Deutscher Metal

mit deutschen Texten, die klar und unmissverständlich vom Frontmann Alex Wesselsky rausgehauen werden. EISBRECHER (Facebook, Homepage ) sind schon lange eine Institution im deutschen Metalgeschäft. Natürlich ist der mit elektronischen Effekten getränkte Sound eine Geschmacksfrage. Indiskutabel ist allerdings die Tatsache, dass der Sound bisher immer mit verdammt viel Wucht daherkam und einen düsteren Touch hatte. Zurückhaltung haben sich EISBRECHER noch nie auf die Fahnen geschrieben. Für EISBRECHRER gab es bisher nur eine Richtung: Kraftvoll geradeaus! Und nun kommt die neue Langrille „Liebe Macht Monster“ am 12.03.2021 auf Euch zu. Die Review wird folgende Frage beantworten: Eisbrecher oder Traumschiff?

Randvoll

wurde das Album mit 14 Songs gepackt. Da gibt’s schon mal nix zu meckern. Zwei Videos hat man bereits rausgehauen. Da wäre zum ersten der Song „Fakk“. Deutlichere Worte sind wohl kaum möglich. Wer nur auf lyrische tiefgründige Texte steht, der ist hier so was von falsch. Hier werden gibt es klare verbale schallende Ohrfeigen. Fetter Beat, noch fettere Riffs bilden die Grundlage für den massiven Rap von Alex.

Ich stehe dem Song allerdings zwiegespalten gegenüber. Einerseits macht der Song richtig Dampf, andererseits weiß ich nicht genau, was ich von diesem modern jugendlichen Slang halten soll. Damit kann man sicher in dem entsprechenden Lager einige Fans begeistern. Axel hat noch ein paar Jahr mehr als ich auf dem Buckel und da frage ich mich. Ist das jetzt cool oder peinlich? Ist das noch EISBRECHER? Die Frage ist meiner Meinung nach durchaus berechtigt. Es könnte aber auch einfach ein Stilmittel sein, um gerade diesen Slang auf die Schippe zu nehmen. Dies würde auch die Outfits und das Video erklären. Aber entscheidet selbst….

Entwicklungen

Im Hinblick auf die oben genannte Frage kommt das restliche Material auf den Prüfstand. EISBRECHER vollziehen einen Rundumschlag und packen alle unbequemen Themen gnadenlos im Genick. Dies geschieht häufig plakativ und provozierend. Vom Stil her ist für jeden Geschmack etwas dabei. Dabei werden die wuchtigen Riffs auch mal zurückgekommen oder gar gestrichen. Dann übernehmen die Synthies das Kommando. Wenn man sich nur einzelne Songs auf dem Album rauspicken würde, dann würde man nie auf die Idee kommen, dass hier eine Metal-Band am Start ist.

Man nehme z.B. den Song „Systemsprenger“. Harter Titel, ist aber im Vergleich ein harmloser Song, der nix mit Metal zu tun hat. Ist zwar trotzdem cool umgesetzt und könnte glatt von der einen oder anderen namenhaften HipHop-Band stammen und wäre ein Riesenhit. Die Band sagt selber über die Entstehung des Albums:

Um nicht produktionstechnisch in der eigenen künstlerischen Dauerschleife festzuhängen, muss man mitunter Altbewährtes über Bord werfen. Daher sind bei uns alle sorgsam gesammelten Sounds der letzten Jahre im Papierkorb gelandet…

Noel Pix im Pressetext

Scheinbar hat man statt schwerer Last nun auch einige Tonnen Zucker auf den EISBRECHER geladen.

Süße Töne

Auf die Spitze treibt man es dann mit der Ballade „Himmel“. Eine zarte Ballade, aber will ich die von EISBRECHER hören? Das erinnert mich doch leider zu sehr an UNHEILIG. Der Graf als Macher dieser Band kappte nach seinem Erfolg mit der Single „Geboren Um Zu Leben“ seine Wurzeln und fühlte sich plötzlich mehr im Bereich mehr der Schlager- und Popszene wohl. Da entsteht schon der Verdacht, dass wohl geschäftliche Interessen im Vordergrund standen, denn musikalische Überzeugungen bringen eben nicht immer Kohle.

Nun wollen wir hoffen, dass EISBRECHER nicht den gleichen Weg einschlagen und plötzlich „Eistüte“ oder „Eisblumen“ heißen und im ZDF Sonntagsgarten auftreten. Möge nicht der Tag kommen, an dem Axel den Eisbrecher untergehen lässt und als Kapitän auf dem Traumschiff anheuert.

Massive Brecher

gibt es aber dann doch ebenfalls auf dem Album, die in gewohnter Art und Weise fett und druckvoll auftreten. Beispielhaft seien hier einige davon erwähnt. Der Opener „Es Lohnt Sich Nicht Ein Mensch Zu Sein“ beispielsweise brettert furios drauflos.

„Nein Danke“ steht dem in nichts nach und begeistert mit einem coolen Breakdown und netten Effekten. So mag ich das!

Für den Song „Dagegen“ hat man sich Verstärkung einer Institution im Bereich der Neuen Deutschen Härte an Bord geholt, nämlich Dero Goi von OOMPH!

„Frommer Mann“ ist ein Beispiel für eine gelungene Symbiose zwischen dunklem Elektrosound und wuchtigem Metal, der auf Weichspüler verzichtet. So was in der Art oder noch abgedrehter hätte ich mir mehr gewünscht.

„Im Guten Im Bösen“ setzt sich mit einem melodischen Chorus im Ohr fest. Doch die Strophen sind mir zu weich geraten und hätten im Zusammenspiel mit dem gefälligen Chorus böser sein können. Damit hätte man die Gegensätzlichkeit besser herausstellen können. So bewegt sich der Song wieder im Zwitterbereich; wie einige andere auch.

Fazit

EISBRECHER sind noch EISBRECHER! Sie erfinden sich allerdings zum Teil neu. Das ist kreativ, aber gewöhnungsbedürftig. Man bewegt sich nicht mehr nur in dunklen Gefilden, sondern schippert auch mal in andere Gewässer. Eine sonnige entspannte Kreuzfahrt ist es insgesamt noch nicht geworden, aber EISBRECHER haben jetzt auf ihrem Schiff einige Pakete Zucker geladen. So fehlen hier und da Ecken und Kanten und es erhalten mehr süße Harmonien Einzug. So ist „Liebe Macht Monster“ anders als das letzte Album „Sturmfahrt“, welches titelgemäß härter und rauer durch die Ohren stampfte.

Manche mögen das Vielseitigkeit und Weiterentwicklung nennen, jedoch hat es für mich leider einen Anstrich von Kommerz, um irgendwie in mehreren Becken zu fischen. Das wäre nicht so tragisch, wenn man Ausflüge in andere Bereiche des Metal bzw. Rock machen würde oder wenigstens in den düsteren Elektrobereich, aber in dieser Form geht für mich ein Teil der Authentizität verloren. Das Album wird aber mit Sicherheit trotzdem super einschlagen.

Wollen wir nur hoffen, dass bei EISBRECHER der Zucker nicht in den Tank gelangt, denn man weiß ja, was dann passiert…. Ende der Fahrt!

In eigener Sache

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Review english

German Metal

with German lyrics that are clearly and unmistakably belted out by frontman Alex Wesselsky. EISBRECHER (Facebook, Homepage ) have long been an institution in the German metal business. Of course, the sound, soaked in electronic effects, is a matter of taste. Indisputable, however, is the fact that the sound has always come along with a hell of a lot of force and had a gloomy touch. EISBRECHER have never been known for restraint. For EISBRECHRER there has only been one direction: powerfully straight ahead! And now the new album „Liebe Macht Monster“ is coming your way on 12.03.2021.The review will answer the following question: Icebreaker or dreamboat?

„Liebe Macht Monster“

was packed with 14 songs. There’s nothing to complain about. Two videos have already been released. The first is the song „Fakk“. Clearer words are hardly possible. If you’re only into lyrical, profound lyrics, you’re so wrong here. There are clear verbal slaps in the face here. Fat beats and even fatter riffs form the basis for Alex’s massive rap. I am ambivalent about this song. On the one hand, the song really makes steam, on the other hand, I don’t know exactly what to make of this modern youthful slang. I’m sure you can win over a few fans in the appropriate area with this. Axel has a few more years under his belt than I do and I ask myself. Is this cool or embarrassing? Is this still EISBRECHER? In my opinion, the question is quite justified. But decide for yourself….

Developments and changes

With regard to the above question, the rest of the material comes under scrutiny. EISBRECHER perform a sweeping blow and mercilessly grab all uncomfortable topics by the scruff of the neck. This is often done in a striking and provocative way. In terms of style, there is something for every taste. So sometimes the massive riffs are reduced or even deleted. Then the synths take over. If you were to pick out only individual songs on the album, you would never get the idea that this is a metal band.

Take the song „Systemsprenger“ for example. Tough title, but in comparison it’s a harmless song that has nothing to do with metal. It’s still cool and could have been written by one or the other famous hip hop band and would have been a huge hit. The band themselves say about the making of the album:

In order not to get stuck in a permanent production loop, you sometimes have to throw the tried and tested overboard. That’s why all the carefully collected sounds of the last few years have ended up in the trash bin…

Noel Pix –>Pressetext

Sweet tones

They take it to the extreme with the ballad „Himmel“. A nice song, but do I want to hear it by EISBRECHER? Unfortunately, it reminds me too much of the band „Unheilig“. After his success with the single „Geboren Um Zu Leben“, he cut his roots and suddenly felt more at home in the pop scene. This gives rise to the suspicion that business interests were in the foreground, because musical convictions don’t always bring money.

Now let’s hope that EISBRECHER don’t take the same path and suddenly become „Eistüte“ or „Eisblume“. May the day not come when Axel lets the icebreaker go down and hires on a cruise ship.

Massive Breaker

exist also on the album, which perform in their usual fat and powerful manner. The opener „Es Lohnt Sich Nicht Ein Mensch Zu Sein“, for example, rocks furiously.

„Nein Danke“ is in no way inferior to this and inspires with a cool breakdown and nice effects. That’s how I like it!

For the song „Dagegen“ they got the support of an institution in the field of Neue Deutsche Häre, namely Dero Goi from OOMPH!

„Frommer Mann“ is an example of a successful symbiosis between dark electro sound and massive metal that does without fabric softener. I would have wished for something like that or even more twisted.

„Im Guten Im Bösen“ catches the ear with a melodic chorus. But the verses are too soft for me and could have been more evil in the interplay with the pleasing chorus. This would have been a better way to emphasise the contrasts. So the song moves again in the hermaphrodite area; like some others.

Result

EISBRECHER are still EISBRECHER! However, they are reinventing themselves to some extent. That’s creative, but it takes some getting used to. They no longer move only in dark realms, but also sometimes sail into other waters. It has not yet become a sunny relaxed cruise, but EISBRECHER have now loaded some packets of sugar on their ship and you will get more sweet harmonies. Thus „Liebe Macht Monster“ is different from the last album „Sturmfahrt“, which, according to its title, pounded harder and rougher through the ears.

Some might call it versatility and development, but for me it unfortunately smacks of commercialism, of somehow fishing in multiple pools. That wouldn’t be so tragic if they made excursions into other areas of metal or rock, or at least dark electro, but in this form a part of the authenticity is lost for me. The album will certainly be a big success anyway.

Let’s just hope that the sugar doesn’t get into the tank of EISBRECHER, because you know what happens then…. End of the ride!

On our own business

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Alarmbaby = Deutsch Elektropunk-Stonerrock

MH: Hallo Mary, hier ist der Jörg aka soundchaser von metal-heads.de. Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst meine Fragen zu beantworten. Mitte November erschien euer Debüt „Killamädchen“. Aber vielleicht kannst du für den Anfang erst einmal Alarmbaby unseren Lesern vorstellen?

Mary: Hey Jörg, vielen Dank für deine Zeit erstmal! Ja, wir sind Alarmbaby aus Mannheim machen Deutsch Elektropunk-Stonerrock (du merkst schon, es ist sehr schwer uns da irgendwo einzuordnen) und wir haben wie du ja schon sagtest am 20.11.2020 unser erstes Album „Killamädchen“ rausgebracht.

MH: Was mir besonders gut gefallen hat, dass ihr in euren Texten kein Blatt vor den Mund nehmt und klar Stellung bezieht. Gab es da auch Gegenwind? Gerade „Alarmzustand für Deutschland“ dürfte da ja eine bestimmte Fraktion auf den Plan gerufen haben

Mary: Wenn man sich dazu entscheidet, Songs zu schreiben, die einige negativ ansprechen ist man auf ziemlich viel Gegenwind gefasst. Grade als wir „Alarmzustand für Deutschland“ rausgebracht haben, waren wir darauf gefasst, dass das braun verseuchte Pack sauer wird. Aber ich muss sagen, es gab viel mehr positive Stimmen, die dem ein oder anderen AFD-Wähler in unsren Kommentaren ziemlich klein aussehen lassen haben. Das hat uns natürlich sehr gefreut. Es wird immer Leute geben die einen nicht mögen oder meckern über eine Textzeile oder sogar einen ganzen Song, aber das gehört nun mal einfach dazu.

Inhaltlich in guter, alter Punktradition

MH: Ohne der Musik jetzt den Sinn als Eskapismus absprechen zu wollen, aber sollte man als Künstler sich nicht immer auch politisch (im Sinne einer Meinung haben und vertreten) verstehen?Ihr tragt den Alarm ja schon im Namen. Wie würdet ihr euch da einordnen oder in welcher Tradition seht ihr euch?

Mary: Ich finde es total wichtig, dass grade Künstler ihre Meinung haben und diese auch nach außen vertreten, weil Künstler und vor allem Musiker ja meistens von vielen Leuten gehört werden. Für uns war es in erster Linie wichtig, ein Album zu schreiben, mit Texten hinter denen wir stehen können. Es geht in jedem Song um Themen die mich beschäftigen und über die ich gerne schreiben wollte, dass da dann einiges rausgekommen ist, was sozialkritisch ist hängt wohl einfach damit zusammen, dass mich sowas schon immer beschäftigt. Ich würde uns da schon in die alte Punktradition einordnen, die ja noch nie still geschwiegen hat, über Missstände oder ähnliches. Für mich ist es ein absoluter Gewinn, das Leute uns schreiben, dass sie wegen Song XY über das Thema nachgedacht haben, oder das Menschen wegen dem Song „Killamädchen“ vorm Spiegel stehen und sagen: „ja man, die hat voll recht, ich bin schön, so wie ich bin“.

MH: Um die Pandemie und ihre Auswirkungen kommt man nicht herum. Aber trotzdem habt ihr es geschafft mehrere Videos zu drehen und zumindest digital präsent zu sein. Was kannst du uns da über die Umstände und Entstehung erzählen?

Mary: Ich habe das Glück, dass mein Vater Director und Musikvideoproduzent war, in so fern, war es für uns etwas einfacher in dieser Zeit Videos zu drehen. Trotzdem hat uns das ganze vor eine große Herausforderung gestellt. Unser erstes Video „Alarmbaby“ hat jeder bei sich zu Hause gedreht und am Ende hat mein Vater dann alles zusammengeschnitten, das ist natürlich nicht der normale Prozess und war für uns als Band auch nicht einfach, da wir uns einfach nicht gesehen haben und gegenseitig supporten konnten. Bei den anderen Videos hatten wir dann etwas mehr Glück und konnten diese gemeinsam drehen, trotzdem ist es schon ziemlich anstrengend, sich an die Regeln zu halten. Masken aufziehen, Abstand halten etc. Da fehlt dann oft einfach die zwischenmenschliche Nähe. Uns war es aber wichtig, das Beste aus dieser Zeit zu machen und keine Pause einzulegen. Wir haben so ein tolles und großartiges Team hinter uns, die uns versucht haben alles zu ermöglichen, was im erlaubten Rahmen ist.

Besetzungswechsel und gute Aussichten für 2021

MH: Beim Thema Video fällt auf, dass ihr am Schlagzeug quasi schon vor eurem Debüt einen Besetzungswechsel hattet. Was steckt dahinter und wie kam es dazu?

Mary: Wir haben ziemlich schnell gemerkt, dass Raja einfach nicht zu uns passt und auch sie hatte das Gefühl. Raja steht einfach auf härtere Musik und deshalb haben wir uns von ihr getrennt. Man sagt ja immer „Lieber ein Ende mit Schrecken als ein Schrecken ohne Ende“. Für uns war die Entscheidung nicht leicht, aber sie musste getroffen werden und im Endeffekt sind wir froh, dass es so früh war. Jonny ist ein Herzblatt und wir sind sehr froh, dass er unser Drummer ist. Es stimmt jetzt einfach alles.

MH: Live-Aktivitäten sind ja leider auf unbestimmte Zeit aufs Eis gelegt. Aber trotzdem möchte ich fragen ob ihr da schon was in Planung habt? Denn für mein Empfinden schreit eure Musik geradezu danach laut und persönlich auf der Bühne vor Publikum präsentiert zu werden.

Mary: Wir hatten für 2020 so viele Shows geplant, die aber eben alle abgesagt wurden. Das ist für uns sehr hart, denn so gerne wir Musikvideos drehen, noch viel lieber stehen wir auf der Bühne. Für mich ist die Bühne immer eine Art Therapie und die fehlt mir seit einem Jahr, da muss man machmal echt aufpassen, dass man nicht verrückt wird. Wir haben schon viele Pläne und Ideen für 2021, diese sind aber alle noch nicht Spruchreif, da ja momentan noch keiner weiß, wie es weiter geht.

MH: Alarmstufe Rot ist ein weiteres Stichwort. Wie ergeht es euch persönlich? Fühlt ihr euch von Politik und Gesellschaft genug geschätzt und wahrgenommen. Oder könnt der Krise sogar etwas Positives abgewinnen?

Mary: Als selbständige Musikerin ist es grade sehr sehr schwer. Ich habe den Luxus, dass ich eine tolle Familie im Hintergrund habe, die mich immer unterstützen, diesen Luxus haben aber leider nicht alle. Mir tut es im Herzen weh, wenn ich sehe wie einige Kollegen grade zu Grunde gehen und noch mehr blutet mein Herz, wenn ich an die ganzen Leute im Hintergrund denke, ohne die keine Show laufen würde. Man bekommt schon manchmal das Gefühl, dass diese Jobs nicht richtig wertgeschätzt werden. Ich denk halt immer, was wäre die Welt ohne all diese Leute, ohne Kunst und ohne Musik, vielleicht sollten sich das mal alle überlegen… Privat muss ich sagen, war die Anfangszeit sehr schwer, aber ich hab dann doch etwas positives ziehen können, nämlich, dass man einfach mal die Zeit hat sich mit sich selbst zu beschäftigen und mit seinen Liebsten. So langsam aber sich will ich aber wieder zurück auf die Bretter, mir juckt es richtig auf den Stimmbändern.

MH: Zum Abschluss vielleicht noch einen Blick in die Zukunft. Auf was können wir uns bei Alarmbaby in den nächsten Jahren noch freuen? Gibt es vielleicht schon konkrete Pläne?

Mary: Für uns hat jetzt oberste Priorität live zu spielen, sobald das wieder möglich ist. Ansonsten sind wir grad schon dabei unser 2. Album zu schreiben. Es kommt also noch einiges so viel steht fest.

MH: Liebe Mary, ich bedanke mich für das Gespräch und hoffe, dass wir uns 2021 noch livehaftig erleben können. Vielen Dank!

Alarmbaby – Line-Up und Kontakt

Mary-Anne – Gesang
Simon – Gitarre
Antonin – Bass
Jonny – Schlagzeug

Mehr zu Alarmbaby findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein und lasst und einfach ein paar Kommentare da.

Seek Irony ist eine Mischung aus modernem Rock und elektronischer Dance Music, von Fans treffend als Mix aus einer großen Rock Live-Show und einer fetten Rave Party beschrieben.

Von Tel Aviv nach Texas

Seek Irony entstammen der blühenden Musikszene von Tel Aviv, Israel und wagten den Sprung und siedelten komplett nach Austin, Texas in die USA um. Die multikulturellen Einflüsse sind sehr präsent in ihrer Musik, die aus vielen Einflüssen und Erfahrungen der Bandmitglieder zu einer schlüssigen und kraftvollen Mischung aus Modern und Alternative Rock mit elektronischem Einschlag wuchs. Dieser Mix wird harmonisch ergänzt durch tiefgründige Texte und leidenschaftliche Melodien. Seek Irony ist ein unterhaltsames Erlebnis aus lautem Schlagzeug und Gitarren, tanzbaren Beats, echter Musikalität, einer einzigartigen Lichtshow und kostümierten Tänzern, das Frauen zum Tanzen und Männer zum Headbangen animiert.

Hier präsentieren wir euch das neue Video zu „Peel me away“

Das noch weiterhin aktuelle Video ‘Devil In Me‘ kommt auch noch:

Neue Heimat neues Glück

Nach zwei erfolgreichen Besuchen in den Vereinigten Staaten und Jahre der Weiterentwicklung, fühlten die beiden Gründer der Band, die Brüder Kfir und Rom Gov, dass es Zeit würde, den nächsten Schritt zu wagen und die Band in den USA weiterzuführen. Sie entschieden sich für „die Welthauptstadt der Live Musik“, Austin, Texas, als neue Heimat in den USA. Als Teil des Umzugsplans eröffnete der Sänger und Bandleader Kfir ein neues Tonstudio in Austin namens „Evil Snail Studios“, das neue Tonstudio der Band in den USA.

Nach wenigen Monaten der intensiven Suche wurde die Band mit neuen Mitgliedern komplettiert: dem aus Austin stammenden Grammy-nominierten und Progressive Rock Hall of Fame Gitarrenheld Alex Campbell und Bassist/Toningenieur Adam Donovan, der bereits Tour Erfahrung als Sound- und Lichttechniker von „Die Krupps“ und „KMFDM“ sammeln konnte.

‚Zu der Musik haben wir alle gemeinsam beigetragen, einige Lieder sind gitarrenlastig, andere mehr elektronisch, sagt Kfir. Die Lyrik variiert. Einige Themen sind politischer Natur (Ravelution) während Running Towards The End Of The World die sozialen Netzwerke diskutiert und wie dies uns alle beeinflusst. Tech N‘Roll dagegen beschreibt einfach, wie unsere Musik ist.

Seek Irony sind bereits auf großen Festivals in Israel, wie The Student Festival in Tel Aviv und Haifa vor 15000 Menschen aufgetreten. Seek Irony sind als speziell geladene Künstler beim offiziellen South By South West Musikfestival aufgetreten.

Im Januar 2016 wurde „Tech N Roll“ als „Herausragendes Album des Jahres in Nord Amerika“ in der Kategorie Unsigned bei den NAIRMA Awards der NAMM Convention 2016 in Anaheim, Kalifornien ausgezeichnet.

Im April 2016 unterzeichneten Seek Irony einen weltweiten Plattenvertrag bei UDR Records. „Tech N Roll“ wird am 30. September 2016 weltweit veröffentlicht.

Also ran an die Plattenteller.

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Wer den Namen der Band  Apoptygma Berzerk fehlerfrei aussprechen bzw. lesen kann, der hat sich wahrscheinlich schon mal mit deren Musik beschäftigt. Für alle anderen folgt hier noch eine kleine Zusatzinfo.

APOP erfindet sich neu – einmal mehr – mit einem aufregenden neuen Sound, der anders ist, aber sich ergänzend einfügt in den Electro Rock / Future Pop Stils früherer Veröffentlichungen.

Zusammenfassung der Trilogie

Auf “Exit Popularity Contest”, das die Trilogie der drei Vinyl-Alben „Stop feeding the beast“, „Videodrome“ und „Xenogenesis“ nun auf einer Album-CD zusammenfasst, destilliert APOP Gründer Stephan Groth die Essenz handverlesener Pioniere und konstruiert daraus einen klassischen, jedoch zugleich erfrischend zeitgenössischen Sound. Abwechslungsreich und lebendig gelangt die Instrumentalmusik so zurück ins Rampenlicht. Urteilt man nach der enthusiastischen Reaktion des Publikums auf die ausverkaufte Performance in Norwegen im letzten Jahr, scheint es, dass Groth auf eine Goldader aus elektronischer Glückseligkeit gestoßen ist, sowohl für eine neue Generation, als auch ältere Aficionados.

Musikalisches Chamäleon

Schon immer als musikalisches Chamäleon unterwegs, huldigt Groth seinen Wurzeln, indem er analoge Soundlandschaften angelehnt an Kraftwerk, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Vangelis und Klaus  Schulze und treibende „motorik“ Krautrock-Rhythmen von NEU!, Cluster oder La Düsseldorf durch seine eigene skandinavische Sensibilität filtert. So erschafft er sein eigenes Klangkunstwerk. Eine schillernde Palette für das 21. Jahrhundert, auf der sich diese klassischen Einflüsse aus dem Golden Age der elektronischen Musik vermengen.

“Exit Popularity Contest” zeigt eine herrliche musikalische Reinheit und Aufrichtigkeit, die das Beste der Vergangenheit kanalisiert. Damit wird der Weg in die Zukunft gebahnt.

Veröffentlichung am 7. Oktober

Am 07.10.16 wird Apoptygma Berzerk „Exit Popularity Contest“ auf uns losgelassen. Das ganze wird es dann auf CD und auch auf Vinyl geben.

Ob es Apoptygma Berzerk auch demnächst zu einigen Liveauftritten in unsere Gefilde schaffen kann ich noch nicht sagen. Falls wir dazu noch Informationen erhalten, werden wir euch die natürlich schnellstmöglich weiterreichen.

Bis dahin einfach mal ne alte Scheibe reinwerfen.
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Mit Empyrean veröffentlichen die Hamburger Goth-Rocker Lord Of The Lost – diverse EPs nicht mitgezählt – ihr mittlerweile sechstes Studioalbum.

Ihren Stil bezeichneten sie mal mit einem Augenzwinkern als „Pussy Wetting Goth-Rock“.

Doch auf dem jüngsten Werk erwartet uns viel mehr.

Man nehme etwas Gothic Metal, eine Prise Glam, eine ordentliche Portion Electro, einen Esslöffel Prog und 2 – 3 Tassen Industrial.

Anschließend bettet man das Ganze in eine Science-Fiction-Odyssee-Story und fertig ist das neue Lord Oft The Lost Album.

Was sich hier vielleicht so trivial liest hat nachhaltig Eindruck in meinen Gehörgängen hinterlassen.

Konzeptgemäß kündet der erste Track Miss Machine mit seinem Dröhnen, das einem Schiffshorn ähnelt, vom Beginn der Reise auf der Suche nach Empyrean – einer vermeintlich perfekten Welt, welche die Hoffnung auf Erlösung verspricht – die im Mid-Tempo mit eingängigem Refrain startet.

Mit Drag Me To Hell und The Love Of God geht der Flug mitreißend weiter:

Durch Raum und Zeit bis zur Landung

Raining Stars kombiniert Elektroelemente mit Gitarrenriffs, während der Refrain mit Hymnencharakter punktet und sicherlich auf Konzerten zum Mitsingen einladen wird.

In Silence lässt mich dann mit dem einen oder anderen Shout gespickt vorwiegend balladesque durch Raum und Zeit gleiten, während mit Black Oxide ein kraftvolles Duett mit Scarlet Dorn in die Umlaufbahn eintritt, bevor die Interstellar Wars beginnen.

Mit Doomsday Disco und Death Penalty folgen zwei amtliche Clubnummern, die stampfend mit Beats und Riffs auf die Tanzfläche laden, bevor wir über No Gods, No War,The Interplay Of Life And Death, Utopya
 und Where Is All The Love dem Ende der Reise entgegensteuern.

Naja – noch nicht so ganz dem Ende, denn es gibt ja noch CD 2 mit dem klangvollen Namen: The Final Chapter Of Mankind, die cineastisch orchestral mit dem fast 9minütigen Adonai eröffnet wird und sich mit den weiteren Songs Lament For The Condemned, Now We Are The Aliens, Lost In Oblivion,Traveller’s Wounds und Wishing On A Scar komplex und abwechslungsreich im Songaufbau präsentiert.

Fazit:

Mit Empyrean ist es Lord Of The Lost gelungen, Teile aus unterschiedlichen Welten gekonnt in einem ohrwurmlastigen Gewand zu vereinen. Auch nach mehrmaligem Hören gibt es immer wieder neue Details in Songs zu entdecken, was dazu einlädt, das Album in Dauerschleife zu hören.

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