Genre: Melodic Black Metal

Release: 05.09.2025

Label: Non Serviam Records

Normalerweise erscheinen unserer Reviews vor dem offiziellen Release, aber das Album „The Silver Key“ von GJALLARHORN’S WRATH (Facebook) erlangte erst nach seinem Erscheinen zufällig beim Stöbern durch die Metalwelt meine Aufmerksamkeit. Da mir der Sound sehr gut gefiel, habe ich ein wenig recherchiert. Die internationale Band rekrutiert sich aus ehemaligen Mitgliedern der Band ‚Oblivion‘, die aber nicht mehr existent ist. GJALLARHORN’S WRATH markiert also eine neue Ära.

„The Silver Key“ ist also das Debüt der Band und nachdem ich das Album nun schon einige Male durchgehört habe, bin ich von der musikalischen Qualität sehr beeindruckt. Darüber hinaus ist die Produktion von sehr guter Qualität. Und die Band bzw. das Label hat sich nicht lumpen lassen und sogar ne Vinyl herausgebracht, die man hier beziehen kann:

BANDCAMP oder NON SERVIAM RECORDS

Die Band bezeichnet ihre Musik als Melodic Black Metal. Kann man machen, aber ich würde es eher als Blackened Death Metal bezeichnen, denn sie bewegen sich definitiv nicht im Bereich des klassischen, rohen und manchmal chaotischen Black Metal. Stattdessen ist ihr Sound strukturierter, dichter und oft melodischer. Es gibt tiefe Gitarrenriffs und einen Mix aus dunklen gutturalen Growls und aufpeitschenden Screams. Aber es gibt auch die typischen Blastbeatgewitter, die über einen hereinprasseln und schnelle fiese Gitarren.

Das einminütige Intro setzt direkt das Thema der orchestralen Ausrichtung im Sound von GJALLARHORNS WRATH. Ein Erzähler baut den Spannungsbogen auf und alsbald setzt der Song „Wiccan Wyrd“, der sich erst einmal schwerfällig und düster seinen Weg bahnt. Die ochestralen Elemente sind wirklich von guter Qualität und lassen eine dichte Atmosphäre entstehen. Man muss nicht lange warten, bis der Song dann seine wilden Black Metal Qualitäten ausspielt. Aber der Song entblößt schon viele brachial doomige Elemente. Jedenfalls entsteht durch ein kompositorisch durchdachtes Konzept eine guter Spannungsbogen, der viel Drama aufbaut und nicht mit Eindrücken geizt. Macht euch am besten selber ein Bild.

„The Abysswalker“ bleibt größtenteils im Midtempo und, beeindruckt in der Mitte mit epischen Gitarrenläufen, und lässt die Black Metal Vibes nur sporadisch aufblitzen. „Fangs of Fate“ entfaltet dann wieder eine furiose Klanglandschaft. Der heroische Charakter des Stücks wird durch den gezielten Einsatz von Bläsern eindrucksvoll unterstrichen. Besonders spannend ist die Kombination aus bösartigen Screams und einem dezent melodischen Klangteppich in einem Teil des Songs – eine ungewöhnliche, aber wirkungsvolle Kontrastierung.

Im weiteren Verlauf entwickelt sich der Song zu einem regelrechten Wirbelsturm, dessen Dynamik überrascht und fesselt. Die Songstruktur bleibt unvorhersehbar, was den Spannungsbogen konstant aufrechterhält. Selbst für weiblichen Sirenengesang findet sich Raum – eine klangliche Erweiterung, die dem Stück zusätzliche Tiefe verleiht.

Bemerkenswert ist, wie die Band unterschiedlichste Elemente zu einem harmonischen Ganzen formt: orchestrale Wucht, technische Brillanz und emotionale Intensität greifen nahtlos ineinander. Ein starkes Statement, das neugierig auf mehr macht.

„Through The Gates Of The Silver Key“ spielt ebenfalls gekonnt mit den verschiedenen Elementen und entfacht ein loderndes Feuer. Er ist vielschichtig, dynamisch und dramaturgisch stark. Die Band jongliert hier mit orchestralen Elementen, melodischen Gitarrenläufen und harschen Ausbrüchen, ohne den roten Faden zu verlieren. Dagegen wirkt „Falcon Of Darkness“ leider sehr eindimensional. Ein Song, der so dahinplätschert und bei mir keinen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Aber es bleiben noch drei Songs, um zum Ende noch mal richtig durchzustarten. „With Souls Reborn“ klingt wieder energischer, ein solider Track ohne Überraschungen. „Pain Remains The Core Of Thist World“ ist dann wieder ein Volltreffer. Dämonische Screams schneiden schmerzhaft wie eine Kreissäge. Stark auch, wie Sänger Alex die Lyrics ab Minute 04:18 rausschmettert. Hier entsteht wieder ein pompöses Klanggemälde, welches die Stärken der Band emporhebt. Der krönende Abschluss „Silent Scream“! Episch, emotional und klanglich überwältigend. Die Band zieht hier alle Register: symphonische Breite, aggressive Spitzen, und ein Gefühl von finaler Erlösung.

Fazit

Mit „The Silver Key“ legen GJALLARHORN’S WRATH ein Debüt vor, das weit über das hinausgeht, was man von einem Erstlingswerk erwarten würde. Extrem vielschichtiger Metal, der sich kraftvoll aus der Masse erhebt. Es ist ein kunstvolles Klanggemälde der Düsternis, das mit Raffinesse den Weg in epische Gefilde ebnet. Orchestrale Wucht trifft auf die rohe Brutalität des Black Metal – und verschmilzt zu einem monumentalen Erlebnis.

english review

Genre: Melodic Black Metal

Release: 05.09.2025

Label: Non Serviam Records

Normally our reviews appear before the official release, but the album „The Silver Key“ by GJALLARHORN’S WRATH (Facebook) caught my attention by chance after its release while browsing through the metal world. As I really liked the sound, I did a little research. The international band is recruited from former members of the band ‚Oblivion‘, which no longer exists. GJALLARHORN’S WRATH thus marks a new era.

So „The Silver Key“ is the band’s debut and after listening to the album a few times now, I’m very impressed by the musical quality. The production is also of very good quality. And the band, or rather the label, didn’t mess around and even released a vinyl, which you can buy here:

BANDCAMP or NON SERVIAM RECORDS

The band describes their music as melodic black metal. You can do that, but I would rather call it blackened death metal, because they are definitely not in the realm of classic, raw and sometimes chaotic black metal. Instead, their sound is more structured, denser and often more melodic. There are deep guitar riffs and a mix of dark guttural growls and whipping screams. But there are also the typical black metal blastbeat thunderstorms that crash over you and fast, nasty guitars.

The one-minute intro immediately sets the theme for the orchestral orientation of GJALLARHORNS WRATH’s sound. A narrator builds up the tension and soon the song „Wiccan Wyrd“ begins, ponderously and darkly paving its way. The orchestral elements are of really good quality and create a dense atmosphere. You don’t have to wait long for the song to display its wild black metal qualities. But the song already reveals many brute doomy elements. In any case, a well thought-out compositional concept creates a good arc of tension that builds up a lot of drama and is not stingy with impressions. It’s best to make up your own mind.

„The Abysswalker“ remains mostly mid-tempo and impresses in the middle with epic guitar runs, only sporadically flashing up the black metal vibes. „Fangs of Fate“ then unfolds another furious soundscape. The heroic character of the track is impressively underlined by the targeted use of brass. The combination of vicious screams and a subtly melodic soundscape in one part of the song is particularly exciting – an unusual but effective contrast.

As the song progresses, it develops into a veritable whirlwind whose dynamics surprise and captivate. The song structure remains unpredictable, which keeps the tension constant. There is even room for female siren vocals – a sonic extension that gives the piece additional depth.

It is remarkable how the band forms the most diverse elements into a harmonious whole: orchestral power, technical brilliance and emotional intensity intertwine seamlessly. A strong statement that makes you want to dive deeper into the sound.

„Through The Gates Of The Silver Key“ also plays skillfully with the various elements and ignites a blazing fire. It is multi-layered, dynamic and dramaturgically strong. The band juggles with orchestral elements, melodic guitar runs and harsh outbursts without losing the central theme. In contrast, „Falcon Of Darkness“ unfortunately seems very one-dimensional. A song that ripples along and doesn’t leave a lasting impression on me.

But there are still three songs left to really take off at the end. „With Souls Reborn“ sounds more energetic again, a solid track with no surprises. „Pain Remains The Core Of Thist World“ is then a great impression again. Demonic screams cut painfully like a buzz saw. The way singer Alex belts out the lyrics from minute 04:18 is also impressive. Once again, a pompous soundscape is created that highlights the band’s strengths. The crowning finale „Silent Scream“! Epic, emotional and sonically overwhelming. The band pulls out all the stops here: symphonic breadth, aggressive peaks and a feeling of final redemption.

Conclusion

With „The Silver Key“, GJALLARHORN’S WRATH present an album that goes far beyond what you would expect from a debut. Extremely multi-layered metal that rises powerfully above the crowd. It is an artistic sound painting of darkness that paves the way into epic realms with sophistication. Orchestral power meets the raw brutality of black metal – and merges into a monumental experience.

Genre: Symphonic Death Metal

Release: 29.08.2025

Label: independent release

WOLVES OF WAR (Facebook) kommen aus Elmshorn und haben seinerzeit als Industrial-Metal-Band angefangen. Jedoch entstanden irgendwann neue musikalische Visionen und der Sound entwickelte sich. Die Musik wurde komplexer und vielschichtiger und so steht nun die Veröffentlichung des wohl ambitioniertesten Albums „Wasteland Warfare“ kurz bevor.

WOLVES OF WAR wollen apokalyptische Geschichten erzählen, indem sie den Hörer mit ihrer hart ausgerichteten Musik in eine andere Welt ziehen, die sich an fiktiven Geschichten orientiert, die man beispielsweise von ‚Mad Max‘ oder ‚Fallout“ kennt. Um eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, ist die Band nun neue Wege bei der Produktion gegangen. Mögen die Songs auf dem Album „Dystopia“ schon ansprechend gewesen sein, so waren sie doch etwas eindimensional. Das verhält sich bei dem kommenden Release völlig anders.

Zunächst einmal nutzt man orchestrale Arrangements, um die Atmosphäre epischer und tiefer zu gestalten. Das ist natürlich keine neues Stilmittel, aber ungewöhnlich ist schon, dass WOLVES OF WAR das Orchester hier nicht als Ergänzung zu den klassischen Instrumenten komponiert haben, sondern umgekehrt. Die Band erklärt, dass die Bandinstrumente gezielt nachträglich eingearbeitet wurden. Durch die Verwendung asiatischer, arabischer und nordischer Instrumente würden die Songs ein für Metal eher untypisches, aber immersives Klangbild, ergeben.

Da hört sich alles sehr interessant an und macht neugierig. Mal sehen, ob sich diese Versprechungen auch beim Hören bewahrheiten. Tatsächlich hatte ich die erste Single „Lægjarn“ zufällig schon vor vier Wochen gehört, als ich auf der Suche nach neuen Songs für unsere Playlist ‚METALHEADs new stuff‘ war. Ich war sehr angetan von der Musik und ruckizucki landete der Song in der Playlist. Der Sound klingt richtig fett und macht echt was her. Und es ist nicht so, dass die orchestralen Klänge nun im Vordergrund stehen würden. Die knallharte Ausrichtung ist immer noch im Fokus und die hat es in sich.

Der Sound ist vielschichtig, aber nicht überladen. Es gibt auch genügend Passagen, die sich reduzierter darstellen, aber nicht weniger imposant auftreten. Man nehme z.B. die Passage ab Minute 01:40 im Song „Lægjarn“. Ein echt cooler Part mit wuchtigen Drums und megafetten Riffs! Ganz anders fügt sich dann ab Minute 02:50 ein sphärischer Part ein, der von Synthies getragen wird, um dann in einem hochmelodischen Instrumentalpart zu zünden, der sich imposant aufbaut und in einem furiosen Soundgewitter endet. Ein sehr starker Song!

Ich springe mal kurz zurück zum Titeltrack „Wasteland Warfare“, der das Album einleitet. Es gibt kein extra Intro. Stattdessen wird es einfach im Song selbst eingebaut. Hier spielen zunächst Synthies mit orchestralen Elementen und Chören die Hauptrolle, was dem Ganzen schon direkt einen cineastischen Anstrich verleiht. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist die Ausrichtung größtenteils ausgesprochen hart und wuchtig gestaltet. Demensprechend steigert sich der Intensitätsgrad beträchtlich, bis nach Minute 02:40 dann die ersten Vocals Einzug erhalten, die fast ausschließlich extremer Natur sind. Hier vereint sich alles zu einem monumentalen Hörerlebnis.

Der zweite Song „Ostankino Redemption“ hat einen leichten Industrial Touch inne und klingt zunächst recht monoton. Diese Phase dauert mir einen Tick zu lang, bis der Song nach 02:30 plötzlich eine andere Wendung nimmt. Während die Härte zurückfährt, nimmt das Tempo zu und ein Männerchor erklingt und wird von Synthies begleitet. Später kehrt man zur gewohnten Härte zurück. Insgesamt dann doch wieder ein gelungener Song mit überraschenden Wendungen, die den Unterhaltungswert hoch halten.

Sehr gelungen finde ich auch den Song „Einherjer“, der zu den wildesten Erlebnissen auf dem Album gehört, gepaart mit schönen melodischen und mystischen Folk-Elementen. WOLVES OF WAR spielen auch mit nordischen Symboliken. Der Song „Fenrir“ ist in Zusammenarbeit mit Sänger Haldruhir von der Band ‚Sagenbringer“ entstanden, der auch mit einem coolen stimmungsvollen Video bedacht wurde. Der Song macht keine Gefangenen und ist ein gnadenlos guter Banger, der keine Wünsche offen lässt. Was ich als sehr angenehm empfinde, ist die Ausgewogenheit des Sounds. Es gibt nicht nur die volle Wucht, sondern viele unterschiedliche stimmungsschwangere Parts, die das Eintauchen in die Geschichten einfach macht.

Was mir ebenfalls immer ungemein zusagt, ist eine gut herausgearbeitete Eigenständigkeit der Songs. Und auch dieses Qualitätsmerkmal wurde hier gut herausgearbeitet. Insgesamt hat man sich wirklich viel Gedanken über die Kompositionen gemacht und geizt nicht mit schönen Ideen, welche ansprechend umgesetzt werden. Der Gesang passt gut zu dem Sound, wobei sich da noch Steigerungspotential erkennen lässt. Ich denke, dass ein wenig mehr Varianz bei den Vocals möglich wäre und zusätzliche Stimmungsbilder produzieren könnte.

Einen Ansatz hat man beim Song „Vârcolac“ gefunden, wo man einige Textzeilen in deutscher Sprache verwirklicht. Warum nicht? Das könnte man meiner Meinung nach mehr verfolgen. Ich denke, damit könnte man interessante Songs generieren.

Alles in allem läuft das Zusammenspiel mit den eingesetzten Chören gut, die für Abwechslung und zusätzliche Atmosphäre sorgen. Ansonsten hätte es ein wenig eintönig werden können. Auch das Gitarrenspiel könnte stellenweise noch ausgefeilter klingen, aber insgesamt ergibt sich ein absolut schlüssiges spannendes Gesamtkonzept mit hochwertiger Umsetzung.

Die letzten 20 Minuten werden rein instrumental geboten. Und auch diese sind sehr hörenswert. „Reprise“ bietet dabei noch eine dramatische Mischung aus Metal und Orchester, wobei das folgende Medley mit über 13 Minuten Spielzeit ein rein ochestrale Erfahrung schenkt, was ebenfalls seinen Reiz hat und deshalb ganz und gar nicht überflüssig erscheint, sondern eine zusätzliche Bereicherung darstellt.

Fazit

WOLVES OF WAR liefern mit „Wasted Warfare“ ein grandioses Epos, das mit cineastischen Ausmaßen triumphiert. Extremer Metal mit verschiedenen Einflüßen wird mit symphonischen Elementen verziert. So hauchen WOLVES OF WAR ihren Geschichten musikalisches Leben ein. „Wasted Warfare“ ist ein sehr ambitioniertes und zugleich eindrucksvoll ausgereiftes Album, so dass sich dem Hörer ein atmosphärisches und vielseitiges Erlebnis offenbart.

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Genre: Symphonic Death Metal

Release: 29.08.2025

Label: independent release

WOLVES OF WAR (Facebook) come from Germany and started out as an industrial metal band. However, at some point new musical visions emerged and the sound developed. The music became more complex and multi-layered and now the release of their most ambitious album „Wasteland Warfare“ is imminent.

WOLVES OF WAR want to tell apocalyptic stories by drawing the listener into another world with their hard-edged music, which is based on fictional stories known from ‚Mad Max‘ or ‚Fallout‘, for example. In order to create a dense atmosphere, the band has now taken a new approach to production. While the songs on the album „Dystopia“ may have been appealing, they were somewhat one-dimensional. This is completely different with the upcoming release.

First of all, orchestral arrangements are used to create a more epic and deeper atmosphere. Of course, this is not a new thing, but it is unusual that WOLVES OF WAR did not compose the orchestra to complement the classical instruments, but the other way around. The band explains that the band instruments were deliberately incorporated afterwards. By using Asian, Arabic and Nordic instruments, the songs create a rather atypical but immersive sound for metal.

That sounds very interesting and arouses curiosity. Let’s see if these promises come true while listening to the music. I had actually heard the first single „Lægjarn“ by chance four weeks ago when I was looking for new songs for our playlist ‚METALHEAD’s new stuff‘. I was really taken with the music and the song ended up in the playlist in no time at all. The sound is really fat and makes a real impression. And it’s not that the orchestral sounds are now in the foreground. The hard-hitting orientation is still the focus and it’s really something.

The sound is multi-layered, but not overloaded. There are also enough passages that are more reduced, but no less good. Take, for example, the passage from minute 01:40 in the song „Lægjarn“. A really cool part with powerful drums and mega-fat riffs! From minute 02:50 onwards, a spherical part carried by synths is inserted in a completely different way, only to ignite in a highly melodic instrumental part that builds up impressively and ends in a furious thunderstorm of sound. A very strong song!

Let me jump back to the title track „Wasteland Warfare“, which introduces the album. There is no extra intro. Instead, it is simply built into the song itself. Synths with orchestral elements and choirs play the main role here, which immediately gives the whole thing a cinematic feel. But as I have already mentioned, the direction is for the most part extremely hard and powerful. Accordingly, the level of intensity increases considerably until the first vocals, which are almost exclusively of an extreme nature, enter after minute 02:40. Everything comes together here to create a monumental listening experience.

The second song „Ostankino Redemption“ has a slight industrial touch and sounds quite monotonous at first. This phase lasts a little too long for me until the song suddenly takes a different turn after 02:30. While the heaviness is reduced, the tempo increases and a male choir is heard, accompanied by synths. Later, the usual heaviness returns. All in all, this is another successful song with surprising twists and turns that keep the entertainment high.

I also find the song „Einherjer“ very successful, which is one of the wildest experiences on the album, paired with beautiful melodic and mystical folk elements. WOLVES OF WAR also play with Nordic symbolism. The song „Fenrir“ was created in collaboration with singer Haldruhir from the band ‚Sagenbringer“, who was also provided with a cool atmospheric video. The song takes no prisoners and is a mercilessly good banger that leaves nothing to be desired. What I find very pleasant is the balance of the sound. There is not only the full force, but many different atmospheric parts that make it easy to immerse yourself in the stories.

Another thing that always appeals to me is the well-developed individuality of the songs. And this quality feature has also been worked out well here. All in all, a lot of thought has been put into the compositions and they are not stingy with nice ideas, which are implemented in an appealing way. The vocals go well with the sound, although there is still room for improvement. I think that a little more variance in the vocals would be possible and could produce additional atmospheric images.

One approach was found in the song „Vârcolac“, where some of the lyrics were realized in German. Why not? In my opinion, that could be pursued more. I think it could generate interesting songs.

All in all, the interplay with the choirs works well, providing variety and additional atmosphere. Otherwise it could have become a little monotonous. The guitar playing could also sound more sophisticated in places, but overall the result is an absolutely coherent, exciting overall concept with a high-quality level.

The last 20 minutes are purely instrumental. And these are also well worth listening to. „Reprise“ offers a dramatic mixture of metal and orchestra, whereby the following medley with a playing time of over 13 minutes offers a purely orchestral experience, which also has its charm and therefore doesn’t seem superfluous at all, but is an additional enrichment.

Conclusion

With „Wasted Warfare“, WOLVES OF WAR deliver a grandiose epic that triumphs with cinematic dimensions. Extreme metal with various influences is embellished with symphonic elements. This is how WOLVES OF WAR breathe musical life into their stories. „Wasted Warfare“ is a very ambitious and at the same time impressively mature album, revealing an atmospheric and versatile experience to the listener.

Genre: Progressive Extreme Metal

Release: 23.05.’25

Label: Season Of Mist

Mit …AND OCEANS (Facebook) haben wir wieder einmal eine Band, die schon lange aktiv ist, genauer gesagt seit 1995. Allerdings gab es nach dem Album „Cypher“(2002) eine 18-jährige Pause, bevor es mit dem Album „Cosmic World Mother“(2020) zu einem Comeback kam. Danach folgte noch 2023 „As In Gardens, So In Tombs“ und nun steht das neue Werk „The Regeneration Itinerary“ kurz vor dem Release. Zu dem neuen Album erklärt Gitarrist Kontio:

Dies ist unser experimentellstes Album seit unserem Comeback. Man könnte es als Fortsetzung der Musik, die wir in den 90ern gemacht haben, aber der Sound ist gereift und hat sich entwickelt, da sich unsere individuellen Geschmäcker erweitert haben unsere Inspirationen unbewusst in den Sound der Band einfließen und Veränderungen notwendig machen. Von Anfang an hat diese Band Fortschritt und Wachstum gefördert.

Mit über 50 Minuten Spielzeit, die sich über 12 Songs erstrecken, kann man sich jedenfalls schon mal auf eine große lange Reise gefasst machen. Und Kontio beschreibt mit seiner o.g. Einlassung die Musik ziemlich treffend. Es gibt tatsächlich interessante experimentelle Ansätze in der grundsätzlich brutal harten Welt von … AND OCEANS.

Davon kann man sich direkt beim ersten Song „Intertiae“ überzeugen, der die hochwertige musikalische Kunst offenbart, welche die Band hier auslebt. Zu Beginn erklingen unheilvolle Synthies, aber es geht recht schnell brachial zur Sache und ein dunkler Sturm fegt über den Hörer hinweg. Da stehen einem direkt die Haare zu Berge. Finstere Abgründe tun sich auf. Doch die synthiegeschwängerte Atmosphäre aus dem Beginn zieht sich weiter durch den Song und so kommt es plötzlich zu einem mystischen Industrial-Trance-Part, aus dem sich der Song dann wieder wie ein Sturm erhebt. Ein wirklich interessanter und unerwarteter Songverlauf, dem man eine Originalität mit fesselnder Ausstrahlung nicht absprechen kann.

…AND OCEANS haben definitiv einen aggressiven Sound mit wahrlich epischen Ausmaßen. Beim zweiten Song „Förnyelse i Tre Akter“ prügeln sie mit einer bewundernswerten Ausdauer auf den Hörer ein. Es ist eine wahre Blastbeatorgie, die erbarmungslos über den Hörer hineinbricht. Glücklicherweise gönnt man dem Hörer im Soundgewitter auch kleine epische Einschübe, die nicht ganz so brutal klingen, aber dafür mehr monumentale Melodien transportieren. Diese Metamorphosen im Song sind für die Atmosphäre unheimlich wichtig, die ein Eintauchen in unterschiedliche Stimmungen ermöglichen und so für Kurzweil sorgen.

Diese krasse Kunstform ist Grundlage des Soundkonzepts und wird in bestechender Qualität auf dem gesamten Album zelebriert. So ist mir z.B. auch der Song „The Ways of Sulphur“ als aufregender Song mit verschiedenen geschickt miteinander verwobenen Komponenten aufgefallen, wobei mir besonders der Mittelpart inklusive eines kleinen Drumsolos sehr gut gefallen hat.

Das Album ist ein überwältigendes Erlebnis, getrieben von gnadenloser Härte und zum Teil experimenteller Herangehensweise, wie man es beispielsweise beim Opener gemacht oder auch beim Song „The Form and the Formless„. Dort bekommt man ebenfalls ab Minute 01:40 eine spezielle Einlage, die eventuell fremdartig anmutet, aber für mich hat es einen durchaus unterhaltsamen Aspekt. Ich hätte mir durchaus mehr solcher mutigen Einlagen gewünscht, denn das sind Dinge, welche im Kopf hängen bleiben und darüber hinaus den speziellen Charakter eines Songs formen und/oder auch den Sound einer Band individuell gestalten und hervorheben können.

Allerdings muss man anerkennen, dass …AND OCEANS auch ohne Verwendung extravaganter Zutaten in der Lage sind Großartiges zu erschaffen, was sie mit dem Track „Prophetical Mercury Implement“ mehr als eindrucksvoll unter Beweis stellen. In sieben intensiven Minuten zeichnen …AND OCEANS ein gewaltiges Szenario, das schlichtweg überwältigend ist. Der Wahnsinn!

Fazit

…AND OCEANS ist mit „The Regeneration Itinerary“ ein überwältigendes Album gelungen. Mit kompromissloser Härte zeichnet die Band großartige Szenarien, die unheimlich beeindruckend sind. Man ist schier überwältigt von der machtvollen Vehemenz, die darüber hinaus monumentale Melodien offenbart. Und stellenweise stechen gelungene experimentelle Ideen hervor, die im Kopf hängen bleiben und zeitgleich ein besonderes Merkmal darstellen, mit denen man sich von der Masse abhebt.

english review

Genre: Progressive Extreme Metal

Release: 23.05.’25

Label: Season Of Mist

With …AND OCEANS (Facebook) we have a band that has been active for a long time, since 1995 to be precise. However, after the album „Cypher“ (2002), there was an 18-year break before they made a comeback with the album „Cosmic World Mother“ (2020). This was followed in 2023 by „As In Gardens, So In Tombs“ and now the new album „The Regeneration Itinerary“ is about to be released. Guitarist Kontio explains about the new album:

This is our most experimental album since our comeback. It might be considered a continuation of the music we made in the 90s, but the sound has ripened and developed as our individual tastes have broadened, our inspirations subconsciously feeding into the band’s sound, necessitating change. From the very start, this band has encouraged progression and growth.

With a playing time of over 50 minutes and 12 songs (including 2 bonus tracks), you can be prepared for a long, long journey. And Kontio describes the music quite aptly with his above-mentioned statement. There are indeed interesting experimental approaches in the basically brutally hard world of … AND OCEANS.

The first song, „Intertiae“, reveals the high-quality musical artistry that the band is practicing here. At the beginning, ominous synths can be heard, but things quickly get brute and a dark storm sweeps over the listener. It makes your hair stand on end. Dark abysses open up. But the synth-saturated atmosphere from the beginning continues throughout the song and suddenly there is a mystical industrial trance part, from which the song then rises again like a storm. A really interesting and unexpected song progression that cannot be denied its originality and captivating charisma.

…AND OCEANS definitely have an aggressive sound of truly epic proportions. On the second song „Förnyelse i Tre Akter“, they attack the listener with admirable perseverance. It’s a blastbeat orgy that mercilessly breaks over the listener. Fortunately, the listener is also granted small epic interludes in the thunderstorm of sound, which don’t sound quite as brutal, but instead convey more monumental melodies. These metamorphoses in the song are incredibly important for the atmosphere, allowing the listener to immerse themselves in different moods and providing entertainment.

This musical art is the basis of the sound concept and is celebrated in captivating quality throughout the album. For example, the song „The Ways of Sulphur“ struck me as an exciting song with various cleverly interwoven components, whereby I particularly liked the middle part including a small drum solo.

It’s an overwhelming experience, driven by merciless heaviness and a partly experimental approach, as on the opener, for example, or on the song „The Form and the Formless“. There you also get a special interlude from minute 01:40, which may seem strange, but for me it has a thoroughly entertaining aspect. I would have liked to see more interludes like this, because these are things that stick in your head and can also shape the special character of a song and/or individually shape and emphasize the sound of a band.

However, it must be acknowledged that …AND OCEANS are capable of creating great things even without using extravagant ingredients, which they prove more than impressively with the track „Prophetical Mercury Implement“. In seven intense minutes, …AND OCEANS paint a powerful scenario that is simply overwhelming. Madness!

Conclusion

…AND OCEANS have succeeded in creating an overwhelming album with „The Regeneration Itinerary“. With uncompromising heaviness, the band paints magnificent scenarios that are incredibly impressive. One is almost overwhelmed by the powerful vehemence, which also reveals monumental melodies. And in places, successful experimental ideas stand out, which stick in your head and at the same time represent a special feature that makes the band stand out from the masses.

Genre: Progressive Extreme Metal

Release: 25.04.2025

Label: Metal Blade Records

KARDASHEV (Facebook) sind nicht einfach zu greifen, denn sie loten Grenzen aus und scheuen sich auch nicht diese zu überwinden. Das Fundament gründet sich auf einem harten Sound mit extremen Einschlüssen, doch die Band baut auf diesem Fundament eine reich verzierte Kathedrale, in deren Hallen allerlei musikalische Klänge den Hörer erreichen.

„Alunea“ ist eine direkte Fortsetzung von „The Almanac“ und setzt genau da an, wo der Song „Beyond Sun and Moon“ aufhört. Dieses Album ist besonders aufregend, denn während die früheren Einträge in The Kardashev Mythos breite, konzeptionelle Themen erforschten, ist die Erzählung detaillierter und fokussierter geworden. In „Alunea“ trifft die Hauptfigur aus „Der Almanach“ auf ein Wesen, das im Kontinuum von Excipio erschaffen wurde, was zu einer tiefgründigen philosophischen Erforschung von Verantwortung und Pflicht führt. Sind wir an die Rollen gebunden, in die wir hineingeboren werden? Ist es ethisch vertretbar, neues Leben in eine Welt zu bringen, die voller Leid ist? Das Album liefert keine endgültigen Antworten, aber wir tauchen tief in diese Gedankenwelt ein.

Pressetext

KARDASHEV sind ein Sinnbild für Emotionen.

Wut und Trauer mögen gar nicht so weit in der Gefühlswelt auseinander liegen, aber drücken sich doch sehr unterschiedlich aus. Während Wut mit gewaltvollen nach außen gerichteten Ausbrüchen einhergeht, ob nun körperlich oder geistig, so ist die Trauer doch eher eine in sich gekehrte reflektierte Sache, wobei sich der daraus resultierende seelische Schmerz sich ebenso nach außen entladen kann. Diesen Kontrast arbeiten KARDASHEV in ihrer Musik heraus. Sie sind musikalische Bildhauer, die aus einem groben Klotz Formen herausarbeiten, mal mit grob mit Hammer und Meißel, mal ganz vorsichtig feinfühlig mit einer Feile.

Es war die imposante Single „Seed Of The Night“,

die sofort einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen und mich sehr berührt hat. Wenn die ersten traumhaften Augenblicke in eure Ohre zaubern, dann wird man niemals darauf kommen, dass man es hier mit einer Extreme-Metal-Band zu tun hat. Ich fühlte mich sofort an den Song „Slipping Burgundy“ von DAWN OF OUROBOROS erinnert, wo Sängerin Chelsea Murphy eine großartige gefühlvolle Performance hinlegte . Hier ist es Sänger Mark Garrett, der mit seinem atemberaubenden Gesang für traumhafte Momente sorgt.

Die ersten zarten Töne streicheln euch wie leichte Brisen. Doch die Leichtigkeit schwindet allmählich dahin, wenn die Brisen sich zu dunklen Stürmen entwickeln, in denen sich Sänger Mark sowohl mit kraftvollen cleanen, als auch mit wütenden brutalen Vocals behaupten muss, was er mit Bravour meistert. Es ist ein so intensiver Song, ein echtes Kunstwerk. Er ist nicht leicht zu greifen oder zu verarbeiten. Es ist ein Herausforderung an den Hörer sich auf diesen Song einzulassen und auch fallen zu lassen. Ich habe den Song etliche Male angehört und er hat von seiner Faszination nichts verloren. Herausragend!

Die extremen musikalischen Kontraste

sind ein Stilmittel, das sich durch das ganze Album zieht. Torzdem gelingt es KARDASHEV diese Kontraste in einem melodischen Geflecht zu vereinigen, dass einem Rosenstrauch gleich mit sptzen gefährlichen Dornen behaftet ist, aber eben auch mit wunderschönen Blüten versehen ist. Es ist schön und verletzend zugleich, was KARDASHEV hier offenbaren.

Dies ist sicherlich herausfordernd für den Hörer,

aber es gebietet dadurch auch eine tiefgreifende und wiederkehrende Faszination für komplexe Klanggebilde, die sich bei mehrmaligem Hören nicht abnutzen, sondern nach und nach mehr von sich offenbaren und es schaffen den Hörer auf eine ganz eigene Art und Weise zu berühren. Ich bin begeistert und berührt von der musikalischen Kunst, die KARDASHEV hier auf diesem Album geschaffen haben. Es ist ein mutiges Album und vielleicht sogar das emotionalste Album, was ich bisher in diesem Jahr gehört habe. Daher vergebe ich gerne volle 10 Punkte.

english review

Genre: Progressive Extreme Metal

Release: 25.04.2025

Label: Metal Blade Records

KARDASHEV (Facebook) are not easy to grasp, because they explore boundaries and are not afraid to overcome them. The foundation is based on a hard sound with extreme inclusions, but the band builds a richly decorated cathedral on this foundation, in whose halls all kinds of musical sounds reach the listener.

Alunea is a direct sequel to the events of The Almanac and picks up right where the song „Beyond Sun and Moon“ leaves off. The first releases in The Kardashev Mythos were broad and conceptual, but they’ve morphed into something more granular and specific. Alunea tells the story of the main character from The Almanac meeting a being created in the song „Continuum“ from Excipio. Their meeting is a philosophical examination of where responsibility and duty intersect. We don’t try to answer those questions, but we do examine them deeply in this album.

Pressetext

KARDASHEV are a symbol for emotions.

Anger and sadness may not be so far apart in the emotional world, but they express themselves very differently. While anger is accompanied by violent outward outbursts, whether physical or mental, grief is more of an introspective, reflective thing, whereby the resulting emotional pain can also find its way to get out. KARDASHEV bring out this contrast in their music. They are musical sculptors who carve shapes out of a rough block, sometimes roughly with a hammer and chisel, sometimes very carefully and delicately with a file.

It was the impressive single „Seed Of The Night“

that immediately left a lasting impression on me and touched me deeply. When the first dreamlike moments conjure up in your ears, you’d never guess that you’re dealing with an extreme metal band. I was immediately reminded of the song „Slipping Burgundy“ by DAWN OF OUROBOROS, where singer Chelsea Murphy gave a great soulful performance. Here it is singer Mark Garrett who provides emotional moments with his breathtaking vocals.

The first gentle notes caress you like light breezes. But the lightness gradually fades as the breezes develop into dark storms in which singer Mark has to assert himself with both powerful clean and furious brutal vocals. He masters this mission with flying colors. It’s such an intense song, a real work of art. It’s not easy to grasp or process. It is a challenge for the listener to get involved with this song and also to let go. I have listened to the song several times and it has lost none of its fascination. Outstanding!

The extreme musical contrasts are a stylistic device that runs through the whole album. Nevertheless, KARDASHEV succeeds in uniting these contrasts in a melodic weave that, like a rose bush, has some very dangerous thorns, but also beautiful blossoms. What KARDASHEV reveal here is both beautiful and hurtful.

This is certainly challenging for the listener,

but it also provides a profound and recurring fascination for complex soundscapes that do not wear out with repeated listening, but gradually reveal more of themselves and manage to touch the listener in a very unique way. I am thrilled and touched by the musical art that KARDASHEV have created here on this album. It is a courageous album and perhaps even the most emotional album I have heard so far this year. That’s why I give „Alunea“ full 10 points.

Genre: progressive extreme metal

Release: 07.03.’25

Label: Prosthetic Records

DAWN OF OUROBOROS (Facebook) aus den U.S.A. sind mir mit ihrer Single „Slipping Burgundy“ aufgefallen. Ich dachte zunächst, dass sich der Algorithmus bei YouTube einen Scherz erlaubt hätte, als er mit diesen Song vorschlug. Denn eigentlich dreht sich bei mir alles um Rock und Metal. Daher war ich verwundert, als sich die ersten Töne dieses Songs in mein Ohr schmeichelten.

Die Band befindet sich auf einer Bühne. Mir fiel sofort der klassische Kontrabass ins Auge und natürlich auch die schöne Sängerin in einem tollen Kleid, die mit einem wundervollen cleanen Gesang verzaubert während sie von der Band mit einer äußerst fein akzentuierten Instrumentierung begleitet wird. Es entsteht eine bezaubernde fesselnde Atmosphäre und ich hätte mich darin völlig verlieren können, wenn…..

… der Song nicht eine unglaublich krasse Wendung vollziehen würde. Denn ab Minute 02:25 h bekommt der Song einen ganz anderen Drive. Erinnert mich so ein wenig an den Film From Dusk Till Dawn, als im Titty Twister plötzlich nach einem feuchtfröhlichen Abend die Hölle losbricht. Dies passiert auch hier bei „Slipping Burgundy“. Die träumerische Stimmung wird hinweggefegt und macht Platz für einen dämonischen Sound. Sängerin Chelsea wird zum teuflischen Biest und die Band entfacht ein musikalisches Höllenfeuer. Der ganze Song ist in seiner Art schier überwältigend und ein Meisterwerk.

Ich liebe es, wenn man mich musikalisch noch überraschen kann. Und da ich völlig unwissend an diesen Song herangegangen bin, hat mich „Slipping Burgundy“ mit seinem genialen Überraschungsmoment eiskalt erwischt.

Das Spiel der Gegensätze

bedeutet mir gerade im extremen Metalbereich sehr viel. In diesem Sektor hat sich unheimlich viel getan und die Bands offenbaren eine wahnsinnig kreative Ader, wenn es darum geht verschiedene Elemente miteinander zu vereinen. Ich finde es unheimlich faszinierend, was für Kompositionen das Licht der Welt erblicken. DAWN OF OUROBOROS beherrschen diese Kunst einwandfrei und entfalten eine erstaunliche musikalische Welt, die sowohl aus finsteren Abgründen besteht, als auch aus fein gewobenen melodischen Elementen, die sich gerne mal in epische Gefilde erstrecken.

So spielen DAWN OF OUROBOROS mit musikalischen Gegensätzlichkeiten, die ansprechend verwoben werden, um daraus intensive Geschichten zu gestalten. Manchmal kam mir der Gedanke, ob man in den Sound nicht noch andere Instrumente verweben könnte. So hätte ich mir zwischendurch durchaus ein Saxophon als zusätzliche interessante Bereicherung vorstellen können, so wie man es z.B. bei der Band ‚White Ward‘ zu hören bekommt. Aber auch so liefern DAWN OF OUROBOROS eine imposante Vorstellung.

Fazit

DAWN OF OUROBOROS erschaffen auf ihrem Album „Bioluminescence„ eine durchdringende Atmosphäre, die niemanden unbeeindruckt lässt. Es dröhnen heftige Stürme, die gnadenlos brutal zuschlagen, aber es wehen auch sanfte Brisen, die den Hörer umschmeicheln. DAWN OF OUROBOROS bewegen sich im kontrollierten Chaos ohne sich darin zu verrennen oder zu verlieren.

english review

Genre: progressive extreme metal

Release: 07.03.’25

Label: Prosthetic Records

DAWN OF OUROBOROS (Facebook) from the U.S.A. caught my attention with their single „Slipping Burgundy“. At first I thought the YouTube algorithm was joking when it suggested this song. Because I’m actually all about rock and metal. So I was surprised when the first few notes of this song made their way into my ear.

In the video the band is on a stage. I immediately noticed the classic bass and of course the beautiful singer in a wonderful dress, who enchants with wonderful clean vocals while being accompanied by the band with extremely finely accentuated instrumentation. An enchanting, captivating atmosphere is created and I could have completely lost myself in it if…..

… the song wouldn’t take an incredibly blatant turn. Because from minute 02:25 onwards, the song takes on a completely different drive. It reminds me a little of the movie From Dusk Till Dawn, when all hell suddenly breaks loose in the Titty Twister after a boozy evening. This also happens here with „Slipping Burgundy“. The dreamy mood is swept away and makes way for a demonic sound. Singer Chelsea becomes a devilish beast and the band ignites a musical hellfire. The whole song is overwhelming and I call it a masterpiece.

I love it when people can still surprise me musically. And since I went into this song completely unaware of what was going on, „Slipping Burgundy“ caught me off guard with its brilliant moment of surprise.

The play with different moods

means a lot to me, especially in the extreme metal sector. A lot has happened in this sector and the bands reveal an incredibly creative streak when it comes to combining different elements. I find it incredibly fascinating what kind of compositions see the light of day. DAWN OF OUROBOROS have mastered this art flawlessly and unfold an amazing musical world that consists of both dark abysses and finely woven melodic elements that sometimes extend into epic realms.

DAWN OF OUROBOROS play with musical contrasts that are woven together in an appealing way to create intense stories. Sometimes it occurred to me whether other instruments could be woven into the sound. For example, I could have imagined the occasional saxophone as an additional interesting enrichment, as can be heard in the band ‚White Ward‘, for example. But even so, DAWN OF OUROBOROS deliver an impressive performance.

Conclusion

DAWN OF OUROBOROS create on their album „Bioluminescence“ a pervasive atmosphere that leave no one unimpressed. Violent storms roar and striking mercilessly, but there are also gentle breezes that caress the listener. DAWN OF OUROBOROS move in controlled chaos without getting lost in it.

Wow, also die Metalszene rund um den Globus ist echt aktiv und produktiv. Jede Woche gibt es neue Releases oder Ankündigungen von künftigen Neuerscheinungen. Dazwischen auch immer mal eine Tour. So können wir euch heute bei metal-heads.de schon wieder eine News liefern, damit ihr den Überblick behaltet. Wir starten heftig mit der Industrial Combo DEKAY und ihrem Album „Start the rot“. Mitte Dezember über Sliptrick Records erschienen, enthält der Silberling 8 Tracks und wir haben dann auch gleich den Titeltrack für euch. Bitte sehr:

Aus dem amerikanischen Michigan stammen SHADOW OF THE TALISMAN. Die fünf Metaller kündigen für den 21.02.2025 ihr neues Studioalbum „As above, so below“ über Eclipse Records an und haben auch gleich das Lyric Video zu „The outlaw“ parat, um uns einen ausdrucksstarken Eindruck vom kommenden Material zu vermitteln. Musik ab:

Anfang 2025 kommen echt mal wieder so einige Releases auf den Markt. Eines davon ist das siebte Album von ICE WAR. Über Hooked On Metal Records wir am 24.01.2025 das 9 Songs umfassende Studiorelease erscheinen. Wir haben den Titeltrack zu „Feel the steel“ für euch parat. Ohren gespitzt:

Die Musik von KERBEROS ist keine leichte Kost. Progressiver Death Metal von einem Schweizer Quartett gespielt. Das geht ordentlich zur Sache. Vom für den 14.03.2025 für eine Veröffentlichung eingeplanten Studioalbum „Apostle to the malevolent“ gibt es vorab den Song „Liar within“. Video ab:

DEKAY, ICE WAR, KERBEROS & mehr

Willkommen im Piratenland! Mit STORM SEEKER und ihrem neuen Song „Gouverneur of the coco island“ versetzt man uns gedanklich in die Welt von Rum, Seefahrt und Piraterie. Die Nummer stammt vom kommenden Studiorelease. Das heißt passenderweise „Set the sails“ und erscheint am 14.03.2025. Los geht die wilde (See-)Fahrt:

Richtig heftig wird es mit den Extreme Metallern von ABDUCTION. Der britische Fünfer will am 21.02.2025 seine neue Langrille mit dem schlichten Titel „Existentialismus“ veröffentlichen. Vorab können wir euch heute mit dem Video zu „Razors of occam“ schon mal einen der 6 enthaltenen Tracks vorspielen. Feuer frei!

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit einer Ladung Thrash Metal von KLAW. Die fünf Herren aus der Schweiz stellen am 07.02.2025 ihr neues Studiowerk „Gods and creators“ mit einem Dutzend Tracks in die Regale des Musikhandels. Wir stellen euch heute die erste Auskopplung vor, „Press start“ heißt die Single. Musik ab:

Es ist mal wieder Zeit für einen Newsbeitrag hier bei metal-heads.de mit einem Überblick über die verschiedenen Stilrichtungen des Metal. Wir haben das Material gesichtet und eine Auswahl für euch zusammengestellt. Loslegen wollen wir mit einem Song von HEARTLAY. Die Band hat „Suits you so well“ online gestellt und man kann sich fragen, ob das der Vorbote auf ein zukünftiges Studioalbum ist!? Video ab:

Halloween war gestern. Ist es ein Zufall, dass HELLOWEEN ausgerechnet heute einen Song vom am 13.01.2024 erscheinenden Live-Album online stellen. Wenn man sich das Video zum Klassiker „Eagle fly free“ in der legendären Halle in Japan anschaut, die Reaktionen der Fans, Markus Großkopf mit dem Kürbis-Bass etc. – das ist schon bewegend. Schaut mal selbst:

Für Ende des Monats, genauer den 29.11.2024, ist die Veröffentlichung des Erstlingswerkes von GARDEN OF STONE geplant. Wir hatten euch schon auf das kommende Release hingewiesen und wollen euch heute mit „Daydream“ einen weiteren Song von dem Dutzend auf der Scheibe enthaltenen Stücken vorstellen:

VEILED gehen direkt in die Vollen. Die britische Formation hat im Oktober die 14 Tracks umfassende Langrille „SE//CT“ in den Handel gebracht. Als eine Kostprobe, wie sich das neue Material anhört, spielen wir euch heute den Song „Sentence“ vor. Bitte sehr:

HEARTLAY, HELLOWEEN, VEILED & mehr

Symphonischen Metal aus Schweden servieren uns MEDUSIAN. Das Trio aus Göteborg hat eine Single namens „Facestealer“ am Start. Diese soll neben 4 weiteren Tracks auf einer zukünftigen EP zu finden sein. Details sind bisher nicht bekannt. Aber es ist ja schon mal ein Anfang. Wie gefällt euch die Nummer?

FIRE ACTION entstammen der finnischen Metalszene. Auf dem am 29.11.2024 erscheinenden kommenden Studioalbum „Until the heat dies“ sind 11 Stücke verewigt. Was die Musik der 4 langhaarigen Skandinavier kennenlernen möchte, sollte sich die erste Single aus dem Release anhören: „Hard days, long nights“.

Blicken wir zum Abschluss auf die südamerikanische Extreme Metalszene. Dort sind VULCANO beheimatet. Am 22.11.2024 stehen mehrere Releases der 1981 gegründeten Band zur Wiederveröffentlichung an. Damals – in den Anfangstagen – schien die lokale Szene noch nicht so bereit für diese Art von Musik. Jetzt werden „Bloody vengeance“ (1986er Debütalbum), „Anthropophagy“ (1987) und „Rat race“ (1990) remastered noch einmal über High Roller Records herausgebracht.

Der Extreme Metal Act PAINDEMONIUM (Facebook) wird dieses Jahr noch das Album „Latent“ veröffentlichen. Der genaue Termin steht allerdings noch nicht fest. Bisher gibt es zwei Singles, die eine unterschiedliche musikalische Herangehensweise offenbaren. Mastermind Raafat „Raaf“ Atasi, kurz Raaf Ata, als Gitarrist und Sänger hat zusammem mit seinem Bassisten Yazan Ju für das neue Album eine Reihe hochklassiger Gäste eingeladen, die für eine niveauvolle abwechslungsreiche Unterhaltung sorgen sollen. Wie vielseitig dabei zu Werke gegangen wird, zeigen die beiden bisher veröffentlichten Singles und auch die Schar der Gastmusiker, welche an diesem Album mitgewirkt haben. Dazu kommen wir später noch. Hier schon mal die Tracklist des neuen Albums:

1. The Emanation (Intro)
2. Time Immemorial
3. Ostentatious Blood Spectacle
4. All Hail the Despot (Erste Single)
5. Hypgnosis
6. Fragments of Humanity
7. Dazed by Equivocation
8. Cryogenized in Black
9. Disharmony of Spheres
10. Conflation feat. Tim Ripper Owens (Zweite Single)
11. The Funeral of the Phoenix
12. Foul Obsessions
13. Derelict (Outro)

Die erste Single „All Hail The Despot“

ist ein erbarmungslos vernichtendes Konstrukt, dass sich aus den härtesten und dunkelsten Elementen bedient. Eine progressive Mischung aus Black, Death und Thrash wird auf technisch anspruchsvollen Niveau serviert.

Die Geschichte des Albums

„Latent“ ist ein Konzeptalbum. Eine epische Reise, die die Menschheit, sowohl als Spezies als auch als Ideologie, aus der Perspektive des Protagonisten (The Latent) erforscht, dessen Identität im Laufe der Geschichte enthüllt werden wird. Das Album schildert die tief verwurzelte Neigung der Menschen zu Grausamkeiten im Laufe der Jahrhunderte und bis in die heutige Zeit. Und es endet mit einer persönlichen Interpretation des Schicksals der Menschheit, wenn die gleichen Muster fortbestehen.

Jeder Song liefert den thematischen Soundtrack für die ausgewählten „Szenen“. Folglich wird eine Mischung aus verschiedenen Subgenres in das Album integriert, um eine Klanglandschaft zu schaffen, die hilft, die Geschichte zu erzählen und ihr die richtige dramatische Textur zu geben. Damit sind wir dann auch bei der neuen Single

„Conflation“.

Tim „Ripper“ Owens sollte jedem ein Begriff sein. Er war unter anderem Sänger bei Judas Priest, Iced Earth, Yngwie Malmsteen. Aktuell ist er bei der Band KKs Priest aktiv. Er ist ein grandioser Sänger, den man aber wohl nicht bei einem Extreme Metal Act erwarten würde. Und doch leiht er dem Song „Conflation“ seine Stimme und liefert sich ein Duell mit den brutalen Growls von Raaf. Eine ganz spezielle Mischung, die aber tatsächlich hervorragend funktioniert und eine besondere Atmosphäre entstehen lässt, die der Geschichte des Songs sehr dienlich ist. Ein super Beispiel für die Vielseitigkeit von PAINDEMONIUM und den Mut auch ungewöhnliche Wege zu gehen.

Die Musiker auf dem Album „Latent“

Bana Salman ist eine Virtuosin am Klavier. Für die Songs „The Emanation“, „Hypgnosis“ und „Derelict“ sorgt sie für die passende Stimmung. Sie hat einen eigenen YouTube-Kanal, wo man auch ihre Piano-Metal-Cover bewundern kann.

Stefan Nordström (Soliloquium, Desolator , Ending Quest, Ashes of Life) hat mit Raaf bei der Band Anomic gearbeitet. Stefan demonstriert seine brüllenden Growls als Backing Vocals auf dem Track ‚Cryogenized in Black‘, der eine zutiefst bedrohliche Stimmung erzeugt. Bei dem Song „Dazed by Equivocation“ übernimmt Helios Atum den Gesang , während Raaf die Backing Vocals beisteuert. Jedenfalls ist das Vocal Cover von Shadow Of Intent eine echt krasse Darbietung. Und das ist schon drei Jahre her!

Jake Shuker (Nargate, Maysaloon) kommt aus dem Black Metal und ist als Gastschredder auf dem Song ‚Disharmony of Spheres‘ vertreten.

Rami H. Mustafa ist als Gastgitarrist auf dem Song ‚Hypgnosis‘ zu hören. Raaf schwärmt bei seinem Mitwirken von einem sorgfältig konstruierten und kontrollierten melodischen Chaos, das von einem verrückten Genie orchestriert wurde. Hier eine kleine Kostprobe.

Inge Rijnja ist Sopranistin und Gesangslehrerin und bekannt für ihre Rollen in den Rockoperas des niederländischen Progressive-Metal-Ensembles Magoria und als Backgroundsängerin von Robby Valentine. Sie liefert einige atemberaubende Soprane und Gesänge auf den Songs ‚The Emanation‘ und ‚Hypgnosis‘. Der Einsatz von weiblichem Gesang ist etwas, das PAINDEMONIUM zum ersten Mal ausprobiert haben. Inges Stimme soll der Geschichte eine emotionale und unheimliche Textur verleihen.

Dann wäre da noch Mohamed Salama, der als zweiter Gitarrist auf dem Album mitgewirkt hat und wer ein wenig aufgepasst hat, dem dürfte aufgefallen sein, dass noch jemand fehlt. Bisher wurde nämlich kein Drummer erwähnt. Und das ist Krzysztof Klingbein, der hier als Session-Drummer seine Prügelkünste zur Show stellt. Hier könnt ihr ihn bei einem Drum-Playthrough-Video zur ersten Single bewundern. Ein echte Maschine! Ich bin von der Geschwindigkeit und Präzision unglaublich beeindruckt. Wahnsinn!

english version

The extreme metal act PAINDEMONIUM (Facebook) will release the album „Latent“ this year. However, the exact date has not yet been set. So far, there are two singles that reveal a different musical approach. Mastermind Raafat „Raaf“ Atasi (Raaf Ata) as guitarist and singer, together with his bassist Yazan Ju, has invited some high-class guests for the new album, who are to provide high-quality, varied entertainment. The two singles released so far show just how versatile they are. But here is the tracklist of the new album in advance:

1. The Emanation (Intro)
2. Time Immemorial
3. Ostentatious Blood Spectacle
4. All Hail the Despot (Erste Single)
5. Hypgnosis
6. Fragments of Humanity
7. Dazed by Equivocation
8. Cryogenized in Black
9. Disharmony of Spheres
10. Conflation feat. Tim Ripper Owens (Zweite Single)
11. The Funeral of the Phoenix
12. Foul Obsessions
13. Derelict (Outro)

First single „All Hail The Despot“

is a mercilessly destructive attack that draws on the heaviest and darkest elements. A progressive mixture of black, death and thrash is served at a technically demanding level.

The story of the album

„Latent“ is a concept album. An epic journey that explores humanity, both as a species and as an ideology, from the perspective of the protagonist (The Latent) whose identity will be revealed throughout history. The album depicts mankind’s deep-rooted propensity for cruelty throughout the centuries and up to the present day. And it ends with a personal interpretation of the fate of humanity if the same patterns persist.

Each song provides the thematic soundtrack for the selected „scenes“. Consequently, a mixture of different sub-genres are incorporated into the album to create a soundscape that helps to tell the story and give it the right dramatic texture. Which brings us to the new single.

„Conflation“.

Tim „Ripper“ Owens should be familiar to every metal fan. He was a singer with Judas Priest, Iced Earth and Yngwie Malmsteen, among others. He is currently active in the band KKs Priest. He’s a terrific singer, but you wouldn’t expect to hear him in an extreme metal act. And yet he lends his voice to the song „Conflation“ and fights a duel with Raaf’s brutal growls. A very special mixture, but one that actually works brilliantly and creates a special atmosphere that serves the story of the song very well. A great example of PAINDEMONIUM’s versatility and the courage to take unusual paths.

The musicians on „Latent“

Bana Salmanis a virtuoso on the piano. She sets the right mood for the songs „The Emanation“, „Hypgnosis“ and „Derelict“. She has her own YouTube channel, where you can also admire her piano metal covers.

Stefan Nordström (Soliloquium, Desolator , Ending Quest, Ashes of Life) has worked with Raaf in the band Anomic. Stefan demonstrates his roaring growls as backing vocals on the track ‚Cryogenised in Black‘, which creates a deeply menacing mood. On the song „Dazed by Equivocation“ Helios Atum takes over the vocals, while Raaf contributes the backing vocals. In any case, the vocal cover of Shadow Of Intent is a really great performance. And that was three years ago!

Jake Shuker (Nargate, Maysaloon) comes from black metal and is featured as a guest shredder on the song ‚Disharmony of Spheres‘.

Rami H. Mustafa can be heard as guest guitarist on the song ‚Hypgnosis‘. Raaf raves about his contribution as a carefully constructed and controlled melodic chaos orchestrated by a mad genius. Here’s a little awesome show of his skills.

Inge Rijnja is a soprano and vocal coach known for her roles in the rock operas of Dutch progressive metal ensemble Magoria and as backing vocalist for Robby Valentine. She delivers some stunning sopranos and vocals on the songs ‚The Emanation‘ and ‚Hypgnosis‘. The use of female vocals is something PAINDEMONIUM have tried for the first time. Inge’s voice is said to add an emotional and eerie texture to the story.

Then there’s Mohamed Salama, who was the second guitarist on the album, and if you’ve been paying attention, you might have noticed that someone else is missing. No drummer has been mentioned so far. And that’s Krzysztof Klingbein, who shows off his drumming skills here as a session drummer. Here you can admire him in a drum playthrough video for the first single. A real machine! I’m incredibly impressed by the speed and precision. Insane!

Neue Single „Three Kings“

Man durfte also höchst gespannt sein, was GENUS ORDINIS DEI uns mit ihrer neuen Single präsentieren würden. Nach der Höchstnote für „The Beginning“ waren die Erwartungen dementsprechend hoch. Aber die Band gibt sich keine Blöße und besticht wieder mit einem grandiosen mächtigen Song. Die neue Single „Three Kings“ setzt konsequent fort, was sie schon sehr imposant auf „The Beginning“ demonstriert haben. Extremer expressiver Metal mit symphonischen Einschlag erwartet euch. Der kraftvolle Gesang kleidet sich in einer harten massiven Rüstung und kämpft mit effektvollen instrumentalen Waffen. Ansonsten bringt die Band wieder neue wirkungsvolle Ideen mit ein. So gibt es einen erzählerischen Part ab Minute 02:20 mit cooler instrumentaler Begleitung, wobei sich nach und nach epische sakrale Gesänge emporheben und dann schließlich das Zepter übernehmen. Sehr geil gemacht. Es handelt sich bei „Three Kings“ um eine Stand-Alone-Single. Aber die Band bastelt auch schon wieder am neuen Album, was eventuell in den ersten Monaten des nächsten Jahres erscheinen wird.

Genre: Progressive Extreme Metal (Black, Death…)

Release: 24.05.’24

Label: Black Lion Records

SUMMONER’S CIRCLE (Facebook/Homepage) aus Knoxville (Tennessee, U.S.A.) machen auf ihrem Album eine klare Ansage an die verschiedenen religiösen Institutionen und Vereinigungen. Auf ihrer Homepage lässt sich folgendes Statement entnehmen:

Das Album „Cult“ von Summoner’s Circle entfernt sich von den traditionellen Cosmichorror-Themen früherer Alben und ist eine Reaktion auf die unzähligen Anfeindungen, die die Band in den letzten Jahren von religiösen Menschen erhalten hat. Es ist eine Anklage gegen religiöse Gruppen und Theokratien auf der ganzen Welt und nennt sie alle als das, was sie sind: Sekten.

Homepage der Band SUMMONER’S CIRCLE

Dunkle Abgründe der Religion

„Sekte“ wird im englischen mit „Cult“ übersetzt, was den Albumtitel erklärt. Und wenn man sich einmal auch objektiv kritisch mit dem Thema Religionen auseinandersetzt, dann muss man erkennen und eingestehen, dass Glaube und Religion nicht immer nur positives hervorgebracht haben bzw. hervorbringen. Aber jeder muss für sich selbst entscheiden wie er mit dem Thema umgeht, doch sollte man Verständnis für diejenigen haben, die es für sich kritisch sehen oder sogar vollkommen ablehnen. SUMMONER’S CIRCLE haben diesbezüglich eine klare Position bezogen und bringen diese sowohl musikalisch als auch textlich drastisch zum Ausdruck.

Hochkomplex

SUMMONER’S CIRCLE gehen musikalisch allerdings feinfühliger und komplexer zu Werke, als man es vielleicht vermuten mag. Sie machen zwar extremen Metal, der grundsätzlich verdammt hart und düster klingt. Dabei haben sie aber eine progressive Herangehensweise, die mit vielerlei Überraschungen daherkommt. Die finstere Orgie aus Black, Doom & Death hat also eine Fülle von Eindrücken zu bieten, die nicht nur mit kompromissloser Härte zuschlagen, sondern eine rundum intensive Atmosphäre offenbaren.

Die erste Single „Irreverence of the Cross“ steigt brachial ins Geschehen ein. Blastbeats prügeln wütend umher, die Screams klingen fies und gemein. Doch schon bald wird es melodischer und die Vocals dunkler. Der Drummer hat mich hier schon überzeugt, denn er liefert ne geile Performance und dies nicht nur bei den wilden Blastbeat-Orgien. Doch dann vollzieht der Song schon vor Ender der zweiten Minute eine krasse Wendung und wirkt fast bedächtig. Dieser höchst melodische instrumentale Part ist famos und begeistert mit einem schönen Gitarrensolo. Doch damit nicht genug. Ein kleines aber feines Basssolo wird auch noch mit eingebunden. Der Übergang in den wieder härteren Part gelingt einwandfrei. Es folgt eine treibende Jagd, die sich noch einmal in purer Zerstörung ergießt. Sehr genial finde ich allerdings das Ende des Songs, wo tatsächlich noch mal ein echt fetziges Gitarrensolo abgerockt wird. Meine Güte! Wahnsinn, was in diesem Song alles reingepackt wurde. Muss man sich mehrmals anhören, um alles zu begreifen.

Die symphonischen Elemente

stellen eine wichtige Komponente auf dem Album dar. So markiert das instrumentale Intro „Apostle’s Dogma“ mit Glockenschlägen, Orgelklängen und Chören das Thema des Albums. Diese recht sanfte Einleitung wird vom Song „Cult of the Dead Son“ förmlich hinweggefegt. Ein musikalischer Sturm wirbelt alles umher und hinterlässt nur Zerstörung. Die Synthies sind hier genau auf den Punkt und liefern die richtige Portion opulente Dramatik. Was mir weiterhin auffällt, ist der sehr ansprechend klingende Bass und die oft auftretende lebendige Verspieltheit der Gitarren. Das ist mächtig viel los im Sound und nicht auf Anhieb fallen einem die ganzen Details auf, die in den Songs mal offensiver und mal versteckter auftreten.

Spektakulär

Was die bisherigen Singles noch nicht so offenbaren, sind die cleanen Elemente auf dem Album. Das gilt sowohl für Gesänge als auch für die instrumentale Seite. „Thirst of the Vulture“ beginnt mit einem sakralen Kinderchor, dann folgen akustische Gitarrenklänge, die im folgenden immer mal wieder ihren Auftritt haben. Selbstverständlich geht es auch martialisch zur Sache, jedoch finden sich hier häufiger cleane Gesänge wieder, die auch gerne mal im Duett mit den extremen Vocals erklingen. „Shroud Of Humanity“ zeugt von dieser Synthese, welche erstklassig miteinander harmoniert, auch was die symphonischen Elemente betrifft.

Das längste Stück ist „Profit Of Death“ und erstreckt sich über sieben Minuten. In melancholischer Atmosphäre wird der Song mit melodischen Vocals eingeführt, was selbstverständlich nicht von Dauer ist. Der Song steigert sich stetig in seiner Intensität, wobei die Übergänge schön fließend sind. Man spielt aber auch immer wieder mit den melodischen cleanen Elementen. Die Einbindung der Gitarrensolos ist stets super gelöst und sorgen regelmäßig für interessante Abwechslung und Höhepunkte. So vergehen die sieben Minuten als wären es drei.

Der Finaltrack „Dogmatic Defilings“ lässt nochmal richtig die Sau raus und die symphonischen Zutaten sind ein wahrer Genuß. Gesanglich und instrumental wird hier wirklich noch mal alles aufgefahren. Der Song ist noch mal ein wahres Feuerwerk der musikalischen Kunst und lässt den Hörer am Ende sprachlos zurück.

Fazit

SUMMONER’S CIRCLE verflechten auf ihrem Album „Cult“ verschiedene dunkle musikalische Fäden zu einem vielschichtigen Kunstwerk, dass sich wie ein gewaltiges Monument erhebt. Ein Monument finsterer Abgründe religiöser Absurditäten und Grausamkeiten, dass perfekt mit viel Akribie umgesetzt wurde. Auf den Hörer wartet eine imposante Exkursion voller faszinierender Momente, die mit einer überwältigenden Atmosphäre fesseln. Eine Album, dass mit jedem Durchlauf mehr von seiner Genialität preisgibt.

english review

Genre: Progressive Extreme Metal (Black, Death…)

Release: 24.05.’24

Label: Black Lion Records

SUMMONER’S CIRCLE (Facebook/Homepage) from Knoxville (Tennessee, U.S.A.) make a clear statement to the various religious institutions and associations on their album. They have a statement about the intention of the album that can be found on their homepage:

The album “Cult” by Summoner’s Circle, is a step away from the traditional cosmichorror themes of previous albums and stands as a reaction to the myriad vitriol the band hasreceived from religious people over the past few years. It’s an indictment of religious groups andtheocracies around the world, and calls them all out for what they are, cults.

Homepage SUMMONER’S CIRCLE

Dark abysses of religion

If you take an objective, critical look at the subject of religions, then you have to recognize and admit that faith and religion have not always produced or do not always produce only positive things. But everyone has to decide for themselves how to deal with the subject, but one should have understanding for those who see it critically or even reject it completely. SUMMONER’S CIRCLE have taken a clear position in this regard and express it drastically both musically and lyrically.

Highly complex

However, SUMMONER’S CIRCLE’s musical approach is more sensitive and complex than you might expect. They play extreme metal that sounds damn hard and dark. However, they have a progressive approach that comes with many surprises. The dark orgy of Black, Death, Doom…) therefore has a wealth of impressions to offer, which not only strike with uncompromising heaviness, but also reveal an all-round intense atmosphere.

The first single, „Irreverence of the Cross“, gets things off to a brutal start. Blast beats thrash around furiously, the screams sound mean and nasty. But it soon becomes more melodic and the vocals darker. The drummer has already convinced me here, because he delivers a great performance and not only during the wild blastbeat attacks But then the song takes a sharp turn before the end of the second minute and seems almost deliberate. This highly melodic instrumental part is superb and delights with a beautiful guitar solo. But that’s not all. A small but fine bass solo is also included. The transition to the harder part is flawless. This is followed by a driving chase that pours out once again in pure destruction. However, I find the end of the song very ingenious, where a really groovy guitar solo is rocked out again. It’s amazing what was packed into this song. You have to listen to it several times to understand everything.

The symphonic elements

are an important component of the album. The instrumental intro „Apostle’s Dogma“ marks the theme of the album with chimes, organ sounds and choirs. This rather gentle introduction is literally swept away by the song „Cult of the Dead Son“. A musical storm whirls everything around and leaves only destruction in its wake. The synths are right on point here and deliver the right amount of opulent drama. What continues to strike me is the very appealing sounding bass and the frequent lively playfulness of the guitars. There’s a lot going on in the sound and you don’t immediately notice all the details that are sometimes more obvious and sometimes more hidden in the songs.

Spectacular

What the previous singles have not yet revealed are the clean elements on the album. This applies to both the vocals and the instrumental side. „Thirst of the Vulture“ begins with a sacred children’s choir, followed by acoustic guitar sounds, which then make their appearance from time to time. Of course, there is also martial music, but clean vocals can be found more often here, which are sometimes heard in duets with the extreme vocals. „Shroud Of Humanity“ bears witness to this synthesis, which harmonizes perfectly with one another, also in terms of the symphonic elements.

The longest track is „Profit Of Death“ and stretches over seven minutes. The song is introduced in a melancholic atmosphere with melodic vocals, which of course doesn’t last long. The song steadily increases in intensity, whereby the transitions are beautifully flowing. However, the melodic clean elements are also come in again and again. The integration of the guitar solos is always a great success and regularly provides interesting variety and highlights. The seven minutes pass as if they were three.

The final track „Dogmatic Defilings“ really lets it rip again and the symphonic ingredients are a real treat. Vocally and instrumentally, everything is really brought out once again. The song is once again a real firework of musical art and leaves the listener speechless at the end.

Conclusion

On their album „Cult“, SUMMONER’S CIRCLE interweave various dark musical threads into a multi-layered work of art that rises up like a mighty monument. A monument to dark abysses of religious absurdities and cruelties, perfectly and meticulously realized. The listener is treated to an impressive excursion full of fascinating moments that captivate with an overwhelming atmosphere. An album that reveals more of its genius with every listen.