Am 01. August 2025 veröffentlichten Vlad In Tears ihr 10. Album „Hide Inside“.

Das neue Meisterwerk

Wir schreiben den August 2025. Es ist Hochsommer und die Dark-Rock-Band Vlad In Tears hat vor 2 Wochen ihr 10. Album „Hide Inside“ via Metalville Records veröffentlicht. Gerade als die Tage am längsten sind und die Sonne erbarmungslos alle Emotionen verdampfen lässt, schlagen die Berliner Dark-Metaller eine Brücke zwischen brütender Hitze und emotionaler Kälte.

14 Songs mit 54 Minuten Spielzeit

Das 14-Track-starke neue Meisterwerk ist intensiv, elektrisierend, mitreißend und das uns vorliegende hochglänzende Digipak sieht sehr edel aus. Es beinhaltet ein 16-seitiges Booklet, in dem alle Songtexte abgedruckt sind und dazu sehr künstlerisch illustriert wurden. Die Spielzeit der 14 Songs beträgt satte 54 Minuten und enthält mit dem Song „Let Me Love You“ eine Coverversion. Wie oben schon erwähnt wurde das Album über Metalville Records [Katalog: MV0427] veröffentlicht und kann wie gewohnt in verschiedenen Versionen (Digipak, Vinyl, Fan-Box und Streaming) erworben werden. Soviel zu den drögen Fakten. Kommen wir zum Inhalt, der Musik.

Moderne Härte und ehrliche Emotionen

Schon der Opener „The Monster Inside“ macht klar, dass Vlad In Tears den auf ihren Vorgängeralben „Porpora/2022“ und „Relapse/2024“ eingeschlagenen Kurswechsel konsequent weiterführen werden. Der Track kommt mit einem harten, erdigen Gitarrensound und punchigem Schlagzeugspiel daher und der entschlossene, emotionale Gesang von Frontmann Chris Miconi kommt gänzlich ohne aufgesetzte Theatralik aus. Starker Einstand in ein dunkles Album.

Raus aus der Gothic-Schublade

Dass die Exil-Berliner nicht mehr in einzelne Genre-Schubladen gesteckt werden möchten und offen für Neues sind, zeigt der Song „Your Trace“, in dem John Connor (Dog Eat Dog) als Gastmusiker zuhören ist. Musikalisch geht die Reise hier eher in die Modern-Metal-Ecke, ist druckvoll produziert und definitiv sehr tanzbar. Die Raps vom Altmeister sind abwechslungsreich und zeigen mal eine andere Facette der Band.

Mit größter Sorgfalt und Leidenschaft

Die nachfolgenden Tracks schicken den/die Hörer:in allesamt auf eine psychologische Reise zwischen Realität und Träumerei. Vlad In Tears führen in eine Welt aus Geistern und unsichtbaren Kräften, die unseren Alltag beeinflussen. Dabei kratzen die Rocker tief an der menschlichen Psyche. Musikalisch wirkt das Quintett sehr fokussiert und geht relativ aggressiv zu Werke. Die Songs sind allesamt stimmig und wirken sehr ehrlich. Es ist nichts künstlich aufgeblasen und es gibt kein episches Ausufern. Songs wie „No One Cares“, „The Death Of Me“ oder „Tomorrow“ zeigen eindrucksvoll die gelungene Balance zwischen Härte und Melodie. Die Stimme von Christian „Cris Vlad“ Miconi pendelt gänzlich zwischen Verletzlichkeit und entschlossener Wut und hat sich über die Jahre hinweg hörbar weiterentwickelt. Seine Mitmusiker(-Familie) Alessio Miconi (Git.), Puneete Vohra (Git.), Dario Miconi (Bass) und Francesco Cosma (Schlagzeug) machen es dem Sänger in Sachen Eingängigkeit und Perfektion allerdings auch sehr einfach.

Glaubwürdig in die Dunkelheit

Vlad In Tears sind auf „Hide Inside“ noch ein Stück weit glaubwürdiger geworden und haben den Kitsch endgültig hinter sich gelassen. Auch wenn das Grundgerüst des Ganzen immer noch der Gothic-Rock ist, ist der Aufbau gänzlich neu. Dunkler, kompakter und eingängiger. Zwar gibt es noch Synthesizer, aber die wurden hier effektiv sparsam eingesetzt. Das Hauptaugenmerk liegt eindeutig auf fettem, modernem, organischem Sound. Immer klar und druckvoll in Szene gesetzt. Die Produktion ist wertig wie hochglanzpolierter Edelstahl. Die Texte sind fesselnd und führen die Hörer in die tiefdunkle Gedankenwelt von Vlad In Tears. Ohne aufgesetzte Melancholie, sondern mit authentischem Schmerz und nachvollziehbaren Ängsten.

Auf dem Sprung in die nächste Liga

„Hide Inside“ ist der logische nächste Schritt geworden, der die Band hoffentlich in die verdiente nächste Liga führen wird. Anspieltipps gibt es zuhauf. „The Monster Inside“, „No One Cares“ , „Tomorrow“ , „Touch Me“ oder die superbe Halb-Ballade „Hide“. Es gibt fast keinen Song, der sich auf „Hide Inside“ nicht als Hörprobe aufdrängen würde. Selbst die Coverversion „Let Me Love You“ (DJ Snake feat. Justin Bieber) steht komplett eigenständig für sich und kommt ohne Fremdschämmomente aus, was wirklich erstaunlich ist.

Das MH-DE-Fazit

Das 10. Album von Vlad In Tears, „Hide Inside“, ist eine emotionale Abrissbirne geworden. Professionell produziert und strahlend wie ein Vollmond bei Nacht. Der Sound ist durchweg druckvoll und wurde strukturiert abgemischt. Es entstand eine große Menge an erstklassigem Songmaterial, das sich sofort in den Hörgängen festsetzt. Die Vielschichtigkeit der Tracks lässt das Album bei jedem Durchlauf größer werden. Das liegt natürlich auch an der charismatischen Stimme von Cris Vlad, der diesem Album seinen eigenen Stempel aufgedrückt hat. Sanft, verletzlich, aber auch roh und wütend. Sein Sangesorgan verleiht den Songs eine eigene Dramaturgie und somit einen besonderen Flair. Dieses Album geht mit seiner Thematik über innere Konflikte, Sehnsucht, Isolation und Hoffnung komplett unter die Haut. Da mag draußen die Sonne scheinen, wie sie möchte. Vlad In Tears vermögen die Hitze auszublenden und führen uns in gefühlt dunkle, gefühlskältere Gefilde. „Hide Inside“ ist ein musikalischer Genuss geworden, dem es an gar nichts fehlt!

9 von 10 Punkte

Deshalb vergibt Metal-Heads.de hiermit 9 von 10 Punkten! Glückwunsch! An diesem Album werden nicht nur Fans von HIM und The 69 Eyes Spaß haben, nein, hier können alle zugreifen, die im Großen und Ganzen auf Heavy-Rock stehen. Die nötige Heaviness besitzt „Hide Inside“ definitiv!

Nützliche Vlad In Tears-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: X (ex-Twitter)

6: Reverbnation

Die Metalville Records-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

Die Metal-Heads.de-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Ja, die Rock Szene liefert uns immer wieder abwechslungsreiche Releases und so stellen wir von metal-heads.de euch die dazugehörige Musik gerne vor, damit ihr im Dickicht der unzähligen Neuerscheinungen nicht den Überblick verliert. Lasst uns auch direkt loslegen mit „Feel it“. Der Song stammt von DUBINSKI, einem Indie-Rock Vierer – beheimatet in Edinburgh. Die britische Combo what ihr neues Album „What is your definition of happiness?“ am 07.03.2025 rausgehauen und wir stellen euch den angesprochenen Track (es ist einer von einem satten Dutzend auf dem Album) vor:

LONDONSMOKE fühlen sich in der Dark bzw. Gothic Rock Ecke wohl und man hat am 21.03.2025 die Veröffentlichung des neuen Studioalbums „Of death and other stories“ vollbracht. Als Kostprobe dazu haben wir für euch den Song „Lost in my fingers“ mit dem dazugehörigen Video für euch:

Man denkt, man hat schon alle erdenklichen Stilrichtungen gehört und dann kommt doch wieder etwas Neues um die Ecke: theatralischer Glam Rock. Dieser Art von Musik haben sich CROSSON verschrieben. Man hat jüngst einen Deal bei Wormholedeath Records unterzeichnet und das ermöglicht der australischen Formation die Veröffentlichung des kommenden Studioreleases „Guilty of rock“ am 13.06.2025. Als einen der zehn Songs stellen wir euch jetzt „Nobody wins“ mit dem Video vor:

Ebenfalls aus Australien stammen BATTLESNAKE. Der Fünfer hat mit dem Song „The fathers of iron flesh“ ein aktuelles Lebenszeichen von sich mit dem dazugehörigen Video veröffentlicht. Man will im Sommer mit Touraktivitäten unterwegs sein…also checkt die Dates aus.

17.06.2025 – Husum, Speicher (Headline-Show)

20.06.2025 – Freak Valley

15.07.2025 – Utrecht, DB’s (NL)

16.07.2025 – Eindhoven, Altstadt (Headline-Show) (NL)

17.-20.07.2025 – Zwarte Cross (NL)

29.07.2025 – München, Free & Easy (Headline-Show)

01.08.2025 – Graenichen Open Air (CH)

15.08.2025 – Hoflärm Festival

DUBINSKI, LONDONSMOKE, CROSSON & mehr

Mal was ganz Neues aus der Szene. Wir können für Ende der Woche das Release eines Debütalbums verkünden. So wollen AIR DRAWN DAGGER am 04.04.2025 ihr erstes Studiorelease mit dem Titel „A guide for apparitions“ über Long Branch Records veröffentlichen. Das britische Trio hat schon vorab einen musikalischen Eindruck für uns, um uns ein Bild vom in Kürze erscheinenden Material zu vermitteln. Hier kommt das Video zu „Castle“:

Auch die fünf Herren von ROKETS wissen wie man amtlich abrockt. Die finnische Combo hat heute für uns die Single „Bad choices“ (es handelt sich um den Titeltrack) aus dem für den 16.05.2025 zur Veröffentlichung über Svart Records vorgesehenen dritten Album für uns am Start. Musik ab:

Ich würde das Prädikat erfrischend vergeben, wenn ich an den Song „Battleground“ von Royale Lynn denke. Die Sängerin aus Nashville experimentiert mit der Mischung aus verschiedenen Stilen. So ist die Stadt ja eher für Countrymusik bekannt. Aber das es auch rockig geht, vermittelt sie uns mit dem Track und dem dazugehörigen Video:

Kennt ihr MAN WITH A MISSION? Die Band hat im März 2025 das neue Release „XV e.p.“ mit einem Dutzend Tracks in den Handel gebracht. Wie die Musik des Fünfers klingt, erfahrt ihr, wenn ihr mal das Video zur Single „Reaching for the sky“ ancheckt. Bitte sehr:

Release: 21.03.’25

Label: Massacre Records

Bei manchen Bandnamen wird man automatisch neugierig. Diese Neugierde wurde natürlich auch bei SCHÄDLICH & SÖHNE geweckt, als ich letztes Jahr davon Wind bekam. Wer steckt dahinter? Was machen die für Musik? Das sind so die ersten Fragen, die man sich stellt. Gegründet wurde dieses Projekt durch den Musiker Yantit, der wohl vielen bekannt sein dürfte, die sich in der deutschsprachigen Rock-/Metalszene wohlfühlen. Mit ihm verbindet man unter anderem Bands wie EISREGEN oder EWIGHEIM.

Über die Anfänge von SCHÄDLICH & SÖHNE sagt Yantit folgendes:

Die ersten Ideen/Aufnahmen zu ‚Zweckpessimismus‘ reichen zurück bis ins Jahr 2018 und waren
ursprünglich nicht als Teil eines Albums gedacht. Vielmehr ging es darum, inspiriert von allem, was mir ans Herz gewachsen ist, Musik für mich selbst zu machen. Ich meine damit Bands wie Type O Negative, Laibach, G.G.F.H., Katatonia (insbesondere ihr ‚Brave Murder Day‘ Album) oder eben … Bethlehem.

Yantit im Pressetext

Welch glückliche Fügung, dass Yantit als Sänger Guido Meyer de Voltaire gewinnen konnte, der auch mal für ‚Bethlehem‘ gesungen hat. Guido war sehr schnell von diesem Projekt überzeugt, wie er hier darlegt:

Als Yantit mich vor fast zwei Jahren anschrieb, ob ich mir vorstellen könnte, diese Lieder einzusingen, war mir nach den ersten vier Songs sehr schnell klar, dass dies etwas sehr Eigenes, Schönes und Dunkles wird.
Der wunderbare musikalische Giftschrank, der daraufhin mit viel Akribie entstanden ist, erfreut mich nach wie vor mit Genuss und Schaudern.

Guido im Pressetext

Ein dunkles Unterfangen

in jeglicher Hinsicht wird also den Hörer erwarten. Das Cover empfinde ich übrigens ebenfalls als äußerst gelungen. Es ist das Schwarz/Weiß-Foto eines menschlichen Körpers, der eine spezielle einnimmt. Die Person wirkt in sich gekehrt, ja sogar gebrochen oder auch verzweifelt Durch geschicktes Licht- und Schattenspiel offenbaren sich mit ein wenig Fantasie die Schemen eines Totenschädels. Ein sehr ausdrucksstarkes Foto, welches die Aura des Albums perfekt widerspiegelt.

„Schädlich & Söhne“

ist der Opener des Albums und war im letzten Jahr die erste Singleveröffentlichung. Hierbei sei erwähnt, dass das Album eigentlich im November 2024 erscheinen sollte. Doch leider musste die Veröffentlichung weit nach hinten geschoben werden. Da half kein klagen und verzagen, sondern nur Verständnis und Geduld. Nun hat das Warten ein Ende und die Veröffentlichung steht kurz bevor.

Der epische Opener entfaltet in der Ruhe die Kraft und ist ein unaufdringlicher Beginn der morbiden Reise auf „Zweckpessimismus“. Es ist faszinierend, wie die Atmosphäre des Songs nach und nach den Hörer in den Bann zieht. Insgesamt klingt der Song trotz der harten Lyrik recht harmonisch und idyllisch, aber nicht ohne unheimliche und leicht bedrohliche Momente einfließen zu lassen.

Auf der anderen Seite

SCHÄDLICH & SÖHNE schaffen ihre eigene Welt. Und letzten Endes muss man vielleicht eingestehen, dass „Zwcckpessimismus“ mit seinen düsteren, teils verstörenden Geschichten und Empfindungen auch ein Teil des Lebens ist.

Die lyrische Ausgestaltung ist ein wortgewandtes Kunstwerk, das mit vielen dunklen Farben allerlei Schattierung der Abgründe des Lebens malt. Dabei bedient man sich bildhafter Symbolik oder auch geht die Dinge auch mal direkt an. Sänger Guido erweckt diese Lyrik mit seiner Stimme zum Leben und er ist perfekt für dieser Rolle geeignet. Er transportiert und interpretiert die Worte perfekt durch seine ausdrucksstarke Intonation, zu jederzeit mit dem richtigen Gefühl für den Moment.

Den Songs wohnt mitunter eine Eingängigkeit inne, was dazu führt, dass sie sofort im Kopf hängen bleiben. Die Inszenierung des zweite Songs „Pathos, mein Freund“ ist somit nicht weniger großartig als der Opener, schlägt aber eine ganz andere Richtung ein. Der Gothik-Rocker klingt viel eindringlicher und dramatischer. Die Instrumentierung ist fein gearbeitet und über allem thront der Gesang von Guido. Großartig!

„Tanz!“

ist ebenfalls ein Beispiel für die Vielseitigkeit, die hier geboten wird. Die Songs werden immer wieder in andere dunkle Gewänder gehüllt. „Tanz“ steht ebenso für die drastischen Lyrics, die sich ist wie ein rostiges Messer schmerzhaft in die Haut schneiden. Die verstörende Atmosphäre wird neben dem Gesang durch die instrumentale Gestaltung weiter intensiviert. Es wird mit unheilschwangeren Synthies gearbeitet, mal mit harten Riffs oder auch mit sanften melancholischen Piano- oder Violinenklängen. Es gibt wirklich viel zu entdecken.

Es gibt Texte, mit denen SCHÄDLICH & SÖHNE ihre Botschaften leicht verständlich und plastisch in der Welt verkünden. Da fällt mir umgehend der Song „Die Welt Geht Unter“ ein, den man schon fast als Partysong des Albums bezeichnen kann. Oft regen die Texte aber zum Nachdenken an, denn nicht immer sind die Worte klar umrissen und die Bedeutung gleich durchschaubar.

Denn was stellt man sich unter Songs mit Titeln wie „Katze Fröhlich“ oder „St. Nimmerlein„ vor? Es eröffnet sich ein äußerst kreativ künstlerisches Spiel der Worte, das teils in Morbidität und Absurdität ausartet. Dies drückt sich auch im Song „Mit Den Augen Eines Toten“ aus, der mit seiner tragisch romantischen Ader in natürlicher Idylle den Tod besingt.

Fazit

SCHÄDLICH & SÖHNE begeben sich auf „Zweckpessimismus“ mit euch in die Mäandern des dunklen Flusses in der Welt des Menschseins. Ihr strandet an trostlosen Ufern, geratet in schmerzhafte Stromschnellen und stürzt von Wasserfällen hinunter in finstere unsichere Abgründe.

„Zweckpessimismus“ ist ein sehr persönliches Album, das sicherlich nicht jedermanns Geschmack entsprechen wird. Denn weit abgeschieden von Frohsinn und Glückseligkeit werden mit düsteren musikalischen Pinselstrichen Bilder in eure Köpfe gemalt, die von Tod, Zerfall und bitteren Weisheiten geprägt sind. Wer sich auf die dunkle Seite des Lebens wagt, der könnte sicherlich von der morbiden Faszination des Albums beeindruckt sein (oder es andersherum völlig ablehnen.) Für mich jedenfalls ist es ein Kunstwerk der etwas anderen Art, was aus der Masse klar hervorsticht. Deshalb ehre ich das Werk mit vollen 10 Punkten.

Dieser Name setzt sich aus den griechischen Gottheiten Thanatos (Tod) und der lieblichen Begierde (Eros) zusammen. THANATEROS ( Homepage / Facebook) begannen Ende der 90´er und der Sound war von irish-keltischen Folk Anteilen geprägt. Man tourte damals mit den Größen der deutschen dunklen Gothik- und Darkwaveszene wie beispielsweise TANZWUT, LETZTE INSTANZ oder SUBWAY TO SALLY. 2008 waren sie sogar mit FIDDLER´s GREEN, TRISTANIA und FINNTROLL unterwegs. Trotz des Erfolges löste Ben Richter die Band Anfang 2010 auf und gründete die deutsche Metalband PHOSPHOR. Doch alte Liebe rostet nicht und so veröffentlichten sie nach einer Wiederauferstehung 2019 „Insomnia“ und haben das Ganze noch mal in Form einer Special Edition als Re-Release am 13.11.2020 herausgebracht (Review).

„On Fragile Wings“

heißt nun das neue Album, welches ab heute erhältlich ist. Den Hörer erwartet dunkler melodischer Metalsound, der von einer Violine begleitet wird. So weit hat sich nichts gegenüber „Insomia“ verändert. „Burn“ eröffnet das Album nach dem instrumentalen Intro. Der trabende Song schmeichelt sich angenehm ins Ohr. Ein kleines nettes Gitarrensolo verfeinert das Ganze und das Finale legt dann noch mal ne Schippe drauf.

„Coven Of The Drowned“ war die erste Singleauskopplung. Ein atmosphärischer Song, dem die grundsätzliche melancholische Ausstrahlung von THANATEROS anhaftet. Der Song glänzt mit wunderschönen Meldodien und die dunkle warme Stimme von Ben ist ein essentieller Bestandteil der ganzen musikalischen Erscheinung. Ein echt schöner Song!

Ein richtiger Klopper

ist der Song „Passengers“. Erinnert mich an den Song „Graken“ vom letzen Album.. Dies ist nämlich auch eindeutig der Song, der am meisten mit Metal geimpft wurde. Und für mich ist dies mein absolutes Highlight auf dem Album. Warum? Ja, nicht nur, weil es der härteste Sound auf dem Album ist. Es gefällt mir eben, wenn Bands mal aus ihrem Käfig springen und sich mal außerhalb austoben. Ich habe das Gefühl, dass sich die Band manchmal zu sehr zurückhält anstatt mal ordentlich die Sau rauszulassen. Der Song „Passengers“ beweist, dass das möglich ist. Ich bin der Meinung, dass die Männer das Prinzip von „Passengers“ für mehr Songs beherzigen sollten. Das würde der Spannung im Gesamtkonzept meiner Meinung nach gut tun.

Ansonsten ohne Ecken und Kanten

Das finde ich schade. Denn oft plätschern die Songs so vor sich hin ohne einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. „We Are The Ravens“ ist auch ein Beispiel dafür, wo ich das Gefühl habe, dass man einen Ausbruchsversuch (ab Minute 04:20) unternimmt, aber im Ansatz stecken bleibt.

Bei „Nothing Lasts Forever“ leitet Ben den Song mit seiner sehr dunklen voluminösen Stimme ein. Das hat mich sogar direkt an den großartigen Leonard Coen erinnert. Am Ende des Songs erklingt diese Stimme nochmals. „Fading“ packt den Hörer mit finsteren Passagen, wo inmitten der harmonischen Melodien mal ein wenig die Metalkeule geschwungen wird.

Fazit

„On Fragile Wings“ ist ein solides Album geworden, reicht aber für mich nicht an den Vorgänger „Insomnia“ heran. Es sind allesamt solide Songs, doch ich hätte mir gewünscht, dass es in eine andere Richtung geht. THANATEROS beherrschen diese mystische Auroa mit tollen Melodien sehr gut, doch insgesamt fehlen mir die Ecken und Kanten auf dem Album. Beim Song „Passengers“ sprengen sie diese Harmoniefesseln und zeigen eine knackige Härte und kräftigen Biss.

Auch die Produktion gefällt mir nicht so gut wie beim letzten Album. Es klingt mir zu dumpf und weich. Der Sound auf „Insomnia“ klingt für mich organischer, soll heißen, dass die Instrumente und Gesang klarer und greifbarer sind als bei dem aktuellen Album.

So bleiben THANATEROS für mich hinter ihren Möglichkeiten. Ich mage diese Band sehr und ich hätte mir eine andere Entwicklung gewünscht. Natürlich sind es immer Geschmacksfragen und bestimmt werden einige anderer Meinung sein. Also hört doch auf jeden Fall rein und bildet Euch selber ein Urteil.

English review

Dark Rock

This name is composed of the Greek deities Thanatos (death) and the lovely desire (Eros). THANATEROS( Homepage / Facebook) started at the end of the 90’s and the sound was characterized by Irish-Celtic folk parts. At that time they toured with the greats of the German dark gothic and darkwave scene like TANZWUT, LETZTE INSTANZ or SUBWAY TO SALLY. In 2008 they even toured with FIDDLER’s GREEN, TRISTANIA and FINNTROLL. Despite the success, Ben Richter disbanded the band in early 2010 and founded the German metal band PHOSPHOR. Old love never really disappears and so after a resurrection they released „Insomnia“ in 2019 and brought the whole thing out again in the form of a special edition as a re-release on 13.11.2020 (review).

„On Fragile Wings“

is the name of the new album, which is available from today. The listener can expect dark melodic metal sound, which is accompanied by a violin. So far nothing has changed compared to „Insomia“. „Burn“ opens the album after the instrumental intro. The trotting song pleasantly caresses the ear. A small nice guitar solo refines the whole thing and the finale then puts once again a notch on it.

„Coven Of The Drowned“ was the first single release. An atmospheric song, which adheres to the basic melancholic aura of THANATEROS. The song shines with beautiful melodies and the dark warm voice of Ben is an essential part of the whole musical appearance. A really beautiful song!

A real cracker

is the song „Passengers“. It reminds me of the song „Graken“ from the last album. This is also clearly the song that was most inoculated with Metal. And for me this is my absolute highlight on the album. Why? Yes, not only because it is the hardest sound on the album. I just like it when bands jump out of their cage for and let off steam outside of it. I have the feeling that the band sometimes holds back too much instead of letting off steam. The song „Passengers“ proves that this is possible. I think the men should take the principle of „Passengers“ to heart for more songs. That would do the tension in the overall concept good in my opinion.

Too much harmony

I find that a pity. Because often the songs ripple along without leaving a lasting impression. „We Are The Ravens“ is also an example of this, where I have the feeling that one makes an attempt to break out (from minute 04:20), but gets stuck in the approach.

In „Nothing Lasts Forever“ Ben introduces the song with his very dark voluminous voice. This reminded me directly of the great Leonard Coen. At the end of the song this voice sounds again. „Fading“ grabs the listener with dark passages, where in the midst of the harmonic melodies a little bit of the metal club is swung.

Conclusion

„On Fragile Wings“ has become a solid album, but for me it doesn’t reach the predecessor „Insomnia“. They are all solid songs, but I would have liked it to go in a different direction. THANATEROS master this mystical aura with great melodies very well, but overall I miss hardness and sharpness. In the song „Passengers“ they break these harmony shackles and show a crisp hardness and powerful bite.

I also don’t like the production as much as on the last album. It sounds too dull and soft to me. The sound on „Insomnia“ sounds more organic, meaning that the instruments and vocals are clearer and more tangible than on the current album.

So THANATEROS remain for me behind their possibilities. I like this band very much and I would have liked a different development. Of course, it is always a matter of taste and certainly some will have a different opinion. So listen to it in any case and form your own opinion.

The Fright starteten am 18. März ihre Veröffentlichungs- Trilogie

Die Leipziger Dark Metal-Band >The Fright< steht mit ihrem 3. Album >Voices Within< in den Startlöchern. Dazu begannen die Musiker Lon Fright und Neuzugang Chris North am 18.02.2022 mit der Video/ Single >Choices< eine Veröffentlichungs-Trilogie. Soll heißen, es werden bis einschließlich dem 29.04.2022 insgesamt drei Single-Videos veröffentlicht, die Appetit auf das neueste Schaffen von >The Fright< machen sollen.

Choices startete am 18. Februar

Den Anfang macht der Titel >Choices< . Einer waschechten Gothic-Rock- Hymne mit treibendem Beat. Worum es genauer geht, erklärt uns Frontmann Lon Fright: „Der Text handelt vom Bewusstwerden der Endlichkeit, denn ohne Endlichkeit ergibt das Leben keinen Sinn…“ Aber was sollen wir hier groß zitieren und analysieren? Schauen wir uns den Track >Choices< doch direkt an!

Choices – Video

Was kommt danach

Wow! Was für ein cooler Rocker! Erinnert ein bisschen an eine härtere Version von >The Mission<, findet ihr nicht auch? Also, uns gefällt diese Singleauskopplung schon sehr gut und das Interesse auf die weiteren Tracks wächst immens! Wie wird es nun weiter gehen und was kommt nach >Choices< ? Nun, Metal-Heads.de weiß mehr! Aus heutiger Sicht wird am 01.04.2022 der zweite Song/Clip gelauncht. Er wird den dramatischen Namen >The End< tragen, jedoch ein weiterer Vorgeschmack auf >Voices Within< und die 3. Auskopplung >Illusion< am 29.April darstellen.

Was darf von Album Nummer 3 erwartet werden

Was dürfen wir also von Album Nummer 3 erwarten? Sicher ist, alle 10 Songs beinhalten tiefschürfende Inhalte und wurden in gewohnt hochwertiger Soundqualität aufgenommen. Thematisch ist die Scheibe ein Spiegelbild der Gegenwart geworden. Zugleich aber auch ein Verweis auf die Zukunft und trotz seiner unterschwelligen Melancholie ein uneingeschränkt positives Album. Die Band hat sich wiederholt weiter entwickelt. Nicht zuletzt durch den neuen Mann an der Gitarre: Chris North. Dieser hat einen Black Metal Background und prägte >Voices Within< durch seinen kraftvollen und erdigen Stil maßgeblich mit. Die Fans der Band, zu denen wir uns selbst auch zählen, dürfen also sehr gespannt sein! Am 29. April könnte da ein sehr großes Ding auf uns zusteuern!

Die Songs

01: Disbelief

02: Illusion

03: Choices

04: End

05: Ruins

06: Miracle

07: Cold

08: Lost

09: Identity

10: Fall

Diskographie

Dacabre (2008)

Born To Be Dead (2009)

The Fright (2012)

Rising Beyond (2015)

Canto V (2017)

Voices Within (2022) (Face Your Fear Records/Edel)

Nützliche The Fright Links:

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

Superlifepromo Links:

1: Homepage

2: Facebook

Die Metal-Heads.de Links:

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

GGGOLDDD – Milena Eva über Notes On How ToTrust

„Während das Album die Geschichte meiner persönlichen Erfahrungen mit sexuellen Übergriffen erzählt, geht es im Song ‚Notes On How To Trust‘ darum, nach einem solchen Trauma wieder Vertrauen zu gewinnen. Wenn jede Grenze verschwommen ist und jede Person, die man trifft, ein mögliches Risiko darstellt, ist es eine Herausforderung, bei Verstand zu bleiben.“

This Shame Should Not Be Mine – die Tracklist

Das Album wird es als Deluxe-Doppel-Vinyl- und Doppel-CD-Editionen geben, die eine Aufnahme des Roadburn-Festival-Auftritts der Band von 2021 als Bonusmaterial enthalten. Das Album ist auch als eigenständige Single-LP-Edition sowie als digitale Konfigurationen in Streaming- und Download-Stores erhältlich.

1. I Wish I Was a Wild Thing with a Simple Heart
2. Strawberry Supper
3. Like Magic
4. Spring
5. Invisible
6. I Won’t Let You Down
7. Notes on How to Trust
8. This Shame Should Not be Mine
9. On You
10. Beat by Beat

GGGOLDDD – Line-Up und Kontakt

Danielle Warners – Bassgitarre
Igor Wouters – Schlagzeug
Jaka Bolič – Gitarren
Milena Eva – Gesang, Elektronik
Thomas Sciarone – Gitarren, Elektronik
Vincent Shore – Gitarren

Mehr zu GGGOLDDD findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält viele Interviews und Dokumentationen bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

ASP ist ein Erzähler

Nach dem „Intro: Bedenke gut“, welches uns musikalisch auf die folgende Erzählung einstimmt, kommt das erste Stück „Was du dir wünschst“. Hier geht es gleich flott und treibend zur Sache, auch wenn die Geige das bestimmende Instrument ist. „Echo“ aus dem obige Video zeigt deutlich, welch begnadeter Erzähler ASP ist. Mir persönlich ist das Stück aber ein wenig zu eintönig und lang. „The Eternal Stranger“ ist zwar noch länger, aber nach einem folkigen Beginn nimmt es dann doch eine andere und düstere Wendung. Die Gesangslinien erinnern mich manchmal an frühe Danzig. Vielleicht gefällt es mir deswegen so gut. Und zack, wird mit „Ziel“ schon wieder ein anderes Kapitel aufgeschlagen. Sowohl Rückblick als auch Ausblick und die Sehnsucht ist unser immerwährender Begleiter. Ein Lied auf das man sich einlassen muss und dem man sich widmen muss. Etwas einfacher, weil in sich stimmiger, ist „Seerosenblüten von einst“. Und wieder einmal muss ich die Bildsprache bewundern, die ASP hier kreiert. „Ausgewachsener Albdruck (Fremde Träume III) beendet, untermalt von düster-hypnotischen Synthesizerklängen, die erste CD. ASP gibt den dramatischen, einen Ausweg suchenden Erzähler und ich will nur ein paar Stichworte nennen: Vom verrottenden Zerfall und wilden Wachstum und toten Schmetterlingen.

ASP und der Schwarze Schmetterling

Der Titelsong eröffnet die zweite Hälfte und die Schreibweise „ENDLiCH!“ ist auch nicht zufällig. Nichtsdestotrotz bleibt die Stimmung düster, denn wir sind endlich…Von Spieluhrklängen eingeleitet trägt das nächste Stück den sperrigen Titel „Ruine (FremdkörPerson, viertens)“. Nach der Spieluhr wird es aber schnell stampfend-rockig. Jetzt darf auch mal das Piano ran und dominiert das Intro in „Spät“. Textlich greift ASP hier nochmal den Schmetterling auf und blickt so auch zurück auf sein eigenes frühes Schaffen mit dem Schwarzen Schmetterling. Knappe zehn Minuten lang fordert „Widmung“ den Hörer. Sehr vielschichtig, aber gut. Die Albumversion von „Raise Some Hell Now!“ ist etwa zwei Minuten länger als die Single Version oben im Video. Nachdem der Song einmal richtig in Fahrt gekommen ist, geht er in die Beine und lässt einen unwillkürlich das Tanzbein schwingen. Mit mittelalterlichen Instrumenten wird das erste Stück in „Begleitung (Bedenke gut Instrumentalreprise)“ noch einmal aufgegriffen, bevor „Tor“ das Album und den Zyklus beendet. Das geht mal nicht so eben nebenbei und dauert deswegen auch 10:47 Minuten. Erst thront der Gesang über einer Akustikgitarre, ehe nach und nach die anderen Instrumente einsetzen. Auch die Erzählstimme darf nicht fehlen. Stimmungsmäßig entlässt uns „Tor“ dann doch ein wenig hoffnungsvoller. Auf der dritten CD gibt es neben den Singleversionen von „Endlich“ und „Raise Some Hell Now!“ noch Kooperationen mit anderen Künstlern. Herausheben möchte ich an dieser Stelle Lord Of The Lost mit ihrer Variante von „Echo“. Sie hatten nur die Gesangsspur von ASP und haben daraus einen Song gemacht. Ich empfehle einfach mal beider Versionen nacheinander zu hören.

ASP – ENDLiCH! fordert viel und gibt viel

Was soll man eigentlich zu ASP noch schreiben? Es ist keine einfache, leicht zu konsumierende Kunst. Nein, man muss sich Zeit nehmen, sich ganz und gar auf das Album einlassen, sich „ENDLiCH!“ intensiv und vollumfänglich widmen. Wenn man das schafft, wird man mit einem Kunstwerk und einem Kunstgenuss belohnt, den es heute nur noch selten gibt. Alleine dafür könnte man schon die volle Punktzahl vergeben. Aber ASP wären nicht ASP wenn die Verpackung dem Inhalt nicht gleich kommen würde. Egal in welcher Form steht die Verpackung der Musik in keinster Weise nach, sondern komplemtiert und komplettiert diese kongenial. Kurzum, ich bin begeistert und muss leidvoll gestehen, dass ich – trotz mehrfacher Durchläufe – „ENDLiCH!“ immer noch nicht ganz erfasst habe. Ich brauche noch mehr Zeit und das ist mit das Schönste an dem Album, das uns so passend zur Jahreszeit wunderbar entschleunigen kann. Danke ASP!

In eigener Sache

Mehr zu ASP gibt es einmal auf der Homepage und natürlich bei Facebook. Darüber hinaus gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

ASP läuten mit ENDLiCH das Ende des Fremder-Zyklus ein

Vor zehn Jahren begann der Fremder-Zyklus. Mit dem neuen Album „ENDLiCH“ findet er nun sein würdiges Finale. Am 26. November 2021 erscheint die Platte und das gleich in vier verschiedenen Versionen: 1) Limitierte 4CD Grande-Finale-Box mit Bildband, 2) 3CD Digibook, 3) Limitierte 2LP (Rote Vinyl) und 4) Limitierte 3LP (InkL Spot Vinyl). Aber hier jetzt wie versprochen die Tourdaten mit dem Special Guest Leichtmatrose:

30.03.2022 Wiesbaden – Schlachthof
31.03.2022 München – Backstage
01.04.2022 Dresden – Alter Schlachthof
02.04.2022 Stuttgart – Im Wizemann
03.04.2022 Goslar – Miner’s Rock
07.04.2022 Hannover – Pavillon
08.04.2022 Oberhausen – Turbinenhalle
09.04.2022 Köln – Carlswerk Victoria
21.04.2022 Berlin – Huxleys Neue Welt
22.04.2022 Saarbrücken – Garage
23.04.2022 Gotha – Stadthalle
29.04.2022 Hamburg – Markthalle
30.04.2022 Leipzig – Anker

Mantar im Dezember auf kleiner Clubtour

Mantar sind im Dezember auf kleiner Clubtour. Warum? Einfach so, weil sie Bock darauf haben. Uns kann es auch egal sein. Freuen wir uns einfach darauf und wer Tickets haben will, macht das am besten hier. Es gelten Stand jetzt die 2G-Regeln und seid lieber schnell, bevor die Tickets weg sind. Und hier kommen die Daten:

In eigener Sache

Mehr zu Mantar gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Gleiches gilt für ASP, einmal Homepage und Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

The Brides Of The Black Room legen stark los

„Fire Disciple“ eröffnet das Album ruhig aber voller Atmosphäre, ein richtiger Ohrwurm. Gefühlvoller, weiblicher Gesang prägt das zweite Stück „Blood“. Hier ist der Rhythmus treibender und tanzbarer. Das Stück hätte auch gut in die entsprechenden Clubabende der Achtziger gepasst. Wechselnde Gesangsstimmen verleihen dem elektronischen „Mother Mother“ einen ganz eigenen Touch. Aber definitiv ein starkes Eröffnungstrio, das hier vorgelegt wird. Hypnotisierendes Summen fängt den Hörer zu Beginn von „Throne“ ein und lässt ihn nicht mehr los. Träumerische Synthie-Klänge zeichnen „Apple“ aus. Ansonsten ist es eher spärlich instrumentiert, aber es lädt zum Gedanken schweifen lassen ein.

Zum Ende wird es dissonant und bedrohlich

Flott geht „Sirens“ zur Sache und wäre garantiert bei jeder Dark Wave Nacht gut platziert. Der Chorus von „Rise Up“ gefällt mir richtig gut, aber sonst ist es der erste Song, der mich nicht so auf Anhieb packen will. „Intruder“ überrascht mit dissonanten Tönen. Mal mag ich es, mal nicht. Hängt ganz von meiner Stimmung ab. „The Unknown“ führt dieses verstörende Thema zu Beginn fort, ehe dann der Gesang einsetzt. Aber es bleibt ein bedrohlicher Unterton. Ein dunkles Brummen warnt vor dem Unbekannten. Als letztes Stück folgt dann „Watch Me Burn“. Auch hier verharren The Brides im düster-bedrohlichen. Auch der Gesang hat zum Ende etwas chantartiges, beschwörendes und „Blood And Fire“ verklingt passenderweise in den letzten Sekunden verzerrt um dann abrupt aufzuhören.

Daumen hoch für The Brides Of The Black Room

Was soll ich sagen? Ich mag „Blood And Fire“ von The Brides Of The Black Room. Klar gibt es hier keine harten, verzerrten Gitarren. „Blood And Fire“ bewegt sich irgendwo in der Schnittmenge zwischen Dark Wave, Electro Rock und Gothic-Rock / -Pop. Aber es ist einfach gut gemacht, nicht zu eingängig und durch die verschiedenen Gesangsstimmen gewinnt es enorm. Der große Pluspunkt ist die tolle Atmosphäre, die das Kollektiv hier erschafft. Definitiv ein Album, das ich immer wieder mal gerne auflegen werde.

In eigener Sache

Mehr zu The Brides Of The Black Room findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält viele Interviews und Dokumentationen bereit. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Dankeschön!

Andere Welten

MERCURY CIRCLE (Facebook, Homepage) aus Finnland sind aus einer Idee des Produzenten und Musikers Jaani Peuhu entstanden. Jaani Peuhu hatte früher mal eine Darkwave-Band gegründet und war seit 2015 solo unterwegs. Im Jahre 2019 schloss er sich der mehr als bekannten Band SWALLOW THE SUN an. Jaani hatte bei der Produktion des Albums „Thornstar“ von LORD OF THE LOST ebenfalls seine Finger im Spiel. Und da Jaani Visionen hat und auf Herausforderungen steht, keimte in ihm die Vorstellung, dass er eine eigene Band gründen wollte, um einen ganz neuen Sound zu erschaffen.

Er scharte einige Musikerkollegen um sich, um dieses Ziel zu erreichen, die da sind: Jaska Raatikainen (Drummer CHILDREN OF BODOM), Juppe Sutela (Gitarrist TO DIE FOR), Jussi Hämäläinen (Gitarrist HANGING GARDEN) und Ande Kiiski (Bassist SLEEP OF MONSTERS)

Und nun dürfen wir ab dem 08.10.2021 die Früchte seiner und die seiner Bandkollegen in Form des Albums „Killing Moons“ genießen.

Atmosphäre ohne Ende

Man sollte an dieses Album völlig unvoreingenommen herangehen, denn tatsächlich ist es anders. Fernab von Gitarrenwänden, Double Bass und ähnlichen wilden massiven Erscheinungen ist das Album die Verwirklichung einer Vision, die eben genau diese Andersartigkeit zum Ziel hat. Das Album entfaltet sich am besten, wenn man Zeit ganz für sich hat. Am besten nimmt man sich hochwertige Kopfhörer, um sich von störenden Umwelteinflüßen abzuschotten. Dann tauchen wir ein in die Welt von „Killing Moons“….

Der Vorhang öffnet sich mit „The Gates Wide Open“ und Ihr werdet umgehend von sphärischen Keybordklängen umworben, die sich anschmiegen und Euch träumen lassen werden. Ein mystische Aura mit teils indigen anmutenden Klängen greift nach Euch, um Euch in eine andere Welt zu geleiten. Also stimmt Euch schon mal ein…

Ein Meer von Klängen,

in dem sich der Mondschein geheimnisvoll spiegelt. Die Klangwellen bewegen sich teils ruhig sanft und wiegen Euch behutsam hin und her. Der Sound ist generell von sphärischen Synthies umgeben. Hier werden die Ursprünge von Jaani in der Darkwave-Szene mehr als deutlich. Die Gitarren werden, auch wenn sie hin und wieder dominanter auftreten, meist dezent eingesetzt und sind mehr als feine Untermalung im Hintergrund zu hören. Doch auch abseits von monströsen Gitarrenwänden lässt sich eine monumentale überragende Kulisse aufbauen. Und so können sich die Klangwellen auch gewaltig auftürmen, sich über Euch ergießen und in die Tiefe ziehen. So auch beim Track „Black Mirrors“, der deutlich massiver und rockiger als der Opener auftritt.

Ein begnadeter Gesang

fügt sich wunderschön in die Soundkulisse ein und malt die Szenarien mit einem in melancholisch träumerischen Farben getauchten Pinsel aus. Mit einem Maximum an Gefühl in seiner Stimme verzaubert Jaani ein ums andere Mal und man kann gar nicht genug davon bekommen. Gerade in den mächtigen Refrains schafft es Jaani mit genialen Melodien zu begeistern. Ein perfektes Beispiel dafür wäre der Song „You Open Up The Earth“.

Der Ausnahmesong „Like Matches“

ist für mich ein besonderes Highlight auf dem Album. Und er hat mir so gut gefallen, dass ich mir ein oder zwei Songs mehr von dieser Art auf dem Album gewünscht hätte. Es ist der mit Abstand rockigste Song auf dem Album, der in einem gesteigerten Tempo mit gefühlvollen Schwingen abhebt und davonfliegt. Geiler eingängiger Song, der dazu noch mit einer schönen weiblichen Stimme verdammt cool rüberkommt. Niemand geringeres als Cammie Gilbert von OCEANS OF SLUMBER hat man für diesen Song gewinnen können. Es wundert mich eigentlich, dass man diesen Song nicht als Single ausgekoppelt hat ,weil er für mich wie ein garantierter Hit klingt. Vielleicht mag es daran liegen, dass er auf dem Album eine Sonderrolle einnimmt.

Fazit

MERCURY CIRCLE sind Ihrem Ziel und Anspruch gerecht geworden. „Killing Moons“ ist ein einzigartiges Hörerlebnis, welches mit atemberaubenden Klangwelten verzaubert. Ein atmosphärischer Kosmos von immenser Größe und Intensität, in dem man scheinbar schwerelos dahinschwebt. Ausgeklügelte Kompositionen verlangen nach ungeteilter Aufmerksamkeit, denn auch wenn die Musik oft zum träumerischen dahinschweben einlädt, so lassen sich immer wieder neue faszinierende Elemente entdecken. Man hört es sich einfach immer wieder und wieder an, weil es so schön ist.

English Review

Other Worlds

MERCURY CIRCLE (Facebook, Homepage) from Finland were born from an idea of producer and musician Jaani Peuhu. A long time ago Jaani Peuhu used to form a darkwave band and had been touring solo since 2015. In 2019, he joined the more than well-known band SWALLOW THE SUN. Jaani also had his hands on the production of the album „Thornstar“ by LORD OF THE LOST. And since Jaani has visions and is into challenges, the idea germinated in him that he wanted to form his own band to create a whole new sound.

He gathered some fellow musicians around him to achieve this goal, which are: Jaska Raatikainen (drummer CHILDREN OF BODOM), Juppe Sutela (guitarist TO DIE FOR), Jussi Hämäläinen (guitarist HANGING GARDEN) and Ande Kiiski (bassist SLEEP OF MONSTERS).

And now we may enjoy the fruits of all this. The new album „Killing Moons“ will be released on 2021-10-08.

Endless atmosphere

One should approach this album completely unprejudiced, because in fact it is different. Far from massive guitar riffs, double bass and similar wild elements, the album is the realization of a vision that has precisely this otherness as its goal. The album unfolds best when you have time all to yourself. It is best to take high-quality headphones to isolate yourself from disturbing outside influences. Then we dive into the world of „Killing Moons“….

The curtain opens with „The Gates Wide Open“ and you are immediately wooed by spherical keyboard sounds that will snuggle up and make you dream. A mystical aura with partly indigenous sounds reaches out to you to guide you into another world. So tune in already…

An ocean of sounds,

in which the moonlight is mysteriously reflected. The sound waves partly move quietly and gently sway you back and forth. The sound is surrounded by spherical synths. Here the origins of Jaani in the darkwave scene become more than clear. The guitars, even if they appear more dominant now and then, are mostly used discreetly and can be heard more as a fine background accompaniment. But even away from monstrous walls of guitars, a monumental overbearing backdrop can arise. And so the sound waves can also pile up tremendously, pour over you and pull into the depths. This is also the case with the track „Black Mirrors“, which is much more massive and rocky than the opener.

A gifted singing

blends beautifully into the soundscape and paints the scenarios with a brush dipped in melancholic dreamy colors. With a maximum of emotion in his voice, Jaani enchants time and again and you can’t get enough of it. Especially in the powerful choruses Jaani manages to inspire with ingenious melodies. A perfect example of this would be the song „You Open Up The Earth„.

The exceptional song „Like Matches“.

is a special highlight on the album for me. And I liked it so much that I would have liked one or two more songs of this type on the album. It is by far the most rocking song on the album, taking off and flying away at an increased tempo with soulful swings. Awesome catchy song that comes across very cool with a beautiful female voice to boot. No one less than Cammie Gilbert of OCEANS OF SLUMBER has been won for this song. I’m actually surprised that this song has not been released as a single, because it sounds like a guaranteed hit to me. Maybe it’s because it has a special role on the album.

Conclusion

MERCURY CIRCLE have lived up to their goal and claim. „Killing Moons“ is a unique listening experience, which enchants with breathtaking soundscapes. An atmospheric cosmos of immense size and intensity, in which you seem to float weightlessly. Sophisticated compositions demand undivided attention, because even if the music often invites you to dreamy floating along, new fascinating elements can be discovered again and again. You just listen to it again and again, because it is so beautiful.

On our own business

If you don’t want to miss anything from the metal world, subscribe to our free Newsletter or follow us on Facebook. This way you can stay up to date on everything from the underground to the big names. If you like to look at pictures, Instagram is the right place and our  YouTube Channel offers you interviews and unboxings as well as some documentaries.