Hier noch die Tourdaten auf einen Blick

12.09. Köln – E-Werk 

14.09. Hamburg – Markthalle

21.09. Berlin – Metropol

22.09. A-Wien – Arena

24.09. München – Tonhalle

27.09. CH-Zürich – Komplex 457

28.09. Stuttgart – LKA Longhorn

Die Dokumentation „Around the World“ über die erste Tour von The Police, wird es zum ersten Mal auf DVD und Blu-Ray geben. Hier folgen alle wichtigen Informationen.

MERCURY STUDIOS PRÄSENTIERT

AROUND THE WORLD RESTORED & EXPANDED

ERSTMALIG AUF DVD+CD, BLU-RAY+CD UND DVD+LP

INKLUSIVE BISHER UNVERÖFFENTLICHTER LIVEAUFNAHMEN

VÖ: 20. MAI 2022

Video – The Police: “Around The World”:

In den Jahren 1979 und 1980 gingen The Police zum allerersten Mal auf eine Welttournee, die sie durch alle Kontinente führte. Mit spannenden, persönlichen Aufnahmen und einem ausführlichen Blick hinter die Kulissen begleitet The Police: „Around The World Restored & Expanded“ die Band dabei, wie sie neues Territorium erkundet und dokumentiert die Anfänge ihres kometenhaften Aufstiegs.

The Police: „Around The World Restored & Expanded“ ist eine bedeutende Momentaufnahme dieses entscheidenden Zeitpunkts in der Karriere der Band und verbindet Liveaufnahmen mit ganz persönlichen Eindrücken von Sting, Andy Summers und Stewart Copeland in Japan, Hong Kong, Australien, Indien, Ägypten, Griechenland, Frankreich, Südamerika und in den Vereinigten Staaten. Die Musiker wurden nicht nur auf der Bühne gefilmt, sondern auch abseits davon – wie sie die örtlichen Sehenswürdigkeiten besuchten, fremdes Essen probierten und sich ein weltweites Publikum erschlossen.

Neuveröffentlichung

Am 20. Mai 2022 präsentiert Mercury Studios The Police: „Around The World Restored & Expanded“ auf DVD+CD, Blu-ray+CD und DVD+LP (auf blauem Vinyl). Der Film erschien ursprünglich auf VHS und Laserdisc. Jetzt wird er zum ersten Mal auf DVD und Blu-ray erhältlich sein; mit restauriertem Bildmaterial und neu gemastertem Audio. Das „Documentary“ überrascht zusätzlich mit Performances von vier Bonussongs.

Außerdem enthält The Police: „Around The World Restored & Expanded“ bisher unveröffentlichte Liveaufnahmen auf CD und LP. The Police spielten Songs von ihren ersten beiden Alben, darunter „Walking On The Moon“, „Message In A Bottle“, „So Lonely“ oder zum Beispiel „Roxanne“. Die Aufnahmen zeigen die Leidenschaft und Energie, mit der sie zu einer der größten Bands der Welt avancierten.

Zur gleichen Zeit feierte die britische Band mit “Roxanne” und “Message In A Bottle“ ihre ersten Charterfolge in Großbritannien. Sie waren jung, hungrig und bereit für ihren großen Durchbruch. Im Begleittext schwärmt Andy Summers: “Wir wollten die Welt erobern wie Napoleon. In der chaotischen und brodelnden Atmosphäre, die damals in London herrschte, kam uns die Idee, um die Welt zu reisen und das ganze Abenteuer mit der Kamera festzuhalten. Soweit uns bekannt war, hatte das noch keine Rockband vor uns gemacht. Unser Bekanntheitsgrad reichte gerade aus, um eine Welttournee zu buchen. Und so schmiedeten wir einen Plan.”

Der Rest ist Geschichte … eine Geschichte, die man auf The Police: „Around The World Restored & Expanded“ sehr gut nachvollziehen kann.

Über Mercury Studios

Mercury Studios ist ein facettenreiches Content-Studio, das gegründet wurde, um innovative, musikbasierte Geschichten zu entwickeln, zu produzieren, weltweit zu vertreiben und in unterschiedliche Medien wie Film, Fernsehen, Podcasting, Publishing und Live-Streaming-Performance zu investieren. Das Studio ist nach dem Label Mercury Records benannt und gehört zur Universal Music Group. Mercury Studios schafft einen offenen Raum für Experimente, um sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler zu fördern und zu unterstützen. Mit Niederlassungen in London und Los Angeles nutzt Mercury Studios seine langjährigen Beziehungen zu den talentiertesten Kreativen in Musik und Film und überbrückt die beiden Welten nahtlos, um eine ganz eigenständige Gemeinschaft bahnbrechender Künstler zu schaffen, die von Originalwerken, Innovation und enger Zusammenarbeit angetrieben wird.