Mehrere Anläufe, die sich lohnen

Futuristische Keyboardklänge prägen „Napalm“ und treffen auf versteckte harte Grooves. Es ist aber trotzdem der erste Song, der bei mir trotz mehrmaligen Hören nicht so recht zünden will. Im Vergleich zum restlichen Album wohlgemerkt. Alleine für sich genommen ist „Napalm“ trotzdem einfach klasse. Für „Future Bird“ habe ich auch mehrere Anläufe gebraucht. Aber die haben sich gelohnt. Ein mächtiger, anschwellender Chorus nimmt den ruhigen, balladesken Teil auf und vermischt ergibt das eine Halbballade oder Powerballade oder was auch immer. Ist auch egal, es ist einfach gut. Härter wird es wieder mit „Stone Leader Falling Down“. Vor allem Liebhaber verzerrter Gitarrenriffs kommen voll auf ihre Kosten. „Inside Your Fur“ beschließt das Album atmosphärisch und mit einem wunderschönen Refrain. Und auch das Ausfaden am Ende passt einfach perfekt und gibt „Witness“ genau den richtigen Abschluss.

Vola – aller guten Dinge sind drei

„Inmazes“ und „Applause Of A Distant Crowd“ waren schon richtige gute Alben. Aber für mein Empfinden schaffen es Vola mit „Witness“ noch einmal eine Schippe draufzulegen. Klar, die helle und bezaubernde Stimme von Asger Mygind ist prägend für den Klang von Vola und vordergründig dominiert der Gesang auch fast die Songs. So dass man beim ersten Hören zustimmend nicken will. Fast poppig-melodiöse Lieder die gut ins Ohr gehen. Aber hört man genauer hin, entdeckt man was sich darunter verbirgt. Komplexes Drumming und vielschichtige Rhythmik, futuristisch-atmosphärige Synthies und jede Menge djentige Gitarrenriffs. Vola schaffen gekonnt den Spagat zwischen melodiös eingängigen Songs und versteckter, djentiger Progressivität. Prog Rock und Prog Metal Fans kommen dieses Jahr definitiv nicht an Vola und „Witness“ vorbei. Und alle anderen sollten mehr als einmal ein Ohr riskieren.

Vola – Line-Up und Kontakt

Asger Mygind – Gesang, Gitarre
Martin Werner – Keyboards
Nicolai Mogensen – Bass
Adam Janzi – Schlagzeug

Mehr zu Vola findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will, wie das Debüt „Inmazes“ vor knapp fünf Jahren bei uns ankam, kann es gerne hier noch einmal nachlesen. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Am 01.10.2020 sollten sich die Metalcore-Fans der Band AGONY ATLAS zuwenden. Grund ist die kleine, aber beachtenswerte Veröffentlichung der Mini EP ( drei Songs) „Retrogression Part I: Egomania“ von AGONY ATLAS aus Koblenz. Die female fronted Band geht auf Endzeitkurs und lässt die Ohrmuscheln ordentlich beben. So sollte die Message der Band jedem in den Kopf gehämmert werden.

Mission von AGONY ATLAS

Die Idee hinter dem Bandprojekt ist folgende. In einer fiktiven Zukunft im Jahre 2095 steht die Erde kurz vor dem Untergang ( wenn das überhaupt noch so lange dauert). Eine Gruppe führender Wissenschaftler der Vereinten Nationen sieht keine andere Möglichkeit als die Entsendung einer Task Force durch die Zeitgeschichte. Diese wird AGONY ATLAS (Facebook) getauft und in das Jahr 2020 zurückgeschickt, um die Menschheit aufzurütteln. Sie soll der Menschheit drastisch vor Augen halten, was zu erwarten ist, wenn sie den bisherigen Weg weitergehen.

Brutal und kompromisslos

gehen AGONY ATLAS dabei zu Werke. Man fühlt sich direkt an Größen wie JINJER oder ARCH ENEMY erinnert. Und man muss ganz klar zugeben, dass die Power und Vehemenz auch bei AGONY ATLAS spürbar vorhanden ist. Fette Riffs, markerschütternde Drums mit krassem Bass und dazu die erbarmungslose Stimme von Frontfrau Liane Walter, die einem durch und durch geht. Nun erst mal genug der Worte…. Ziehen wir uns mal den Song „Economy Class“, der düster apokalyptisch seinen Weg bestreitet. Das Tempo ist gemäßigt, was der Kraft des Songs aber keinen Abbruch beschert.

Na das macht doch schon mal ordentlich Druck. Die Band interpretiert den Metalcore-Sound eindrucksvoll und schafft eine tolle düstere Atmosphäre, die durch stimmungsvolle Synthies zusätzlich an Ausdruck gewinnt. So nehmen die Songs mitunter sogar epische Züge an. Dafür ist auch der Song „Hymn Of Hatred“ ein Beispiel. Wirklich ein krasser Song, der auch mit thrashigen Parts zwischendurch Fahrt aufnimmt.

Die Mischung machts

Den verdammt kraftvollen gutturalen Gesang finde ich herausragend, zumal er sehr gut zu verstehen ist. Dies ist bei der Gesangsart nicht immer so der Fall. Die Songs sind kurzweilig und lassen auf jeden Fall keine Langeweile aufkommen. Es sind wahre Nackenbrecher und erfüllen damit ihre Mission vortrefflich. Dabei versprühen die Songs zwischendurch einen fetten Groove, siehe z.B. beim Song „Hymn Of Hatred“ ab 01:20 min. Man bewegt sich über Grenzen hinaus und vereint in dem djentigen Coresound auch diverse Elemente des Industrial-, Black- und Death-Metal.

Eine erstklassige Produktion

kommt noch on top obendrauf. Für den Mix und das Mastering konnte niemand Geringeres verpflichtet werden als Aljoscha Sieg. In seinen Pitchback Studios hat er schon die Songs von Bands wie ESKIMO CALLBOY, AUGUST BURNS RED, ANY GIVEN DAY und WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER veredelt. Und diese Namen sollten jedem ein Begriff sein. Hoffen wir, dass AGONY ATLAS den Bekanntheitsgrad dieser illustren Gesellschaft erreichen können. Das Zeug dazu hätten sie! Leider gibt es nur drei Songs, weshalb eine Punktevergabe schwierig ist, aber für das vorhandene Potential vergebe ich mal dicke 8 Punkte und hoffe auf baldigen Nachschlag.

Auch im Untergrund sind wir unterwegs,

um Euch von vielversprechenden Nachwuchsbands zu berichten. Denn auch dort finden sich viele Schätze, die entdeckt werden wollen. Wer mit uns auf Schatzsuche gehen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

On 2020-10-01 metalcore fans should turn to the band AGONY ATLAS. The reason is the small but remarkable release of the mini EP (three songs) „Retrogression Part I: Egomania“ by AGONY ATLAS (Facebook) from Koblenz in Germany. The female fronted band goes on an end time course and makes your ears tremble. So the message of the band should be hammered into everyone’s head.

Mission of AGONY ATLAS

The idea behind the band project is the following. In a fictitious future in the year 2095 the earth is on the verge of destruction (if it will last that long). A group of leading scientists of the United Nations sees no other option than to send a task force through contemporary history. This task force will be called AGONY ATLAS and will be sent back to 2020 to shake up humanity. It is to drastically remind mankind of what is to be expected if they continue along the path they have taken so far.

Brutal and uncompromising

AGONY ATLAS will be at work. One feels directly reminded of greats like JINJER or ARCH ENEMY. And you have to admit that the power and vehemence of AGONY ATLAS is also noticeably present. Fat riffs, bloodcurdling drums with crass bass and in addition the merciless voice of frontwoman Liane Walter, which goes right through you. Now enough of the words…. Let’s take a look at the song „Economy Class“, which has a dark apocalyptic path. The tempo is moderate, but this does not stop the power of the song.

Well, that’s a lot of pressure. The band interprets the metalcore sound impressively and succeeds in creating a great dark atmosphere, which gains additional expression through atmospheric synths. So the songs sometimes even take on epic traits. The song „Hymn Of Hatred“ is an example of this. Really a crass song, which also picks up speed with thrashy parts in between.

The mixture makes it

I find the damn powerful guttural singing outstanding, especiallyI think the singing is excellent, especially as you hear the lyrics clearly. This is not always the case with this vocal style. The songs are entertaining and in any case don’t let you get bored. They are real neck-breakers and fulfill their mission excellently. In between the songs there is a fat groove, see for example the song „Hymn Of Hatred“ from 01:20 min. AGONY ATLAS move beyond borders and combine Metalcore with various elements of Industrial-, Black- and Death-Metal .

A first class production

comes on top of it. For the mix and mastering nobody less than Alyosha Victory could be engaged. In his Pitchback Studios he has already refined the songs of bands like ESKIMO CALLBOY, AUGUST BURNS RED, ANY GIVEN DAY and WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER. And these names should be familiar to everyone. Let’s hope that AGONY ATLAS will be able to reach the level of fame of this illustrious company. They have what it takes! Unfortunately there are only three songs, so it’s difficult to give points, but for the existing potential I give away 8 points and hope for more soon.

We also work underground

to tell you about promising young bands. Because there are also many treasures to be discovered. If you want to go on a treasure hunt with us, you should subscribe to our free Newsletter or follow us on Facebook. That way you will always be up to date on everything from the underground to the big bands. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel offers you interviews, unboxings and some documentaries.

Bad Wolves veröffentlichen im Mai ihr Debütalbum. Merkt euch daher Freitag, den 18. Mai 2018. Tommy Vext, John Boecklin, Chris Cain, Doc Coyle und Kyle Konkiel werden ihr Baby schlicht „Disobey“ taufen. Erste internationale Aufmerksamkeit erhielt die Band durch ihr Cover „Zombie“ von THE CRANBERRIES. Die Single belegte mehrere Tage die Nr.1 in den I-Tunes-Charts. metal-heads.de schnappte sich die Scheibe und machte den Soundcheck.

Große Namen, (und noch eine) kleine Band

Die wohl bekanntesten Protagonisten sind Ex-Devildriver Schlagzeuger John Boecklin und Ex-Divine Heresy Sänger Tommy Vext. Zu den Jungs gesellen sich auch noch Doc Coyle (GOD FORBID), Chris Cain (BURY YOUR DEAD) sowie Kyle Konkiel (VIMIC, IN THIS MOMENT). Frontmann Vext sagt zum Sound der Band:

More was revealed, so more was required..The overall tonality and approach resonated with me as an opportunity to challenge myself and grow as a vocalist. I was given a platform to tap into some musical influences I hadn’t yet explored in previous bands. All in all, it was some of the most diverse, original material I’ve gotten to wrap my hands around.

Disobey rein und play!

Der Opener „Officer Down“ startet sehr bedrohlich und schlägt plötzlich unerwartet heftigst zu! Frontman Vext zeigt stimmlich direkt was er kann. Shouting und Clean Gesang geben sich die Hände. „Learn To Live“ gab es bereits vor einem Jahr zu hören und konnte sehr viele Hörer begeistern. Die Aufmerksamkeit wurde jedoch von dem „Zombie“-Cover getoppt, den die Band im Februar als Videosingle veröffentlichte.

Irgendwo im Soundgewand von Nu Metal und Djent entstehen klasse und kraftvolle Songs wie „No Masters“, „Run For Your Life“, „Remember When“ oder auch „Better The Devil“. Hier wird Gitarrentechnik vom feinsten geliefert!

Die Produktion knallt richtig dick aus den Boxen und schlägt tief in die Magengrube. „Jesus Slaves“ beweist die perfekte Balance aus laut und leise mit einem heftigen Break Down. Die Band kann nicht nur auf dem Putz hauen, sondern auch mit „Hear Me Now“ ruhigere Töne für das Radio anbieten. Was die Jungs auf dem Debüt zaubern kann sich definitiv hören und sehen lassen. Hoffentlich bald auch in Deutschland! Material mit 13 Songs gibt es genug.

P.S.

Hört euch die Tracks: „Shape Shifter“, „Learn To Live“, „Run For Your Life“ und „Jesus Slaves“ an.

Cover & Tracklist

01. Officer Down
02. Learn To Live
03. No Masters
04. Zombie
05. Run For Your Life
06. Remember When
07. Better The Devil
08. Jesus Slaves
09. Hear Me Now
10. Truth Or Dare
11. The Conversation
12. Shape Shifter
13. Toast To The Ghost

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Chrome Molly

Als Teil der New Wave Of British Heavy Metal machten sich Chrome Molly ​Mitte der 80er Jahre schnell einen Namen. Bekannt für ihre einheizende Live Performance wurden sie schnell zu einem Dauergast im Londoner ​Marquee Club, in welchem sie mehr als 20 mal spielten, traten im ​legendären New Yorker ​CBGB ​auf und waren Opening Act für Legenden wie für Ozzy Osbourne und Alice Cooper.

Chrome Molly veröffentlichen ein Pre-Listening für das kommende Album ‘Hoodoo Voodoo’ sowie die Single “Can’t Be Afraid Of The Dark”. Mit dem neuen Album ‘Hoodoo Voodoo’ in den Startlöchern, spendieren Chrome Molly ihren Fans ein Pre-Listening aller Album-Tracks. Aber damit nicht genug, der Song “Can’t Be Afraid Of The Dark” ist jetzt als Instant Gratification Track und Single-Download erhältlich. Alles was man benötigt, um sich auf den Release von ‘Hoodoo Voodoo’ am jetzigen Freitag einzustimmen. Das Album erscheint folglich am 27. Januar.
Klickt auf den Link und es geht los mit dem Pre-Listening: Pre-Listening-Link
CHROME MOLLY
„Hoodoo Voodoo“
(earMusic/Edel)
VÖ: 27.01.17

Sikth

die Mathcore Ur-Väter SikTh aus UK, die unlängst das Cover des indischen Rolling Stone zierten, brachten Anfang 2016 nach knapp zehn Jahren ihr erstes neues Material raus, in Form der EP ​“Opacities“. Die Reaktionen waren großartig und zeigen, wie relevant die Band – die sich ansonsten sehr rar macht – ist.

Jetzt kündigen SikTh ein neues Album an und gehen als Main Support von Trivium auf ausgedehnte Europa Tour.

Das bisher unbetitelte Album ist das erste Full-length Album seit dem 2006 erschienenen „Death of a dead Day“ Das Album soll am 17.05.2017 erscheinen. Zur Freude aller Sikth Fans wird jedoch vorab, genauer gesagt am 10.02.17 die erste Single/Video „No Wishes“ veröffentlicht.

Sänger Mikee Goodman sagt über die Aufnahmen:

We’ve started recording and it is sounding really vibey so far. This album should be a lot more aggressive than our Opacities EP on the whole. A lot of slamming grooves there, also lots of intricacy and dynamics as always.

Hier die Tourdaten von Sikth und Trivium
22/02/2017 – Germany – Berlin / Huxleys
06/03/2017 – Germany – Hannover / Capitol
07/03/2017 – ​ Germany ​ – Leipzig / Taubchenthal
08/03/2017 – Austria – Vienna / Arena
10/03/2017 – Switzerland – Pratteln / Z7
11/03/2017 – Germany ​ – Munich / Theaterfabrik
12/03/2017 – Germany – Stuttgart / Longhorn
24/03/2017 – Germany – Koln / Live Music Hall
25/03/2017 – Belgium – Antwerp / Trix

Sikth sind:
Pin – guitar
Dan Weller – guitar
Dan Foord – drums
James Leach – bass
Mikee W Goodman – vocals
Joe Rosser – Vocals

www.sikth.band
https://www.facebook.com/sikthofficial
https://twitter.com/sikthofficial

Doctor Cyclops

Doctor Cyclops sind – und das wundert einen nicht, wenn man sich den bisherigen Katalog von Heavy Psych Sounds ansieht, freut einen aufgrund der geschmackssicheren Bandauswahl der Company aber wiederum – ein Power-Trio mit Roots in den Siebzigern. Black Sabbath? Claro! Aber auch Truth And Janey, Sir Lord Baltimore, Captain Beyond und Witchfinder General. Nicht zu vergessen aktuellere Helden wie Witchcraft, Graveyard, Cathedral und die Spiritual Beggars. Man bekommt inzwischen eine Ahnung. Und ist dennoch überrascht. Denn Doctor Cyclops wiederkäuen nicht die üblichen ollen Kamellen, sondern entwickeln auf „Local Dogs“ mit ihrem selbsternannten Seventies Rotten Rock durchaus eine eigene Note. Bill Steer (Carcass, Firebird, Gentlemans Pistols) findet den Dreier so geil, dass er auf zwei Songs zur Gast-Leadgitarre griff!

Hier die Trackliste zu „Local Dogs“

SIDE A
1. Lonely Devil
2. D.I.A.
3. Stardust (w/ Bill Steer)
4. Epicurus
5. Wall Of Misery
SIDE B
1. King Midas
2. Stanley The Owl
3. Druid Samhain (w/ Bill Steer)
4. Witch’s Tale
5. Witchfinder General

DOCTOR CYCLOPS
Local Dogs
Heavy Psych / Cargo
VÖ: 31.03.2017
www.doctorcyclops.com
www.facebook.com/doctorcyclops

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MESHUGGAH, oder auch die Erfinder des Djent, als es den Stil noch gar nicht gab, veröffentlichen ein 360 Lyric-Video zu ihrer zweiten Single „Nostrum„.

Zudem werden die schwedischen Extrem Tech-Metal Pioniere ihr achtes Album “The Violent Sleep Of Reason“ am 7. Oktober über Nuclear Blast veröffentlichen.

Heute präsentiert die Band ein 360 Lyric-Video zum Song „Nostrum“.  Ein Fest für alle Fans der Band.
Zu sehen gibt das Video natürlich hier bei uns:

Die Songs „Nostrum“ und „Born In Dissonance“ gibt es bereits vorab, ab dem 16.09. als digitale Single zu kaufen: http://nblast.de/MeshuggahDownloads

Album-Trailer

Die Album-Trailer Part 1 bis Part 3 gibt es hier zu sehen:

Lyric-Video

Kürzlich hat die Band die erste Single „Born In Dissonance“ exklusiv beim Rolling Stone Magazin vorgestellt. Das Lyric-Video dazu gibt es hier zu sehen:

The Mastermind

Tomas Haake kommentiert:

„Basically, the whole idea of why we chose the title is it kinda connects with the lyrical content of the album. Which is to a fair degree about current events and what you see is going on as far as terrorism today, extremist views on ideals, and religious dogma and the violent implications that you get from being asleep so to speak and not acting/reacting to what is going on in the proper way“

Eigenproduktion

Das Album wurde von der Band selbst produziert und von Tue Madsen im Puk Studios in Kaerby, Dänemark aufgenommen. Für das Cover wurde erneut Keerych Luminokaya engagiert, der bereits für das Artwork der Alben “Koloss” und “The Ophidian Trek” verantwortlich war.

„The Violent Sleep Of Reason“ wird in den folgenden Formaten erhältlich sein:
– CD Digipak
– Schwarze Double LP
– farbige (verschiedene Farben) Double LP
– Mailorder Exclusive Box Set
Limitiert auf 1,000 weltweitInklusive einer Latex-Gesichtsmaske, 2 Stickern, 2 1.25” Buttons,
einer Posterflagge und einem Echtheitszertifikat

Bestellt The Violent Sleep Of Reason im Format Eurer Wahl hier vor: Meshuggah CD

Tracklist

Dies ist die Trackliste des neuen Albums:
1. Clockworks
2. Born in Dissonance
3. MonstroCity
4. By the Ton
5. Violent Sleep of Reason
6. Ivory Tower
7. Stifled
8. Nostrum
9. Our Rage Won’t Die
10. Into Decay

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Die Hitzewelle hat uns aktuell fest im Griff und mit „Fatigue“ von Life’s December wird es noch schweißtreibender. Die Schweizer „Deathcorer“ sind jetzt nämlich mit dem Nachfolger Ihres Debütalbums „Colder“ am Start und bieten ein noch wuchtigeres Feuerwerk als zuvor und das ganz ohne auf den Djent-Einfluss zu verzichten.

Life’s December haben bereits im Frühjahr dieses Jahres von sich Reden gemacht. Mit ihrem Debütalbum „Colder“ erreichte die Band, die bereits 2012 gegründet wurde, erstmals internationale Aufmerksamkeit. Von Presse und Deathcore-Fans überwiegend positiv aufgenommen, zeigten die Jungs ihr Talent in der Folge überwiegend live. Die schwergewichtigen Breakdowns, melancholische Melodien und ein unüberhörbarer Djent-Einfluss haben die Schweizer schon jetzt zu einem der hoffnungsvollsten Newcomer der Nation gemacht.

Life’s December – Ihre Heimat ist die Bühne

Ohnehin ist die Bühne die Heimat von Life’s December. Hier entfaltet ihr kraftvoller Sound in engen Clubs vor schwitzendem Publikum erst seine volle Wucht. Doch auch auf Platte gibt es einiges zu entdecken, und dazu gibt es jetzt bereits Nachschlag. Das Quartett konnte die Saiten nicht stillhalten und hat bereits den Nachfolger aufgenommen.

„Fatigue“ lässt erneut wenig Zweifel daran, dass Life’s December fest im Deathcore verwurzelt sind: Ein brachiales Riff-Feuerwerk, donnernde Breakdowns, aber einmal mehr auch ein einzigartiges Händchen für gefühlvolle und emotionale Momente. „Fatigue“ besticht durch ein charakteristisches, feingliedriges Songwriting und die Begeisterung der Life’s December-Besatzung für ein spannunsgeladenes Zusammenspiel aus erdrückender Gewalt und zerbrechlichen, sanften Melodien – ein Album voller Djent, Moderne und Core!

Aufnahme in Eigenregie

Auch ihr zweites Album haben Life’s December wieder in Eigenergie aufgenommen und produziert, dabei aber einen wichtigen Sprung vorwärts gemacht und das Klangbild endlich auch mit dem nötigen klaren Sound ausgestattet.

Hier mal ein Video zur Veranschaulichung der Schweizer Todescorer

Ich hoffe die Eidgenossen Life’s December bald mal live auf unseren heimischen Bühnen sehen zu dürfen. Wenn sie halten, was sie versprechen, dürfte das ein ziemlicher Abriss werden.

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Pink Floyd | Rammstein | Meshuggah

Wie eine Mischung dieser drei herausragenden und stilprägenden Bands sollen VOLA klingen. So sagt es zumindest der Promosticker… Ob das stimmt? Und ob das überhaupt gut klingen kann? Vorab gab es schon mal zwei Videos zu den Songs Starburn und Gutter Moon. Solch eine Mixtur konnte ich da nicht heraushören, aber gefallen hat es mir trotzdem. Und ich war gespannt auf die vollständige Platte, die mir nun vorliegt.

Inmazes – das Review

Ich habe das Album die letzten zwei Wochen oft gehört und könnte wochenlang so weitermachen und würde immer noch was Neues entdecken. Es ist unglaublich vielschichtig und spannend! Los geht es mit The Same War; harte Gitarrenriffs malträtieren das Ohr um es kurz darauf dann mit melodischen Gesangparts zu umschmeicheln. Am Ende wird es dann ganz leise, umso überraschender kommt dann der laute Einstieg in Stray The Skies. Ein Song, der immer wieder zu überraschen weiß: Wuchtige Gitarren, toller Groove und verfremdeter Gesang treffen auf einen wunderschönen, klaren Refrain, toller Song! Etwas melancholisch beginnt dann Starburn, aufgelockert und angereichert diesmal mit Growls. Insgesamt bietet Starburn eine tolle Dynamik und war nicht umsonst das erste Video.

Es geht abwechslungsreich weiter

Auch Owls wartet mit einem ruhigen Beginn auf, verlangt dem Hörer mit noch heftigeren Wechseln aber noch mehr ab. Ist der Gesang in der ersten Strophe wieder mit Effekten belegt, ist er in der zweiten Strophe wieder klar und melodisch. Beim Refrain tritt die Musik in den Hintergrund. Es gibt noch eine tolle Keyboardpassage, die übergangslos wieder in verzerrten Gitarren mündet. Das Ende wird wieder ruhig, leise und atmosphärisch. Aber es gibt keine Zeit sich zu erholen. Mit Your Mind Is A Helpless Dreamer kommt der härteste Song um die Ecke. Knallhartes Riffing, Electro und Industrial-Einflüsse verfeinert mit schönen Keyboardmelodien paaren sich mit harmonischen Gesang und Shouting zu einem Gebilde das schwer zu verstehen ist, aber mir ausgesprochen gut gefällt.

Kurze Erholung

Mit Emily kommt dann der ruhigste und einfachste Song des Albums. Hier gönnen VOLA dem Hörer dann mal etwas Erholung. Als nächstes folgt mit Gutter Moon die zweite Videoauskupplung. Ein toller, vom Keyboard getragener, Song mit starken Gesangslinien. A Stare Without Eyes bietet dann das, was man schon erwarten konnte. Etwas ganz anderes und gegensätzliches. Industrial groovender Metal mit Electrotouch trifft auf ganz anderen Gesang. Musik und Gesang stehen sich hier frontal gegenüber, aber irgendwie passt es sehr gut zusammen.

Die nächste Überraschung

Aber kaum glaubt man den Song verstanden zu haben, überraschen VOLA mit einer faszinierenden Keyboardpassage vor der letzten Strophe. Wahnsinn! Bei Feed The Creatures ist Asger Mygind mit seinem Gesang anfangs fast alleine. Die Instrumente treten ein wenig in den Hintergrund. Den Abschluss bildet der Titeltrack Inmazes und der verlangt dem Hörer nochmal einiges ab. Ein proggiger seventieslastiger Beginn kombiniert mit hartem Metal und psychedelischer Atmosphäre. Zwischendurch klingt es wieder nach einem normalen Rocksong. Man sitzt da mit offenem Mund und kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus.

Inmazes – das Fazit

Kurzum, ich bin begeistert. Inmazes von VOLA ist ein tolles Album! Es groovt, ist djentig, es ist unglaublich vielschichtig und weiß selbst nach zwei Wochen Dauerrotation immer noch zu überraschen. Hinzu kommt, dass es gut produziert ist und eine tolle Dynamik aufweist. Heutzutage ja leider eher eine Seltenheit. VOLA zu beschreiben ist schwer. Die oben erwähnten Pink Floyd, Rammstein und Meshuggah standen sicher irgendwie Pate. Aber neben diesen könnte man noch viele andere Einflüsse wie beispielsweise Devin Townsend, Tool, Steven Wilson und viele mehr aufzählen. Aber das faszinierende ist, dass VOLA aus all dem etwas Eigenes schaffen. Wer mit den hier aufgezählten Einflüssen etwas anfangen kann, wird VOLA lieben. Alle anderen sollten sich auf jeden Fall die Videos anschauen und die Band dann lieben. Von mir eine absolute Kaufempfehlung! Als Schmankerl gibt es unten noch das neueste Video zu Stray The Skies.

Inmazes – Tracklist

1. The Same War
2. Stray The Skies
3. Starburn
4. Owls
5. Your Mind Is A Helpless Dreamer
6. Emily
7. Gutter Moon
8. A Stare Without Eyes
9. Feed The Creatures
10. Inmazes

VOLA – Line-Up

Asger Mygind | Guitar & Vocals
Martin Werner | Keys & Programming
Nicolai Mogensen | Bass
Felix Ewert | Drums

Neues Video zu Stray The Skies

https://www.youtube.com/watch?v=MEbYE2btC_c&feature=youtu.be

Inmazes kann über den folgenden Link bestellt werden

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Periphery hat am 22.07.16 ihr neuestes Werk Periphery III: Select Difficulty bei Century Media Records herausgebracht (Charteinstieg in Deutschland auf Platz 39). Zusätzlich gibt es noch den tollen, neuen Videoclip zum Song „Marigold“ zu sehen. Der Regisseur war wieder einmal Wes Richardson, der auch die Clips zu „Scarlet“ und „Alpha“ erstellt hat.

Schaut euch den spaßigen Clip zu „Marigold“ hier an.

Tracklist des neuen Albums

Hier präsentieren wir euch die Tracklist von Periphery III: Select Difficulty :

1.    The Price is Wrong
2.    Motormouth
3.    Marigold
4.    The Way The News Goes.
5.    Remain Indoors
6.    Habitual Line-Stepper
7.    Flatline
8.    Absolomb
9.    Catch Fire
10.  Prayer Position
11.  Lune

Über die Band

Die 2004 gegründete Progressive-Metal Band mit Metalcore-Einflüssen aus Bethesda (Maryland), zeichnet sich durch die tiefen 7-saitigen Gitarren, den 6-saitigen Bass und die meist klare Stimme ihres Sängers Spencer Sotelo aus. Beim aktuellen Werk handelt es sich um den vierten Longplayer, zusätzlich hat die Truppe bisher 2 EP’s veröffentlicht. Bandgründer Misha („Bulb“) Mansoor komponierte 2014 alleine zwei Lieder für den Halo 2 Anniversary Original Soundtrack mit den Titeln „Breaking the Covenant „und „Follow in Flight“.

Bandmembers

Die aktuelle Bandbesetzung lautet wie folgt:

Spencer Sotelo (Gesang )
Misha Mansoor (Gitarre)
Jake Bowen (Gitarre )
Mark Holcomb (Gitarre )
Adam „Nolly“ Getgood (E-Bass )
Matt Halpern (Schlagzeug )

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Heute Abend freue ich mich ganz besonders, in die Matrix nach Bochum fahren zu dürfen. Heute spielen die jungen Wilden des Djent/Progressive Metal auf. Das Mikro auf der Bühne wird heute nur für Ansagen benutzt. Gesang ist Fehlanzeige. Finde ich voll in Ordnung, da kann ich mich besser auf die Instrumentalisten konzentrieren.

Plini – From Down Under

Los gehts mit „Plini„, dem Senkrechtstarter aus Australien. Mit ihm zusammen auf der Bühne Nathan Bulla an den Drums und Simon Grove am Bass. An der zweiten Gitarre, zu meiner Verwunderung, ist Aaron Marshall, Kopf von „Intervals“ zu finden. Interessant.

Plini, welcher sogar schon vom Gitarrenmeister Steve Vai persönlich gelobt wurde, steht in der Mitte der Bühne. Der Auftritt ist unheimlich melodisch und viel weniger Djent als man vermuten könnte. Die Stücke von „Plini“ sind überwiegend recht ruhig gehalten, was jedoch nicht heißt, dass hier und da nicht auch mal mehr gerockt wird und ein paar schnellere Läufe in die Songs eingestreut sind. Kein Wunder, dass Vai Plini toll findet. Er klingt manchmal vom Sound und seiner Phrasierung sehr nach dem Amerikaner. Der Sound der beiden Gitarristen ist glasklar und absolut nach meinem Geschmack. Da fehlt der Gesang in keiner Sekunde.

Schon wieder Gear-Talk

Auch die Gitarrengear-Nerds kommen voll auf ihre Kosten. Plini spielt eine Strandberg Boden OS 6 in natural ash Optik mit Rosewood Fretboard und Aaron eine für ihn angefertigte Aristides in einem sparkle blue. Die Gitarre aus der niederländischen Schmiede in Haarlem besteht nicht aus Holz sondern aus Arium, einem Werkstoff, der mit der technischen Universiät Delft zusammen entwickelt wurde, und ganz besondere tonale Eigenschaften haben soll.
Amps sind auf der Bühne auch keine zu sehen. Der Sound von Plini und Aaron kommt aus dem Fractal Axe FXII und einer Matrix Endstufe, die direkt ins FOH geht. Wahnsinnig guter Sound und innovative Technik am Puls der Zeit. Kann mir bitte einer die Presets verschaffen?

Intervals – Changing Sides

Nach dem klasse Auftritt von „Plini“, kommen nach kurzer Verschnaufpause und geringem Umbau am Schlagzeug, die Protagonisten wieder auf die Bühne. Nur der Mann am Schlagzeug wurde ausgetauscht. Jetzt darf sich Troy Wright an gleicher Stelle austoben, wie der Kollege vorher. Plini und Aaron haben die Plätze getauscht, denn jetzt stehen die Songs von „Intervals“ im Mittelpunkt, und somit Aaron Marshall.

Hier wird kompositorisch schon mehr die progressive Metal Sparte bedient. Die Songs sind ein wenig härter und vertrackter, als die von „Plini“. Man bekommt eine Menge sehr rockig, melodischer Singlenote-Riffs geboten, die sich auch mal mit mehr rhythmischen akkordlastigen Riffs abwechseln. Auch hier fehlt mir keineswegs der Gesang. Das dargebotene Songmaterial enthält genug wiedererkennbare Melodien, die man beim zweiten Mal schon mitsummen kann.

Wie auch beim Auftritt von „Plini“, wird „Intervals“ von den Zuschauern ordentlich mit Applaus bedacht. Hier befinden sich im Publikum ja auch nur Personen, die genau wissen auf welches Konzert sie gegangen sind. Zufällige Laufkundschaft, die mit der Musikrichtung nichts am Hut hat, ist wohl nicht zu finden.
Zu Zeiten wird das Mikro benutzt, um sich bei den Zuschauern für ihr Kommen und den Applaus zu bedanken. Auch der Titel einiger Songs wird angesagt. Es soll sich an dem Abend um das beste Publikum der bisherigen Tour handeln.
Ja ne, is klar. Aber ich kann auf jeden Fall behaupten, dass es den Anwesenden viel Spaß macht, Musikern wie Zuhörern. Aaron freut sich auf ein Treffen am Merch nach der Show, wohin er alle einlädt. Man könnte auch auf anschließender Gothic-Party noch zusammen ein Bierchen trinken.

Animals as Leaders – 16 Saiten für ein Halleluja

Als dritter Act kommen „Animals as Leaders“ auf die Bühne. Anhand zweier Rectifier hätte man erahnen können, dass der 8-Saiten-Virtuose Tosin Abasin noch einen zweiten Gitarristen dabei hat. Das ist auch der Fall, nur hatte ich nicht geahnt, dass es sich hier auch um einen weiteren Gitarristen handelt, der auch eine achtsaitige Gitarre spielt. Der zweite Mann an der Gitarre hört auf den Namen Javier Reyes, und darf Tosin unter die Arme greifen. Aufgrund der Gesamtsaitenanzahl von 16, hat man mal auf einen Bassisten verzichtet. Warum eigentlich nicht.
Am Schlagzeug darf sich dieses Mal Matt Garstka abmühen, die verzwickten Rhythmen rauszuhauen. Das macht er auch mehr als gut und braucht sich hinter dem musikalischen Können der anderen Anwesenden nicht zu verstecken.

Gear again (Gääähn)

Tosin Abasi spielt seine neue Signature Ibanez in hellem Grün. Die Gitarre sieht nicht aus wie sein vorheriges Model, sondern eher wie eine Strandberg Boden, aber mit Headstock. Sehr gewöhnungsbedürftiges Aussehen. Aber das ist ja Geschmacksache. Javier Reyes spielt eine 8-saitige von Ltd. Schönes Instrument, wobei auch hier das Griffbrett die Größe eines Bügelbretts hat. Beide spielen das Fractal AX8 Floorboard als Preamp, welches den Mesa Rectifier als Endstufe nutzt. Auch hier kann man sich soundtechnisch absolut nicht beklagen.

Frickel Frickel

Musikalisch ist bei „Animals as Leaders“ alles in bester Ordnung. Die letzte Band des Abends bringt auch den extremsten Sound mit. Tosin Abasi und Mitmusikanten bringen Progmetal/Fusion in einem sehr experimentellen Gewand auf die Bühne. Mal wird auf der Gitarre geslapt wie auf einem Bass, verrückt anmutende Akkorde gespielt oder einfach nur übers Griffbrett geflitzt. Viele Saiten, viele Möglichkeiten. Das alles mit einer Leichtigkeit, dass einem beim Zusehen Angst und Bange wird. Glasklare Cleanparts wechseln sich mit harten djentigen Riffs ab. Alles der absolute Instrumentalwahnsinn.

Nach gut einer Stunde ist der Spuk vorbei. Die Halle, die anfänglich noch höchstens zu drei Vierteln gefüllt war, hat sich mit der Zeit bis zur hinteren Theke gefüllt. Wow. Wenn man auf Djent/Fusionmusik ohne Gesang steht, ist das bei dem Package zwar kein Wunder, aber ich wusste nicht, dass das im Moment so angesagt ist bzw. so viele Leute auf Musik stehen, die man nicht mal so eben im Vorbeigehen hören kann. Das ist alles andere als Easy-Listening oder Fahrstuhlmusik.

Merch

Neben einem kleinen Schwätzchen mit Aaron und Plini, kaufe ich auch noch Merch aller Bands. T-Shirt, Pics und CD.
So gut gemachte Musik muss einfach unterstützt werden. Naja, gut, davon ab hat mich der gelungene Abend auch ein wenig zum Fanboy gemacht. Ich würde mal sagen: Alles richtig gemacht, Jungs!
Tosin Abasi erscheint leider nicht beim Merch. Wohl zuviel Trubel laut seinem Merchguy. Vielleicht hat er auch Angst um seine wertvollen Finger, scherzt dieser. Schade.

Toller Abend, super Musik, nette Bands. Ich bin froh dabei zu sein, denn ich denke, so ein Package wird man lange nicht mehr zu sehen bekommen. Ein Fest für Gearnerds und Progmetal/Djent-Jünger. Und jetzt ab nach Hause, Gitarre üben.

CU on the next gig.
Chipsy

Setlist Plini
– Heart
– Away
– Atlas
– Moonflower
– Selenium Forest
– Electric Sunrise
– Paper Moon

Setlist Intervals
– I’m Awake
– Sure Shot
– Fable
– Black Box
– Moment Marauder
– Momento
– Libra

Setlist Animals as Leaders
– Wave of Babies
– Tooth and Claw
– Lippincott
– Ka$cade
– Tempting Time
– The Woven Web
– The Price of Everything and the Value of Nothing / Behaving Badly
– Mind-Spun
– Physical Education
– Nephele
– CAFO