Die harten Fakten zu Pearl Jam

Über das Quartett – aktuell bestehend aus Sänger Eddie Vedder, Bassist Jeff Ament, Rhythmus-Gitarrist Mike McCready sowie Drummer Matt Cameron – ist eigentlich alles bekannt. Gemeinsam mit Nirvana waren sie seit den 90´er Jahren des vergangenen Jahrtausends die Speerspitzen der Grunge-Rock-Bewegung. Seit 34 Jahren gibt es diese Mega-Band nun. Und immer noch überraschen die Jungs mit tollen Nachrichten. So wie mit der Tatsache, dass Pearl Jam im Mai auf eine 35-tägige Welttournee starten, die sie an zwei Abenden auch nach Deutschland führen wird (siehe unten).

Zum Aufnahme-Prozess von „Dark Matter“

Mit im Gepäck haben die Jungs dann auch eine neue Scheibe, die den Titel „Dark Matter“ tragen und über das Label Monkeywrench-Republic/Universal Music veröffentlicht werden wird. In nur drei Wochen (!!!) schrieben die vier Musiker sämtliche Songs und nahmen diese in einem Rutsch gemeinsam mit dem Produzenten Andrew Watt auf. Das nennen wir Inspiration und Arbeitswut. Und wie die neuen Werke so geworden sind, können wir euch vorab bereits mit der 1. Single-Auskopplung, dem titelgebenden Song „Dark Matter“ , sogleich hier einmal vorstellen. 

Die erste Single „Dark Matter“

Das Lied klingt nämlich mehr als vielversprechend. Rockig, rotzig, frech wie immer. Eddie Vetter hat wirklich nichts an seiner markanten Stimme verloren. Willkommen bei Pearl Jam, einer Pre-Grunge-Band im Past-Grunge-Zeitalter:

Wem der Song spontan zusagt, kann diesen bereits an dieser Stelle hier erwerben.

Auch in Germany auf Tour

Glücklich dürften diejenigen Fans unter euch sein, die sich bereits Tickets für die Berliner Waldbühne am 2. und 3. Juli 2024 gesichert haben. Dann nämlich werden Pearl Jam ihre neuen Songs dem deutschen Publikum anlässlich ihrer Welttournee erstmalig live vorstellen. Und sicherlich auch alte Klassiker wie „Go“ , „Animal“ oder „Daughter“ präsentieren. Die seit 2016 in der Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommene Band wird dann sicherlich jeden Zuhörer von den Sitzen reißen, das garantieren wir. Und hier haben wir für euch noch das Album-Cover-Artwork zu „Dark Matter“ als weiteren Appetit-Happen:

Die Tracklist

1.           Sacred Of Fear
2.           React, Respond
3.           Wreckage
4.           Dark Matter
5.           Won’t Tell
6.           Upper Hand
7.           Waiting For Stevie
8.           Running
9.           Something Special
10.         Got To Give
11.         Setting Sun

Das Schlusswort zum neuen Album hat Eddie Vedder

„Ich bekomme eine Gänsehaut, weil ich so gute Erinnerungen habe. Wir suchen immer noch nach Wegen der Kommunikation. Wir befinden uns an einem Punkt in unserem Leben, an dem man es tun oder nicht tun kann, aber es ist uns immer noch wichtig, etwas zu veröffentlichen, das bedeutungsvoll ist und von dem wir hoffentlich denken, dass es unsere beste Arbeit ist. Ohne zu übertreiben, ich denke, das ist unsere beste Arbeit.“

Pressemitteilung Oktober-Promotion vom 13.02.2024

Sozialkritik mit 3 Akkorden – Bad Religion

1980 gründeten Freunde in Los Angeles die Band Bad Religion, um ihrem Frust über das herrschende System musikalisch freien Lauf zu lassen. Allerdings hoben sich die Mannen von Bad Religion von den Punks ihrer Zeit ab. Denn ihre Texte waren anspruchvoll. Sie waren politisch und sozialkritisch. Dazu religiös bis philosophisch und später oftmals wissenschaftlich sowie literarisch. Bad Religion prägten zudem einen eigenen Begriff für den Hintergrundgesang. Denn Duzende background vocals wie „Uuuhs“ und „Aaahs“ wurden zu „Oozin´ahs“ umbenannt und sind heute ein fester Begriff in der Musikwelt. Just diese „Oozin´ahs“ erzeugten stets Ohrwurmcharakter in den melodischen, selten länger als 2 Minuten dauernden Hardcore-Songs, ursprünglich gemacht für Surfer und Skater der Westcoast Kaliforniens.

Oozin´ahs gehören zur Bad Religion Story

Titel wie „21st Century Digital Boy“ oder „Sanity“ sind auch heute noch Meilensteine des melodischen Punks und durften in den 80er und 90er Jahren in keiner guten Independent Disco fehlen. Jährliche Europatourneen brachten Bad Religion schnell eine große und treue Fangemeinde ein. Auch der Autor dieser Zeilen verbindet mit der Band viele gute Erinnerungen. Und die Erkenntnis, dass ihm Greg Graffin mehr englische Vokabeln beigebracht hat als seine Fremdsprachen-Lehrer in neun Schuljahren! Bad Religion prägten aber nicht nur das Englisch-Vokabular unseres Kollegen, sondern hatten auch entscheidenden Einfluss auf viele spätere Weltstars wie Nirvana, Green Day und Linkin Park. Aber bevor wir hier abschweifen, kommen wir lieber zur heutigen Buchvorstellung.

Unser Buchcheck: Die Bad Religion Story

Der Wälzer musste erst einmal ausführlich studiert werden. Viele neue, unbekannte Fakten bereiteten beim Lesen hierbei große Freude. Wie überhaupt die Art, eine Band-Biographie inhaltlich derart dicht und lebendig zu verfassen, sehr viel Freude bereitete. Der Autor nutzte nämlich häufig das Instrument der wörtlichen Rede. Die vielen Gesprächs-Zitate lockern den irren Wust an Informationen unheimlich auf. Der Schreibstil ist sehr flüssig und daher ist der Schmöker wirklich gut in einem Rutsch runterzulesen Nach der letzten Seite weiß man einfach (fast) alles über Bad Religion.

Achtung: Spoiler-Alarm

Wer immer schon in Erfahrung bringen wollte, wo Sänger Greg einen Band-Roadie namens Eddie Vedder das erste Mal traf (es war im Winter 1989 und der spätere Pearl Jam-Sänger arbeitete für die Buzzcocks), wieviele Schlagzeuger Bad Religion insgesamt verschlissen hat (acht), wer Besuch von der Polizei nachts daheim (Jay) oder in der Highschool (Greg) bekommen hat oder wie die Auszeichnung hieß, die nur einem Studenten in den USA pro Jahr verliehen wurde, die 1989 Greg Graffin erhielt (der Bryan Patterson Prize), der liegt mit diesem Buch goldrichtig. Doch alle 27 Kapitel sind eine Quell der Inspiration, des Frusts und der Begeisterung. Man erfährt soviel über die ersten Proben und Instrumente (ja, auch ein Synthesizer spielt da eine entscheidene Rolle), aber auch über das Studium der Geologie und, und, und. Die Aufzählung könnte endlos so weiter gehen.

Die besten Fans der Welt

Machten Bad Religion mit ihrer Suffer-Tour in den USA noch ein sattes Minus, stellten die Polit-Punks bei der ersten Europa-Tour schnell fest, dass die Leute in Deutschland „zu den besten Fans auf der ganzen Welt“ gehören (Seite 137). Wundert uns von metal-heads.de jetzt nicht wirklich. Aber es gibt viel mehr zu entdecken. Von der Bandgründung in der heißen Garage über Drogenmissbrauch, Trennungen, Wiedervereinigungen – beides mit dem Namen Brett Gurewitz verbunden – bis hin zu Ruhm. Natürlich dürfen Herz und Schmerz nicht fehlen. Wir wollen hier aber wirklich nicht zu viel und schon gar nicht alles verraten.

Fazit

Der österreichische Hannibal-Verlag ist unserem Chefredakteur bereits anlässlich der Frankfurter Buchmesse 2019 wohlwollend aufgefallen. Wiederholt bewies die Buchschmiede nämlich ein gutes Auge für interessante Autobiographien aus dem Amerikanischen. Im letzten Jahr haben wir von metal-heads.de euch hier bereits das Buch „Erinnerungen an Kurt Cobain“ vorgestellt. Nun folgt mit der Biographie über Bad Religion der nächste – durchaus gelungene – Streich. Autor Jim Ruland als Punkexperte und Romanautor („Forest of Fortune“) hat die Band wunderbar charakterisiert. 352 lebendige Seiten Text und 32 Seiten seltene Bandplakate und Fotos aus den ersten Jahren der Band – passenderweise in schwarz-weiß gehalten – runden die durchaus beachtliche Karriere der Westcoast-Punks von Bad Religion auf geniale Weise ab. Der Preis von nur 25 € erleichtert aus Sicht der metal-heads-Redaktion die Kaufentscheidung ebenfalls wesentlich. Dafür bekommt man heute ja noch nicht mal eine Flasche Glenmorangie!

Do What You Want – trotzdem hier noch zwei heiße Tipps

Daher stürmt in die kleinen Buchläden vor Ort, supportet your local book dealer und ordert euch die von Paul Fleischmann übersetzte Version von „Die Bad Religion Story – Do What You Want.“ Es lohnt sich! PS: für alle Zahlenfreaks und Exit-Spieler unter euch hier noch eine geheime Botschaft: „ ISBN 978-3-85445-690-2„…

Und ein letzter Tipp: werdende Musiker unter unseren Lesern sollten die gleiche Herangehensweise wählen wie damals die blutjungen Außenseiter-Punks Greg, Brett und co. getreu deren Motto: „Was die Ramones da machen, das können wir auch!“

Dem rockigen Beginn folgt ein „Na, na, na“

Nach rund 20 Sekunden Sythesizer-Klängen rocken die Gitarren los und der Opener „Who Ever Said“ macht Laune auf mehr Rockmusik. Richtig eingängig werden Pearl Jam jedoch dann mit ihrem Refrain des 2. Songs. Denn der lautet „Na, na, na!“. Ihr glaubt es nicht? Dann hört mal rein ins poppig-rockige Lied „Superblood Wolfmoon:“

Es folgt eine weitere der bislang drei Single-Auskopplungen (die alle hier als Musikvideos eingefügt sind). Nämlich die an längst vergangene New Wave-Zeiten erinnernde Nummer „Dance of the Clairvoyants.“ Spätestens hier wird dem Hörer klar, dass sich Pearl Jam längst nicht mehr auf nur ein Genre festlegen lassen. Hört mal rein in den Song:

Eddie Vedders Stimme mit Wiedererkennungswert

Beim 4. Song der Platte mit dem Titel „Quick Escape“ kramen Pearl Jam aber ihre E-Gitarren wieder heraus und die so typische Stimme Eddie Vedders schnarrt und sonort wieder ein wenig in den Strophen. Auch dieses Lied haben wir von metal-heads.de für euch bereits zum Reinhören parat:

Bislang waren die Songs durchschnittlich etwa 5 Minuten lang. Doch jetzt, mit Song Nr. 5 kommt eine radiotaugliche, nur 3:43 Minuten kurze Nummer: das Lied „Alright“ nämlich. Eine wunderschöne, ruhige Nummer und eins meiner persönlichen Highlights auf diesem Album.

Pearl Jam bleiben abwechslungsreich

Dafür werden bei „Seven O´Clock“ die 6 Minuten locker überschritten. Die Geschichte, die Eddie Vedder hier erzählt, ähnelt sehr den Strukturen eines Bruce Springsteen-Songs. Was keineswegs schlecht ist. Es folgt „Never Destination.“ Hier hört man endlich mal, dass auch Matt Cameron (Ex-Soundgarden) mitspielt. Denn bei dieser rockigen Nummer stehen auch die Drums im Vordergrund und die Gitarristen Stone Gossard und Mike McCready können abwechselnd glänzen, wenn Eddie Vedders Stimme mal Pause macht. Zwischendurch blitzt auch mal ein zarter Basslauf von Jeff Ament auf. Klasse Song.

Take the Long Way als Hommage an die Grunge-Zeit

Wer jenseits der 40 Lenze alt ist, wird aber im achten Song kopfwippend genau wieder diesen Pearl-Jam-Drive im Bauch spüren, auf den er insgeheim die ganze Zeit gewartet hat. Pearl Jam nehmen den Hörer mit zurück in die 90´er Jahre des vergangenen Jahrtausends. Das Lied „Take the Long Way“ fetzt so richtig. Tipp: dreht beim Volume ordentlich auf, damit das Wah-wah-Pedal im 2. Gitarrensolo ab Minute 2:40 so richtig in die Gehörgänge wummert.

Buckle Up…

…it´s the law. Anschnallen muss man sich bei dem Tempo des Songs aber nicht. Dafür merkt man im gleichnamigen „Buckle Up“ , dass die klare Kopfstimme von Eddie Vedder auch was kann. Es bleibt ruhig, denn Pearl Jam nähern sich dem Lagerfeuer der drohenden Klima-Katastrophe. „Comes Then Goes“ ist eine reine Solo-Westerngitarrennummer, wie wir sie bereits vom 2009er Album „Backspacer“ kennen. Einen Windhauch später packen Pearl Jam mit „Retrograde“ eine richtig feine Ballade aus, bevor Kirchen-Orgel-Klänge zu Beginn von „River Cross“ die Platte bedächtig ausklingen lassen.

Unser Fazit

Das am 27. März 2020 bei Monkeywrentch Records/Republic Records erschienene Album „Gigaton“ macht uns Spaß. Wer offen ist für abwechslungsreiche Musik, wer gerne zwischen Rock und Tagträumereien hin- und herwechselt, für den ist „Gigaton“ genau richtig. Grunge-Puristen und Hardrock-Fanatiker hingegen werden mit dieser erneut softeren Seite von Pearl Jam vermutlich nicht einverstanden sein. Daher macht euch selbst ein Bild und hört mal rein. Mehr Infos zu Pearl Jam findet ihr auf deren Internetseite. Oder bei uns auf metal-heads.de!

Neun Jahre nach ihrer letzten Gastspielreise durch Deutschland kommen The Who wieder zurück! Die Gruppe, die mit Klassikern wie „My Generation“ oder der weltweit ersten Rock-Oper „Tommy“ Meilensteine der Musik-Historie veröffentlicht hat, wird bei 2 Shows in Deutschland zu sehen sein: Oberhausen (König-Pilsener-Arena) am 10.09. und Stuttgart ( Hanns-Martin-Schleyer-Halle) am 12.09. Die Eintrittskarten zu den rund zweistündigen „Best Of“-Konzerten der wegweisenden Formation, deren Name in einem Atemzug mit den Beatles, Rolling Stones und Pink Floyd genannt wird, werden für Preise zwischen 50 und 120 € (plus VVG) erhältlich sein.

Erwerben könnt ihr die Tickets unter anderem bei: http://www.myticket.de/

„The Who Hits 50“

Unter diesem Motto steht die Tour und dies ist durchaus doppeldeutig. Die Gruppe hat nämlich nicht nur jede Menge Chart-Erfolge gelandet, sondern feiert auch einen runden Geburtstag (1965 erschien „My Generation“, ihre erste LP). Damals gastierte sie auch zum ersten Mal in Deutschland. Nach ihrem Live-Debüt als Quartett sind die Gründer Roger Daltrey (Lead-Gesang) und Pete Townshend (Gitarre/Gesang) heutzutage allerdings mit mehreren Begleitmusikern unterwegs. So sitzt Zak Starkey, Sohn des Beatles-Drummers Ringo Starr, am Schlagzeug. Simon Townshend, ein jüngerer Bruder des The Who-Komponisten Pete Townshend, ist für Gitarre, Mandoline und Backgroundgesang zuständig und am Bass fungiert Pino Palladino. Ergänzt werden sie von den Keyboardern/Background-Vokalisten Loren Gold, John Corey sowie Frank Simes, der auch als „Musical Director” fungiert.

Fantastische Live-Aufnahme aus 2015

Die am 26. Juni 2015 bei ihrem Konzert vor 50.000 Zuschauern „Live In Hyde Park“ aufgenommene DVD/Doppel-CD (Universal) zeigt, was wir von den zwei Auftritten in Deutschland erwarten können nämlich eine mit Hits und Klassikern gespickte Power-Show! Sie verläuft zwar nicht in chronologischer Reihenfolge, spiegelt aber alle Karrierestationen von The Who wider – beginnend bei ihren Songs aus dem Jahr 1965 bis hin zum 1982-er Album „It’s Hard“. Die Setlist umfasst unter anderem die Songs „I Can’t Explain”, „The Seeker”, „Who Are You”, „The Kids Are Alright”, „I Can See For Miles”, „My Generation”, „Behind Blue Eyes”, „Join Together”, „You Better You Bet”, „Pinball Wizard”, „See Me, Feel Me”/„Listening To You”, „Baba O’Riley” und „Won’t Get Fooled Again”. Wer das gehört und gesehen hat, wird wohl Eddie Vedder zustimmen. Der  Pearl-Jam-Sänger sagte: „The Who sind eine der großartigsten Livebands aller Zeiten!“

[amazonjs asin=“B015EZOG9Q“ locale=“DE“ title=“Live in Hyde Park (DVD + 2 CDs)“]