Neue Runde

Vier Jahre ist es schon her, dass Hellbreaker aus den Startlöchern kam. Mann, wie die Zeit vergeht. Schön regelmäßig bringen die Jungs um Mastermind Chris Birx neue Mukke raus. Die Abstände der Veröffentlichungen könnten aber ein bisschen kürzer sein – machen die Alben doch jedes Mal richtig Feuer unterm Arsch. Vielleicht liegt es auch am nicht immer ganz so stabilen Line-up, dass Streets of Fire noch ein wenig Zeit gebraucht hat. Leider hat Leadgitarrist Patrick Wassenberg vor kurzem die gelbe Flagge geschwenkt und seinen Rücktritt aus dem Racing-Team bekannt gegeben. Schade, denn musikalisch hat das für mich super gepasst.

„Somewhere Far Beyond“ startet mit einem kleinen elektronischen Intro, bevor der Motor anspringt. Schönes zweistimmiges Gitarrenspiel. Habe ich aus Versehen die Seventh Son von Maiden eingelegt? Klingt richtig geil. Aber nee – kurz darauf beginnt die wilde Fahrt: Maiden trifft auf Schweinerock. Da wird doch im ersten Song direkt mal die Nitroeinspritzung klar gemacht.

Bäm, Bäm, Bäm – geht das ab hier. Kavalierstart!

Chris Birx’ Stimme klingt schön reudig rau, ohne jedoch die Melodien zu vernachlässigen. Die Produktion von Meister Dan Swanö ist perfekt für diese Art von Musik: klar und kraftvoll – sogar der Bass ist gut zu hören und scheppert sich durch die Songs. So muss das.

Auch der zweite Song „Back for the War“ kann die Geschwindigkeit halten. Ich hoffe, ihr seid alle gut angeschnallt. Auch hier sind, wie in so vielen Motorjesus-Songs, wieder bestens komponierte Mitsing-Refrains am Start, die sich in deinen Gehörgang fräsen.

Streets of Fire, der Titelsong zum Album, ist bereits vorab ausgekoppelt worden. Ein wenig langsamer als die beiden Songs vorher, klingt er eher nach älteren Platten vom Jupp. Könnt ihr euch hier mal reinziehen:

Gimme Fuel, gimme Fire

„They Don’t Die“ tritt das Gaspedal durch das rostige Bodenblech. Birx’ Stimme klingt noch einen Hauch aggressiver.
Motorjesus meets Punk. Geiler Soloteil. Live könnte das einen guten Pit geben. Das macht mir richtig Spaß.

Mein erster Höhepunkt ist „Return to the Badlands“. Wo haben die den geilen Chorus hergezaubert? Diese Gesangslinie hat mich von Anfang an gecatcht. Die noch folgenden Songs sind alle ähnlich gestrickt – typisch Motorjesus. Mit einem 80er-Jahre-Stil-Outro werden wir mit viel Atmosphäre alle von der Rennbahn geworfen. Zum Glück kann man auch zu Hause weiterfahren.

Was macht Streets of Fire aus?

• Immer geile Refrains
• Meistens Vollgas
• Coole, oft zweistimmige Gitarrensoli
• Geil zu hörender Bass, der zusammen mit dem Schlagzeug die Sache so richtig nach vorn katapultiert

Das läuft rund. Wer bei Streets of Fire stillsitzen bleiben kann, dem ist nicht mehr zu helfen. Der Motor läuft auf Hochtouren und ist gerade erst mal warmgelaufen.
Die Produktion von Dan Swanö ist 1A – klar und druckvoll. Viel mehr kann ich eigentlich gar nicht schwärmen. Hier kann man nichts falsch machen.

Ich freue mich schon, die Songs bald live zu hören.

Könnt ihr eigentlich auch das Benzin und das geschmolzene Reifengummi riechen?

Cu auf der Rennstrecke.

Ab dem 10.01.25 gibt es eine neue Soloscheibe von Mark Tremonti. „The End will Show us“ Im Anschluss schaut er mit seiner Band auch bei uns in Deutschland vorbei. Seht hier das Video zu „One more time“

The End will show us

In nicht einmal mehr drei Monaten veröffentlicht TREMONTI sein sechstes Studioalbum The End Will Show Us How. Mit „One More Time“ erscheint heute die dritte Singleauskopplung – ein energiegeladener Track, in dem der weltbekannte Gitarrist, Sänger und Songwriter Mark Tremonti den Wahnsinn der Welt zum Ausdruck bringt. Unterstützung erhält Tremonti hierbei von seinen Bandkollegen Eric Friedman (Gitarre), Tanner Keegan (Bass) und Ryan Bennett (Schlagzeug). „One More Time“ steht ab sofort auf allen digitalen Streaming-Anbietern zur Verfügung.

Mark Tremonti über die Entstehung von „One More Time“:
„‚One More Time‘ begann mit einer Idee für die Pre-Chorus- und Chorus-Parts. Als ich dann das einleitende Riff komponierte, hat sich der Song zu einem der härtesten Songs auf dem Album entwickelt. Ich bin mir sicher, dass er auch Live sehr gut ankommen wird. Inhaltlich geht es um das Chaos dieser Welt. Es gibt so viel Hass und Gewalt, dazu kommen viele polarisierende Ideologien. All das hat mich zu diesen Lyrics inspiriert.“

Mit Creed, Alter Bridge und verschiedenen Soloprojekten veröffentlichte Mark Tremonti bisher ganze 18 Studioalben. Mit seinem 19. Werk, und dem sechsten seiner Soloband TREMONTI, The End Will Show Us How, das am 10. Januar 2025 über Napalm Records erscheint, setzt der US-Künstler neue Maßstäbe! Mark Tremonti präsentiert 12 neue Songs, die allesamt für seine künstlerische Entwicklung stehen. Dabei beweist er auch nach fast drei Jahrzehnten einmal mehr sein herausragendes Gespür in Sachen Songwriting.

Mark Tremontis musikalisches Können und sein Songwriting kommen auf jedem Song von The End Will Show Us How voll zur Geltung. Titel wie „It’s Not Over,“ „I’ll Take My Chances“ und „All The Wicked Things“ zeigen, dass Mark weiterhin Stücke schreibt, die sowohl alte als auch neue Fans begeistern. „Nails“ vertont eine Idee, die Mark schon seit Jahren im Kopf hatte und nun endlich die Inspiration fand, sie fertigzustellen. In „Tomorrow We Will Fail“ geht es darum, Dinge direkt anzugehen, statt sie zu aufzuschieben. „Now That I’ve Made It“ richtet sich an alle, deren Träume jemals durch andere ausgebremst oder an denen gezweifelt wurde. Der Album-Opener „The Mother, The Earth and I“ ist Marks persönlicher Favorit und gibt den Ton für das gesamte Album vor. Er thematisiert die Verbindung des Menschen zur Erde, unabhängig von persönlichen Unterschieden. Das visuell beeindruckende Musikvideo unter der Regie von J.T. Ibanez (Sevendust, Hawthorne Heights, Loveless) vermittelt diese Botschaft mit eindrucksvollen, cineastischen Bildern und ist HIER zu sehen. Die Debüt-Single „Just Too Much“ steht aktuell in den Top 35 der US Active-Rock-Charts – mit steigender Tendenz. Das offizielle Musikvideo zur Single, ebenfalls unter der Regie von J.T. Ibanez, gibt es HIER.

The End Will Show Us How wurde von Michael „Elvis“ Baskette produziert, einem langjährigen Freund und Wegbegleiter, mit dem Mark seit 2007 exklusiv zusammenarbeitet.

The End Will Show Us How – Tracklist:

1. The Mother, The Earth and I
2. One More Time
3. Just Too Much
4. Nails
5. It’s Not Over
6. The End Will Show Us How
7. Tomorrow We Will Fail
8. I’ll Take My Chances
9. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

The End Will Show Us How wird in folgenden Formaten verfügbar sein:

• Deluxe Vinyl Box incl. 2-LP Gatefold YELLOW-GOLD, RED SPLATTER, Metal Plate, Handysticker, Cloth bag, Slipmat, 12inch Booklet (Napalm mail order only – limited to 300)
• 2 LP Gatefold CRISTALLO GLITTER (North American indies only – limited to 600)
• 2 LP Gatefold SOLID AQUAMARINE (Napalm mail order only – limited to 200)
• 2 LP Gatefold SPLATTERED RED, BLACK (Band store only – limited to 300)
• 2 LP Gatefold SPLATTERED ROYAL BLUE, WHITE (Band store only – limited to 300)
• 2 LP Gatefold MARBLED ORANGE RED BLACK (Band store only – limited to 300)
• 2 LP Gatefold BLACK
• 1 CD Digisleeve
• Digital Album

Mark Tremonti ist derzeit mit den kürzlich wiedervereinigten Creed auf US-Tour. 2025 wird TREMONTI mit The End Will Show Us How rund um den Globus touren. Weitere Informationen gibt es hier: MarkTremonti.com

The End Will Show Us How Tour 2025
14.01.25 DE – Hamburg / Grünspan
20.01.25 DE – Berlin / Columbia Theater
25.01.25 CH – Zürich / Komplex 457
28.01.25 A – Wien / Szene
30.01.25 DE – München / Technikum
31.01.25 DE – Frankfurt / Zoom
01.02.25 DE – Köln / Kantine
02.02.25 NL – Amsterdam / Melkweg
03.02.25 NL – Tilburg / O13

Der Prog-Veteran Devin Townsend beehrt uns mit einem neuen Album mit dem schönen Titel „Powernerd“. Passt schon ganz gut auf Devin, finde ich.

POWERNERD – Substantiv

1. – Eine Person jeglichen Geschlechts, die durch Hartnäckigkeit und Ausdauer etwas, was die Gesellschaft als „Schwäche“ ansehen mag, in eine Supermacht verwandelt hat.
2. – Ein verdammt cooler Typ.
3. – Du.

Devin Townsend hat kürzlich sein neues Studioalbums „PowerNerd“ für den 25. Oktober 2024 ankündigt. Die Karriere von Devin Townsend besteht aus vielen verschiedenen Epochen. Er war der Kopf von Strapping Young Lad, der Dreh- und Angelpunkt des Devin Townsend Project und der Co-Architekt des Country-Duos Casualties of Cool, während er gleichzeitig sein produktives und gelobtes Soloprojekt weiterführte. Mit ‚PowerNerd‘ beginnt eine neue Ära für den Alleskönner.

Heute präsentiert er seine neue Single „Gratitude“ zusammen mit einem Video, in dem Devin durch die wunderschönen kanadischen Wälder streift. Schaut es euch jetzt hier an:

Formate

PowerNerd“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter ein limitiertes 2CD+Blu-ray Artbook (mit dem Album, Bonustracks und Devins erstem Dolby Atmos Mix), ein limitiertes 2CD Digipak in einer O-Card, Standard CD, Gatefold 2LP und ein digitales Album.

Das Artwork des Albums wurde von Travis Smith, einem langjährigen Mitarbeiter, entworfen.

„PowerNerd“ ist nicht nur ein Ausdruck von Stärke in schwierigen Zeiten, sondern öffnet auch die Tür zu Devins unmittelbarer Zukunft. Bald soll PowerNerd durch den Nachfolger „The Moth“ – selbst beschrieben als “orchestral, over-the-top, dark and uncomfortable” – und die ‘“alien weirdness” des finalen „Axolotl“ kontrastiert werden. Beide Werke sind bereits im Kasten, und zusammen wird die Trilogie die verblüffende Bandbreite dieses Mannes zum Ausdruck bringen.

Das hat Devin zu „Powernerd“ zu sagen

Devin comments: “Gratitude is a simple song in the vein of ‚Life‘ or ‚Stagnant‘ (from Ocean Machine and Terria, respectively) that acts as a simple way to continue the theme of PowerNerd. During the making of this album, there were a lot of hurdles that we went through as a family, and the tendency to look at ones lot in life from the vantage point of being a ‚victim‘ seems to be an easy hole to fall into. I wrote this song during a very difficult time, yet the idea of gratitude is not meant to be ironic in any way. I’m grateful for the lessons, I’m grateful for the swings and roundabouts of life, I’m here for it. Retaining equilibrium during challenging times is a job in and of itself, and in a sea of nihilistic thoughts, having ones creative output as a tangible expression of gratitude is in many ways the whole point for me at this stage. In any event: I feel like I’m dumb as a rock, and life is so incredible and absurd, that I just feel the urge to say ‚Thank you‘ for all of it. If the quality of people who surround me and this work is of any indication, we’re pointed in the right direction. Thanks =)”

“It was a conscious thing,” Devin says of his brand-new album, the music on which he wrote in just 11 days. “I thought, ‘I’ve spent so much time overthinking every aspect of my work – what would happen if I didn’t?’ Maybe I would have the opportunity to be a bit more direct with what it is that I’m trying to do. I really wanted to see if I could cut through some of the meandering.”

However, that aggression is far from the only thing to come from PowerNerd’s 11 episodic tracks. ‘Dreams of Light’, by comparison, is an evocative and dynamic four-minute ballad. ‘Younger Lover’ calms down from an explosive opening to lush verses of synths and singing, whereas ‘Falling Apart’ adds texture after texture on top of a dulcet, acoustic introduction. Where PowerNerd’s music was written in less than a fortnight, its lyrics were refined over a far longer period of time into a narrative about strength and healing. On ‘Falling Apart’, Devin commands himself to “keep the tension under control”. “You’ve got to believe that things will only get better,” subsequent song “Gratitude” powerfully declares. These uplifting messages even play into the record’s title.

Devin offers as a definition: “I would say that a powernerd would be somebody that has a tendency that society has deemed weak or not valuable, whether that’s empathy or being an insular person or an introvert, and turns that into a type of personal power. It’s like, ‘OK, yeah, I’m sensitive to this, that and the other thing, but man, I am going to pull through! I am going to do things with that sensitivity that are rooted in strength.’”

Tracklist
 1. PowerNerd
 2. Falling Apart
 3. Knuckledragger
 4. Gratitude
 5. Dreams of Light
 6. Ubelia
 7. Jainism
 8. Younger Lover
 9. Glacier
10. Goodbye
11. Ruby Quaker

Aufnahmen

Die Aufnahmen zu „Ten“ sind sowohl live im Studio als auch im Tourbus entstanden. Die Hauptlast des Songwritings lag bei Paul Gilbert und geht mehr in die Vielseitigkeit seiner Soloalben. Mr. BIG haben sich und den Fans nichts mehr zu beweisen, wie am Anfang ihrer Karriere. „Ten“ ist eine Platte geworden, bei der man sich genüsslich zurücklehnen kann. Weniger im Hard Rock Bereich angesiedelt. Songs wie „Daddy, Brother, Lover, Little Boy“ sucht man hier vergeblich. Stattdessen gibt es erdig produzierte bluesorientierte Rockmusik.

Der Opener „Good luck trying“ bietet hektische, im Vordergund stehende Drums. Nick D’Virgilios Herkunft aus der Progecke kann man nicht leugnen. Trotz aller Hektik bleibt der Chorus doch recht schnell im Ohr hängen. Dass Mr. BIG großartige catchige Refrains schreiben können, haben sie auch auf „Ten“ wieder bewiesen.

Mit „Who we are“ und „The Frame“ bekommen wir zwei Balladen. „I am you“ ist ein Uptempo-Rocksong. „Right outta here“ enthält ein schönes orientalisch anmutendes Slideguitar-Riff von Gilbert. Der Song erinnert mich ein bisschen an „Voodoo Kiss“ vom Album „Lean into it“. Das Gitarrensolo ist wie immer grandios. Hier kann man nochmal die schnellen Finger von Paul Gilbert bestaunen. Überhaupt ist das Handwerk aller beteiligten Künstler wie immer nicht von dieser Welt und über jeden Zweifel erhaben. Mr. BIG bleiben Mr. BIG, auch wenn die Songs nicht mehr so brennen, wie zu ihren besten Zeiten. Alles klingt ruhiger und gesetzter. Einfach erwachsener.

In der Guten-Laune-Nummer „As Good As It Gets“ packt Gilbert dann einen Brian May ähnlichen Gitarrensound aus. Cool. Habe ich von ihm so auch noch nicht gehört. Eine weitere coole Nummer ist das Rock’n’Roll artige „What Were You Thinking“. Status Quo Fans dürften auch ihre Freude daran finden.

Fazit

Mr. BIG „Ten“ ist ein klasse Album geworden. Man darf hier nur kein Feuerwerk im Hard Rock Bereich erwarten. Mr. BIG sind ruhiger und erwachsener geworden. Sie haben keinen Druck mehr, den Leuten gefallen zu müssen und ziehen ihr Ding einfach durch. Erdiger, bluesiger und direkter. Das qualitative Songwriting und die Virtuosität haben Mr. BIG auf jeden Fall nicht verloren. Mir macht „Ten“ Spaß.

Noch vor kurzem habe ich auf Facebook gelesen, dass Eric Martin noch Spaß daran hätte, noch mehr Alben mit Mr. BIG aufzunehmen. Auch wenn mit Touren Schluss sein sollte, war „Ten“ möglicherweise nicht das letzte Album von Mr. BIG.

Tracklist „Ten“
01. Good Luck Trying
02. I Am You
03. Right Outta Here
04. Sunday Morning Kinda Girl
05. Who We Are
06. As Good As It Gets
07. What Were You Thinking
08. Courageous
09. Up On You
10. The Frame
11. 8 Days On The Road (Bonus)

MR. BIG will release its tenth studio album, ‚Ten‘, on Friday, July 12 featuring 11 new original tracks! In a tribute to their late drummer Pat Torpey, Martin, Gilbert, and bassist Billy Sheehan have enlisted the exceptional talents of Nick D’Virgilio on drums for ‚Ten‘, which was produced by Jay Ruston and MR. BIG.

In the midst of their final tour – The BIG Finish – MR. BIG, inspired by the legions of fans that shared in their goodbye over the past year, wanted to say a final farewell with the undertaking of a brand-new studio album. Culminating over three decades of musical partnership, Martin, Gilbert, and Sheehan, with the help of D’Virgilio, ignite their spark once more and take a new form with the forthcoming ‚Ten‘. The first single and accompanying video from ‚Ten‘, „Good Luck Trying“, is a loud, raw, ‘70s blues rocker that pulls influence from MR. BIG’s earliest musical inspirations.

Eric Martin comments on ‚Ten‘:

“This new album doesn’t copy anything from the 9 previous studio records its all new stuff from scratch.. this is raw, unadulterated riff rock and blues with all the Mr. Big trimmings.”

Hier gibt es vorab schon das Video zu Good Luck Trying

Paul Gilbert explains the meaning behind the lyrics:

“Overall, it’s about being overwhelmed with life, and realizing that you won’t win many of the battles, but still fighting to the end. And keeping a sense of humor about it by saying to anyone nearby, ‚Wish me good luck trying!'“

As a session musician and touring artist, Nick has worked with many different kinds of artists and bands, from Tears for Fears, Sheryl Crow, and Kevin Gilbert to Peter Gabriel and Eric Burdon and the ANIMALS. In 1996, Nick took Phil Collins’s place in GENESIS and played on their ‚Calling All Stations‘ album. He has also carved out a major presence in the progressive rock world with his bands, Spock’s Beard and Big Big Train. Before joining the Sweetwater team, Nick spent almost five years touring with Cirque Du Soleil’s „Totem“ as a drummer, vocalist, and assistant bandleader.

The entirety of the album, recorded both live in the studio and on the tour bus, showcases the band’s unique ability to compose homegrown hard rock ‘n’ roll and their consistent success in climbing new musical heights.

MR. BIG recently completed the South American leg of its farewell tour, dubbed The BIG Finish, which sees the veteran band performing MR. BIG’s 1991 album, ‚Lean Into It‘, in full and other cuts from the group’s history.

When MR. BIG announced The BIG Finish tour last year, the band members said that it was „time to mark the end of this chapter of their legacy“ after Torpey lost his battle with Parkinson’s disease in 2018. The first leg kicked off in Japan and Southeast Asia in July and August 2023, where the band performed for hundreds of thousands of loyal fans at 11 sold-out shows including Budokan in Tokyo, Japan.

The band continues its tour in the US throughout the month of May before wrapping up in Buffalo on June 6. Additional European dates kick off on July 13 in Bulgaria.

Tourdaten gibt es hier: http://www.mrbigsite.com/

Es sind auch noch einige Gigs in Deutschland dabei. Unter anderem in Bochum und Wacken.

Willkommen zum ersten Live-Album, das unfassbare 35 Jahre auf sich warten ließ! Am 24. Oktober 2022 enterten Skid Row die Bühne des Londoner 02 Forum Kentish Town und nahmen mit „Skid Row – Live in London“ ihr erstes offizielles Live-Album plus Konzertfilm auf, wodurch unvergessliche Auftritte ihrer zeitlosen Klassiker wie „18 and Life“, „Monkey Business“ und „I Remember You“ sowie neue Fan-Favoriten wie „Time Bomb“ und „Tear It Down“ von dem beliebten, von Nick Raskulinecz produzierten Album „The Gang’s All Here“ eingefangen wurden. Ein Traum für die Band und ihre Fans – im Herzen der Stadt, die sie so inspiriert hat.

„Als Teenager träumten wir davon, an Orten wie dem Stone Pony in Asbury Park, NJ und dem CBGBs in New York City zu spielen… unsere Träume wurden größer und London rückte in den Vordergrund. Wir stellten uns vor, eines Tages in der Stadt aufzutreten, aus der so viele unserer Lieblingsbands kamen.”– SKID ROW

Skid Row haben den Atlantik überquert und wurden von einem leidenschaftlichen Publikum erwartet, das die Kraft einer Band erleben wollte, die sich ganz dem Rock ‘n’ Roll verschrieben hat – in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. „Live In London“ ist ein klassisches Live-Album einer Band, die weiterhin innovativ ist, wächst und weltweit das Publikum begeistert.

Slave to the Grind – Video

Der Eröffnungssong „Slave to the Grind“ wurde als erste Single und Video ausgewählt. Schon ab dem Moment, in dem die Band die Bühne betritt, ist die Energie unbestreitbar. Und von da an wird es nur noch intensiver. „Live In London“ ist das Live-Album, auf das Skid Row-Fans – sowohl alte als auch neue – seit über 35 Jahren gewartet haben… und genau diese Show, genau in diesem Moment, haben sie geliefert.

„London war für uns immer ein zweites Zuhause. Wir sind sehr begeistert, dass wir endlich eine Live-Show auf Video einfangen konnten, damit der Rest der Welt sie sehen kann.”- Rachel Bolan

„Nach der Veröffentlichung des Albums ‚The Gangs All Here‘ geschah etwas Besonderes. Dieses Album fängt den Moment perfekt ein. Danke, London! Ihr liefert immer ab!“ – SNAKE

Tracklisting:
Slave To The Grind
The Threat
Big Guns
18 And Life
Piece Of Me
Livin’ On A Chain Gang
Psycho Therapy
In A Darkened Room
Makin’ A Mess
The Gang’s All Here
Riot Act
Tear It Down
Monkey Business
I Remember You
Time Bomb
Youth Gone Wild

Endlich sind die vier ersten Alben von Psychotic Waltz wieder verfügbar. Besonders freue ich mich über die Vinylausgaben. Über die Musik braucht man keine Worte zu verlieren, allesamt Klassiker. Hier könnt ihr alles wichtige über die Wiederveröffentlichungen lesen.

Nachdem sie 2020 ihr fünftes Studioalbum „The God-Shaped Void“ erfolgreich über InsideOutMusic veröffentlicht haben, machen die US-Progressive-Metal-Pioniere und Innovatoren PSYCHOTIC WALTZ nun endlich auch ihren gesamten hochkarätigen Katalog auf LP/CD-Formaten weltweit über das Label wieder verfügbar.

Klassiker

Die klassischen ersten vier Alben der Band – „A Social Grace“ (1990), „Into The Everflow“ (1992), „Mosquito“ (1994, jetzt mit neuem Artwork von Travis Smith) und „Bleeding“ (1996) – werden in zwei Phasen als 2CD Digipaks neu gemastert von Patrick W. Engel / Temple Of Disharmony mit jeder Menge seltenem oder bisher unveröffentlichtem Bonusmaterial sowie erweiterten Layouts erhältlich sein.

Die Alben werden zusätzlich als Ltd. Gatefold-LP-Editionen auf 180g-Vinyl neu aufgelegt.

Eine zusätzliche Demo-Raritäten-Zusammenstellung (mit einem Teil des Bonusmaterials) mit dem Titel „To Chase The Stars (Demos 1987 – 1989)“ wird ebenfalls als Ltd. Gatefold 2LP-Edition erhältlich sein, was diese Re-Issue-Kampagne zu einem interessanten und spannenden Projekt macht, sowohl für langjährige Kenner der Band als auch für Neueinsteiger in die ständig wachsende progressive Musikgemeinde.

All re-issues are available for pre-order today from the following location:
https://psychoticwaltz.lnk.to/ReIssues-2024

Here is an overview of the formats available for the upcoming PSYCHOTIC WALTZ re-issues:

“A Social Grace” (Re-issue 2024) – Out: May 31st, 2024

• Ltd. 2CD Digipak (Bonus CD: 15 demo and rehearsal tracks / 76 min)
  Ltd. Gatefold lemon colored 2LP
• Ltd. Gatefold lilac 2LP (500x copies) – Available from www.insideoutshop.de & various other retailers!

“Into The Everflow” (Re-issue 2024) – Out: July 12th, 2024

• Ltd. 2CD Digipak (Bonus CD: 14 demo tracks / 77 min)
• Ltd. Gatefold deep blood red LP
• Ltd. Gatefold apricot colored LP (500x copies) – Available from www.insideoutshop.de & various other retailers!

“Mosquito” (Re-issue 2024) – Out: July 12th, 2024

• Ltd. 2CD Digipak (Bonus CD: 21 demo and rehearsal tracks / 74 min)
• Ltd. Gatefold dark green LP
• Ltd. Gatefold blue LP (500x copies) – Available from www.insideoutshop.de & various other retailers! „Bleeding“ (Re-issues 2024) – Out: May 31st, 2024
• Ltd. 2CD Digipak (Bonus CD: 16 demo and live tracks / 69 min)
• Ltd. Gatefold red LP
• Ltd. Gatefold mint colored LP (500x copies) – Available from www.insideoutshop.de & various other retailers!

“To Chase The Stars (Demos 1987 – 1989)” – Out: July 12th, 2024
Compilation of 17 demo and rehearsal tracks (90 min)

• Ltd. Gatefold black 2LP
• Ltd. Gatefold white 2LP (500x copies) – Available from www.insideoutshop.de & various other retailers!

PSYCHOTIC WALTZ line-up:
Norman Leggio – drums
Ward Evans – bass
Devon Graves – vocals
Brian McAlpin – guitars
Dan Rock – guitars & keys

PSYCHOTIC WALTZ discography:
A Social Grace (1990)
Into The Everflow (1992)
Mosquito (1994)
Bleeding (1996)
The God-Shaped Void (2020)

PSYCHOTIC WALTZ online:
https://www.facebook.com/people/Psychotic-Waltz/61556649631986/
https://www.instagram.com/psychoticwaltzofficial/

INSIDEOUTMUSIC online:

https://www.insideoutshop.de

Mit „The Shape of Fluidity“ bringen die Niederländer Dool bereits ihr drittes Studioalbum heraus. Die beiden ersten Alben konnten in sämtlichen Magazinen Höchstpunktzahlen für sich verbuchen. Der bisherige Höhepunkt war das vor kurzem erschienene Livealbum „Visions of Summerland (Live At Arminius Church Rotterdam), welches die Songs noch ein wenig besser rüberbrachte. Drummer Micha Haring hatte bei der Aufnahme zur Live LP seinen letzten Auftritt mit der Band. Auf „The Shape of Fluidity“ ist bereits der neue Schlagzeuger Vincent Kreyder zu hören.

The Shape

Das neue Album ist in Bezug auf Sängerin Raven van Dorst ein sehr persönliches geworden. Van Dorst wurde als Hermaphrodit geboren und als Mädchen erzogen. Das bringt natürlich viele Selbsterfahrungen, Zweifel und nachdenkliche Zeiten im Leben mit sich. Das Konzept der Albumtexte befasst sich mit der Identität vor einer sich ständig wandelnden Welt. Musikalisch ist Dool mit dem dritten Album einen Hauch weniger fröhlich und nicht mehr ganz so schnell eingängig wie bei den vorherigen Alben.

of Fluidity

Der Opener „Venus in Flames“ befasst sich mit dem Thema der Genderrollen. Das sagt Sängerin Raven van Dorst dazu: „The song ‚Venus in Flames‘ deals with shaking off societal expectations, obliterating gender roles, and learning to love one self in the process. The lyrics are an inner dialogue sung out loud.“

Die Band hat mit „The Shape of Fluidity“ ein Album geschaffen, das die wahre Schönheit erst nach einigen Durchläufen offenbart. Alles ist sehr emotional, manchmal sogar zerbrechlich und im nächsten Moment wieder rockig und verspielt. Die Songs setzen eine ganze Bandbreite von Emotionen frei. Mit einer Mischung aus Post-Rock, Prog, Metal, Doom und Gothic vereinen Dool eine Menge Spielarten der Rockmusik zu einem wunderbar funktionierendem Ganzen. Bei aller emotionaler Tiefe sind die Stücke gespickt mit hymnischen, mächtigen Melodien und Hooklines.

Meiner Meinung nach haben Dool mit „The Shape of Fluidity“ noch einen Zahn zugelegt. Alles noch gefühlvoller, ausgefeilter und irgendwie tiefer. Dool entführen den Hörer für 50 Minuten in eine andere Welt. Man muss es nur zulassen.

Tracklist
Venus in Flames
Self-Dissect
The Shape of Fluidity
Currents
Evil in You
House of a Thousand Dreams
Hermagorgon
Hymn for a Memory Lost
The Hand of Creation

Die Doomgötter Sorcerer aus Schweden haben ihr brandneues Album eingetütet. „Reign of the Reaper“. Wie sich das so anhört, erfahrt ihr jetzt.

Reign of the Reaper

Sorcerer bleiben Sorcerer. Ein Gemisch aus Heavy Metal, etwas Power Metal und einer großen Portion Doom. Der Opener und auch die erste Vorabsingle „Morning Star“ gibt die Richtung vor. Epischer Metalsong, düstere Chöre im Hintergrund, Ohrwurmrefrain, Soli von Kristian Niemann und Peter Hallgren, die seinesgleichen suchen und die über allem stehende Stimme von Anders Engberg. Schaut mal rein ins Video.

Mit dem Titeltrack geht’s dann weiter. Doomig, schleppend und verdammt düster. Die bedrohlich wirkenden Chöre, der horrorfilmartige Pianopart in der Mitte und die flüsternde Frauenstimme vor dem Solopart tun da ihr Übriges. Atmosphäre pur. So klingt es, wenn der Reaper einen holt. Manche Teile erinnern mich ein wenig an Ronnie James Dio oder Black Sabbath.

„Thy Kingdom will come“ ist ein etwas straighterer, schnellerer Song mit Battle-Lyrics. Mit Schwertern und Schilden wird in den Kampf gezogen. Das geht schon ein wenig in die Power-Metal Richtung. „Eternal Sleep“ ist im weitesten Sinne eine Ballade. Es geht mit einer klar klingenden Akustikgitarre los, deren Sound ein bisschen an ein Spinett erinnert. Mir kommen da irgendwie Crimson Glory in den Sinn, aber nur zu Beginn. Der Song ist auch langsam und schleppend. Eine Doom Ballade mit einer erstklassigen und gefühlvollen Gesangsleistung von Anders Engeberg. Im Soloteil kommt dann Double Bass hinzu und das Tempo wird etwas angezogen.

Hier noch Reign of the Reaper

„Curse of Medusa“ ist ein weiterer typischer Sorcerer Song mit Shouts vor dem schleppenderen Chorus. Episch. Ebenso doomig ist „Unveiling the Blasphemy“ mit seinem schönen kurzen Intro mit Regen und Kirchenglocken. Da kommt Stimmung auf. „The Underworld“ ist wohl mit seinem gallopierenden Riff das schnellste Stück auf dem Album. Double Bass und Gitarrensolo direkt zu Anfang.

Mit „Break of Dawn“ liefert Sorcerer nochmal eine Metal-Ballade. Klasse Mittelpart mit Akustikgitarre und Gesang, dem ein göttlich gefühlvolles Solo folgt. Zum Ende nochmal ein Akustikpart. Da fühlt man förmlich, wie die Sonne aufgeht.

Fazit

Für die ersten drei Alben konnten Sorcerer immer Höchstpunkte in den Magazinen abstauben. Das wird bei „Reign of the Reaper“ nicht anders aussehen. Sorcerer haben nochmal einen Zahn zugelegt. Wunderbare Songs mit Refrains, die Ohrwurmcharakter haben, aber trotzdem eine düstere Atmosphäre erzeugen. Die Stimme von Anders Engberg ist unvergleichbar. Passt wie die Faust aufs Auge. Mit Justin Biggs am Bass und Rickard Evensand am Schlagzeug haben Sorcerer eine perfekt eingespielte Rythmsection. Technisch wie musikalisch brillant sind Kristian Niemann und Peter Hallgren an den Gitarren. Schnelle Soli, Tapping, Gefühl. Alles passt. Auch die Produktion der Scheibe ist top. Mit jedem Durchlauf gefällt mir das Album besser.

Weltklasse Album. Für mich ein Highlight des Jahres 2023. Bitte lasst die Jungs nicht in den kleinen, miefigen Clubs verstauben. Das gehört auf die großen Bühnen. Grandios.

Noch ein kleiner Tipp. Wer die Limited Edition von „Reign of the Reaper“ kauft, erhält noch die vier Coverversionen der „Reverence“-EP dazu. Die gab es nur digital oder physisch direkt bei den Auftritten von Sorcerer.

Tracklist:

01 Morning Star
02 Reign Of The Reaper
03 Thy Kingdom Will Come
04 Eternal Sleep
05 Curse Of Medusa
06 Unveiling Blasphemy
07 The Underworld
08 Break Of Dawn

CD2
01 Gates of Babylon (Rainbow Cover)
02 When Death Calls (Black Sabbath Cover)
03 Crusader (Saxon Cover)
04 Waiting For Darkness (Ozzy Osbourne Cover)

„Screamin‘ at the Sky“ ist bereits das achte Album der Band aus Kentucky. Aufgenommen wurde es an einem ganz speziellen Ort. Im Plaza Theater in Glasgow, Kentucky. Eine Venue die, 1934 erbaut wurde, 1020 Sitzplätze hat und eine hervorragende Akustik bietet. Im Juni 2022 mieteten Black Stone Cherry sich dort ein, bauten den Control Room im Keller auf und benutzten die Bühne als Live Drum-Room. Jordan Westfall wurde als Engineer direkt mitgebracht. Der Grundstein für „Screamin‘ at the Sky“ war gelegt.

Personalwechsel

„Screamin‘ at the Sky“ ist auch das erste Album mit Steve Jewell am Bass, der den 2021 ausgestiegenen Jon Lawhon ersetzt. Der Rest der Mannschaft blieb unverändert.

Zwischenzeitlich hat die Band mich ein wenig verloren. Das hat sich jetzt wieder geändert. Black Stone Cherry haben ein echtes Monsteralbum aufgenommen. Die Platte rockt von Anfang bis Ende. Keine Spur einer Ballade. So mag ich das. Nicht das die Balladen der Jungs schlecht waren, aber für mich sind sie verzichtbar. Der Opener und gleichzeitig Albumtitel gibt ganz klar die Richtung vor. Die Gitarren werden reingefadet, bevor das harte Riff und die wuchtigen Drums dann nach vorne gehen. Geiler Opener. Auch der neue Mann am Bass ist durchweg gut zu hören und bringt so den Extrakick. Chris Robertsons Stimme ist kraftvoll und unverwechselbar.

„Nervous“ geht auch gut ab. Hier das Video dazu.

„When the Pain comes“ hat ein mächtiges Mainriff, welches auch von Mark Tremonti stammen könnte. Wow. Auch das Break ist eine willkommene Abwechslung. Man kann förmlich sehen wie John Fred die Drums bearbeitet. Wer Black Stone Cherry schon mal live gesehen hat, weiß was ich meine.

„The Mess you made“ und „Who are you“ mit einem wütend schreienden Chris Robertson sind weitere Highlights auf dem Album für mich.

Fazit

Der Trip ins Plaza Theater hat sich gelohnt. Der Sound der Scheibe ist umwerfend. Fette Riffs, catchy Refrains, cooler Basssound und ein unglaublich gut aufgelegter John Fred an den Drums. Hier kracht es an allen Ecken und Enden. Haben mich die letzten Alben nicht ganz so überzeugt, „Screamin‘ at the Sky“ hat das Ruder für mich wieder rumgerissen. Black Stone Cherry kehren mehr zu ihren härteren, rockigen Wurzeln zurück und legen noch einen oben drauf. Southern Metal-Hardrock wie er mir gefällt. Wenn das Album nicht einschlägt wie eine Bombe, dann weiß ich es auch nicht. Freue mich jetzt schon auf hoffentlich bald anstehende Liveshows.

Tracklist
Screamin’ At The Sky
Nervous
When The Pain Comes
Out Of Pocket
Show Me What It Feels Like
R.O.A.R.
Smile, World
The Mess You Made
Who Are You
Not Afraid
Heres To The Hopeless
You Can Have It All

Livereview Black Stone Cherry