Gerade mal 35 Jahre ist es her, dass ich die Herren von Europe bei der Final Countdown Tour in Essen sehen konnte. Ich war begeistert! Mein erstes Konzert. Das bleibt in Erinnerung. Danach haben sie noch 8 Platten gemacht… ich hätte vielleicht mal reinhören sollen…
So kann man sagen, dass ich mit sehr hohen Erwartungen und vielen Glücksgefühlen nach Oberhausen gefahren bin und mich wirklich, wirklich sehr gefreut hatte auf den Abend mit meiner ehemaligen Lieblingsband. Doch, man ahnt es schon: so glücklich wie damals hat mich Europe dieses mal nicht machen können.

Dilemma

Das fasst das Dilemma des Abends ein wenig zusammen: Fast Jeder, der gekommen ist um David Coverdale und Whitesnake zu verabschieden, hatte wie ich mit Europe ein Event, einen Moment in seinem eigenen Leben, ein Lied, eine Erinnerung, die mit Whitesnake oder einem seiner großen oder auch auch kleineren Hits verbunden ist und eine eigene Erwartung an den Abend. Ohne das ich mich jemals vertieft mit DC beschäftigt hätte und ihn gerade dann in den 80ern auch echt ein wenig zu schmalzig fand bin ich doch, ob der geteilten Lebenszeit, auch nie an ihm vorbei gekommen. Ehrlich gesagt ist „Here I go again“, wenn ich mich festnageln lassen müsste, eines von zwei Liedern das ich als mein Lieblingslied bezeichnen würde.

Umfrage

Eine spontane Umfrage mit Keinem aller anwesenden Zuschauer hat bei 100% der Befragten das gleiche Ergebnis gebracht. Viele Emotionen, hohe Erwartungen. Dann kam Europe. Ich hätte mir einen fetteren Sound gewünscht, ich werde wohl nie verstehen warum man den „very special Guests“ nicht die volle Leistung anbietet? Das kostet doch keinen Cent mehr? Und geht es nicht darum den zahlenden Gästen möglichst ́nen geilen Abend zu bieten statt über Licht und Sound klar zu machen, dass die letzte Band des Abends auch die Bessere ist? Ach, egal. Die legen los mit dem mir, wie ihr geahnt habt, völlig unbekannten Song „Walk the Earth“. Scheiße, ist der Refrain geil. Absolute Gänsehaut.

Stimmlich nicht mehr ganz so wie 1987, aber immer noch eine markante, mitreissende Stimme, die ihresgleichen sucht. Mit Rock the Night, Scream of Anger und Carrie ist dann direkt erstmal ne ganze Chose an Songs gereicht worden, an die man sich erinnern kann. „Last look at Eden“ dann ist eine live unglaublich starke Nummer, der Song hat in großer Atmosphäre eine Ausstrahlung und ein heroisches Moment, dass er jetzt hier irgendwie auf dem Laptop via Youtube nicht soooo rübergebracht hat. Die komplette Setlist findet ihr hier:

Setlist

Auch wenn ich es nicht beurteilen kann habe ich das Gefühl hier die Hits der Bandgeschichte gepaart mit vielen Songs des „The final Countdown“ Albums geboten bekommen zu haben. Das Bob Marley Medley in „Superstitious“ war eine coole Einlage und selbst wenn ich von der Band (nicht von Joey Tempest, der ist nach wie vor eine Attraktion!) mehr Bewegung und Engagement erwartet hätte und
die häufigen Pausen zwischen den Songs nicht verstanden habe muss ich sagen: Ich komme gerne zur nächsten Headlinertour von Europe mit vollem Sound, Licht und hoffentlich vielen der heute Abend gespielten Liedern! Ich war tatsächlich nicht so glücklich wie am 6.Februar 1987 in Essen am Ende… Woran hat et gelegen? Ja gut, woran hat et gelegen? Gute Frage, woran hat et gelegen? Tja…
Ich denke an mir. Obwohl dann gefühlt 100 Leute die Bühne umbauen dauert es einen Moment bis ziemlich genau um 21 Uhr Whitesnake die Bühne betreten.

Whitesnake

Voller Sound, volles Licht, volle Granate. Energie birst in der ersten Sekunde, keine Frage: Hier kommt eine der großen Rocklegenden unserer Zeit. David Coverdale! Umgeben von sechs Musikern, die zum Teil „neu“ dabei sind, im Laufe des Abends aber fast alle mit Soloeinlagen zeigen werden, dass sie ebenfalls zu den Besten an ihren Instrumenten gehören. Zu jedem Einzelnen könnte man vieles sagen, die Liste der musikalischen Begleiter Coverdales ist lang und legendär, aber im Gegensatz zu den Bandmitgliedern der Vorband ist hier jeder Einzelne auf der Bühne ein Star, ein Showtier und jeder für sich das Eintrittsgeld wert.

Spielfreude

Was sie dann noch auszeichnet: die Interaktion, die sichtbare Spielfreude, die Agilität. Und wer dann denkt die drängen nach vorne, damit David Coverdale in seinem Alter in ihrem Lichte strahlt, ist im Irrtum. Beeindruckender Showman, Entertainer und – mit Abstrichen – Sänger David Coverdale ist Chef der Show. Was heißt jetzt mit Abstrichen? Nun, viele mokieren sich ja weltweit über die nachlassenden stimmlichen Leistungen der Sänger, die in hohem oder höherem Alter noch Konzerte geben.

Abgesehen davon, dass die Backroundgesänge gut vor Allem dort eingesetzt wurden, wo Coverdales Stimme nicht mehr hinreichte, muss man doch sagen: Scheiß drauf ob die Sänger am Ende noch wirklich jeden Ton treffen solange die Stimme nicht wirklich „gekippt“ ist. So ist es halt. Wer keine alten Musiker sehen möchte oder es denen dann nicht erlaubt auch nicht mehr 20 zu sein (wie kaum jemand im Publikum, wie man sich vorstellen kann), der sollte es bei seinen Erinnerungen belassen und einfach nicht hingehen. Ricky Gervais sagt in einem anderen Zusammenhang: Geh an die Kasse, hol Dir Dein Geld zurück… ich scheiß auf Dich. Diese Haltung teile ich.

Profis

Nun, worauf ich hinaus will: Hier wurde professionelles Entertainment von Weltklasse geboten. Nach dem Opener Bad Boys folgte Slide it in, Love ain ́t no Stranger, Hey you (you make me rock), Slow an ́Easy, Ain ́t no Love in the Heart of he City und Fool for your loving. Da war jetzt nichts dabei, was man noch nie gehört hatte. Und so ging es auch weiter nach einigen Instumentalsolos. Die habe ich zwar noch nie gemocht und kann auch null beurteilen ob sich jetzt jemand zum Beispiel am Bass einfach nur was zusammenschrömmelt oder ob das ganz große Kunst ist… zumindest gibt es ja auch dem 69jährigen Sänger Zeit ein wenig durchzuschnaufen. Und klar auch dem geneigten Publikum, das stehend in bestuhlter Halle genug Platz für sich findet um individuell abzugehen.

Den genannten Songs folgen Cryin in the Rain, Is this Love, Give me all your Love, Here I go again, Still of the Night und am Ende Burn (Deep Purple). Tja, da war jetzt so ziemlich alles dabei, was man hören wollte. Doch kommen wir zurück zu den Erwartungen an diesen Abend. Farewell Tour. Die größten und prägendsten Lieder der eigenen Jugend und eventuell sogar darüber hinaus. Große Halle, große Show. Und doch nicht ganz zufrieden? Ja, was bitte hätte man denn da noch mehr erwarten können? Hm ja.

Kurz

Also die Show war etwas kurz? Und so Ansagen und Interaktion mit dem Publikum war ziemlich mau? Also ich meine da geht sozusagen eine Legende und die hat mir nichts persönliches mehr zu sagen? Ein paar nette Anektoden, ein persönliches Wort? Wo uns doch allen klar wird, dass wenn er geht, ein großer musikalisch, emotionaler Teil unserer Selbst auch gehen wird? All das hätte ich noch erwartet und befriedet haben wollen? Sonst ist das jetzt nicht so der große Abend, wie ich ihn mir vorgestellt habe? Ja gut, woran hat es am Ende gelegen wenn ich nicht komplett zufrieden war? Ich könnte mir vorstellen, an mir. Coverdale auf jeden Fall hat professionell zu 100% geliefert.

Autor: Yioni Rge

Bilder Europe

Bilder Whitesnake

‚Ere’s a Song for ya. Die bekannten Worte, die Whitesnake Frontmann David Coverdale sagt, bevor die Show losgeht. Möglicherweise werden wir sie bald zum letzten Mal hören. Eine der Größen im Hardrock tritt vermutlich zu ihrer letzten Tour an. Die Farewell Tour. Mit bereits 13 Alben im Gepäck, geht die Band auf Tour.

David Coverdale: Wir sind wirklich aufgeregt und freuen uns darauf, 2022 im Rahmen der Farewell World Tour in Deutschland zu spielen, um das Vermächtnis von Whitesnake zu feiern, das seit fast 50 Jahren die Rockcharts auf der ganzen Welt erobert.

Whitesnake bestehen momentan aus David Coverdale (Vocals), Reb Beach (Gitarre/Gesang), Joel Hoekstra (Gitarre/Gesang), Michael Devin (Bass/Gesang), Tommy Aldridge (Schlagzeug), Michele Luppi (Keyboard/Gesang) und Dino Jelusick (Keyboard/Gitarre/Gesang), den Coverdale erst vor kurzem zur Band geholt hat. Jelusick dürfte vor allem aus seinem Engagement beim Trans-Siberian-Orchestra bekannt sein, welches riesige Touren durch die USA spielt.

Europe

Mit von der Partie sind die Schweden von Europe, die auch seit den 80er Jahren nicht mehr aus dem Rockbusiness wegzudenken sind. Die Formation um Sänger Joey Tempest und Ausnahmegitarrist John Norum hatte ihren Durchbruch und größten Hit mit „The Final Countdown“. Man sollte Europe jedoch nicht nur auf diese eine Single reduzieren. In ihrer langen Karriere haben die Jungs noch eine Menge anderer großartiger Songs geschrieben, welche live besonders gut zu Geltung kommen.

Dates

Auf der Farewell Tour 2022 kommen die Bands auch im deutschsprachigen Gebiet vorbei. Also ran an die Karten, wer das Spektakel miterleben möchte, denn es handelt sich um lediglich drei Termine.

27.05.2022 Oberhausen – Rudolf Weber Arena, vormals König Pilsener Arena
19.06.2022 München – Zenith – die Kulturhalle
30.06.2022 Wien – Bank Austria Halle Gasometer

https://whitesnake.com/

Whitesnake Tour 2016

Am 9. November 2018 ist es soweit: A TRAITOR LIKE JUDAS spielen ihr letztes Konzert in Köln. Location für dieses Abschiedskonzert ist der Helios 37 – Club in Köln-Ehrenfeld. Das Konzert wurde hierhin verlegt, da der zunächst vorgesehene Ort, der Jungle-Club, Ende Juni geschlossen wurde. Das Gebäude wird dem Wohnungsbau weichen. Damit gibt es wieder einen Veranstaltungsort für Metalkonzerte weniger in Köln, nachdem bereits das Underground abgerissen wurde.

Abschied von A TRAITOR LIKE JUDAS

Im Dezember werden A TRAITOR LIKE JUDAS ihre Bandgeschichte mit einem Konzert an dem Ort beenden, an dem alles angefangen hat: in Braunschweig im Jugendzentrum B 58.

Bis dahin gibt es allerdings noch eine Reihe weiterer Konzerte. (Die Termine und Orte findet unter dem Artikel)

Mit A TRAITOR LIKE JUDAS verabschiedet sich eine Band, die aus der Hardcore Szene nicht wegzudenken ist. Mit ihren vier Alben haben sie uns nicht nur Songs beschert, die in Erinnerung bleiben werden, sondern auch immer wieder versucht, die Menschen aufzurütteln. Es war ihnen ein Anliegen, daran zu appellieren, den eigenen Verstand zu nutzen. Dabei weiter zu denken und sich nicht nur um die eigenen Belange zu kümmern. Die Band hat sich in verschiedenen sozialen Projekten engagiert. Mehr dazu könnt ihr in dem Interview lesen, das ich vor einiger Zeit mit Jasper und Sören geführt habe.

Bewegt euch

Diese Aufforderung braucht man in ihren Shows eigentlich nicht. Wenn sie ihre eindringlichen Metalcore – Elemente mit Gitarre, Drums und Vocals, thrashigen Leads und fundamentalem Bass freien Lauf lassen, kann man nicht stillstehen.

Lieber brennend enden als verglühen

A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

Wir wollten lieber brennend das Kapitel ‚Traitor‘ beenden als einfach nur so zu verglühen. Wir hatten die letzten Monate den Festival-Sommer unseres Lebens und könnten nicht glücklicher sein. Mit einem Lächeln die Bühne zu verlassen ist einfach besser als irgendwann kein Bock auf gar nichts mehr zu haben.

Dies hat Jasper auf meine Frage, weshalb jetzt alles zu Ende ist, geantwortet.

Dieses Brennen könnt ihr noch einmal in einer der Shows erleben, die A TRAITOR LIKE JUDAS noch spielen werden. Und sie haben mit Darkest Hour noch einen allerletzten Song veröffentlicht.

in every flame is a raging fire
in every voice is a holy choir
in every house is a cherished home
in every cloud, a perfect storm

Und hier das Video zum Song:

Wenn ihr wissen wollt, wie das Konzert in Köln von den Fans aufgenommen wurde, schaut wieder rein. Ich werde euch berichten.

Und hier noch die weiteren Termine:

09.11.18 │ Köln (Helios 37)
10.11.18 │ Nürnberg (Hirsch)
16.11.18 │ Frankfurt (Nachtleben)
17.11.18 │ München (Backstage)
23.11.18 │ Hamburg (Logo)
24.11.18 │ Berlin (Musik&Frieden)
30.11.18 │ Essen (Cafe Nova)
01.12.18 │ Weinheim (Cafe Zentral)
07.12.18 │ Bremen (Lila Eule)
08.12.18 │ Aurich (Schlachthof)
14.12.18 │ Braunschweig (B58)
15.12.18 │ Braunschweig (B58)

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Das Abschiedsinterview

A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

Für das Interview haben sich Jasper und Sören Zeit genommen. Schon an dieser Stelle vielen Dank dafür!

Bei euch/der Band ist im Laufe der 15 Jahre viel passiert, was die Bandzusammensetzung betrifft genauso wie eure Aktivitäten. Da gäbe es unglaublich viel zu fragen. Daher beschränke ich mich hier heute – vor allen Dingen, weil es ja die letzte Möglichkeit ist, mit euch ein Interview zu führen – auf die Punkte, die mich persönlich interessieren.

Das Traitor-Collectiv

Ich fange dann mal ganz vorne an: in der Besetzung von heute ist ja keines der Gründungsmitglieder mehr dabei.

Hey, ja das stimmt. Ich [Jasper] bin vor 10 Jahren für Björn eingestiegen. Da war noch fast die komplette Originalbesetzung dabei. Über die Jahre sind dann immer mehr gegangen, weil das Studium zu Ende war, Kinder kamen, etc. etc.

Dennoch habt ihr den Namen beibehalten. 

Ja, wir haben mit dem letzten verbliebenen Originalmitglied die Endtimes [erschien 2010] geschrieben, hatten ein Label gefunden und wollten natürlich die Platte releasen. In diesem Zeitraum hatte das letzte verbleibenden Mitglied eine Art Sinnkriese und ist nach Österreich gegangen. Wir haben uns in dieser Situation den Kopf zerbrochen und lange hin und her überlegt.

Die Platte war fertig, Deals usw. unterschrieben. Ich war bereits eine Weile dabei und wir hatten zu dem Zeitpunkt bereits viel Zeit, Schweiß und auch Geld in die Band gesteckt. Daher haben wir dann mit dem Namen weiter gemacht. Wir sehen das auch heute noch so: das Traitor Collectiv hat die Band geformt und step by step nach vorne gebracht. Da ist es nicht so wichtig, ob die Leute vom Anfang noch dabei sind oder nicht.

Auf der Abschiedsshow wird auch die Originalbesetzung spielen

Hat es für dich eine Bedeutung, dass du noch mit den Gründungsmitgliedern zu tun hattest?

Ich persönlich bin schon etwas stolz drauf, mit den Jungs damals die Bühne geteilt zu haben. Aber ich bin auch stolz auf meine Jungs jetzt und auf die, die in der Zwischenzeit dabei waren. Wir sind eine große Familie geworden, ein großes Traitor Collectiv. Das ist auch der Grund, weshalb ich mich sehr auf die Abschiedsshow freue.  Da wird auch die Originalbesetzung spielen und viele Musiker, die über die Jahre dabei waren. Inzwischen bin ich derjenige, der am längsten bei ATLJ spielt und Traitor ist über die Jahre zu meinem Baby geworden.

Welchen Bezug hast du zum Bandnamen? Was symbolisiert er für dich? Welchen Bezug zur (gesellschaftlichen) Gegenwart haben Judas, der Verräter und der Verrat?

Der Name ATLJ stellt für mich einen Spiegel der Gesellschaft dar. Eine Gesellschaft, die oft für den eigenen Vorteil alles verrät, was ihr wichtig ist. In der heutigen Zeit stehen das Individuum und sein Ego mehr im Vordergrund als das Gemeinwohl. Egal, ob es da um die Menschen oder die Umwelt geht. Aus dem Grund finde ich den Namen immer noch sehr aktuell und passend. Unsere Texte und Ansichten sind immer politisch. Wer uns kennt, weiß, dass wir Musik auch deshalb machen, um etwas zu verändern. Ich denke, bei ein paar Menschen konnten wir etwas bewegen und damit die Welt ein kleines Bisschen besser machen.

A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

A Traitor Like Judas ist eine politische Band. Punkt.

ATLJ stehen ja dafür ein, Position zu beziehen gegen Engstirnigkeit und Intoleranz            und dafür offen und neugierig zu sein und sich auf dieser Basis an der Gestaltung der Gesellschaft zu beteiligen.

In welcher Hinsicht versteht ihr euch als politische Band?

ATLJ ist eine politische Band. Punkt. Das haben wir in unseren Anfangszeiten vielleicht selbst noch nicht so sehr gewusst, aber es hat sich immer mehr rauskristallisiert. Wir haben viele Projekte und Initiativen unterstützt. Initiativen wie Kein Bock Auf Nazis, Peta 2 und vor allem die Hardcore Help Foundation sind da zu nennen. Ich finde, das Bands sich insgesamt zu sehr zurückhalten und nicht mehr aufstehen, wenn es darum geht, sich für etwas einzusetzen.

Worauf führst du das zurück?

Vielleicht haben einige Bands Angst davor, Fans oder Likes zu verlieren. Wir wollen etwas bewegen und machen das in jeder Minute, die wir auf der Bühne stehen, deutlich. Unser Anliegen ist es, uns politisch zu engagieren und dazu beizutragen, die Gesellschaft ins Positive zu kehren.

 „Change the fucked up world“

A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

In euren Texten geht es um den Zustand der Gesellschaft verbunden mit der Mahnung, dass sich diese Welt in gewisser Weise selbst abschafft. Aber auch um Freundschaft und Beziehung/Miteinander.

Es geht um ein politisches Engagement, das dazu beitragen soll, die Gesellschaft ins Positive zu kehren. Das ist unser Anliegen.  ‚Guerilla Heart‘ war unsere Kampfansage: „Change the fucked up world“. Daran hängen wir auch heute noch. Egal, ob wir gegen Intoleranz, Rassismus, Unterdrückung oder gegen Umweltzerstörung kämpfen. Wir lassen uns nicht unterkriegen und stehen für die Sache ein. Unsere Texte erzählen davon. In Ansagen auf der Bühne oder in Posts oder Videos im Netz versuchen wir, dafür einzustehen.

Was wollt ihr mit eurer Musik transportieren? Wollt ihr Handlungsmöglichkeiten aufzeigen oder lediglich (gedanklich) etwas in Bewegung bringen?

Wir wollen dabei nicht belehren, sondern eher die Menschen zum Nachdenken anregen. Es kann nur funktionieren, wenn die Menschen es wollen. Wir können nur berichten und als eventuell als Vorbild voranschreiten.

Aber ihr erzählt ja nicht nur von Situationen, auf die ihr aufmerksam machen wollt, sondern engagiert euch auch konkret

Ja genau, wir nehmen die Dinge auch in die Hand. Wir spielen viele Benefiz- Konzerte, spenden Geld oder drucken seit vielen Jahren unseren Merch nur auf Fair Trade Stuff. Das kostet uns ’ne Menge Geld aber es ist uns wichtig! Auf jeder Show habe ich eine ‚Refugees Welcome Flagge‘. Wir zeigen Flagge. Das passt einigen Leute nicht, aber wir wollen nicht einfach nur zugucken. Wir wollen aktiv unterstützen und denjenigen helfen, die diese Hilfe brauchen.

Die Hardcore Help Foundation

Ihr engagiert euch ja schon länger bei der Hardcore Help Foundation. Was genau macht ihr da?

Mit Rico [Rico Huntjens, Gründer der HHF] und der HHF gibt es schon lange Kontakt und eine Kooperation. Wir haben mehrfach das HHF Summer Festival gespielt. Mit der ‚Guerilla Heart‘ gab es mehrere Specials – wie z.B. eine handmade HHF Vinyl. Die HHF war mit auf unserer Weihnachtstour usw.. Auf diese Weise konnten wir über die Jahre vierstellige Beiträge an die HHF spenden, die dann in verschiedene Projekte geflossen sind.

Diese vielen Events und Aktionen haben dazu geführt, dass über die Jahre eine wirkliche Freundschaft entstanden ist. Das ganze Team ist der Wahnsinn und ich bin sehr dankbar, dass sie sich so den Arsch für eine bessere Welt aufreißen.

Das Konzert in Kenia

Ihr habt ja dann für die HHF in Kenia gespielt. Wie ist es dazu gekommen?

Rico hatte den Plan, mal eine ausländische Band nach Kenia zu holen. Das hat er gemacht und das waren wir! Wir durften als erste nicht kenianische Metal / Hardcore Band in Kenia spielen. Das war für uns eine große Ehre. Nach uns kamen dann noch großartige Bands wie Stick To Your Guns, All For Nothing, Stray From The Path etc..

Was hat euch dort besonders beeindruckt/was hast du von dieser Reise und dem Kontakt zu den Leuten dort mitgenommen?

Ich [Jasper] bin mit unserem damaligen Drummer Jochen bereits eine Woche vor der Show nach Kenia geflogen. So konnten wir verschiedene Projekte und NGOs vor Ort kennenlernen. Wir haben mitgeholfen, ein Rehabilitationszentrum zu bauen, haben Spenden, wie Rollstühle und Krücken verteilt, Schulen besucht und waren auch in einem Slum. Ich denke, dass diese Eindrücke mein Leben schon sehr verändert haben. Die Menschen waren dort so offen und freundlich, obwohl sie im Gegensatz zu uns, im materiellen Sinne oder im Sinne der Grundversorgung (Wasser, Nahrung, medizinische Versorgung etc) nichts hatten. Im Gegensatz dazu haben die Menschen bei uns in Deutschland bzw. alles und wollen nicht teilen und haben noch Angst, dass es ihnen weggenommen wird. Und sie sind nicht so offen und freundlich! Die Eindrücke dort haben mich verändert. Auf der einen Seite hat mich das alles sehr sehr traurig gemacht, auf der anderen Seite bin ich dankbar, dass ich dort mit den Menschen zusammen sein durfte.

Hoffnung für Frieden und Liebe tatsächlich leben

Diese Reise hat mich noch mehr angespornt, dankbarer zu sein und noch mehr dafür zu kämpfen, dass es allen Lebewesen und der Umwelt besser geht. Die Musik und die Plattform Musik nutzen wir, um für diese Sache zu kämpfen in Wort und Tat. Über die medialen Kanäle, die Bühne oder den Merchtisch versuchen wir, für die Projekte zu werben und bei den Menschen etwas zu bewegen. Im Prinzip geht es um den Gedanken der Hoffnung. Hoffnung für Frieden und Liebe! Jeder will in Frieden und mit Liebe leben. Das Konzept ist ja nicht neu. Aber leider wird es von den allerwenigsten Menschen gelebt. Mit der Band etwas zu tun, ist unser kleiner Beitrag die „fucked up world“ zu verändern!

Dann bleibt zu hoffen, dass ihr mit eurer Musik schon viele Leute angestoßen oder daran erinnert habt, dass jeder mit einem kleinen Beitrag dazu beitragen kann, dass sich Dinge verändern.

Wie die Songs entstanden sind und was der Kohlekeller damit zu tun hat

Jetzt habe ich aber noch ein paar Fragen, die die Band direkt betreffen. Z.B. dazu, wie bei euch das Songwriting ausgesehen hat. Ist da jeder mit eigenen Ideen gekommen, die dann ausgearbeitet wurden? Oder gab es so etwas wie eine ‚Aufgabenteilung‘?

Wir schreiben unsere Songs direkt am Computer. Nehmen sie also roh auf. Dadurch haben wir die Möglichkeit, schnell an Strukturen oder Melodien zu arbeiten. Wir haben es immer wieder mit der guten alten Probenraumromantik probiert, sind damit aber nie gut gefahren. Und die Songs schreiben wir schon irgendwie alle zusammen.

Und wie war das bei den Texten?

Ja,  die Texte schreiben wir auch zusammen. Der Input der einzelnen variiert dann von Song zu Song.

Du siehst, irgendwie werkeln alle mit rum. Den letzten Check bezüglich der englischen Sprache übernimmt ein sehr guter und langjähriger Freund der Band, der Engländer ist. Manchmal kommt er dann auch mit eigenen coolen Ideen.

A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

War das jemals eine Überlegung, Texte auf Deutsch zu machen (z.B., um mehr Leute direkt zu erreichen)?

Deutsch kam für uns bisher nicht in Frage. Es muss irgendwie ein gutes Bauchgefühl für die Sprache herrschen, die man verwendet. Und das hatten wir bei Deutsch als Textsprache eben nicht.

Zuletzt habt ihr bei Kristian Kohlmannslehner im Kohlekeller aufgenommen. In welcher Hinsicht hat er den Sound von ATLJ beeinflusst?

Kohle und sein Studio waren immer unsere erste Wahl. Der Vibe, die guten Gespräche und das Arbeiten mit Kohle ist einfach ein Traum. Klar hatte er erheblichen Einfluss auf den Sound der Band. Deswegen wählt man ja irgendwie auch seinen favorisierten Produzenten.  Wenn dann sogar noch hier und da Ideen von seiner Seite aus einfließen, ist das natürlich umso schöner. Hier und da findet man also Kohles Leadspuren oder Basslines.

Die Rolle des Labels

Euer letztes Album Guerilla Heart ist bei Redfield Records erschienen. Welche Rolle spielte der Wechsel zu diesem Label? Was hat sich dadurch verändert? Welche Möglichkeiten sich eröffneten sich? Worin hat euch das Label unterstützt?

Redfield hat uns dermaßen gut unterstützt. Besser hätte es nicht laufen können. Man merkt einfach, dass da Profis mit einem arbeiten und man ernst genommen wird. Ein Traum für jeden Musiker. Sie haben uns in unzähligen Fragen unterstützt. Diese alle aufzuzählen wäre schlicht nicht möglich. Besonders hat uns die damalige Möglichkeit, eine special edition unseres Albums rauszubringen, begeistert. Ich denke, eine bessere Möglichkeit, um sich zu verwirklichen, konnten wir uns nicht vorstellen. Geile Leute da bei Redfield!

Aus irgendeinem Grund scheinen es deutsche Metalcorebands in Deutschland schwerer zu haben als Bands aus England oder den USA. Hast habt ihr auch diesen Eindruck oder mit ATLJ entsprechende Erfahrung gemacht? (Wenn ja: worauf führst du dies zurück?)

Man darf nicht vergessen, dass da schon die „besten“ Bands aus Übersee zu uns kommen. Ich erkläre mir das immer so: Wenn Bands es schaffen, hier rüber zu kommen, sind sie in Amerika erstmal durch die Hölle gegangen. Um es dort durchzuhalten, muss man es schon sehr dolle wollen. Ich denke da an die schlechten Bedingungen was die Versorgung der Musiker angeht. Allerdings habe ich diese Informationen nur vom Hörensagen. Dennoch erscheint es logisch, dass dann also Bands hier rüberkommen, es ernst meinen und sich natürlich auch schon in ihrer Heimat durchgesetzt haben. Und das heißt: da steckt Qualität dahinter.

Ihr werdet als Metalcoreband eingeordnet. Ihr nutzt aber auch Elemente anderer Stilrichtungen. Hat euch die Zuordnung zu einem Genre in irgendeiner Weise eingeschränkt oder einen Rahmen vorgegeben, den ihr mit euren Möglichkeiten und Vorlieben ausgestaltet habt?

Wir sehen uns schon immer als Hardcorekids die gerne mal ein Metalriff spielen. Wo wir da eingeordnet werden, war uns immer egal. Wir schreiben Musik, auf die wir Bock haben, und denken im Vorfeld nicht so sehr daran, in welche Schublade man gesteckt werden könnten.

Wegweisende Eindrücke und Einflüsse

Welche Bands oder welche Musik hat euch besonders beeinflusst oder inspiriert?

Wir hören privat alle unterschiedliche Mucke. HipHop, 80s Synthpop, Singer-Songwriter. Irgendwie ist alles dabei. Inspirieren lassen wir uns von so ziemlich allem. Das muss nicht zwingend Musik sein. Es kann auch ein Zitat, ein Buch oder ein Film sein.

Was ist der Motor/der innere Antrieb, der dich Musik machen lässt?

Mucke machen wir einfach aus dem Grund, eine gute Zeit zu haben und diese möglichst sinnvoll zu nutzen. Z.B. um unsere Einstellung deutlich zu machen und damit hoffentlich Leute zum Nachdenken anzuregen. Oder einfach, um eine gewisse Energie zu verbreiten, die man so eben nur auf Hardcore/Metal/Punk/whatever Shows bekommt.

Welche Stationen und Ereignisse, die du mit ATLJ erlebt hast, haben dich besonders beeindruckt?

Kenia, Brasilien wenn es um Orte geht an denen wir spielen durften. Es ist so viel passiert in den letzten Jahren, das kann man jetzt gar nicht alles bündeln. Fakt ist, wir wurden so sehr persönlich durch diese Band geprägt, dass wir lange davon zehren werden. Am besten bis wir irgendwann mal abdanken. Das alles war nicht selbstverständlich und wir können uns glücklich schätzen, das alles erlebt zu haben.

Die Leidenschaft für die Band und die Musik sollte nicht einfach verglühen

Das klingt neben der Dankbarkeit noch wahnsinnig engagiert. Und nun das Ende von ATLJ. Ihr habt in der Ankündigung geschrieben, dass ihr das Gefühl habt, dass ihr euch ATLJ nicht mehr mit der Leidenschaft widmen könnt, wie die Band es verdient hätte. Was hat denn dazu geführt?

Wir wollten lieber brennend das Kapitel Traitor beenden, als einfach nur so zu verglühen. Wir hatten die letzten Monate den Festival-Sommer unseres Lebens und könnten nicht glücklicher sein. Mit einem Lächeln die Bühne zu verlassen ist einfach besser, als irgendwann kein Bock auf gar nichts mehr zu haben. Klar haben wir alle unsere eigenen Aufgaben, aber diese haben wir sehr sehr oft hinten angestellt. In manchen Bereichen muss man nun gucken, ob man nicht doch dem Pfad abseits der Band etwas mehr Zeit widmet. Aber es gibt keinen Streit. Es war eine gemeinsame Entscheidung und wir fühlen uns immer noch gut damit.

Aber ihr werdet alle weiterhin Musik machen, oder?

Wir werden definitiv alle irgendwie weiter Musik machen. Ich glaube ohne kann keiner von uns.

Ihr macht eine Abschiedstour und es gibt noch einen neuen Song. Was hat es damit auf sich? Oder ist es doch ein Abschied vom Abschied? 

Genau, nach den Festivals sind jetzt die Clubs dran, bis wir dann am 15ten Dezember die Band beerdigen. Der letzte Song soll einfach nochmal ein Dankeschön sein. Zudem hatten wir Bock auf einen neuen Song im Set.

Wenn das Ende des Jahres auch das Ende von ATLJ bedeutet, bedauere ich das sehr. Vielen Dank für eure Musik, die mir gute Momente ermöglicht hat, und die Shows, auf denen ich Spaß mit euch hatte! Alles Gute für euch und weiterhin ganz viel Energie für alle eure Vorhaben!  

Und hier der ‚Abschiedssong‘ von A Traitor Like Judas für alle. Dieser letzte Song und das Video Darkest Hour zeigen noch einmal, was ATLJ ausmachen: Freude und Begeisterung auf und vor der Bühne, Spaß und einen optimistischen Blick verbunden mit der Einsicht, dass Veränderung auch Engagement braucht:

In every flame is a raging fire
In every voice is a holy choir
In every house is a cherished home
In every cloud, a perfect storm

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A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

Im Januar dieses Jahres haben A TRAITOR LIKE JUDAS  angekündigt, dass sie sich nach 18 Jahren Bandgeschichte auflösen werden.  Die Band gründete sich im Jahr 2000 in Braunschweig und brachte vier Alben mit diversen Metalcore-Hits heraus. Das letzte Album Guerilla Heart erschien allerdings bereits 2013.

Wenn man die Hardcore Szene betrachtet, kommt man an   A TRAITOR LIKE JUDAS eigentlich nicht vorbei. Haben sie doch mit ihrer Musik und ihren Texten deutliche Spuren hinterlassen. Sie appellieren an die Menschen, doch ihren eigenen Verstand zu nutzen und dabei über den eigenen Tellerrand hinaus zu schauen. Dies sei die Grundlage dafür, die Zukunft besser gestalten zu können.

A TRAITOR LIKE JUDAS haben sich nicht nur um ihre Musik gekümmert, sondern sich auch in verschiedenen sozialen Projekten engagiert. Außerdem spielten sie eine Show für die Hardcore Help Foundation in Kenia. Sie verstehen ihr Engagement als ihren Beitrag dazu, etwas in Bewegung zu setzen. Diese Vorstellungen finden sich auch in den Texten wieder, um zum Nachdenken anzuregen. Mehr dazu könnt ihr im Interview lesen, dass ich mit Jasper und Sören geführt habe und das in den nächsten Tagen hier auf metal-heads.de veröffentlicht wird.

„Bewegt euch!“

A Traitor Like Judas – Nord Open Air 2018 – 27.07.18 – Tag 1

Dies rufen A TRAITOR LIKE JUDAS nicht nur indirekt sondern auch ganz konkret ihrem Publikum zu.

Zuletzt auf dem Nord-Open-Air in Essen. Dort brachten sie das Publikum mit mehrstimmigen Vocals, immer wieder auch  trashigen Leads, abwechslungsreicher Arbeit der Saiteninstrumente schnell in Bewegung. Trotz der Hitze wurde gemosht und gesprungen.

Und nun der Abschied

Und das soll jetzt zuende sein? Warum? habe ich gefragt und  Frontmann Jasper hat darauf geantwortet:

Wir wollten lieber brennend das Kapitel ‚Traitor‘ beenden als einfach nur so zu verglühen. Wir hatten die letzten Monate den Festival-Sommer unseres Lebens und könnten nicht glücklicher sein. Mit einem Lächeln die Bühne zu verlassen ist einfach besser als irgendwann kein Bock auf gar nichts mehr zu haben.

Doch noch ist es nicht vorbei: A TRAITOR LIKE JUDAS sind noch auf einer Club-Tour unterwegs, die sie am 15.Dezember 2018 dort beenden, wo ihre Geschichte begonnen hat: im Jugendzentrum B 58 in Braunschweig.

TOURTERMINE

In welchen Clubs die Jungs außerdem noch spielen, seht ihr hier:

29.09.18 │ Neunkirchen (Reithalle)
26.10.18 │ Siegen (Vortex
02.11.18 │ Saalfeld (Clubhaus)
03.11.18 │ Dresden (Chemiefabrik)
09.11.18 │ Köln (Jungle Club)
10.11.18 │ Nürnberg (Hirsch)
16.11.18 │ Frankfurt (Nachtleben)
17.11.18 │ München (Backstage)
23.11.18 │ Hamburg (Logo)
24.11.18 │ Berlin (Musik&Frieden)
30.11.18 │ Essen (Cafe Nova)
01.12.18 │ Weinheim (Cafe Zentral)
07.12.18 │ Bremen (Lila Eule)
08.12.18 │ Aurich (Schlachthof)
14.12.18 │ Braunschweig (B58)
15.12.18 │ Braunschweig (B58)

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