Kaiser Franz Josef – ein düsterer Beginn

Schwer walzt ein Gitarrenriff aus den Boxen, dazu gesellt sich ein knarzender Bass. Ein schön düster-heaviger Einstig mit „Dive“ den uns Kaiser Franz Josef hier bescheren. Gefällt mir richtig gut. Der „Cactus“ groovt stoner-lässig aus den Boxen, schafft es aber trotzdem den Bezug zum Hard Rock nicht zu verlieren. Ach ja, und der Gesang von Sham gefällt mir richtig gut. Einen guten Ticken eingängiger ist die nächste Auskopplung „Strip My Soul“. Der Song hat einen richtig guten Drive, einen tollen Refrain und wird sich mit Sicherheit einen festen Platz in den kommenden Liveshows sichern. Aber überzeugt euch selbst:

Kaiser Franz Josef – Abwechslung ist Trumpf

Von „Epitaph“ gibt es unten schon eine Liveversion und das steigert definitiv die Vorfreude auf baldige Shows. Toller Song mit Stoner Anleihen und geschickt gesetzten Breaks. Wie es der Name schon verspricht, wird bei „Slow“ das Tempo gedrosselt. Dabei versprüht die Band so gekonnt eine lässig-melancholische Atmosphäre, dass sich der Song richtig in meine Gehörgänge hineingefressen hat. Abwechslung ist Trumpf und so drückt „Overdue“ wieder kräftig nach vorne. Tolles Zusammenspiel der Band übrigens.

Kaiser Franz Josef – der Bass muss sein

Was sich bisher schon durch das Album zieht und mir auch ausnehmend gut gefällt, sind die dominanten Basslinien. Das zeigt sich exemplarisch bei „All In My Head“. Der vorletzte Song „Otherside“ bringt noch einmal eine andere Nuance in das Album. Kraftvoll rockend geht es so zum letzten Stück „Rings To The Bone“. Nach einem balladeskem Beginn geben Kaiser Franz Josef zwischendrin immer mal wieder richtig Gas und mit der schönen Melodie zusammen, ergibt das eine tolle Halbballade.

Kaiser Franz Josef – meine Neuentdeckung des Jahres

Wenn ich Kaiser Franz Josef mit „III“ in eine Schublade einordnen müsste, würde ich wahrscheinlich sagen Classic Rock meets Classic Grunge in der Wüste. Aber Schubladen sind doof und deswegen sage ich lieber, dass „III“ ein richtig gutes Rockalbum geworden ist. Kaiser Franz Josef haben tolle Songs geschrieben, die von Tom Dalgety (Rammstein, Ghost, Royal Blood) perfekt produziert worden sind. Das einzige Manko von „III“ ist die Spiellänge von nur knapp 32 Minuten. Ich hätte gerne noch weitergehört. Schade, aber jetzt muss ich mir halt die ersten beiden Alben besorgen. Wer auf guten, lässigen Rock steht, der kommt dieses Jahr nicht an Kaiser Franz Josef und „III“ vorbei. Für mich persönlich die bisherige Neuentdeckung des Jahres.

Kaiser Franz Josef – Line-Up und Kontakt

Sham – Gitarre und Gesang
Tom – Schlagzeug
Pete – Bass

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im wahrsten Sinne des Wortes hat THE GHOST INSIDE hinter sich. Denn am 19.11.2015 hatten sie einen verdammt schweren Verkehrsunfall erlitten, bei welchem es in Texas einen Frontalcrash zwischen dem Tourbus und einem großen Truck gab. Dabei hatten beide Fahrer ihre Leben verloren. Die Mitglieder der Band wurden bei der Tragödie sehr schwer verletzt. Folglich mussten sich alle sehr lange Zeit harten Operationen so wie umfangreichen Reha-Maßnahmen unterziehen bis sie überhaupt wieder laufen und sich bewegen konnten. Der Drummer Andrew Tkaczyk büßte sogar sein rechtes Bein ein, welches dramatischerweise amputiert werden musste.

Jetzt sind sie zurück

und stärker als je zuvor! Insofern ist es unheimlich beeindruckend und bewundernswert wie die Band ihr Schicksal gemeistert hat und sich nicht hat runterkriegen lassen. Die Männer haben den Kampf aufgenommen und einen grandiosen Sieg eingefahren. Infolge dessen haben Sie sich und den Fans zur Krönung mit der Produktion eines neuen selbstbetilten Albums belohnt.

Zwei Singles sind vorab bereits erschienen. Diese zeigen wie man so einen Kampf gewinnen kann, nämlich mit viel Ehrgeiz und eisernem Willen und unheimlich viel Unterstützung durch Familie, Freunden und Fans. Und jetzt sind sie tatsächlich wie der Phönix aus der Asche auferstanden, und wie! Das Video von

Aftermath

hat mich tatsächlich trotz des hammerharten Sounds sehr berührt und ich habe wirklich wieder einen anderen Blick für die Dinge bekommen. In dem Video werden nämlich unter anderem Szenen gezeigt, die den Unfall und die nachfolgende schwere Zeit aufarbeiten.

Pressure Point

Hierzu sollte direkt ein Kommentar vom Bassisten Jim Riley stehen… Stattdessen ein Screenshot von Twitter von einem Kommentar der Band als Reaktion auf jüngste Ereignisse:

Hintergrund sind aktuelle Rassismusvorwürfe gegen den Bassisten. Ausgerechnet im Rahmen einer Wohltätigkeitskampagne durch The Ghost Inside kamen Vorwürfe seitens anderer Musiker auf, die Jim vorwerfen vor fünf Jahren einen schwarzen Busfahrer rassistisch beleidigt zu haben und dass es schon ziemlich schräg sei, dass sie sich nun für diese Bevölkerungsgruppe einsetzen. Jim räumte tatsächlich ein Fehlverhalten ein und entschuldigte sich dafür. Trotzdem trennte sich die Band umgehend einen Tag später von ihrem Bassisten. Die anderen Mitglieder der Band geben an, dass sie von diesem Vorfall selber nichts mitbekommen hätten. Eine tragische sowie sehr unschöne Entwicklung…

Das gesamte Album ist ein dicke fette Kampfansage

Lasst Euch nicht runterkriegen, egal wie übel Euch das Schicksal mitspielt. Fallen ist keine Schande, nur das Liegenbleiben. Also nehmt es wie es kommt und macht das Beste daraus.

Dies macht bereits das Intro „1333“ sehr deutlich, welches der Drummer mit einem kleinen aber feinen Solo einleitet, bevor der Rest der Truppe in gewohnt massiver Art und Weise brutal mit einsteigt und sehr deutlich zeigt: Wir sind…

STILL ALIVE!

Diese Message bekommen wir im ersten Song knallhart ins Gesicht geschmettert. In gewohnt brutaler Manier gehen THE GHOST INSIDE zu Werke und schmettern einen fetten melodischen Sound in die Welt, der nicht überhört werden kann. Der Sänger Jonathan Vigil shoutet mit einer Energie, die einen nicht kalt lässt. Natürlich werden auf diesem Album die Erfahrungen und Gefühle aufbereitet, die dieser schlimme dramatische Unfall nach sich gezogen hat. Dabei werden Wut, Verzweiflung, Hoffnung verarbeitet und der starke Wille zum Sieg über das Schicksal vorangestellt. Dies bringt der Song

Make or Break

perfekt zum Ausdruck. Dies ist ein sehr energetischer Song mit schönen Wechseln zwischen brutalen Shouts und einem clean gesungenen Refrain, wo das Tempo anzieht und nach vorne prescht. Für meinen Geschmack eines der Höhepunkte unter den Highlights auf dem Album. Dagegen folgen im nächsten Song

Unseen

ganz ruhige Momente, die zu Beginn mit cleanen Gitarren und stimmungsvollen Synthies eine bedächtige Atmosphäre erschaffen. Dann folgen mächtige Drums und fette Riffs und der Song wird zu einem Monster. Ein schwerer langsamer, aber monumentaler Track mit epischen Zügen.

One Choice

ist wohl der „softeste“ Song auf dem Album mit fantastischen Hooklines im clean gesungenen Chorusrefrain. Selbstredend, dass der Song zwischendurch knallhart hervorbricht, weswegen ich das Wort „soft“ nicht zu wörtlich genommen werden sollte.

Fazit

THE GHOST INSIDE haben es vollbracht! Sie sind auferstiegen wie Phönix aus der Asche und haben das emotionalste Album ihrer Karriere erschaffen. Sie präsentieren sich vielseitiger als je zuvor, sind aber unverkennbar THE GHOST INSIDE! Hier ist alles vereint: Ein massiver brutaler Core-Sound in unterschiedlichen Erscheinungsformen mit schönen melodischen Einflüssen und variablem Gesang. Für mich ein Anwärter auf das CORE-Album des Jahres!

In eigener Sache

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Herrlich, oder? Knappe 1 Minute und 50 Sekunden lang  zieht Mastermind Greg Graffin wieder die amerikanische Politik durch den Kakao. Wir von metal-heads.de waren spontan entzückt ob der an alte „Suffer-„Zeiten anknüpfenden Geschwindigkeit des Songs „Chaos from Within.“ So wird die Vorfreude auf das am 3. Mai 2019 via Epitaph/Indigo erscheinende Album noch größer und wir werden euch die neue Platte sicherlich hier gerne im Detail vorstellen.

Bad Religion live

Die guten Nachrichten zu den Punk-Veteranen aus Los Angeles, die sich im Jahr 1980 zusammen taten, reißen nicht ab. Denn nunmehr wurde bekannt, dass Bad Religion auch in diesem Jahr wieder Teilnehmer an der von NOFX-Sänger Fat Mike organisierten PUNK IN DRUBLIC Festival-Tour sein werden. Und zwar in folgenden deutschen und österreichischen Städten:

03.05.2019:  Tanzbrunnen, Köln-

04.05.2019: Faust Wiese, Hannover, ausverkauft

10.05.2019:  Saarlandhalle, Saarbrücken

11.05.2019: S’Oliver Halle, Würzburg , ausverkauft

12.05.2019: – Messehalle, Dornbirn, Österreich

21.05.2019:  – Arena-Open Air Buehne, Wien, Österreich

Ein paar Takte zum Punk in Drublic Fest

Wir von metal-heads.de waren für euch bereits im vergangen Jahr bei Punk in Drublic zu Gast und hatten mächtig Spaß. Hier könnt ihr den Bericht mit vielen tollen Fotos zur Show aus dem Jahr 2018 noch einmal nachlesen und anschauen. Wer danach Lust auf die Veranstaltungsreihe im laufenden Jahr bekommt, der sollte noch einmal einen Blick auf die Tourdates werfen. Denn zwei der insgesamt sechs Veranstaltungen sind leider bereits ausverkauft. Also wartet nicht zu lange mit den Tickets. Es lohnt sich, wie ihr am Song „Chaos from Within“ hören konntet. Auch ergraute Herren punkrocken noch ordentlich!

Mehr Infos zu den Jungs von Bad Religion findet ihr auch auf deren Homepage. Den Link dazu findet ihr genau hier!

Wer kennt Sie noch nicht, die angesagte US-Pop-Punk-Hardcore-Rock-Combo A DAY TO REMEMBER? Hier ein erster Eindruck zu einem der neuen Songs, „Paranoia“ – der wurde übrigens bei Spotify bereits 4,5 Millionen mal gestreamt und auf youtube mehr als 3,6 Millionen mal angeklickt:

A DAY TO REMEMBER beste Live-Band 2015

Wie man an den Klick-Zahlen bereits unschwer erkennen kann, sind A DAY TO REMEMBER (abgekürzt: ADtR) keine Unbekannten. Die Band gibt es bereits stolze 13 Jahre und die Jungs von ADtR haben bereits 6 Studio-Alben veröffentlicht. Das letzte Werk aus dem Jahr 2013 hieß „Common Courtesy“ und kletterte in Deutschland bis auf Platz 48 der Charts. Der Vorgänger „What Seperates Me From You“ aus 2010 schaffte es in den U.S.A. gar auf Platz 11. Kein Wunder, ist es doch der interessante Soundmix aus Post-Punk und Hardcore, der das US-amerikanische Quintett so erfolgreich hat werden lassen. Die Alternativ Press in den U.S.A. hat ADtR zudem in 2015 zur besten Live-Band ernannt.

Nun also wird am 19.08.2016 mit „Bad Vibrations“ beim Label ADTR Records/Epitaph der 7. Longplayer der Band veröffentlicht. A DAY TO REMEMBER, bestehend aus Sänger Jeremy McKinnon, Lead-Gitarrist Kevin Skaff, Rhythmus-Gitarrero Neil Westfall, Bassist Joshua Woodard und Drummer Alex Shelnutt haben hierzu just am Montag den zweiten Song des Albums mit dem gleichnamigen Titel „Bad Vibrations“ ins Netz gestellt, den wir Euch ebenfalls nicht vorenthalten möchten:

Andy Wallace, der Mixer

Ab sofort könnt ihr das Lied „Bad Vibrations“ bei iTunes downloaden. Oder ihr wartet auf das ganze Album, welches übrigens von Bill Stevenson (u.a. Black Flag) und Jason Livermore (Rise Against, NOFX) produziert und von keinem Geringeren als von Andy Wallace (Foo Fighters, Slayer) gemixed wurde.

Was der ADtR-Sänger dazu sagt, erfahrt ihr hier:

“We completely changed the way we wrote, recorded and mixed this album,” says McKinnon. “It was one of the most unique recording experiences we’ve ever had. We rented a cabin in the mountains 30 minutes outside of town and just wrote together in a room, which was the polar opposite of the last three albums we’ve made. And working with Bill was an awesome experience. He was a bit hard to read at first, so I think we subconsciously pushed ourselves harder to try to impress him. As a result, we gave this album everything we had.”

Im Sommer auf US-Tour mit BLINK 182

Im Sommer sind ADtR mit ihren Freunden von BLINK 182 auf großer US-Sommer-Tour und werden dort sicherlich die Arenen rocken. Und hoffentlich beglücken A DAY TO REMEMBER bald auch wieder ihre europäischen Fans. Denn wie sagt das berühmte Rolling Stone Magazine, welches in der vergangenen Woche übrigens auch unseren AC/DC-Vor-Bericht verbreitete, über die Jungs von A DAY TO REMEMBER? „An Artist You Need To Know.“

Wer von euch noch mehr über ADtR wissen möchte, hat hier auf der Internetseite der Band die Gelegenheit dazu.

Das Video zum neuen Song The Silver String könnt ihr euch hier anschauen. Wie man sehen kann, harmonieren Green und der Rest der Band immer noch und so kann man sich sicherlich auf das neue Album freuen.

Saosin – The Silver String

Wie bei vielen kalifornischen Post-Hardcore Bands ist auch hier der Sound sehr warm und melodisch und passt auf Open-Air-Festivals. Es bleibt aber trotzdem zu hoffen, dass die Band auch noch auf Clubkonzerte oder Hallenkonzerte nach Deutschland kommt.

Tourdates

29.04.16: – Meerhout (BE) – Groezrock Festival

Tracklist

1. The Silver String
2. Ideology is Theft
3. Racing Toward a Red Light
4. Second Guesses
5. Count Back from TEN
6. The Stutter Says A lot
7. Sore Distress
8. The Secret Meaning of Freedom
9. Old Friends
10. Illusion & Control
11. Control and The Urge to Pray

Line-Up

Anthony Green | Vocals
Beau Burchell | Guitar
Chris Sorenson | Bass
Alex Rodriguez | Drums

Mehr Infos zu Saosin auf Facebook.

ARCHITECTS ist eine Mathcore-Band aus Brighton, England, die im Jahr 2004 gegründet wurde. Die aktuelle Bandbesetzung findet ihr am Ende des Berichts.

Zuletzt waren ARCHITECTS noch zusammen auf Tour mit PARKWAY DRIVE. Jetzt kündigen die Jungs ihr neues Album an.

Ab dem 27.05.2016 kommt der Nachfolger von „Lost Forever/Lost Together“ raus, das es hierzulande sogar unter die Top 40 der offiziellen Album Charts schaffte.

Das neue Album wird „All Our Gods Have Abandonded Us“ heißen und  über EPITAPH (Vertrieb: INDIGO) veröffentlicht.

Dann sind wir doch mal gespannt, was uns das Quintett da Ende Mai präsentieren wird.

Wer die Jungs auch live sehen möchte, hat auf den diesjährigen Rock am Ring / Rock im Park, Raw Attack und With Full Of Force Festivals die Möglichkeit dazu!