Metal auf Deutsch

SILENZER (Facebook / Homepage) aus Österreich haben schon mit Acts wie ‚As I Lay Dying‘ oder ‚Hatebreed’ die Bühnen geteilt. Ich habe sie auf dem Schirm, nachdem sie ihre Videosingle „eX“ veröffentlich hatten. Das hatte bei mir schon so einigen Eindruck hinterlassen, denn das Ganze klang frisch und heftig. Nun steht nach einigen Singleveröffentlichungen endlich die Veröffentlichung des neuen Albums bevor, dass schlicht und ergreifend „X“ heißt und am 25.02.2022 über ‚Drakkar Entertainment‘ veröffentlich wird. Die Überschrift dieses Abschnitts ist bewusst allgemein gehalten, denn die SILENZER in eine Schublade zu packen ist unmöglich. Es ist moderner Metal mit deutschen Texten. Und da steckt mehr drin, als diese Worte ausdrücken könnten. Also steigen wir mal ein in die Welt von SILENZER…

Über Grenzen hinaus

fliegen SILENZER mit ihrem Sound auf alle Fälle. Diese Mischung in den Songs selber und auf dem gesamten Album ist schon etwas besonderes. Nun ist deutschsprachiger Metal zwar keine Seltenheit mehr und es gibt einige namenhafte Bands, die das seit Jahren mehr oder weniger erfolgreich praktizieren. Frischen Wind gibt es aber neben einigen Ausnahmen kaum noch in der Szene. SILENZER gehören zu diesen Ausnahmen! Als hören wir mal rein….

Im „Niemandsland“

tauchen SILENZER im Opener ein. Der Song ballert direkt vor den Latz. Mit sehr dunklen Growls und furiosem Trommelsturm und harschen Riffs steigen sie in den Song ein. Es folgt cleaner intensiver Strophengesang. Doch schon nach kurzer Zeit überraschen SILENZER mich mit schmelzenden Hooklines und schmeichelndem Gesang im Chorus. Extremer Stimmungswechsel, den man erst mal verarbeiten muss. Dieser Song ist ein Sprung zwischen Extremen, aber der Gag ist: Es funktioniert! Der Song ist spannend arrangiert, bietet viele verschiedene emotionale Stimmungen.

Schwere Themen

werden knallhart aufgearbeitet. Auch wenn die Songs mit hochmelodischen Passagen vesetzt sind, so sind die Texte alles andere als blumig. Auch „eX“ macht dabei keine Ausnahme. Die Jungs wissen schon, wie man heftig auf den Putz haut und was mir immer wieder in den Songs auffällt ist die Tatsache, dass unheimlich viel passiert. Und doch ist alles so aufeinander abgestimmt, dass es einfach 100 %ig passt. So entwickeln die Songs einen ganz eigenen Flow, der Euch total mitnehmen wird. Auch gesanglich wird wahnsinnig viel geboten. Von dunklen Growls über energiegeladenen Gesang bis hin zu fantastischen Melodien im Refrain wird alles geboten. Bei „eX“ gesellt sich noch eine tolle weibliche Stimme hinzu, die nach einer harten Growl-Einlage toll kontrastierend eingebracht wird.

Die Ballade „Stille Wasser“

als traurigschöner Track in all dem Wahnsinn hat mich auch überzeugt. Mit Piano und Akustikgitarre begleitet trägt Sänger Chris den Song einwandfrei und der gefühlvolle Gesang bringt den Text hervorragend rüber. Ein besinnlicher und besonderer Moment auf dem Album. Kommen wir von der besinnlichen Melancholie wieder zu den harten Emotionen und stehen vor dem

„Abgrund“.

Ein gespenstischer Song voller Verzweiflung mit einem ungeheuren Groove und einem epischen Refrain mit sehr moderner Attitüde. Die Riffs knallen zu Beginn voll durch, doch dann übernimmt zunächst der Bass die Herrschaft in einem düsteren Part, bis die bedrohlichen Riffs sich langsam wieder an die Front spielen. Das finde ich ziemlich genial gemacht! Genauso genial ist der Zwischenpart ab Minute 02:18. Zunächst zurückhaltend mit verzweifelter Stimme kommt es zur totalen Eskalation, sowohl stimmlich als auch instrumental.

Der dunkle Weg zum Ende

Der Weg wird zum Ende des Albums wird für SILENZER immer dunkler. Songs wie „Dämon“ und „Treibsand“ legen noch mal den harten Schleudergang ein. Da wird für die Bangerfraktion noch mal richtig was geboten. „Dämon“ legt am Ende sogar einen furioses teuflisches Finale hin. Ja, so was ist genau nach meinem Geschmack. „Treibsand“ als brachialer Track mit brutalen und klaren Worten beendet das fantastische Album mit einem mächtigen Paukenschlag.

„Deine Nähe“ gibt Euch noch einmal eine Kostprobe von dem, was SILENZER zu bieten haben. Drastische erbarmungslose Passagen neben tollen kräftigen mitreißenden melodischen Refrains. Und dann diese Riffs! Einfach geil! Hammermäßig! Total irre!

Fazit

SILENZER sind nicht nur ein frischer Wind, der aufkommt. Das ist ein gewaltiger Sturm, der sich hier entlädt. Dabei bedienen SILENZER sich aller emotionalen Facetten, um die ernsten und traurigen Themen aufzuarbeiten. So werden nicht nur gesanglich alle Register gezogen. Die Jungs explodieren förmlich vor kreativen Ideen und schaffen sich ihr eigenes Sounduniversum. SILENZER agieren so vielseitig, dass man von ihnen alles erwarten könnte. So aufgestellt stehen ihnen alle Wege offen. Aber diese Mischung gefällt mir außerordentlich gut. Ich habe das Album in kürzester Zeit mindestens dreißigmal rotieren lassen und ich wurde jedesmal aufs neue mitgerissen und konnte neue Dinge entdecken. Um dieser wirklich tollen Leistung Tribut zu zollen, verpasse ich dieser geilen Scheibe volle 10 Punkte. Ich bin davon überzeugt, dass das Album megamäßig einschlagen wird. Alles andere ist unvorstellbar!

English version

Metal in German

SILENZER (Facebook/ Homepage) from Austria have already burned the stages with acts like ‚As I Lay Dying‘ or ‚Hatebreed‘. I keep an eye on them after they had released their video single „eX“. That had already made some impression on me, because the whole thing sounded fresh and heavy. Now, after a couple of single releases, the release of the new album is finally imminent, which is simply called „X“ and will be released on 2022/02/25 via ‚Drakkar Entertainment‘. The title of this section is deliberately kept general, because to put SILENZER in a narrow musical field is impossible. It is modern metal with German lyrics. And there is more to it than these words could express. So let’s get into the world of SILENZER…

Beyond borders

SILENZER fly with their sound in any case. This mixture in the songs themselves and on the entire album is already something special. Now German-language metal is no longer a rarity and there are some well-known bands that practice this for years more or less successfully. But there is hardly any fresh wind in the scene besides some exceptions. SILENZER belong to these exceptions! Than let’s listen in….

They dive into „Niemandsland“

with the opener. The song bangs directly in front of the bib. With very dark growls and furious drum storm and harsh riffs they enter the song. This is followed by clean intense verse singing. But after a short time they surprise me with melting hooklines and flattering vocals in the chorus. Extreme change of mood, which you have to process first, when the song comes across almost balladesque. This song is a jump between extremes, but the funny thing is: it works! The song is arranged excitingly, offers many different emotional moods.

Heavy topics

are processed hard as nails. Even if the songs are filled with highly melodic passages, the lyrics are anything but flowery. Also „eX“ makes no exception. The guys already know how to hit the ground running and what strikes me again and again in the songs is the fact that an incredible amount happens. And yet everything is so coordinated that it just fits 100%. So the songs develop a very own flow, which will totally take you along. Also vocally, an insane amount is offered. From dark growls to energetic singing to fantastic melodies in the chorus, everything is offered. In „eX“ a great female voice joins in, which is brought in after a hard growl interlude great contrasting.

The ballad „Stille Wasser“

as a sad and beautiful track in all the madness has also convinced me. Accompanied by piano and acoustic guitar, singer Chris carries the song flawlessly and the soulful vocals get the lyrics across excellently. A contemplative and special moment on the album. Let’s move from the contemplative melancholy back to the hard emotions and face the

„Abgrund“.

A haunting song full of despair with a tremendous groove and an epic chorus with a very modern attitude. The riffs slam hard in the beginning, but then the bass takes over in a gloomy part at first, until the menacing riffs slowly play their way back to the front. I think that’s pretty ingeniously done! Just as ingenious is the intermediate part from minute 02:18. Initially restrained with a desperate voice, it comes to total escalation, both vocally and instrumentally.

The dark path to the end

The road gets darker and darker for SILENZER towards the end of the album. Songs like „Dämon“ and „Treibsand“ is hard hitting again. There is something offered for the banger fraction once again. „Dämon“ even puts down a furious devilish finale at the end. Yes, something like that is exactly to my taste. „Treibsand“ as a brute track with brutal and clear words ends the fantastic album with a powerful final.

„Deine Nähe“ gives you another taste of what SILENZER have to offer. Drastic merciless passages next to great powerful rousing melodic choruses. And then these riffs! Simply awesome! Awesome! Totally crazy!

Conclusion

SILENZER are not only a fresh wind that comes up. This is a tremendous storm that unloads here. SILENZER make use of all emotional facets to work through the serious and sad topics. So not only vocally all is given. The guys literally explode with creative ideas and create their own sound universe. SILENZER act so versatile that you could expect everything from them. Set up like this, all paths are open to them. But this mixture pleases me extraordinarily well. I let the album rotate at least thirty times in a very short time and I was carried away every time anew and could discover new things. My tribute to this really great performance are full 10 points. I am convinced that the album will be a big hit. Anything else is unimaginable!

Fear Factory mit Aggression Continuum

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Die Industrial Metal Pioniere Fear Factory bringen am 18. Juni 2021 bei Nuclear Blast ihr zehntes Studioalbum „Aggression Continuum“ heraus. Gleichzeitig markiert das Album das dreißigjährige Jubiläum der Band. Produziert wurde es von Damien Rainaud. Für den Mix verantwortlich war Andy Sneap und Rhys Fulber war immerhin bei zwei Songs beteiligt. Das Artwork stammt von Francesco Artusato. Regisseur für das obige Video zu „Disruptor“ war Riivata Visuals. Wir sind schon jetzt sehr gespannt auf das gesamte Werk.

Tri State Corner mit Stereotype

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Die Bouzouki Rocker von Tri State Corner bringen am 13. August 2021 ihr neues Album „Stereotype“ via Drakkar Entertainment unter die Leute. Einen musikalischen Vorgeschmack gibt es leider noch nicht, aber dafür gibt es eine grandiose und auf 300 Stück limitierte Box, die es zum Beispiel hier zu erwerben gibt und die wir euch jetzt gerne im Einzelnen vorstellen. Das Album auf CD und Vinyl, letzteres nur in der Box erhältlich. Poster, Kühlschrankmagnet, Lanyard, Plektrum, Patch, Sticker und eine handsignierte Autogrammkarte. Und das ganze für nur 63,99 Euro. Der eigentliche Clou ist aber, dass die Box gleichzeitig ein Backgammon Spiel ist. Wahrlich value for money.

Danko Jones mit Power Trio

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Am 27. August 2021 erscheint via Mate In Germany / Tonpool „Power Trio“ von Danko Jones. Wie oben bei Fear Factory ist es auch das zehnte Studioalbum. Allerdings feiern Danko Jones erst ihr fünfundzwanzigstes Jubliäum. Dafür ist niemand geringerer als Phil Campbell als Gast bei einem Song dabei. Und mit „Flaunt It“ gibt es schon einen weiteren Vorgeschmack auf das ganze Album. Ich kann es jedenfalls kaum erwarten.

In eigener Sache

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Alarmbaby – Alarmzustand für Deutschland

Der Opener „Alarmbaby“ macht schon mal richtig Spaß und ich bin schon gespannt ob Alarmbaby die versprochene Energie auch wirklich auf die Bühne bringen können. Antesten werde ich es auf jeden Fall. „Schneller als die Zeit“ nimmt das Tempo ein wenig raus. Die Frage wo das alles hinführen soll ist berechtigt, aber so ganz werde ich mit dem Song nicht warm. Dafür liebe ich „Alarmzustand für Deutschland“. Sowohl das Video als auch den Song für sich. Stimmgewaltig und mit donnernden Riffs erheben Alarmbaby ihre Stimme gegen rechts, die AfD und Björn Höcke im speziellen. Die eingestreuten Samples verdeutlichen das noch einmal. Und alleine damit hätten Alarmbaby schon mein Herz gewonnen und ich schließe mich da gerne an und sage auch: FCK AFD! Der folgende Titelsong ist ein Apell für mehr Body Positivity, wie es so schön heißt. Dem kann ich natürlich nur beipflichten. Allerdings fehlen mir persönlich die rockigen Gitarren hier ein wenig. Das betrifft aber nur meinen persönlichen Geschmack, der Song an sich ist nämlich gut. Die Gitarren gibt es dafür wieder bei „Stärker“. Eine schöne Kombination aus harten Riffs und einem eingängigen Refrain. Den und schöne Chöre gibt es auch in „Generation Z“, einer humorigen Abrechnung mit der Smartphonesucht. Ein Song, der trotz des Themas einfach Spaß macht.

Alarmbaby machen kräftig Boom Boom

Es muss nicht immer politisch oder gesellschaftskritisch sein. „Zu gut für dich“ ist eine deutliche Abfuhr an zu aufdringliche Verehrer. Für mich einer der schwächeren Songs auf dem Album ohne es jetzt wirklich an etwas festmachen zu können. „Mehr“ ist auch wieder mehr rockiger und ja, davon darf es gerne mehr sein. Ein Partysong mit ein paar klassischen Anleihen ist „Boom Boom“ und das könnte so etwas wie die Band Hymne werden. Also aufdrehen und auf die Nachbarn scheißen. Danach kommt mit „Kaputtgeh’n“ etwas überraschend ein Radiopopsong, geht aber gut ins Ohr und wenn das Radioprogramm so etwas öfter bieten würde, hätte ich nichts dagegen. „Influenza“ ist wie das Video unten zeigt eine ironische Abrechnung mit social media influencern. Musikalisch ist es ein schönes Wechselspiel zwischen rockigen Parts und elektronisch unterlegten Gesangsteilen. Gefällt mir gut. Zum Abschluss gibt es mit „Mach mich high“ noch einmal die Gitarrenbreitseite.

Alarmbaby mit einem vielversprechenden Debüt

Musikalisch ist es zwar nicht immer meins, was Alarmbaby auf ihr Debüt „Killamädchen“ gepackt haben, aber das hat nur mit meinem persönlichen Geschmack zu tun. Überzeugt haben mich Alarmbaby vor allem mit ihrer Attitude und Einstellung. Stimmgewaltig und wütend erheben sie ihre Stimme gegen die Missstände unserer Gesellschaft. Dabei scheuen sie sich auch nicht vor klaren Worten. Ich mag es wenn Musiker klare Kante zeigen und wenn es auch noch so gut verpackt ist wie hier, sage ich herzlich Dankeschön! Alarmbaby sind wohl nichts für den eingefleischten Classic Rock Fan, aber wer offen für Neues ist, sollte unbedingt mal reinhören. Ich habe es mit Vergnügen und oftmals mit einem zustimmenden Nicken getan. Ein Wunsch bleibt aber noch. Alarmbaby live zu erleben und zu schauen ob dann wirklich der Abriss regiert. Aber nach der Platte glaube ich fest daran.

Alarmbaby – Line-Up und Kontakt

Mary-Anne – Gesang
Simon – Gitarre
Antonin – Bass
Jonny – Schlagzeug

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Alarmbaby über Generation Z

Vor kurzem ist noch ein weiteres Video zum Song „Generation Z“ veröffentlicht worden. Dazu äußert sich die Gruppe auch selbst:

„In unserem neuen Song „Generation Z“ beschäftigen wir uns mit eben genau genannter Generation. Die Generation ‚Ich bin die ganze Zeit nur am Handy‘, die Generation ‚Ich muss über nichts mehr nachdenken, ich kann es ja einfach googeln‘, die Generation ‚Hauptsache, meinen Followern gefällt es‘. Wer kennt es nicht? Wir wollen uns selbst da natürlich nicht rausnehmen, aber manchmal fällt es einem eben doch auf, dass man eigentlich nur noch online passiert und funktioniert und so schnell alles um sich herum vergisst. Deshalb haben wir uns auch für den drastischen Weg entschieden und das ganze ziemlich überzogen in unserem Video dargestellt. Hier verwandeln sich die Leute in Zombies, da sie auf einer Party nur am Handy sind. Den anderen außen rum fällt das aber nicht mal auf, was dann natürlich in einem kleinen Gemetzel endet. Schon klar, alles fernab der Realität, aber wenn man so durch’s Leben läuft, sieht man mehr Menschen auf die Stirn, statt ins Gesicht – und dass wir alle schon Nackenschmerzen haben, kommt ja auch nicht von alleine.“

Alarmbaby – Line-Up und Kontakt

Mary-Anne – Gesang
Simon – Gitarre
Antonin – Bass
Jonny – Schlagzeug

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The Other – Horrorpunk, Danzig und Kiss

MH: Hallo Rod Usher, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de und herzlich willkommen in unserer diesjährigen Rage Against Racism-Interviewreihe. Vielleicht kannst du dich und eure Band zu Beginn unseren Lesern einmal kurz vorstellen.

Rod Usher: Man sagt uns nach „Europas bekannteste Horrorpunk-Band“ zu sein. Horrorpunk ist eine Mischung aus schnellem, melodischen Punk-Rock, Gothic – oder besser Deathrock – Atmosphäre und Metal-Härte mit den entsprechenden Riffs. Dazu kommen die Lyrics, die sich um Monster aller Art drehen und bei uns noch das Grusel-Image. Wobei wir heute nicht mehr den ganz klassischen Misfits-inspirierten Horrorpunk spielen, sondern uns das deutlich geöffnet haben. Vielleicht würde man es eher Horror Rock oder Dark Punk oder so nennen. The Other klingen wie The Other, aber wenn man will, hört man sicherlich neben Misfits auch Danzig, The Cult, The Damned, Iron Maiden, Type O Negative oder Elvis Presley zahlreiche Einflüsse. Gesehen hat der eine oder andere uns vielleicht auf Wacken, Summer Breeze, Mera Luna, With Full Force oder auf vielen Touren weltweit.

MH: Das letzte Mal habe ich euch vor etwa zwei Jahren live im Kölner E-Werk erlebt, als Support von Danzig. Ich glaube, da ist für euch schon ein kleiner Traum in Erfüllung gegangen. Wie war es denn für euch?

Rod Usher: Der Wahnsinn. Ich bin großer Danzig-Fan, habe ihn schon mehrmals zu Interviews treffen können, dazu ist der Leiter des Danzig-Fanclubs in den USA ein großer Fan von uns, so dass es dann mal endlich geklappt hat, auch dank engagierter Unterstützung von ConcertteamNRW. Das E-Werk was ausverkauft und wir kamen wahnsinnig gut an, was für eine Supportband bei Danzig alles andere als selbstverständlich ist. Gefühlt kannte uns auch die Hälfte des Publikums. Im Anschluss haben wir noch ein bisschen mit der Band (Johnny von Typ O Negative, Tommy von Prong und Steve von Samhain) getrunken und gequatscht, die uns auch klasse fanden, nur Glenn spricht halt bei Gigs nicht viel und ist direkt in den Bus gegangen. Aber jeder seines Teams hat uns top behandelt. Es war ein Abend, der mir immer in Erinnerung bleiben wird. Das kann eigentlich nur durch einen Support-Slot für KISS getoppt werden.

MH: An dieser Stelle ein kurzer Exkurs. Ich fand Danzig damals richtig gut. Auch wenn er natürlich nicht mehr so singt wie vor zwanzig Jahren. Wie hast du es selber als Fan empfunden?

Rod Usher: Ganz genauso. Ich habe ihn häufiger live gesehen, schon im Original-Line-Up und gerade die Köln-Show hat mich daran erinnert. Ich fand seinen Gesang richtig gut, die Setlist war mit Klassikern der ersten vier Scheiben gefüllt und auf der Bühne stand keiner auch nur eine Sekunde still, na ja, bis auf Johnny, der nun mal sitzt. Ein tolles Konzert, so dass man sich zurecht auf seine Gigs im August hier freuen kann, wenn sie denn stattfinden.

Rod Usher über „Haunted“

MH: Zurück in die Gegenwart. Aktuell habt ihr ein Video namens „We’re All Dead“ herausgebracht und am 12.06.2020 erscheint eure neue Platte „Haunted“. Was kannst du uns über die Platte und das Cover verraten?

Rod Usher: Unsere achte Scheibe ist möglicherweise das Album, dass die Menschen erwarten, wenn sie besonders unsere „New Blood“ oder „We are who we eat“ mögen. Es ist gradliniger, straighter und sowohl düsterer, als auch mit einem stärkeren Punk-Spirit versehen, als manche Alben davor, die wir aber auch lieben. Im Prinzip wollten wir einfach einige Elemente der genannten Scheiben aufnehmen, ein kompaktes Düster-Rock Album machen, das aber mit dem musikalischen Können der Band heute. Wir haben also einen kleinen Blick zurück gewagt, aber gehen weiter voran. Diesmal gibt es übrigens zwei deutsche Songs.

MH: Tun wir einfach mal so als ob im Juni wieder alles normal ist. Was habt ihr an Live-Aktivitäten zur Feier der neuen Platte geplant?

Rod Usher: Das Rage Against Racism findet am Tag nach dem Release statt, das ist also unsere Release-Party. Ansonsten sind wir auf Wacken, Summer Breeze, Sunstorm…. wenn… na ja wenn… Eigentlich wollten wir im Oktober auf Tour, aber das ganze Chaos sorgte nun dafür, dass auch das nicht geht, weil ja alle anderen Bands ihre Touren frühzeitig auf Oktober und November gelegt haben, so dass alle Clubs im Herbst voll sind und dazu unsere wahrscheinlichen Tourpartner wegen ihrer US-Tour-Verschiebung nun dort im Oktober touren. Ich sag mal so: Mit dem größten Pech, dass sich eine Band vorstellen kann, spielen wir dieses Jahr kein Konzert mehr und sitzen fett in den Miesen. Wenigstens unsere jährliche und legendäre Halloween-Show sollte aber in Köln steigen.

Rod Usher über den Umbruch der Kölner Club Szene

MH: Bleiben wir mal live und Konzerten. Als Kölner Band, wie würdest du die Kölner Szene beschreiben? Es ist ja einiges im Umbruch, aber im Schanzenviertel haben sich neue Möglichkeiten aufgetan und im Volta Club fand letztes Jahr (sehr erfolgreich) die erste Auflage des Metal Colonia Fests statt. Wenn ich mich nicht irre, warst du zumindest damals ja auch kurz vor Ort.

Rod Usher: Jap, ich war kurz vor Ort, hatte dann aber abends einen eigenen Gig im Ruhrpott. Wir selbst haben im Carlswerk an Halloween gespielt, dem größeren Bruderclub vom Club Volta. Im Club Volta fand unsere After-Show Party statt. Diese beiden Clubs bereichern die Szene in Köln total, gerade das Volta beherbergt jetzt viele Bands, die früher im Underground gespielt hätten und denen die Zukunft des (auch sehr geilen) Helios zu vage für die langfristige Planung ist. Das ist da Problem in Köln, die Clubs werden immer weniger, die Stadt tut nichts zur Sicherung. Irgendwann ist Köln eine reine Wohnstadt, wenn das so weitergeht, dann will hier keiner mehr hinziehen, weil es so ein tolles Nachtleben gibt. Aktuell aber scheint Köln-Mülheim, wo ich auch wohne, sich etwas zum Alternativort zu mausern, nach das In-Viertel Ehrenfeld die Clubs abreißen lässt und immer mehr Anwohner im „Alternativen“-Stadtteil wohnen wollen, aber keinesfalls Veranstaltungen im Veedel toleriert. Wie auch immer, noch habe ich Hoffnung für Köln. Geile Bands gibt es ja genug, gerade im Metal und Punk. Das weiß man oft nur nicht, weil Köln als Elektro-Stadt verschrien ist.

MH: Bevor wir zur letzten Frage kommen, noch einmal zu dem auf dass wir uns alle jetzt am meisten freuen: Eine Band live auf der Bühne zu erleben. Auf was dürfen wir uns bei euch am meisten freuen und was ist für euch das Schönste, wenn ihr auf der Bühne steht?

Rod Usher: Ich hoffe ihr werdet euch so drauf freuen wie wir, dass wir erstmals Songs vom neuen Album spielen werden, natürlich gepaart mit Klassikern. Aber für uns wird das schon eine spezielle Situation und wir müssen noch viel proben bis dahin, was natürlich auch derzeit schwer möglich ist. Ansonsten gibt es das, was wir immer auf die Bühne bringen: Leidenschaft, Energie und Ohrwürmer. Und natürlich unsere wunderschön anzusehenden Stagelooks.

The Other über das Rage Against Racsim

MH: Die letzte Frage gilt natürlich dem Rage Against Racism. So sehr wir uns auch alle auf zwei Tage mit Musik und Freunden freuen, steckt aber doch mehr dahinter. Das Motto des Festivals steht explizit im Titel. Wie sehr verbindet ihr als Band oder auch du persönlich dieses Motto mit eurem künstlerischen Schaffen? Oder warum möchtet ihr gerade hier auftreten?

Rod Usher: Schon auf vergangenen Alben haben wir Tracks wie „German Angst“, „Howling at the moon“ oder „Shadows from the Past“, in denen wir uns zwar unterschwellig, aber doch recht deutlich, gegen Rechtsradikalismus und Rassismus äußern. Verpackt in eine Horrorstory, aber doch inhaltlich klar. Auf „Haunted“ ist nun ein Song namens „Absolution“, der auf Deutsch und mit der Refrain-Zeile „Kein Gott, kein Führer“ keine Fragen zu unserer Einstellung offenlassen sollte. Das war uns gerade in der heutigen Zeit wichtig, in der Populismus, einfache Antworten für einfache Menschen, politische Gewalt und Morde, Nazis in Behörden sowie all diese gefährlichen Tendenzen sogar im Mainstream nach Engagement verlangen. Und zwar von ganz normalen Menschen, die einfach keinen Bock auf rechtes Gesocks haben. Und damit meine ich auch die, die sich eher konservativ sehen, aber sich eben auch nicht von Nazis vor den Karren spannen lassen wollen. Somit unterstützen wir das Rage Against Racism inhaltlich schon lange und endlich nun auch auf der Bühne.

MH: Lieber Rod Usher, vielen Dank für das Gespräch und ich freue mich schon, euch im Juni in Duisburg auf der Bühne erleben zu können. Und die letzten Worte gebühren natürlich dem Künstler.

Rod Usher: Lasst uns hoffen, dass wir im Juni irgendwie zusammen feiern und unsere Haltung zeigen können. Wir wünschen uns das sehr und freuen uns auf euch.

The Other -Kontakt und mehr

Mehr zu The Other findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer die noch kommenden Interviews und vieles mehr aus der Metalwelt nicht verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen. Unter anderem von den Rage Against Racism Festivals der letzten Jahre. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

I`LL BE DAMNED sind vielseitig

Aber außer der punkigen Ansätze können die Jungs auch noch viel anderes. Sie beherrschen das 12-Takte-Blues-Schema ebenso wie Sludge-Elemente. Ihr glaubt es nicht? Kein Problem. Hier kommt mit der brandneuen Single „You Are The Young“ direkt die nächste Kostprobe der dänischen Combo I`LL BE DAMNED für euch. Was sagt Sänger Stig selbst zur Wahl des Songtitels? “You Are The Young is a a call out to all the young (and old!) people out there not giving a shit about nothing but their own ass. We are killing the world and only we can stop it, so get up, throw your phone away and get mad!” Aber genug der Worte. Ton an, Bild ab:

Aller guten Dinge sind drei

Aber weil bekanntlich erst nach dem 3. Song klar, ist, was die Band I`LL BE DAMNED noch so alles beherscht, möchten, wir euch die offizielle Audio-Version vom Song „The Entire Universe“ nicht vorenthalten.  Denn da wird erst klar, dass die Band auch heavy bis grunge sein kann. Für uns von metal-heads.de klingt da auch ein wenig Seattle-Sound aus den Boxen. Oder etwa nicht?

Die Tracks zum Album

Die Jungs von I’LL BE DAMNED haben zehn neue Songs für ihren Longplayer „Road To Disorder“ kreiert. Vorbestellen könnt ihr die Scheibe übrigens auch schon, und zwar hier! Passend zum Album-Cover (siehe Bild) heißt ein Song natürlich „Pigburner.“ Die restlichen Titel haben wir für euch einmal hier aufgelistet:

01. Stephen Hawking Talking
02. The Entire Universe
03. You Are The Young
04. Pigburner (Feat. Baest)
05. Luck Could Change
06. Flag Follows The Money
07. Keep Warm Burn The Rich
08. Just Ain’t Right
09. A Hanging Job
10. Arrow Of Time (Road To Disorder)

I´LL BE DAMNED live in Bremen

Leider spielen die Jungs, die seit dem Jahr 2010 gemeinsam performen, nur einmal in Deutschland diesen Festivalsommer. Und zwar in Bremen am 28. Juli auf dem Burning Q-Festival. Die restlichen Live-Gigs finden alle in Dänemark statt.

Mehr Infos zur Band

Wenn ihr mehr über I´LL BE DAMNED wissen möchtet, klickt euch hier auf deren Internetauftritt. Wir von metal-heads.de versuchen, die Jungs für ein Interview zu begeistern und werden euch sicherlich hier im August die neue Scheibe vorstellen. Bleibt also dran!