VÖ: 16.06.2023

Label: Drakkar Entertainment

TODSÜNDE (Homepage, Facebook) hatte ich bereits mit ihrem Debütalbum „Geistesgift“ im Mai 2021 bei ‚metal-heads.de‘ vorgestellt. Dies war schon ein echt fettes Brett. Seinerzeit gab es noch englischsprachige Songs im Repertoire, die auch schön geknallt haben. Allerdings war ich damals der Meinung, dass die Stärken auf jeden Fall im deutschprachigen Bereich liegen. Und die Stärken waren auf jeden Fall beachtlich, so dass man gespannt sein durfte, was die Männer nun mit dem nächsten Album loslassen würden.

Und da ist es nun: Das neue Album „Herzjagd“!

TODSÜNDE sind wieder bereit Euch in den Arsch zu treten. Tatsächlich fällt mir bei einem Blick auf die Tracklist auf, dass es nur deutsche Titel gibt. Das ist doch schon mal was. Doch dabei bleibt es nicht! Schon beim ersten Durchhören des Albums ist mir vor Begeisterung die Spucke weggeblieben. Ich hatte zwar eine Steigerung erwartet, aber das diese so krass ausfällt, habe ich wirklich nicht erwartet. TODSÜNDE haben echt hart und viel an ihrer Musik gearbeitet. Das Ergebnis ist großartig geworden!

An Härte nichts eingebüßt

TODSÜNDE sind nach wie vor TODSÜNDE und die markanten Erkennungsmerkmale sind immer noch vorhanden! Da braucht Ihr Euch keine Sorgen machen! Der Titelsong „Herzjagd“ war die erste Single und rummms… Direkt ein Volltreffer! Spätestens, wenn Erik mit seinen Vocals einschlägt, dann ist sofort klar, dass hier TODSÜNDE am Start sind. Brachial wie eh und je geht es zur Sache. Doch man höre und staune: TODSÜNDE haben ihren Sound verfeinert und spicken den Song mit melodischen und auch ruhigeren Elementen, wobei auch gesanglich erheblich mehr geboten wird. Melodische Vocals fügen sich einwandfrei ein und verpassen dem Sound eine willkommene Abwechslung. Der Sound wirkt so um einiges moderner und auch eingängiger. Bitteschön! Hört selbst!

Perfekte Balance

TODSÜNDE stehen nach wie vor für kompromisslose Botschaften, die Euch unmissverständlich und knallhart entgegengeschmettert werden. Dabei nehmen sie kein Blatt vor den Mund. Dies wird unter anderem im Song „Licht und Schatten“ sehr deutlich, der noch ne Schüppe Hardness drauflegt. Der eingestreute Rap Part kommt gut rüber und rundet den Brecher super ab.

Für meinen Geschmack haben TODSÜNDE die perfekte Balance zwischen knallhartem Metalcore und modernen Ansätzen gefunden, die sich in Form der mehr variablen Vocals zeigen, aber auch in starken Refrains, die einen mitreißen und zum Mitsingen einladen. Dabei ist das Gesamtpaket höchst unterhaltsam umgesetzt. Es offenbaren sich ganz unterschiedliche Songs der Marke TODSÜNDE mit authentischen ehrlichen Texten.

„Skål mein Freund“ hat beispielsweise einen Refrain, der richtig Stimmung verbreitet. Das wird gepaart mit der standesgemäßen brachialen Härte.

Zornig und auch mal nachdenklich

Inmitten der felsigen steinharten Soundlandschaft macht es sich „Mein Herz gehört Dir“ als Ballade gemütlich. Etwas „zartere“ Töne gepaart mit schönen Melodien halten Einzug und trotzdem gibt’s ne Ladung harte Riffs inklusive, so dass der Song zu einer kraftvollen Angelegenheit wird. Noch eindringlicher geht es bei der dunklen dystopischen Ballade „Mutter Natur“ zu. Hier werden die menschlichen Umweltverbrechen an den Pranger gestellt. Niederschmetternd!

Man hört also, dass TODSÜNDE auch verschiedene aktuelle Themen in ihren sozialkritischen Texten beackern. So nimmt man sich bei „Mehr Schein Als Sein“ die Social Media Welt vor oder befasst sich mit charakterlichen Unmenschen wie bei „Störenfried“. Und auch die Institution Kirche mit ihren sündenhaften Verfehlungen (Kindesmissbrauch) bekommt ihr Fett beim Song „Höllenbrut“ weg.

Wenn wir bei dem Album von Gefühlen reden, dann darf ein Extrem nicht fehlen. „Das ist Zorn“ kommt titelgemäß verdammt wütend und brutal rüber. Das ist natürlich ohnehin ein Merkmal von TODSÜNDE. Diese treibenden Beats machen richtig krass was her und prügeln gnadenlos drauf los. Im Kontrast gibt es einen tollen intensiven Chorus.

Fazit

TODSÜNDE haben mit „Herzjagd“ todsicher einen Volltreffer gelandet. Bei den Songs geht der Puls schlagartig nach oben und das Herz kommt mächtig in Wallung. Hier stimmt einfach die Kombination aus brachialer eindringlicher Härte mit seiner explosiven Gewalt und den melodischen Elementen mit tollen eingängigen Refrains. TODSÜNDE legen alles in Schutt und Asche! Widerstand ist zwecklos!

TODSÜNDE haben einen krassen Sprung gemacht, der steil in den Metal-Himmel geht. Für mich das beste deutschsprachige Metalalbum bisher in diesem Jahr.

Deutscher Metal

DIE APOKALYPTISCHEN REITER (Facebook, Homepage) als kreative Freigeister sind wahrlich nicht faul und immer für eine Überraschung gut. Ich erinnere nur an das irrwitzige Projekt vom letzten Album „The Divine Horsemen“, bei dem sie in aller Abgeschiedenheit eine einzigartige musikalische Session aufgenommen haben (Review). Die Idee war freilich genial und das Ergebnis sehr speziell und abseits des Gewohnten. Nun folgt mit „Wilde Kinder“ (VÖ 22.04.2022) das nächste reguläre Studioalbum, zu welchem die Band folgendes Statement äußert:

Dieses Album war ein Kampf.

Gegen Bequemlichkeit, Gleichgültigkeit

und voranschreitenden Wahnsinn.

Gegen uns selbst.

Wir haben ihn gewonnen 

Presstext Nuclear Blast

Volle Kraft voraus

Dieses Motto vom zweiten Song des Albums im Zusammenhang mit dem Albumtitel „Wilde Kinder“ spiegelt den Sound der Songs ganz gut wider. Hier wird ganz schön rangeklotzt. „Von Freiheit Will Ich Singen“ lässt dem Hörer keine Zeit für eine langsame Eingewöhnung. Der Vollgas-Song prescht in purer Raserie sofort die Pärie und wirbelt ne Menge Staub auf.

„Volle Kraft voraus“ nimmt das hohe Tempo raus und spielt mit Gegensätzen, kommt aber nicht minder gewaltig daher. Die mit Sprechgesang dargebotenen Strophen mit reduzierter Soundgewalt (dafür mit fettem Bass) wechselt mit riffgewaltigen Passagen und einem theatralischen Chorus. „Volle Kraft Voraus“ wird seinem Titel mehr als gerecht und strotzt nur so vor Vehemenz.

Verspielt

Wenn man sich das Album so anhört, drängt sich mir bei jedem weiteren Hören des Albums der Eindruck auf, dass die Männer so verspielt wie nie zu Werke gehen (wenn man mal von dem extravaganten „The Divine Horsemen“ absieht). Es bedarf keiner großen Aufmerksamkeit, um festzustellen, dass die Songs unheimlich unterschiedlich gestaltet sind ohne den Touch der Apokalyptischen Reiter zu verlieren. Dies hat den Effekt, dass schon beim ersten Durchhören die Titel einiger Songs direkt hängenbleiben. Hört man aber mal genauer hin, so wird auch offenkundig, dass man den Songs viele Details im instrumentalen Bereich geschenkt hat. Die Gitarren glänzen mit feinsten akzentuierten Riffs, Leads und Solos. Meiner Vorliebe für einen dominanten Bass wird hier voll entsprochen und dem Drummer wird auch nicht langweilig, denn er tobt sich nach allen Regeln der Kunst aus. Und schlussendlich schließt sich der Gesang diesem Konzept an und präsentiert sich äußerst vielseitig.

Zwischen Anarchie und Seemannsromantik

„Leinen Los“ ist kein Lied für eine stürmische Wildwasserfahrt, sondern eine freiheitsbejahende Powerballade mit eingängigen Melodien und Texten, wo man sich sofort dabei erwischt den Refrain sofort mitzuträllern. Mir gefällts!

Jetzt folgt ein krasser Bruch, denn nun steht der düsterste Song des ganzen Albums auf dem Programm. „Euer Gott ist der Tod“ ist ein sensationeller Song!

Und der Song hat einfach alles! Nach sphärischem Beginn mit sakralem Charakter wirbeln die Reiter erst einmal furios umher. Es folgt eine ruhigere unheimlich düstere Passage mit Sprechgesang. Dann bricht der mächtige Refrain mit dunkelster Stimme mächtig kraftvoll hervor. Der Song besticht durch einen sehr ideenreichen Verlauf und entwickelt eine dichte Atmosphäre. Auch eine schöne betörende melodische Passage, welche mit einem Piano eingeleitet wird, sorgt für besondere Momente, in denen Gastsängerin Sabine Scherer mit lieblicher Stimme für einen tollen Kontrast sorgt.

Das Video ist von sehr ästhetischer Natur und beeindruckt mit einem wunderbaren artistischen und darstellerischen Flair. Das ist mal wieder was anderes und sehr sehenswert!

Ein krönender Abschluss

Mit den letzten beiden Songs hauen Die Apokalyptischen Reiter noch mal richtige Knaller raus und zeigen sich von der dunklen Seite. Besonders gut hat mir bei den Songs auch gefallen, dass man ungewöhnlich Elemente eingebaut hat, die ich jetzt so nicht erwartet hätte. „Der Eisenhans“ arbeitet zu Beginn und im späteren Verlauf mit orientalisch angehauchten Klängen. Doch der Song ist knallhart und führt in dunkle psychische Abgründe. Ein verrücktes Keybordsolo unterstreicht den irren Charakter des Songs.

Dann kommt der Rausschmeißer des Albums: „Ich bin ein Mensch“! Bei dem Song scheinen sich Geister des „The Divine Horsemen“ Projekts wieder eingefunden zu haben. Häufig erklingen coole Percussions neben den mächtigen Drums und lassen ein etwas ursprüngliches in den Sound einfließen. Die Stimmung des Songs ist tiefschwarz und führt das Album zu einem furiosen Finale.

Fazit

DIE APOKALYPTISCHEN REITER schenken uns mit „Wilde Kinder“ das vielseitigste Album ihrer Karriere und geizen dabei nicht mit gnadenloser Härte. Doch Härte ist nicht alles! Der Albumtitel „Wilder Kinder“ könnte nicht besser passen. Die Songs haben diese fantasievolle Wildheit und Verspieltheit von Kindern, die keine Grenzen kennt und man als Erwachsener leider oft zu schnell verliert. DIE APOKALYPTISCHEN REITER haben sich diesen Geist bewahrt und ihn mit diesem Album eindrucksvoll und mitreißend ausgelebt. Dankeschön!

Noch was ganz wichtiges! Bitte lesen!

Ich habe das Hintergrundbild bei der Albumbewertung nicht zufällig gewählt. Es zeigt den brennenden Regenwald am Amazonas. Damit wir unseren Kindern noch eine lebenswerte Erde hinterlassen können, müssen wir als Menschen handeln! Wenn man sich den momentanen Zustand der Welt ansieht, muss man leider erkenne, dass wir scheinbar mit stolz geschwellter Brust und ignorantem Geist dem Abgrund mit Freuden entgegenrennen, um uns in die Dunkelheit zu stürzen.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER tun etwas dagegen und möchten ihre Fans mit in ihr Boot holen, um ein Zeichen zu setzen und ganz real etwas gegen den Untergang unserer Mutter Erde zu tun. Sie haben ein Projekt gestartet, um den Regenwaldgebiet zu schützen, der für die Stabilität des Weltklimas unabdingbar ist und zudem eine einzigartige Fauna, Tierwelt beherbergt und auch Lebensraum von Eingeborenenstämmen ist. Das Ziel der Band ist es zusammen mit den Fans eine Regenwaldfläche in der Größe des Geländes vom WACKEN OPEN AIR Festival zu kaufen und zu schützen. Diese Fläche wurde mit dem Namen „Reiterwald“ getauft. Das geht uns alle etwas an! Bitte klickt auf den Link und werdet ein Teil dieses Projektes! Vielen Dank!

https://reitermania.de/reiterwald/?fbclid=IwAR2_f0VuorPxD4RhuQU9LQLyY0P-CktHHcuPWCcQqu6up8-1VI9-w6Ce-EQ

English Review

German Metal

DIE APOKALYPTISCHEN REITER (Facebook, Homepage) as creative free spirits are truly not lazy and always good for a surprise. I just remember the crazy project from the last album „The Divine Horsemen“, where they recorded a unique musical session in all seclusion (Review) . The idea was certainly ingenious and the result very special and off the beaten track. Now follows with „Wilde Kinder“ the next regular studio album, to which the band makes the following statement:

This album was a struggle.
Against stupidity, indifference
and increasing insanity.
Against ourselves.
We have won it!

Presstext Nuclear Blast

Volle Kraft voraus (Full speed ahead)

This motto of the second song „Volle Kraft Voraus“ in connection with the album title „Wilde Kinder“ reflects the sound of the songs quite well. Here is quite a lot of stuff. „Von Freiheit Will Ich Singen“ leaves the listener no time for a slow acclimation. The full-throttle song dashes in pure frenzy immediately and whirls up a lot of dust.

„Volle Kraft voraus“ takes out the high tempo and plays with contrasts, but comes along no less powerful. The verses with reduced sound violence (but with fat bass) presented with chanting alternates with riff-violent passages and a theatrical chorus. „Volle Kraft Voraus“ more than lives up to its title and bristles with vehemence.

Playful

Listening to the album like this, I get the impression with every further listen that the men are more playful than ever. It does not require much attention to notice that the songs are incredibly diverse without losing the touch of DIE APOKALYPTISCHEN REITER . This has the effect that already at the first listening the titles of some songs stick directly.

But if you listen more closely, it also becomes obvious that the songs have been given a lot of instrumental details. The guitars shine with the finest accentuated riffs, leads and solos. My preference for a dominant bass is fully satisfied here and the drummer doesn’t get bored either, because he romps around according to all rules of art. And finally, the vocals joyn this concept and are presented extremely versatile.

Between Anarchy and Sailor Romanticism

„Leinen Los“ is not a song for a stormy wild water ride, but a freedom-affirming power ballad with catchy melodies and lyrics where you immediately catch yourself warbling along to the chorus. I like it!

Now follows a stark break, because now the darkest song of the whole album is on the program. „Euer Gott Ist Tot“ is a sensational song!

And the song simply has everything! After a spherical beginning with a sacral character, the riders first whirl around furiously. This is followed by a quieter eerily gloomy passage with chanting. Then the powerful chorus breaks out with a sinister voice. The song impresses with a very imaginative course and develops a dense atmosphere. Also a beautiful beguiling melodic passage, which is introduced with a piano, provides special moments, in which guest singer Sabine Scherer with lovely voice provides a great contrast.

The video is of a very aesthetic nature and impresses with a wonderful artistic and performing flair. This is something different again and very worth watching!

A furious finish

With the last two songs, Die Apokalyptischen Reiter hit out again real bangers and show themselves from the dark side. I particularly liked the songs that they have incorporated unusual elements that I would not have expected now. „Der Eisenhans“ works at the beginning and later with oriental sounds. But the song is hard-hitting and leads into dark psychic abysses. A crazy keyboard solo underlines the crazy character of the song.

Then comes the last killer track of the album: „Ich Bin Ein Mensch“! In the song, ghosts of „The Divine Horsemen“ project seem to have come up again. Cool percussions sound next to the powerful drums and let a somewhat origin flow into the music. The mood of the song is deep black and leads the album to a furious finale.

Conclusion

DIE APOKALYPTISCHEN REITER give us with „Wilde Kinder“ the most versatile album of their career and are not stingy with merciless hardness. But hardness is not everything! The album title could not fit better. The songs have this imaginative wildness and playfulness of children, which knows no bounds and unfortunately, as an adult, you often lose too quickly. DIE APOKALYPTISCHEN REITER have kept this spirit and lived it out impressively and rousingly with this album. Thank you!

Something very important! Please read!

I didn’t choose the background image at the album rating by chance. It shows the burning rainforest on the Amazon. So that we can leave our children still a livable earth, we must act as humans! If we look at the current state of the world, we must unfortunately recognize that we seem to run with proudly swollen chest and ignorant mind towards the abyss with joy to plunge us into the darkness.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER are doing something about it and want to get their fans on board to set an example and do something very real against the demise of our Mother Earth. They have started a project to protect the rainforest area, which is essential for the stability of the world’s climate and is also home to unique fauna, wildlife and is also the habitat of indigenous tribes. The goal of the band together with the fans is to buy and protect a rainforest area the size of the area of the WACKEN OPEN AIR festival. This area was baptized with the name „Reiterwald“. This concerns us all! Please click on the link and become a part of this project! Thank you very much!

Metal auf Deutsch

SILENZER (Facebook / Homepage) aus Österreich haben schon mit Acts wie ‚As I Lay Dying‘ oder ‚Hatebreed’ die Bühnen geteilt. Ich habe sie auf dem Schirm, nachdem sie ihre Videosingle „eX“ veröffentlich hatten. Das hatte bei mir schon so einigen Eindruck hinterlassen, denn das Ganze klang frisch und heftig. Nun steht nach einigen Singleveröffentlichungen endlich die Veröffentlichung des neuen Albums bevor, dass schlicht und ergreifend „X“ heißt und am 25.02.2022 über ‚Drakkar Entertainment‘ veröffentlich wird. Die Überschrift dieses Abschnitts ist bewusst allgemein gehalten, denn die SILENZER in eine Schublade zu packen ist unmöglich. Es ist moderner Metal mit deutschen Texten. Und da steckt mehr drin, als diese Worte ausdrücken könnten. Also steigen wir mal ein in die Welt von SILENZER…

Über Grenzen hinaus

fliegen SILENZER mit ihrem Sound auf alle Fälle. Diese Mischung in den Songs selber und auf dem gesamten Album ist schon etwas besonderes. Nun ist deutschsprachiger Metal zwar keine Seltenheit mehr und es gibt einige namenhafte Bands, die das seit Jahren mehr oder weniger erfolgreich praktizieren. Frischen Wind gibt es aber neben einigen Ausnahmen kaum noch in der Szene. SILENZER gehören zu diesen Ausnahmen! Als hören wir mal rein….

Im „Niemandsland“

tauchen SILENZER im Opener ein. Der Song ballert direkt vor den Latz. Mit sehr dunklen Growls und furiosem Trommelsturm und harschen Riffs steigen sie in den Song ein. Es folgt cleaner intensiver Strophengesang. Doch schon nach kurzer Zeit überraschen SILENZER mich mit schmelzenden Hooklines und schmeichelndem Gesang im Chorus. Extremer Stimmungswechsel, den man erst mal verarbeiten muss. Dieser Song ist ein Sprung zwischen Extremen, aber der Gag ist: Es funktioniert! Der Song ist spannend arrangiert, bietet viele verschiedene emotionale Stimmungen.

Schwere Themen

werden knallhart aufgearbeitet. Auch wenn die Songs mit hochmelodischen Passagen vesetzt sind, so sind die Texte alles andere als blumig. Auch „eX“ macht dabei keine Ausnahme. Die Jungs wissen schon, wie man heftig auf den Putz haut und was mir immer wieder in den Songs auffällt ist die Tatsache, dass unheimlich viel passiert. Und doch ist alles so aufeinander abgestimmt, dass es einfach 100 %ig passt. So entwickeln die Songs einen ganz eigenen Flow, der Euch total mitnehmen wird. Auch gesanglich wird wahnsinnig viel geboten. Von dunklen Growls über energiegeladenen Gesang bis hin zu fantastischen Melodien im Refrain wird alles geboten. Bei „eX“ gesellt sich noch eine tolle weibliche Stimme hinzu, die nach einer harten Growl-Einlage toll kontrastierend eingebracht wird.

Die Ballade „Stille Wasser“

als traurigschöner Track in all dem Wahnsinn hat mich auch überzeugt. Mit Piano und Akustikgitarre begleitet trägt Sänger Chris den Song einwandfrei und der gefühlvolle Gesang bringt den Text hervorragend rüber. Ein besinnlicher und besonderer Moment auf dem Album. Kommen wir von der besinnlichen Melancholie wieder zu den harten Emotionen und stehen vor dem

„Abgrund“.

Ein gespenstischer Song voller Verzweiflung mit einem ungeheuren Groove und einem epischen Refrain mit sehr moderner Attitüde. Die Riffs knallen zu Beginn voll durch, doch dann übernimmt zunächst der Bass die Herrschaft in einem düsteren Part, bis die bedrohlichen Riffs sich langsam wieder an die Front spielen. Das finde ich ziemlich genial gemacht! Genauso genial ist der Zwischenpart ab Minute 02:18. Zunächst zurückhaltend mit verzweifelter Stimme kommt es zur totalen Eskalation, sowohl stimmlich als auch instrumental.

Der dunkle Weg zum Ende

Der Weg wird zum Ende des Albums wird für SILENZER immer dunkler. Songs wie „Dämon“ und „Treibsand“ legen noch mal den harten Schleudergang ein. Da wird für die Bangerfraktion noch mal richtig was geboten. „Dämon“ legt am Ende sogar einen furioses teuflisches Finale hin. Ja, so was ist genau nach meinem Geschmack. „Treibsand“ als brachialer Track mit brutalen und klaren Worten beendet das fantastische Album mit einem mächtigen Paukenschlag.

„Deine Nähe“ gibt Euch noch einmal eine Kostprobe von dem, was SILENZER zu bieten haben. Drastische erbarmungslose Passagen neben tollen kräftigen mitreißenden melodischen Refrains. Und dann diese Riffs! Einfach geil! Hammermäßig! Total irre!

Fazit

SILENZER sind nicht nur ein frischer Wind, der aufkommt. Das ist ein gewaltiger Sturm, der sich hier entlädt. Dabei bedienen SILENZER sich aller emotionalen Facetten, um die ernsten und traurigen Themen aufzuarbeiten. So werden nicht nur gesanglich alle Register gezogen. Die Jungs explodieren förmlich vor kreativen Ideen und schaffen sich ihr eigenes Sounduniversum. SILENZER agieren so vielseitig, dass man von ihnen alles erwarten könnte. So aufgestellt stehen ihnen alle Wege offen. Aber diese Mischung gefällt mir außerordentlich gut. Ich habe das Album in kürzester Zeit mindestens dreißigmal rotieren lassen und ich wurde jedesmal aufs neue mitgerissen und konnte neue Dinge entdecken. Um dieser wirklich tollen Leistung Tribut zu zollen, verpasse ich dieser geilen Scheibe volle 10 Punkte. Ich bin davon überzeugt, dass das Album megamäßig einschlagen wird. Alles andere ist unvorstellbar!

English version

Metal in German

SILENZER (Facebook/ Homepage) from Austria have already burned the stages with acts like ‚As I Lay Dying‘ or ‚Hatebreed‘. I keep an eye on them after they had released their video single „eX“. That had already made some impression on me, because the whole thing sounded fresh and heavy. Now, after a couple of single releases, the release of the new album is finally imminent, which is simply called „X“ and will be released on 2022/02/25 via ‚Drakkar Entertainment‘. The title of this section is deliberately kept general, because to put SILENZER in a narrow musical field is impossible. It is modern metal with German lyrics. And there is more to it than these words could express. So let’s get into the world of SILENZER…

Beyond borders

SILENZER fly with their sound in any case. This mixture in the songs themselves and on the entire album is already something special. Now German-language metal is no longer a rarity and there are some well-known bands that practice this for years more or less successfully. But there is hardly any fresh wind in the scene besides some exceptions. SILENZER belong to these exceptions! Than let’s listen in….

They dive into „Niemandsland“

with the opener. The song bangs directly in front of the bib. With very dark growls and furious drum storm and harsh riffs they enter the song. This is followed by clean intense verse singing. But after a short time they surprise me with melting hooklines and flattering vocals in the chorus. Extreme change of mood, which you have to process first, when the song comes across almost balladesque. This song is a jump between extremes, but the funny thing is: it works! The song is arranged excitingly, offers many different emotional moods.

Heavy topics

are processed hard as nails. Even if the songs are filled with highly melodic passages, the lyrics are anything but flowery. Also „eX“ makes no exception. The guys already know how to hit the ground running and what strikes me again and again in the songs is the fact that an incredible amount happens. And yet everything is so coordinated that it just fits 100%. So the songs develop a very own flow, which will totally take you along. Also vocally, an insane amount is offered. From dark growls to energetic singing to fantastic melodies in the chorus, everything is offered. In „eX“ a great female voice joins in, which is brought in after a hard growl interlude great contrasting.

The ballad „Stille Wasser“

as a sad and beautiful track in all the madness has also convinced me. Accompanied by piano and acoustic guitar, singer Chris carries the song flawlessly and the soulful vocals get the lyrics across excellently. A contemplative and special moment on the album. Let’s move from the contemplative melancholy back to the hard emotions and face the

„Abgrund“.

A haunting song full of despair with a tremendous groove and an epic chorus with a very modern attitude. The riffs slam hard in the beginning, but then the bass takes over in a gloomy part at first, until the menacing riffs slowly play their way back to the front. I think that’s pretty ingeniously done! Just as ingenious is the intermediate part from minute 02:18. Initially restrained with a desperate voice, it comes to total escalation, both vocally and instrumentally.

The dark path to the end

The road gets darker and darker for SILENZER towards the end of the album. Songs like „Dämon“ and „Treibsand“ is hard hitting again. There is something offered for the banger fraction once again. „Dämon“ even puts down a furious devilish finale at the end. Yes, something like that is exactly to my taste. „Treibsand“ as a brute track with brutal and clear words ends the fantastic album with a powerful final.

„Deine Nähe“ gives you another taste of what SILENZER have to offer. Drastic merciless passages next to great powerful rousing melodic choruses. And then these riffs! Simply awesome! Awesome! Totally crazy!

Conclusion

SILENZER are not only a fresh wind that comes up. This is a tremendous storm that unloads here. SILENZER make use of all emotional facets to work through the serious and sad topics. So not only vocally all is given. The guys literally explode with creative ideas and create their own sound universe. SILENZER act so versatile that you could expect everything from them. Set up like this, all paths are open to them. But this mixture pleases me extraordinarily well. I let the album rotate at least thirty times in a very short time and I was carried away every time anew and could discover new things. My tribute to this really great performance are full 10 points. I am convinced that the album will be a big hit. Anything else is unimaginable!