Heute wollen wir euch bei metal-heads.de einen weiteren gemischten Newsbeitrag servieren. Mit neuer Musik aus der bunten und vielseitigen weltweiten Szene für Töne der härteren Gangart. Den Anfang machen ENEMY INSIDE mit dem Song „R.I.P.“ – einem Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum. Weitere Infos dazu liegen uns noch nicht vor. Etwas Geduld noch, bitte!

Kommen wir zu einem Coversong. Das Original stammt von der finnischen Band THE RASMUS. Als Auskopplung aus dem für den 29.05.2026 für eine Veröffentlichung über No Cut Music vorgesehene Debütalbum „Invictus“ der Band STAIRWAY TO VIOLET bekommt ihr das Video:

Weiter im Text mit BLOODSTAIN. Der schwedische Vierer hat sein Debütalbum für den Herbst 2026 für ein Release über Threeman Recordings in der Pipeline. Damit ihr euch schon jetzt einen Eindruck davon verschaffen könnt, was bei der Band musikalisch so abgeht, spielen wir euch jetzt die Single „Something sinister“ vor. Musik ab:

SOUTHPAW FLHC bringen uns amtlichen Hardcore. Am 31.07.2026 ist vermutlich nicht nur das Wetter heiß, im Sommer erscheint an eben diesem Datum das neue Album des Vierers mit satten zehn Tracks drauf. Als Auszug aus der mit „The standard“ betitelten Scheibe servieren wir euch heute den Song „Rolling stone“ – ab dafür:

BLOODSTAIN, APRIL ART, CASTIEL & mehr

Kristoffer Gildenlöw ist schon lange im Geschäft. Man kennt ihn unter anderem als den Bassisten der Gründungsbesetzung der Band PAIN OF SALVATION. Am 29.05.2026 soll sein neues Soloalbum mit dem Titel „[Humanised]“ über New Joke Music erscheinen. Die neun Songs auf dem Release kommen auf eine Spielzeit von einer Dreiviertelstunde und wir wollen euch heute mit dem Video zu „The almosts“ einen musikalischen Vorgeschmack servieren:

Das ist doch mal ein erfrischender Song. Die Rede ist von „Panic stations“, der neuen Single von APRIL ART. Frontfrau Lisa-Marie Watz und ihre Mitstreiter erreichen die Zuschauer mit ihrem Video. Das ist ja der Vorbote auf das kommende Studioalbum. Das wird bestimmt nicht langweilig. Mal schauen, wann es dazu mehr Infos gibt. Erst einmal hier die Nummer für euch:

Im Herbst könnt ihr den Vierer auf der Tour live erleben – hier kommen die Termine:

• 30.10.2026 – Zürich (CH), Musikcafé Xtra
• 31.10.2026 – Lindau, Club Vaudeville
• 06.11.2026 – Hannover, Pavillon
• 07.11.2026 – Berlin, Hole44
• 13.11.2026 – Münster, Sputnikhalle
• 14.11.2026 – Hamburg, Grünspan
• 21.11.2026 – Leipzig, Hellraiser
• 27.11.2026 – Oberhausen, Kulttempel
• 28.11.2026 – Köln, Die Kantine
• 04.12.2026 – München, Backstage Werk
• 05.12.2026 – Stuttgart, LKA Longhorn
• 11.12.2026 – Nürnberg, Der Hirsch
• 12.12.2026 – Frankfurt, Batschkapp

Die Herrschaften von MOON SHOT wollen am 18.09.2026 ihr neues Studioalbum namens „Thunderlust“ herausbringen. Der Vierer wird die Langrille dann auch live gebührend präsentieren, schließlich geht es ab Oktober auf Tour (die Daten bekommt ihr auch gleich – Special Guest sind ELKE). Als ersten Schritt wollen wir euch mal das Video zur Single „Hammer of changes“ vorspielen:

• 22.10.2026 – Leipzig, Hellraiser
• 23.10.2026 – Berlin, Badehaus
• 24.10.2026 – Hamburg, Logo
• 12.11.2026 – Bochum, Rockpalast
• 13.11.2026 – Frankfurt, Nachtleben
• 14.11.2026 – München, Backstage Club
• 19.11.2026 – Düsseldorf, Ratinger Hof
• 20.11.2026 – Hannover, Lux

Zum Abschluss gibt es eine Ladung Deathcore aus Österreich für euch. Der stammt von CASTIEL. Der Vierer will am 24.07.2026 seine neue EP „All returns to hollow and silence“ über Seek and Strike veröffentlichen. Als musikalische Kostprobe servieren wir euch jetzt vorab den Song „Act I: Defile // Denounce“ – ab dafür:

Die internationale Szene für Musik der härteren Gangart ist vielfältig und produktiv. Woche für Woche erscheinen neue Releases und wir von metal-heads.de wühlen uns durch die Neuerscheinungen und stellen euch eine Auswahl zusammen. Heute leben wir mit OATHBOUND los. Die Progressive Metalcore Combo will in wenigen Tagen am 06.03.2026 ihr neues Album „Colors in grey“ veröffentlichen. Als Höreindruck des neuen Materials des Vierers aus Seattle stellen wir euch heute das Video zur Single „False ideals“ vor:

GRAVEMASS sind eine Death Metal Kapelle aus dem schönen Kanada. Die fünfköpfige Band visiert das Release ihres Debütalbums „This is the way“ ebenfalls für den 06.03.2026 an. Auf der Scheibe sollen zehn Songs enthalten sein und wir wollen euch heute schon einmal den Titeltrack servieren:

Wer Bock auf deutschen Deathcore hat, der wird sich auf die neue EP „Apocrypha“ von OBEY THE KRAKEN freuen. Am 10.04.2026 kommt die 4-Track-Scheibe des Trios in den Handel. Als einen Vorgeschmack können wir euch heute bereits den Song mit dem schlichten Titel „Betrayer“ vorspielen:

MASTER’S ASHES stehen vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums „How the mighty have fallen“ am 17.04.2026 über Time To Kill Records. 11 Stücke sollen auf dem Silberling Platz finden und um euch jetzt schon mal eine Kostprobe zu bieten, gibt es für euch den Song „Defiance discorder“:

OATHBOUND, GRAVEMASS, WANTED INC. & mehr

Aus Bayern stammen die Thrasher von WANTED INC. und die 5 Herren haben mit „Dead for the first time“ den Titeltrack vom entsprechenden Release mit dem dazugehörigen Video veröffentlicht. Es ist einer der Songs der EP „Resurgance“, auf der man ein paar Stücke mit der Aufnahme einer aktuellen Version bedacht hat.

Stoner Rock aus dem Süden Europas gefällig? Dann hört euch mal den Song „A brand new grave“ an. Das ist die brandneue Single des italienischen Vierers SOLAR MANTRA. Ist das ein Vorgeschmack auf ein mögliches kommendes Studiowerk?

Wenn man es ein bisschen düsterer mag, dann ist man bei MAMMON’S THRONE an der richtigen Adresse. 6 Jahre nach dem Debütalbum hat die australische Death Doom Formation mit „My body to the worms“ ein neues Studiowerk für ein Release über Hammerheart Records am 13.03.2026 am Start. Wir haben das Video zum Song „Elixir“ für euch:

Zum Abschluss geht unser Blick ins ferne Indien. Dort sind ZYGNEMA beheimatet. Die Metaller haben ein neues Musikvideo online gestellt. Es gehört zu einem schon länger veröffentlichten Song namens „Rise again“. Ab geht’s:

Heute gibt es mal wieder einen bunt gemischten Newsbeitrag hier bei metal-heads.de für euch. Wir packen da die unterschiedlichen Stile rein und sorgen damit hoffentlich für genug Abwechslung. Loslegen wollen wir mit DYSSIDIA. Die australische Prog Formation hat kürzlich ihr neues Album „Deeper wells of meaning“ veröffentlicht. Einen der sieben darauf verewigten Songs stellen wir euch jetzt mit einem Live-Video vor – hier kommt „Hellish embellishment“:

Am 09.01.2026 ist der Releaseday des neuen Albums der aufstrebenden Deathcore Combo BITE DOWN. Die Schweden wollen neun Songs auf die mit „Violent playground“ betitelte Scheibe packen und wir servieren euch mit „Say something“ schon mal eine Kostprobe der Musik des Vierers:

Die österreichische Metalband WILDHUNT gibt es seit 2011. Für den heutigen Freitag steht das Release des zweiten Studioalbums „Alethia“ des Vierers an. Sieben Songs sollen am Ende auf der Langrille landen. Wir haben heute für euch „The holy pale“ für euch als musikalischen Vorgeschmack – bitte sehr. Musik ab:

Die aktuelle EP „They were always here“ von ZERO 9:36 ist vergangenen Monat erschienen. Damit ihr eine Idee davon bekommt, was euch da musikalisch beim neuen Material erwartet, gibt es jetzt und sofort die Single „Holding on“ für eure Ohren (und Augen) – Video ab:

DYSSIDIA, WILDHUNT, ZERO 9:36 & mehr

Man muss sehen, wo man bleibt. So dachte vermutlich Bassist David Ellefson, der nach dem Ende von MEGADETH (das letzte Album kommt ja im Januar 2026) bei METAL CHURCH anheuerte. Auch der Posten am Mikro ist neu besetzt – hier hat sich Brian Allen eingefunden. Ein neues Studioalbum der Kulttruppe um Kurdt Vanderhoof ist für dieses Jahr geplant. Eine erste Single als Ausblick auf die kommende Musik ist schon ready. Hier kommt für euch „F.A.F.O.“:

Mit „Goddess of fire“ greifen wir in die Kiste mit Pagan Metal. Dort fühlen sich die Herrschaften von WOLFCHANT zu Hause. Die sechsköpfige Truppe hat diese Single als einen der neun auf dem anstehenden neuen Studiowerk konservierten Songs ausgekoppelt. Das mit „Echoes of a time once past“ betitelte Release kommt dann am 13.02.2026 in den Handel. Hier ist aber erst mal das Video:

LAMB OF GOD hauen einfach mal eine Standalone Single raus. „Parasocial christ“ heißt die Nummer und da geht es amtlich zur Sache. Bei dem mit dem langjährigen Produzenten Josh Wilbur gemeinsam erschaffenen Song kann man sich schon auf ein zukünftiges Studioalbum freuen. Wenn das in die gleiche Kerbe haut…mal abwarten:

Die folgende Nummer stammt von EYES OF PURGATORY. „Formless figures dance“ ist einer der 9 Songs, die auf dem am 13.02.2026 erscheinenden neuen Album „Darkbone“ zu finden sein werden. Wie gefällt euch die Musik der über Apostasy Records zum Release anvisierten Scheibe? Musik ab:

Zum Schluss gibt es noch eine Portion Metalcore. Die bekommen wir von THE GLOOM IN THE CORNER. Irgendwie scheint dieses Genre in Australien gut zu gedeihen. Die Band stammt aus Melbourne und hat mit „Angel’s wrath whiskey“ einen kraftvollen Song für uns. Der ist auf dem für den 27.02.2026 geplanten neuen Studiorelease „Royal discordance“ zu finden – neben 11 weiteren Stücken. Was haltet ihr vom neuen Material des Vierers?

Und zack – wir machen den Sack zu. Der Festivalfreitag zum Open Air am 05. & 06.06.2026 ist komplett bekannt. Wir stellen euch heute die letzte Band vor, die am Eröffnungstag bei der nächsten Edition des RAGE AGAINST RACISM-Festival auftritt. Damit ihr euch auf das Programm des etablierten Events einstellen könnt.

Das Billing beim Duisburger Festival ist international – wobei auch deutsche und sogar lokale Bands mit dabei sind. Es gibt Newcomer und richtig angesagt Acts. Es treten professionell aufgestellte Acts auf, die aber ansonsten vielleicht noch nicht so einen hohen Bekanntheitsgrad haben. Verschiedene Stile aus der harten Musikszene machen den Besuch an der Mühle in Friemersheim zu einem musikalisch interessanten Erlebnis.

RAGE AGAINST RACISM 2026 – der Freitag steht

Heute wenden wir uns unserem direkten Nachbarland im Westen zu und blicken in die Niederlande. Von dort stammen CHANGING TIDES. Der Fünfer aus dem südlichen Teil des Landes bringt ordentlich Härte auf die Bühne nach Duisburg. Einflüsse im Deathcore und Metalcore sind zu erkennen, wenn man sich die Musik der Formation anhört.

Wir spielen euch beispielhaft den Song „Amidst the gray“ vor – hier kommt das Video dazu:

So langsam nimmt das Billing für das RAGE AGAINST RACISM 2026 Form an. Wir haben euch schon eine Menge Bands vorgestellt und ein paar stehen auch noch aus. Bleibt uns treu und erfahrt in den kommenden Tagen noch die beiden letzten Acts, also inklusive des Headliners für den Festivalsamstag. Das gibt vielleicht eine Überraschung.

Interview mit Call of Charon

MH: Hey Patrick, vielen Dank, dass Du dir mal wieder die Zeit für mich nimmst Da ihr auf metal-heads.de eigentlich alte Bekannte seid, werden einige Leser euch kennen. Für alle anderen, stell dich und deine Band Call of Charon doch bitte
mal vor.

PK: Hallo Frank, Wie du schon sagst: Ich bin der Patrick und übernehme den Gesang bei Call of Charon. Als Band sind wir mittlerweile seit fast 18 Jahren unterwegs, also schon eine ganze Weile. Früher haben wir auch immer gesagt: „Wir kommen aus Duisburg“. Inzwischen bin ich allerdings der Einzige, der tatsächlich noch in der Stadt wohnt, aber der Bezug zu Duisburg ist natürlich nach wie vor gegeben. Umso schöner ist es, wenn wir – wie jetzt mit dir – die Gelegenheit haben, mit anderen Duisburgern ins Gespräch zu kommen und uns auszutauschen. Deshalb nochmal ein herzliches Dankeschön für die Einladung zum Interview!

Das neue Album

MH: Mit Tales of Tragedy veröffentlicht ihr am 1. August euer zweites full-length Studioalbum. Kannst Du uns schon verraten, welche thematischen Schwerpunkte oder musikalischen Entwicklungen die Fans erwarten dürfen?

PK: Ganz genau, das stimmt – am 1. August erscheint endlich unser neues Album. Der Titel Tales of Tragedy ist dabei tatsächlich auch Programm: Thematisch ist das Album durchweg düster und schwer – das war direkt von Anfang an der Grundton. Ich schreibe ja all unsere Texte selbst und kann daher sagen, dass sich wirklich jeder Song mit einer bestimmten Tragödie oder einem individuellen Schicksal befasst.
Dabei geht es zum Beispiel – ganz klassisch für eine Metal-Band – um einen Serienmörder, aber auch um ein Schiffsunglück, den Tod oder das Sterben an sich. Wir haben aber auch einen typischen Zombie-Song dabei – wo die Untoten die Weltbevölerung auseinandernehmen.
Kleiner Fun Fakt: Ich hab mich hier sehr von den „Geschichten aus der Gruft“ inspirieren lassen! Insgesamt ist es lyrisch definitiv meine bisher dunkelste Arbeit. Das hat sich beim Schreiben einfach so entwickelt. Obwohl ich eigentlich ein sehr lebensfroher Mensch bin, hat sich da offenbar einiges angestaut – und ich bin ehrlich gesagt froh, mir all das von der Seele geschrieben zu haben. Tales of Tragedy liefert also genau das, was der Titel verspricht: Geschichten voller Tragik!

Die neue Single

MH: Euer letztes Release war die EP The Sound of Sorrow (2022), die durchweg gefeiert wurde. Habt ihr dieses Mal Produktion, Songwriting oder Sound bewusst verändert – oder sogar mit neuen Gästen (so wie bei der EP)
zusammengearbeitet?

PK: Jetzt muss ich tatsächlich ein wenig schmunzeln – denn du hast auch hier völlig recht. Wir haben grundsätzlich immer den Anspruch, uns mit jedem neuen Release selbst zu übertreffen und die Messlatte noch ein Stück höher zu
legen. Und ich denke, das ist uns mit Tales of Tragedy auch gelungen.
Schon bei der Sound of Sorrow-EP haben wir uns einen echten Traum erfüllt, indem wir mit Tue Madsen zusammenarbeiten konnten. Zwar waren wir mit dem Ergebnis damals grundsätzlich zufrieden, aber im Nachhinein hätten wir soundtechnisch doch ein paar Änderungen vorgenommen. Vielleicht lag das an der sehr kurzen Zeit, die wir für Mix und Master zur Verfügung hatten, oder an der Kommunikation – jedenfalls gab es ein paar Dinge, die wir im Nachgang doch lieber noch angepasst hätten.

Für das neue Album haben wir uns daher bewusst für einen anderen Produzenten entschieden – diesmal war es Stephen Hawkes. Ursprünglich stand er gar nicht an erster Stelle unserer Wunschliste. Unser Favorit hatte jedoch ein Preisniveau, das für uns einfach nicht realisierbar war. Wer das war, verrate ich allerdings nicht. Stephen stand aber tatsächlich auch weit oben auf unserer Wunschliste. Ich habe ihn dann einfach angeschrieben, und er hat super freundlich reagiert. Wir kamen schnell ins Gespräch, und er hat uns sehr glaubhaft vermittelt, dass er richtig Bock auf uns, unsere Musik und wirklich auch auf Call of Charon hat. Da wir seine bisherigen Arbeiten natürlich kannten und sehr schätzten, hatten wir schnell das Gefühl: Der kann uns wirklich aufs nächste Level bringen. Und so haben wir ihn auch frühzeitig mit ins Boot geholt.
Die Featureparts haben sich dann im Laufe des Produktionsprozesses ergeben – auch wenn das ursprünglich noch etwas anders geplant war. Ohne zu viel zu verraten: Wir hatten bei einer Support-Show in Essen für eine große US-Band eigentlich ein Feature für das Album abgesprochen. Das hat am Ende jedoch leider nicht geklappt, also mussten wir ein wenig umplanen. Dafür gab es dann eine umso schönere Fügung:
So konnten wir Damien Moyal von As Friends Rust für einen Song gewinnen – jemand, den man auf einem Deathcore-Album vielleicht nicht unbedingt erwarten würde. Für mich persönlich ist das aber etwas ganz Besonderes, weil ich seine Bands aus den 90ern wie Morning Again oder Shai Hulud früher rauf und runter gehört habe. Ich wusste, dass Damien auch selbst viel Death und Black Metal hört und offen für Features in dem Bereich ist. Wir kannten uns mehr oder weniger bereits flüchtig von früher – ich glaube, wir haben uns vor über zehn Jahren ein paar Mal auf Shows seiner Bands gesehen, ein paar Fotos gemacht und hier und da gequatscht. Später hat er auch Shows für einen befreundeten Booker gespielt und so blieb man lose in Kontakt. Als ich ihn dann angefragt habe, wusste er wahrscheinlich gar nicht, wer ich bin – aber er war trotzdem sofort dabei. Das war echt eine schöne Erfahrung.

Und der Song ist etwas Besonderes für uns, weil er stilistisch auch mal etwas mehr aus dem Rahmen unserer Komfortzone fällt.
Ähnlich war’s bei Dane von To The Grave: Er stand relativ weit oben auf unserer Wunschliste, weil wir wussten, dass einige Freunde von uns schon mit ihm gearbeitet hatten – und weil er einfach eine brutale Stimme hat. Und zu guter Letzt wäre da noch Hagen, der bis vor Kurzem bei Ruins of Perception gesungen hat. Das war einfach ein Freundschaftsding. Mit Ruins of Perception haben wir schon viel gemacht – gemeinsame Shows, kleine gemeinsame Weekender. Wir lieben die Jungs einfach, und so hat sich das sehr schnell und unkompliziert ergeben. Hagens Feature war übrigens auch das erste, das für das Album im Kasten war.
Und was das Songwriting betrifft, haben wir übrigens gar nicht so viel geändert: Wir schreiben unsere Songs wie gewohnt bei mir zuhause, nehmen die Demos dann selbst auf und gehen damit ins Studio zu unserem Produzenten Phil von der Mixing Mine, der dort dann den Feinschliff anlegt. Gemeinsam mit ihm überarbeiten wir die Songs nochmal im Detail und nehmen sie dann ganz klassisch im Studio auf.

Die Booking Agency

MH: Nebenbei habt ihr noch die Dienste einer Booking Agency in Anspruch genommen und seid bei Metalhead Agency gelandet. Vorher hast Du das mit den Gigs selbst organisiert, oder?

PK: Ganz genau – wir stehen seit ein paar Wochen bei der Metalhead Agency unter Vertrag und arbeiten nun mit Martin Dorst als Booking-Agent zusammen. Darüber freuen wir uns natürlich sehr. Martin ist auf uns zugekommen: Er veranstaltet ein Festival in Bayern, auf dem wir im August spielen und wahrscheinlich ist er in dem Zusammenhang auf uns aufmerksam geworden. Er hat sich intensiv mit unserem Promomaterial beschäftigt und uns dann direkt kontaktiert. Wir haben uns dann ausgetauscht, schnell eine gemeinsame Basis gefunden – und jetzt ist unser Team um eine wichtige Person gewachsen. Bis dahin lief das Booking in letzter Zeit komplett über mich. Auch wenn
ich zuletzt nicht mehr ganz so aktiv Shows selbst organisiert habe, war ich doch immer der Ansprechpartner – sowohl für eingehende Anfragen als auch bei der aktiven Suche. Viele Shows oder auch unsere letzte Tour habe ich selbst auf die Beine gestellt. Und das werde ich sicherlich auch weiterhin tun – zum Beispiel unsere Album-Release-Show, aber wohl nicht mehr ganz so oft, wie zuvor. Ich bin auch weiterhin in der Lage, gezielt Veranstalter anzusprechen –
etwa Leute wie den Backs von Positive Records, wenn ich sehe, dass eine Show für uns passen könnte. Aber Martin ergänzt unser Team jetzt auf eine sehr sinnvolle Weise: Er agiert sozusagen außerhalb meiner bisherigen Bubble, als professioneller Ansprechpartner für Veranstalter, Booker und Festivals. Wenn also jemand Call of Charon anfragt, läuft die erste Kommunikation jetzt über Martin. Und das entlastet mich natürlich enorm – was ich auch wirklich zu schätzen weiß. Darüber hinaus ist es auch seine Aufgabe, uns gezielt auf das nächste Level zu bringen: mehr Festivals, mehr Reichweite, vor allem auch außerhalb des Ruhrgebiets. Und allein dadurch, dass er in Bayern sitzt, ist
das für uns ein riesiger Vorteil. So können wir uns in einer Region wieder besser positionieren, in der wir eher selten präsent sind. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit, lernen uns im August auch endlich persönlich kennen – und starten dann gemeinsam durch. Wir sind gespannt, wohin die Reise geht!

Wacken is calling

MH: Ein Highlight in diesem Jahr steht sicherlich Ende Juli an…euer erster Auftritt auf dem Wacken Open Air. Worauf dürfen die Fans sich da freuen? Ihr habt euch doch bestimmt was nettes ausgedacht.

PK: Oh ja – ich kann dir sagen: Das ist für uns wirklich das absolute Highlight. Ich glaube, so richtig begreifen werde ich das erst, wenn wir nach dem Auftritt von der Bühne kommen. Für viele ist das ja der ultimative Traum – und für uns natürlich auch. Ich bin ehrlich gesagt gar nicht der größte Wacken-Fan, weil mir das Festival inzwischen ein bisschen zu sehr Zirkus geworden ist. Aber dort selbst zu spielen – das ist natürlich absolut irre. Da stehen Bands wie Guns N’ Roses auf dem Line-up. Egal, was man von denen hält: Das sind einfach Legenden. Und wir stehen da jetzt einfach mit auf dem Flyer – gut, irgendwo in der vorletzten Reihe, aber wir sind Teil dieses riesigen Dings. Das ist einfach Wahnsinn. Natürlich haben wir uns da auch schon einiges überlegt: Massacre Records hat das Album-Release ganz bewusst auf den 1. August gelegt – drei Tage nach unserer Show auf dem Wacken. Das bedeutet: Unser Gig dort wird quasi unsere große Album-Release-Party. Wir werden viele neue Songs spielen – das kann ich jetzt schon verraten. Ziel ist auf jeden Fall, die halbe Platte live zu präsentieren. Und entsprechend haben wir auch unser größtes Live-Setup geplant. Wir haben ein neues Bühnenbanner (deutlich größer als das alte) und auch die Bühnendeko wurde nochmal aufs nächste Level gebracht. Wir wollen diese Bühne, diese Chance, einfach voll ausschöpfen.
Außerdem drehen wir wieder mit Sebastian Stumpe von Stumpe Visuals ein Live-Video – ähnlich wie wir das vor zwei Jahren beim Dong Open Air gemacht haben. Nur dass es diesmal quasi die nächste Stufe sein wird.

Der Gänsehaut Teil

MH: Euer Gitarrist Tobi ist ja Stammgast auf dem Wacken. Der Auftritt wird für ihn sicher eine ganz besondere Bedeutung haben. Ist der Junge schon nervös?

PK: Boah, da werde ich jetzt wohl etwas emotional – und ich gebe zu, ich bin fast schon gerührt wenn ich das sage: Für Tobi bedeutet Wacken auf einer ganz anderen Ebene unfassbar viel. Wie du ja schon richtig gesagt hast, ist er zusammen mit Christoph seit Ewigkeiten Stammgast auf dem Festival. Aber für Tobi ist das noch mal etwas ganz Besonderes: Er lebt dieses Festival, wirklich. Als wir die Anfrage vom Wacken bekommen haben war ich der erste
Ansprechpartner am Telefon. Und ich kann dir sagen: Ich habe da tatsächlich geheult. Wirklich Tränen vergossen, als mir klar wurde, dass das hier kein Fake Anruf ist, sondern wirklich passiert. Und als ich Tobi davon erzählt habe, haben wir zusammen weiter geheult!
Für mich persönlich ist das ein absoluter Meilenstein, weil ich nie damit gerechnet hätte, dass Call of Charon einmal auf dem Wacken spielen würde. Ich erinnere mich, wie ich deinem Kollegen Ralf in einem Interview vor ein paar Jahren gesagt habe: Unser größter erreichbarer Traum wäre es vielleicht mal beim Summer Breeze zu spielen. Und ja, das haben wir bis heute noch nicht geschafft – kleiner Wink an das Team vom Summer Breeze: Wir haben nächsten Sommer noch nichts vor – Aber jetzt stehen wir plötzlich beim Wacken auf der Bühne. Auch als Alex mit Exumer letztes Jahr dort war, hätte ich nicht damit gerechnet selbst einmal dort zu spielen und ein Jahr später ist es dann plötzlich doch soweit.
Und gerade weil Tobi so unfassbar leidenschaftlich bei dem Thema Wacken ist, ist das alles noch mal auf einem ganz anderen Level so gigantisch – für ihn persönlich und natürlich auch für uns alle als Band.

Das neue Album oder Wacken?

MH: So…jetz ma Butter bei die Fische…von Duisburger zu Duisburger…wat is geiler? Neues Album, oder beim Wacken selbst auffe Bühne stehen?

PK: Puh, das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Ich würde spontan sagen: 60 zu 40 – mit leichtem Vorsprung für Wacken.
Ein neues Album ist für eine Band wie uns natürlich immer etwas ganz Besonderes, gerade weil wir eben nicht schon 20 Platten veröffentlicht haben. So ein Release ist immer ein emotionaler Moment. Du arbeitest oft über Jahre hinweg an dem Material, steckst alles was du hast da rein – und wenn es dann endlich erscheint, ist das einfach ein wahnsinnig befreiendes Gefühl.
Aber Wacken… das ist noch mal eine ganz andere Liga. Klar, wir spielen auf der kleinsten Bühne – aber trotzdem: Es ist und bleibt Wacken. Für viele ein Lebenstraum. Und für uns ja auch irgendwo. Das lässt sich gar nicht anders sagen. Ich glaube, genau deshalb überwiegt dieses Erlebnis am Ende doch ein kleines bisschen. Was das Ganze natürlich besonders stark macht, ist die Kombination: Wir veröffentlichen unser Album – und feiern die Release-Show ausgerechnet auf dem Wacken. Besser kann’s eigentlich nicht laufen. Vielleicht spielen wir in ein paar Jahren ja nochmal da und schaffen es dann auf eine der großen Open-Air-Bühnen. Dann fällt die Entscheidung
eventuell noch deutlicher aus als heute. Oder wir machen einfach eine zweite CD-Release-Party zu Album Nummer drei ..!

Kommende Liveshows

MH: Nach dem Festival geht es weiter mit diversen Clubgigs. Los geht es am 05.08. in Oberhausen…wird das auch gleichzeitig die Record Release Party sein?

PK: Die Vermutung ist leider nicht ganz richtig: Am 5. August stehen wir als Support für Napalm Death im Kulttempel Oberhausen auf der Bühne. Das wird allerdings nicht unsere offizielle Ruhrpott-Release-Show zum neuen Album sein, sondern eine klassische Support-Show.
Trotzdem liegt der Termin natürlich perfekt – nur wenige Tage nach dem offiziellen Album-Release und quasi direkt vor unserer Haustür. Wir werden das Album selbstverständlich dabei haben und definitiv auch neue Songs live spielen.
Da die Show mit Napalm Death allerdings schon länger als der VÖ Termin feststand, konnten wir sie nicht konkret als Release-Show planen.
Aktuell haben wir für unsere offizielle CD-Release-Party einen Termin im September im Auge. Den versuchen wir gerade noch final abzustimmen – und sobald alles fix ist, kommen wir natürlich direkt mit handfesten Infos
um die Ecke. Aber ich sags mal so: Es bahnt sich was in unserer Nachbarstadt Essen an ..!

Letzte Worte

MH: Ich danke Dir ganz herzlich für deine Zeit. Wie immer kannst Du jetzt gerne noch was los werden, was ich dich vielleicht nicht gefragt hab…oder jemanden Grüßen

PK: Ich möchte mich natürlich auch bei dir bedanken – für die Möglichkeit dieses Interviews und dein Interesse an uns. Sowas wissen wir wirklich immer sehr zu schätzen.
Was kann ich noch sagen? Hört auf jeden Fall in unser neues Album rein – am 1. August ist es endlich soweit! Wir haben in dem Zusammenhang ein paar neue Musikvideos geplant, werden viel live spielen und dabei natürlich auch viele neue Songs präsentieren. Es lohnt sich also definitiv, mal wieder zu einer unserer Shows zu kommen – unser Liveset haben wir tatsächlich mal etwas angepasst!
Ansonsten erzählt natürlich jede zweite Band dass das neue Album ihr bestes ist, bla bla bla. Mit solchen Sprüchen verschon ich dich auf jeden Fall, aber wir haben definitiv enorm viel Herzblut, Zeit und Leidenschaft hineingesteckt. Ich bin deshalb wirklich überzeugt, das da für jeden etwas dabei sein wird und wir unser Niveau halten konnten.
Zusammen mit Massacre Records haben wir uns für dieses Release auch im physischen Bereich etwas einfallen lassen: Zum ersten Mal gibt’s ein CD-Mediabook, dazu ein Gatefold-Vinyl – und sogar eine limitierte Collector’s Box Edition, inklusive T-Shirt, Patch und ein paar Kleinigkeiten.
Wir wollten insgesamt wirklich ein besonderes Gesamtpaket bieten. Schaut also gerne mal vorbei – folgt uns auf unseren Kanälen, abonniert uns, checkt unsere Inhalte ab und bleibt auf dem Laufenden, was bei uns als nächstes ansteht. Wir haben einiges vor!
Vielen, vielen Dank fürs Interesse, fürs Auschecken – und hoffentlich bis bald. Vielleicht ja beim nächsten Mal in Duisburg wieder beim Rage Against Racism – oder nochmal auf dem Dong Open Air, da hätten wir natürlich auch wieder richtig Bock drauf.
Mach’s gut, Frank – und nochmals vielen Dank!

In eigener Sache

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Genre: Metalcore

Release: 29.11.2024

Label: Self Release

NO KINGS ALLOWED ( Facebook/Homepage) machen ein Geheimnis aus ihren Identitäten. Ich bin davon eigentlich kein Fan, wenn Musiker mit Masken auftreten. Aber wenn sie gute Musik machen, dann nehme ich das in Kauf. So ist es eben auch bei NO KINGS ALLOWED. Es ist lediglich bekannt, dass die sechsköpfige Band mit Musikern aus Belgien und den Niederlanden bestückt ist.

Ich bin etwas überrascht, dass die Band erst im März diesen Jahres ihr Debüt „Dethroned“ veröffentlicht hat und nun schon einige Monate später mit dem zweiten Album „A NEW ERA“ auf der Matte steht. Es scheint, als ob man Vollgas gibt, um den Bekanntheitsgrad zu erhöhen und mit einem guten Set an Songs ausgestattet zu sein, um dann nächstes Jahr für die Live-Shows gut vorbereitet zu sein. Denn davon sind wohl schon einige gebucht, wie man der Homepage entnehmen kann. Leider sind bisher noch keine Gigs in Deutschland geplant. Ich würde das sehr begrüßen, denn NO KINGS ALLOWED machen mit ihrer Mucke richtig Alarm. Auf dem Debüt war der Sound schon sehr energiegeladen. Ich bin also gespannt, wie man sich in der kurzen Zeit zwischen den Alben entwickelt hat.

„A NEW ERA“

beginnt zunächst symphonisch mit einer kurzen instrumentalen Einleitung, die dann nahtlos in den Song „Future’s Prelude“ übergeht. Es fällt mir auf, dass NO KINGS ALLOWED ihrer Vehemenz hier noch ein wenig Einhalt gebieten. Der Song wirkt insgesamt besser durchstrukturiert und gar nicht mehr so plump auf die Fresse wie noch auf dem Debüt. Man lässt melodischen Elementen mehr Raum und trotzdem wirkt der Song immer noch massiv, zumal man zwischendurch von rasenden Blastbeat-Attacken förmlich weggeblasen wird. Ja, das gefällt mir schon sehr gut.

NO KINGS ALLOWED zeigen aber auch mit der Singleauskopplung „Rise Up“, dass sie ihre gnadenlos durchschlagende Kraft nicht verloren haben. Aber die Songs weisen eine größere Varianz auf. Das Songwriting ist viel durchdachter geworden. Man gönnte dem Hörer kleine Verschnaufpausen, die die durchschlagenden Phasen nur umso mehr herausstellen. Der mehrstimmige Refrain kommt super und gibt dem Song einen heroischen Einschlag. Außerdem wurde das formidable Gitarrensolo sehr früh im Song eingebaut, was zwar ungewöhnlich ist, aber genau deswegen finde ich es gut. Denn es passieren noch so einige Überraschungen in dem Song. „Rise Up“ ist ein Megakracher!

„Rise Up“ ist im Grunde der Soundtrack für alle, die genug von ihren inneren Dämonen haben und der Angst ein Schnippchen schlagen wollen. Es geht darum, seine Crew zu versammeln, den Dreck abzustauben und laut genug zu schreien, um seine Probleme zu verscheuchen. Betrachten Sie es als die ultimative Aufmunterung für die Tage, an denen sich das Leben wie ein Kampf anfühlt, für den Sie sich nicht angemeldet haben. Kurz gesagt: Kämpft hart, schreit lauter, und denkt daran – Ihr schafft das!

Kommentar der Band auf YouTube

Es ist eine Menge los!

Die maskierten Musiker lassen es gehörig krachen, gehen aber wie schon gesagt etwas ausgewogener vor. Auf dem Album sind 15 Tracks vorhanden, inklusive des instrumentalen Intros und der kleinen Überleitung „Extinct by Design“. Also bekommen wir 13 vollwertige Songs geboten. Das ist schon eine Menge. Und ich bin froh, dass man das Konzept vom Debüt erheblich angereichert hat. Man wird zwar immer noch mit erbarmungslosen Angriffen versorgt, doch sie sind viel raffinierter geworden und man gönnt dem Hörer auch mal gewisse Ruhepausen. Ich begrüße das.

Hier sei die Ballade „A NEW ERA“ genannt, die sogar noch das Titelstück ist. Diese beweist, dass Balladen nicht nur soft klingen müssen. Hier gibt es eine coole Mischung mit klarem Frauengesang und tragenden Melodien, die sich dann aber mit extremen Vocals duellieren. Nix neues, aber in diesem Fall sehr gut umgesetzt. Darüber hinaus sind die Vocals generell auf dem Album angenehm vielfältig. Von dunkelsten Variationen des Growlings bis hin zu kraftvollen melodischen Gesängen ist alles drin. Langweilig wird es nie!

Für mich verliert die Band daduch nicht an Härte, sondern gewinnt vielmehr an interessanter Varianz. Dies bietet für mich eine unterhaltsame Spannung, zumal die Band sich genauso auch in sehr extrem harte Gefilde begibt. Es ist so ein Mix zwischen Metalcore, Modern Metal, aber auch mit Elementen des Deathcore entstanden. „Stand Up“ steht ganz im Zeichen des Debütalbums und ist einfach nur brutal mitreißend. Oder zieht euch mal den Song „Violence“ rein, der ab Minute 02:10 einfach total krank abgeht. Für mich zählt zu den Highlights ebenfalls Song „Scourge of the North“, der zunächst als kraftvoller Stampfer beginnt, doch dabei bleibt es nicht. Der Song entwickelt sich zu einem intensiven hymnenhaften Erlebnis. Sehr geil finde ich den Part ab Minute 01:45, der mit seinen Extremen wahnsinnig intensiv rüberkommt.

Ein klassisches Beispiel für den Modern Metal ist „Lion Eyes“, der sehr melodisch performt wird.

Fazit

NO KINGS ALLOWED hauen mit „A New Era“ ein herausragendes Metalcore Album raus! Mit diesem Album machen sie einen Riesensprung und bieten einen brutal unterhaltsamen spannenden Mix, der sich aus vielen Spielarten des Core Metals zusammensetzt. Die Kompositionen sind aber nicht wüst zusammengewürfelt, sondern mit viel Gespür für mitreißende stimmungsvolle Kompositionen gestaltet. Wenn man jetzt noch bedenkt, dass die Band auch die Produktion komplett selber übernommen hat, ist das Ganze noch beeindruckender. Denn der Sound klingt super fett. Für mich ist es beste Unterhaltung und damit gehören NO KINGS ALLOWED mit „A New Era“ zu den besten Metalcore-Alben des Jahres 2024. Sie verweisen sogar bekannte Genre-Größen auf ihre Plätze!

english review

Genre: Metalcore

Release: 29.11.2024

Label: Self Release

NO KINGS ALLOWED ( Facebook/Homepage) make a secret of their identities. I’m not really a fan of musicians wearing masks. But if they make good music, then I’ll put up with it. It’s the same with NO KINGS ALLOWED. All we know is that the six-piece band is made up of musicians from Belgium and the Netherlands.

I’m a little surprised that the band only released their debut „Dethroned“ in March this year and are now ready a few months later with their second album „A New Era“. It seems as if they are going full throttle to raise their profile and to be equipped with a good set of songs in order to be well prepared for the live shows next year. As you can see from the homepage, some of these have already been booked. Unfortunately, there are no gigs planned in Germany yet. I would very much welcome that, because NO KINGS ALLOWED really sound awesome. The sound on their debut was already very energetic. So I’m curious to see how they’ve developed in the short time between albums.

„A NEW ERA“

begins symphonically with a short instrumental introduction, which then segues seamlessly into the song „Future’s Prelude“. It strikes me that NO KINGS ALLOWED have curbed their vehemence a little here. Overall, the song seems better structured as on the debut. The melodic elements are given more space and yet the song still feels massive, especially as you are literally blown away by furious blastbeat attacks in between. Yes, I really like that.

NO KINGS ALLOWED also show with the single release „Rise Up“ that they have not lost their mercilessly resounding power. But the songs are more varied. The songwriting has become much more sophisticated. The listener is allowed little breaks to take a breather, which only emphasizes the resounding phases all the more. The polyphonic chorus is great and gives the song a heroic touch. In addition, the formidable guitar solo was incorporated very early on in the song, which is unusual, but that’s exactly why I like it. Because there are still a few surprises in the song. „Rise Up“ is a real banger!

„Rise Up“ is basically the soundtrack for anyone who’s had enough of their inner demons and wants to cheat fear. It’s about gathering your crew, dusting off the dirt and screaming loud enough to scare your troubles away. Think of it as the ultimate pick-me-up for those days when life feels like a battle you didn’t sign up for. In short: fight hard, yell louder, and remember – you can do it!

Kommentar der Band auf YouTube

There’s a lot going on!

The masked musicians really let it rip, but as already mentioned, they take a more balanced approach. There are 15 tracks on the album, including the instrumental intro and the short transition „Extinct by Design“. So we get 13 fully-fledged songs. That’s quite a lot. And I’m glad that the concept of the debut has been considerably enriched. You are still provided with merciless attacks, but they have become much more refined and the listener is allowed some breaks. I welcome that.

The ballad „A NEW ERA“ should be mentioned here, which is even the title track. It proves that ballads don’t just have to sound soft. There’s a cool mix here with clean female vocals and supporting melodies, which then duel with extreme vocals. Nothing new, but in this case very well realized.In addition, the vocals on the album are generally pleasantly diverse. From the darkest variations of growling to powerful melodic vocals, everything is included. It never gets boring!

For me, the band doesn’t lose any of its heaviness, but rather gains interesting variance. This offers an entertaining tension, especially as the band also ventures into very extremely hard areas. The result is a mix of metalcore, modern metal, but also elements of deathcore. „Stand Up“ is very much in the spirit of the debut album and is simply brutally thrilling. Or check out the song „Violence“, which is just totally sick from minute 02:10 onwards. One of the highlights for me is also the song „Scourge of the North“, which starts off as a powerful stomper, but it doesn’t stop there. The song develops into an intense anthemic experience. I really like the part from minute 01:45, which comes across as incredibly intense with its extremes.

A fine example of modern metal is „Lion Eyes“, which is performed very melodically.

Conclusion

NO KINGS ALLOWED have released an outstanding metalcore album with „A New Era“! With this album they make a giant leap and offer a brutal entertaining and exciting mix of many varieties of core metal. However, the compositions are not randomly thrown together, but produced with a great sense for rousing, atmospheric compositions. And when you consider that the band did all the production themselves, the whole thing is even more impressive, because the sound is so powerful. For me, it’s great entertainment and NO KINGS ALLOWED’s „A New Era“ is one of the best metalcore albums of 2024. They even relegate well-known genre greats to their places!

Wer auf so richtig schönes Geballer steht, der wird mit Call of Charon auf jeden Fall sehr glücklich. Die 5 köpfige Deathcore Walze aus unserer Homebase Duisburg geht noch in diesem Frühjahr auf kleine EU/UK Tour. Die aktuelle EP „The Sound of Sorrow“ ist von Ende 2022 und damit noch relativ frisch. Zum warm machen noch ein kleines Liedchen daraus.

Call of Charon Tourdates

Anbei die Tourdaten:

Kick Off Show:

16.03.24 – SA – Bad Harzburg, Jugendtreff (GER)

Tour:

28.03.24 – DO – Bree, Ragnarok (BEL)

30.03.24 – SA – Backnang, Juze (GER)

01.04.24 – MO – Oberhausen, Helvete (GER)

05.04.24 – FR – Berlin, Die Klinke (GER)

06.04.24 – SA – Posen, CK Nowe Amore (POL)

12.04.24 – FR – Sheffield, Record Junkee (UK)

13.04.24 – SA – Bradford, The Underground (UK)

14.04.24 – SO – Bristol, The Gryphon (UK)

19.04.24 – FR – Amsterdam, The Cave (NL)

20.04.24 – SA – Hautrage, Canal 10 (BEL)

Tickets

Links zu den Tickets findet ihr über die Webseite der Band KLICK!

In eigener Sache

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Genre: Deathcore/Black Metal

Label: Scarlet Records

Release: 12.01.2023

DROWN IN SULPHUR (Facebook) spielen für eine Band aus dem sonnigen Italien in sehr finsteren Gefilden und verdunkeln nun mit ihrem Album „Dark Secrets Ot The Soul“ die Sonne.

Das Intro „Adveniat Regnum Tuum“ („Dein Reich komme!“) ist etwas verstörend und ich kann damit nicht so recht was anfangen. Hört sich an wie ein originaler Tonmitschnitt von irgendeiner gruseligen Sache. Also mal schön weiter zum ersten Song „Eclipse Of The Sun Of Eden“. Es beginnt unheilvoll sphärisch, aber schon schnell regnet das Unheil vom Himmel, und zwar in Form von prasselnden Blastbeats. Das finstere Donnergrollen kommt in Form von Sänger Chris Lombardo über euch. Mächtige Breakdowns gehören hier auch dazu. Man scheut sich nicht vor orchestralen Synhties, um dem Sound noch mehr Bombast zu liefern.

„Buried By Snow And Hail“

bietet noch mehr melodische Feinheiten. Hier macht die Lead Gitarre einen guten Job, so wie auf dem ganzen Album. DROWN IN SULPHUR gelingt es jedenfalls den Sound so zu dosieren, dass man nicht durchweg erschlagen wird. Das fördert die Atmosphäre! Neben den melodischen Leads darf man sich auch an schönen Gitarrensoli erfreuen. Dies ist in dem Genre eher nicht die Regel, aber mir gefällt es sehr gut.

Es folgt eine barbarische Verfinsterung mit „Unholy Light“. Hier wird euch keine Gnade widerfahren, sondern nur brachiales Unheil, welches euch heimsucht. Ein echt fieses Monster! Nachdem man nun musikalisch bisher ausgeweidet wurde, bedarf es ein wenig dunkler Heilung.

Die Ballade „Lotus“

Ich konnte es kaum glauben, aber auf diesem Album gibt es eine Ballade. Eine Ballade voller dunkler Schönheit, die hier eine überraschende, aber durchaus stimmige und interessante Erfahrung bietet. Auf das Wesentliche reduziert erföffnet sich die schwarze Oase. Eine clean gespielte Gitarre und die Stimme von Chris sorgen erst einmal für eine entspannte Atmosphäre, doch langsam aber sicher steigert sich die Intensität. Die Instrumentierung und die Vocals werden heftiger. Dann steigert es sich in einen tollen Refrain. Das Wechselspiel der Stimmungen ist wunderbar inszeniert und ein episches Gitarrensolo wird euch auch noch begeistern. Damit hebt man sich aus der Masse auf jeden Fall ab.

Wow! Nach der geilen Düsterballade schließt sich der Titeltrack „Dark Secrets Of The Soul“ an und der Übergang wird einem leicht gemacht. Der Song kommt nicht gleicht mit dem Hammer des Todes, sondern führt zunächst mit sphärischen Synths und cleaner Gitarre in das Geschehen ein. Nach einer mächtigen epischen Sequenz holt man dann aber schließlich den Hammer des Todes raus und lässt ihn kreisen. Man lässt aber immer wieder diese epischen Momente emporsteigen. Und wieder offenbart sich ein geniales Solo. Unglaublich stark!

„Say My Name“ hält sich mit Tempo zurück, kann aber trotzdem mit einer starken Rhythmik punkten, die es an Vehemenz nicht missen lässt. Nach dem Zwischenspiel „Vampire Communion“ folgt dann der letzte Track „Shadow Of The Dark Throne“. Und mit diesem zelebrieren DROWN IN SULPHUR noch mal die dunklen Schattenkünste in Perfektion. Dunkle Growls und fiese Screams gehen hier Hand in Hand. Mit orchestralen Synths steigt noch mal der epische Faktor. Die Gitarrenarbeit beim massiven Riffing und bei den melodischen Leads ist wieder erstklassig. Ein teuflischer Breakdown und das anschließende Solo sorgen für Begeisterung.

Fazit

DROWN IN SULPHUR zelebrieren mit „The Dark Secrets Of The Soul“ eine sehr beeindruckende schwarze Messe. Die Verse werden hart und gnadenlos in eure Köpfe geschmettert. Dabei erzeugen DROWN IN SULPHUR mit einer epischen Ader eine imposante Präsenz. Diese aufregende Messe der schwarzen Künste wird euch über die gesamte Zeit fesseln und mit tiefschwarzer Begeisterung zurücklassen.

english review

Genre: Deathcore/Black Metal

Label: Scarlet Records

Release: 12.01.2023

DROWN IN SULPHUR (Facebook) play in very sinister realms for a band from sunny Italy and are now darkening the sun with their album „Dark Secrets Ot The Soul“.

The intro „Adveniat Regnum Tuum“ („Thy kingdom come!“) is a bit disturbing and I can’t really get into it. It sounds like an original sound recording of some creepy thing. So let’s move on to the first song „Eclipse Of The Sun Of Eden“. It starts ominously, but soon disaster rains down from the sky in the form of pattering blast beats. The dark rumbling thunder comes over you in the form of singer Chris Lombardo. Powerful breakdowns are coming in too. They don’t shy away from orchestral sounds to add even more bombast to the sound.

„Buried By Snow And Hail“

offers even more melodic subtleties. The lead guitar does a good job here. In any case, DROWN IN SULPHUR manage to dose the sound in such a way that you’re not beaten down throughout. This enhances the atmosphere! In addition to the melodic leads, you can also enjoy beautiful guitar solos. This is not standard in this genre, but I like it very much.

This is followed by a barbaric eclipse with „Unholy Light“. No mercy will be shown to you here, only brute disaster will befall you. A really nasty monster! Now that you’ve been musically gutted, you need a little dark healing.

The ballad „Lotus“

I could hardly believe it, but there is a ballad on this album. A ballad full of dark beauty, which offers a surprising but thoroughly coherent and interesting experience. Reduced to the essentials, the black oasis opens up. A clean guitar and Chris‘ voice initially create a relaxed atmosphere, but slowly but surely the intensity increases. The instrumentation and vocals become heavier. Then it builds up to a great chorus. The interplay of moods is wonderfully orchestrated and an epic guitar solo will also inspire you. This definitely makes them stand out from the crowd.

Wow! The awesome dark ballad is followed by the title track „Dark Secrets Of The Soul“ and the transition is well made. The song doesn’t come with the hammer of death at once, but first introduces the action with spherical synths and clean guitar. After a huge epic sequence, the hammer of death finally comes to life and smashes mightily. But these epic moments are allowed to rise again and again. And once again a brilliant solo is revealed. Awesome!

„Say My Name“ holds back on the tempo, but still scores with a strong rhythm that doesn’t lack vehemence. The interlude „Vampire Communion“ is followed by the final track „Shadow Of The Dark Throne“. And with this one, DROWN IN SULPHUR once again celebrate the dark shadow arts to perfection. Dark growls and nasty screams go hand in hand here. Orchestral synths increase the epic factor once again. The guitar work on the massive riffing and melodic leads is again first class. A devilish breakdown and the subsequent solo are also delivered.

Conclusion

DROWN IN SULPHUR celebrate a more than impressive black mass with „The Dark Secrets Of The Soul“. The verses are smashed hard and mercilessly into your heads. In doing so, they create an imposing presence with an epic vein. This exciting mass of black arts will captivate you for the entire time and leave you with a deep black enthusiasm.

Malevolence [FB] sind gerade auf ihrer Malicious Intent Tour und machen einen Boxenstop im Pott. Habe ich meine Jugend im Old Daddy Duisburg verbracht, so war ich in der Oberhausener Variante tatsächlich noch nie! Zeit dies nachzuholen und die Böswilligkeit aus Sheffield in Wort und Polaroid festzuhalten.

– sylosis –

Mit im Tourgepäck sind die ebenfalls aus England stammenden Sylosis [FB] (die mir LEIDER bis dato gar nicht bekannt waren!) – kurz reingehört und „What!?“ – Das könnte fett werden! Musikalisch sind Sylosis am ehesten wohl in den Bereich Melodic Death / Thrash einzuordnen; wenn man heutzutage Bands überhaupt in irgendwelche Schublade stecken kann oder sollte, vermischen sich die Stilrichtungen doch immer mehr.

– guilt trip –

Als dritte Band im Bunde freue ich mega auf Guilt Trip [FB]. Hat es mir dieses Jahr insbesondere die englische Szene besonders angetan kommt mit der Hardcore Kombo aus Manchester wiederum ein fettes Brett in den Pott.

– justice for the damned –

Mit der aus dem beschaulichen Sidney stammenden Deathcore Truppe von Justice for the Damned [FB] wird das Paket dann zugeschnürt!

Das wird insgesamt, definitiv, ein kerniger Abschluss meines diesjährigen Konzerthoppings: Fotos und Berichte folgen dann wie immer auf diesem Kanal!

In eigener Sache

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Death Metal

VISCERA (Gründung 2019) sind für mich eine der grandiosen Neuentdeckungen in diesem noch jungen Jahr. Mir sind sie beim Durchstöbern der neusten Videosingles für unsere Playlist ‚METALHEADs new stuff‚ aufgeallen. Somit war die Single „Rats With Wings“ auch umgehend in dieser Liste gelandet. Dieser Track hat mich mit seiner brutalen Energie wie ein Sturm förmlich weggeblasen. Ein imponierende zerstörerische Machtdemonstration voller Finsternis und Brutalität, die aber auch gleichzeitig melodische Komponenten in sich trägt. Ihr werdet mir sicherlich beipflichten, wenn ihr es euch anhört. Das neue Album „Carcinogenesis“ ist übrigens ab heute erhältlich.

Hagelsturm

Nun ist „Rats With Wings“ ein leuchtendes Beispiel dafür wie man brutalen Death Metal mit melodischen Akzenten versehen kann ohne den Sound aufzuweichen. „Layers Of Skin“ schlägt ebenfalls in diese Kerbe und schenkt dem Hörer in der massiven Soundwalze feine Verzierungen in Form von epischen Ausprägungen im Refrain. Dieses ist ein häufig wiederkehrendes Konzept auf dem Album, was geil klingt, aber gleichzeitig auch als einziger kleiner Kritikpunkt angeführt werden könnte, wenn man es darauf anlegt. Vielleicht hätte man noch eine Spur mehr Varianz in den Strukturen der verschiedenen Songs einfließen lassen können. Aber das ist wirklich Kritik auf einem sehr hohen Niveau. Denn trotzdem wirken die Songs nicht zu gleichförmig und bieten durchweg sehr gute brachiale Unterhaltung.

Explosiv

Lenken wir unsere Aufmerksamkeit noch auf ein weiteres herausragendes Merkmal von VISCERA. Die atemberaubenden Gitarrenleads, welche sich als äußerst melodische Komponente hervorheben. Es ist eine wahre Freude, mit welchem technischen Geschick diese den Sound aufwerten. Davon kann man gar nicht genug bekommen. So etwas hört man in dieser Musiksparte eher selten. Ein sehr eindrucksvolles Beispiel dafür ist der Song „Omnipotence“.

Die Rhythmusfraktion mit dem bestialischen Drums und dem druckvollen Bass sind nicht weniger beeindruckend und sorgen für wahre Explosionen. Hier gibts es Blastbeatorgasmen ohne Ende, die wie ein Hagelsturm niederregnen. Dieser Sturm schlägt auch beim Song „Sungazer“ zu. Dieser Song mit seinen epischen Ausmaßen im genialen Refrain gehört definitiv zu einem der vielen Höhepunkte auf dem Album.

Ein große Reise

Dann komme ich auf die gesangliche Komponente zu sprechen. Sänger Jamie Graham bedient die Songs einwandfrei und verkörpert die nötige Power, die der gewaltie Sound einfordert. Dabei bietet er aggressive dynamische Vocals, bereist die dunkelsten Gefilde, lässt mal fiese Screams in höheren Tonlagen wie im Song „Lex Talionis“ erklingen und überzeugt dann im Refrain mit einer kraftvollen Ader.

Der Abschlusstrack „On Earth As It Is In Hell“ zieht noch mal alle Register und durch die symphonischen Elemente bekommt er eine besondere Atmosphäre. Tatsächlich ist diese Song am Ende sehr gut aufgehoben und bringt das Album zu einem würdigen Ende.

Kehren wir vom Ende noch mal zum Anfang zurück. „Carcinogenesis“ ist der Opener des Albums. Auch hier kommen zu Beginn symphonische Samples zum Einsatz, bevor der Schlund der Hölle sich öffnet und die Dämonen entfesselt werden. Düsternis macht sich breit und der dämonische Sturmangriff lässt nicht lange auf sich warten und die brachiale Soundwalze wird zu einem Speedmonster. Aber auch genau das Gegenteil passiert, wenn das Tempo zwischendurch mit massiven Breakdowns runtergefahren wird. „Carcinogenesis“ ist ein wahrer Wechselbalg.

Fazit

VISCERA entfesseln auf ihrem zweiten Album „Carcinogenesis“ die Hölle auf Erden. Das ist Death Metal von allerhöchster Qualität, der in der ganzen brachialen Wucht mit vielen Feinheiten und technischen Raffinessen begeistert. Das Album bringt nicht nur die Erde zum beben, sondern zerfetzt sie in einem markerschütternden Angriff. „Carcinogenesis“ ist ein weiteres Extreme-Metal Highlight im Jahr 2023.

English review

Death Metal

VISCERA (formed 2019) are one of some great new discoveries for me in this still young year. I noticed them while browsing through the latest video singles for our playlist ‚METALHEADs new stuff‚. Thus, the single „Rats With Wings“ was also immediately landed in this list. This track literally blew me away with its brutal energy like a fiery storm. An impressive destructive demonstration of power full of darkness and brutality, but also carrying melodic components at the same time. You will surely agree with me when you listen to it. By the way, the new album „Carcinogenesis“ is available from today. You can get it here at ‚Unique Leader Records‚.

Hailstorm

Now „Rats With Wings“ is a shining example of how you can provide brutal Death Metal with melodic accents without softening the sound. „Layers Of Skin“ also strikes in this notch and gives the listener fine ornaments in the form of epic expressions in the chorus in the massive sound roller.

This is a frequently recurring concept on the album, which sounds cool, but at the same time could also be cited as the only small point of criticism, if you absolutely want to find something. Perhaps a touch more variance could have been added to the structures of the various songs. But this is really criticism on a very high level. Because nevertheless, the songs do not seem too uniform and offer very good brute entertainment throughout.

Explosive

Let’s direct our attention to another outstanding feature of VISCERA. The breathtaking guitar leads, which stand out as an highly melodic component. It is a real pleasure with what impressive technical skill these enhance the sound. You can’t get enough of that. You rarely hear anything like this in this genre of music. An outstanding example of this is the song „Omnipotence“.

The rhythm section with the beastly drums and the powerful bass are no less impressive and provide real explosions. Here there are blastbeatorgasms, which rain down like a hailstorm. This storm also strikes during the song „Sungazer“. This song with its epic dimensions in the ingenious chorus definitely belongs to one of many highlights on the album.

A huge journey

Then I come to talk about the vocal skills. Singer Jamie Graham serves the songs flawlessly and embodies the necessary power that the dark brutal sound demands. He offers aggressive dynamic vocals, travels the darkest realms, sometimes lets nasty screams sound in higher pitches as in the song „Lex Talionis“ and then convinces in the chorus with a powerful vein.

The final track „On Earth As It Is In Hell“ once again pulls out all the stops and through the symphonic elements it gets a special atmosphere. In fact, this song is very well kept at the end and brings the album to a worthy end.

Let’s go back from the end to the beginning. „Carcinogenesis“ is the album’s opener. Here, too, symphonic samples are used at the beginning, before the maw of hell opens and the demons are unleashed. Gloom spreads and the demonic storm attack is not long in coming and the brute sound roller becomes a speed monster. But also exactly the opposite happens, when the tempo is brought down in between with massive breakdowns. „Carcinogenesis“ is a true changeling.

Conclusion

VISCERA unleash hell on earth with their second album „Carcinogenesis“. This is Death Metal of highest quality, which comes with brute force. It inspires with many subtleties and technical refinements. The album not only makes the earth shake, but shreds it in a bloodcurdling attack. „Carcinogenesis“ is another Extreme Metal highlight in 2023.