Heute wollen wir uns in einem weiteren Newsbeitrag bei metal-heads.de einmal einer speziellen Stilrichtung im Metalgenre widmen – es geht um Death Metal. Den Anfang machen heute die fünf Herren von FLESHCRAWL. Die deutsche Formation hat einen Deal mit der Distortion Music Group unterzeichnet und damit soll die Veröffentlichung des bereits zehnten Studioalbums namens „Epitome of carnage“ möglich werden. Das Release ist für den 12.06.2026 geplant und von dem Dutzend Songs auf dem Longplayer stellen wir euch heute „Blood dominion“ vor:

Progressiven Death Metal bekommen wir von den Herrschaften von COGNIZANCE serviert. Das britische Quartett will am 01.05.2026 sein neues Studioalbum „Inlight, no shape“ über Willowtip Records veröffentlichen. Als musikalischen Vorgeschmack hat man heute die Single „The zone“ mit dem dazugehörigen Video für uns parat:

Kommen wir zu ABANDON AGONY. Der melodische Death Metal Vierer aus Schweden hat sein Debütalbum für ein Release am 22.05.2026 in der Pipeline. Die zehn Tracks umfassende Scheibe mit dem Titel „Endbringer“ enthält unter anderem die Single „Writing on the wall“, die wir euch jetzt vorstellen:

Bis zum 07.07.2026 müssen wir uns noch gedulden, bis wir das neue HROTHGAR-Langeisen namens „Tales of Valhöll“ in Händen halten können. Dier Herren aus Frankreich wollen zehn Songs auf dem Silberling veröffentlichen und wir spielen euch als Appetizer diese Nummer vor – hier kommt „Ulfhednar“:

FLESHCRAWL, COGNIZANCE, INTHRACED & mehr

Ein weiteres Erstlingswerk soll am 15.05.2026 über Inverse Records in den Handel kommen. Es handelt sich um das Album der finnischen Symphonic Death Metaller von INTHRACED. Das mit „Constellation zero“ betitelte Release soll sieben Stücke enthalten und wir stellen euch den Titeltrack als Singleauskopplung vor – Musik ab:

„At dusk they rise“ ist die erste Vorabkostprobe zum bereits zehnten (!!) Studioalbum der Schweden von REVOLTING. Die Death Metaller wollen die kommende Langrille am 04.06.2026 über Xtreem Music herausbringen. Der Titel soll „Supernatural anthems“ sein. Hier kommt der Song:

Weiter geht es mit BLOODHUNTER. Die spanischen Melodic Death Metaller wollen ihr nächstes Studioalbum am 12.06.2026 unter die Leute bringen. Was die fünfköpfige Combo musikalisch mit „Sons of the abandoned“ für uns bereithält? Dazu liefert vielleicht die neue Single „Threshold of hell“ unter Mitwirkung des MOONSPELL-Frontmanns Fernando Ribeiro einen Anhaltspunkt. Bitte sehr:

Zuletzt kommen wir zu BALASHTOTH. Die Band aus Irland will ihr erstes Fulllength Album „Equation II – The Antithesis of Life and Free Will“ am 12.06.2026 herausbringen. Neun Songs sollen den Weg auf den Silberling finden. Um euch auf das kommende Material einzustimmen, spielen wir euch die erste Auskopplung vor. Hier kommt das Video zu „÷ Misunderstanding“ vor:

MOONSPELL veröffentlichen am 31. Oktober 2025 über Napalm Records das Live-Album „Opus Diabolicum“ mit dem Orquestra Sinfonietta de Lisboa.

MOONSPELL haben in ihrer 30jährigen Bandgeschichte neben 13 Studioalben auch Live-Alben veröffentlicht. Aber das kommende Album mit der Aufzeichnung des Konzertes, das sie im Oktober 2024 mit dem Orquestra Sinfonietta de Lisboa gespielt haben, ist da noch einmal etwas Spezielles. Das Konzert in der MEO Arena in Lissabon in ihrem Heimatland Portugal war ihre erste symphonische Show. Damit fügen sie der Bandgeschichte ein weiteres interessantes Kapitel hinzu.

MOONSPELL haben nicht nur eine umfassende sondern auch hinsichtlich musikalischer und konzeptioneller Aspekte abwechslungsreiche Diskografie vorzuweisen. Sie sind dabei auch Risiken eingegangen und haben ihre Fans mit immer neuen stilistischen Wendungen überrascht und herausgefordert.

Um nur ein Beispiel zu nennen: 2017 veröffentlichten sie mit „1775“ ein monumentales Album, mit dem sie an das schwere Erdbeben vom 1.November 1775 erinnerten, bei dem die portugiesische Hauptstadt Lissabon nach einem Großbrand und einem Tsunami fast vollständig zerstört wurde.

„Opus Diabolicum“ – nicht einfach „Live with an Orchestra“ – Album

Songs dieses Albums sowie weitere Klassiker sind auf „Opus Diabolicum“ zu finden. Das Konzert in Lissabon war eine einmalige Show und stellt daher schon damit etwas Besonderes dar. Nicht nur für MOONSPELL – Fans, sondern auch für diejenigen, denen das Zusammenspiel von Metal und klassischem Orchester gefällt. Mit dem Orquestra Sinfonietta de Lisboa unter der Leitung von Vasco Pearce de Azevedo haben sie sich zudem eines der besten Orchester Portugals ausgesucht.

Ich war nie derjenige, der MOONSPELL in eine orchestrale Richtung gedrängt hat

Zu dem Album sagt Frontmann Fernando Ribeiro:

„Ich meine, wie jeder Fan kann ich den Einfluss der Klassik auf den Heavy Metal erkennen (Quorthon von Bathory zitierte Wagner als seine Lieblingsband), und in meiner Musiksammlung finden sich Mussorgsky, Prokofiev und Ravel Seite an Seite mit den bereits erwähnten Bathory, Celtic Frost, Sarcófago oder Maiden. Aber ich selbst war kein Fan von Metal-meets-Orchestra-Projekten, und als ich Jaime (Gomez Arellano) bat, dieses Monster zu mischen, fragte ich ihn: Hast du S&M und andere „Live with an Orchestra”-Alben von Metal-Bands gehört? So etwas wollen wir nicht! Dies ist ein Werk der Leidenschaft: wahrhaftig das Werk des Teufels (opus diabolicum): unvollkommen, unbearbeitet, ungezähmt. Eine Veröffentlichung von Freunden für alle Freunde, die wir in dieser von Goths verlassenen Welt haben und die in einer Arena in Lissabon oder in einem verschwitzten Club in Texas den Bann aufrechterhalten, bis wir nicht mehr sind.”

Einen ersten Eindruck vermittelt das Video zu „Vampiria“

„Vamipira“ ist ein MOONSPELL-Klassiker. Es stammt von ihrem ersten  Album „Wolfheart“ und zeigt schon viel von dem, was MOONSPELL auch heute noch ausmacht: eine einzigartige Verbindung aus Härte und Melodie.

Dazu noch einmal Fernando Ribeiro:

„‚VAMPIRIA‘ ist ein Moonspell-Klassiker, so alt wie die Zeit selbst. Es war unsere erste Wahl, weil es tatsächlich eines der bemerkenswertesten Arrangements der gesamten Show ist, das einem zeitlosen, ewigen Song neues Blut und neues Leben (ist das nicht dasselbe?) verliehen hat. Seht mit eigenen Augen, wie es nach einer ‚Reise durch die Ozeane der Zeit‘ von den Toten auferstanden ist.“

„Opus Diabolicum“ wird es als

– Digipak 1 Blu-ray + 1 DVD + 2 Audio CD
– 2-LP Black Gatefold Vinyl
– 2-LP Splatter Cristallo/Black SP026 Gatefold Vinyl
und auch digital geben und ist in diesen Formaten über Napalm Records erhältlich.

Tracklist:
1. Tungstennio (CD + DVD/Blu-ray only)
2. Em Nome do Medo
3. 1755
4. In Tremor Die
5. Desastre
6. Ruinas
7. Breathe (Until We Are No More)
8. Extinct
9. Proliferation
10. Finisterra
11. Everything Invaded
12. Scorpion Flower
13. Vampiria
14. Alma Mater
15. Fullmoon Madness

MOONSPELL sind:
Fernando Ribeiro – Vocals
Ricardo Amorim – Guitars
Pedro Paixão – Keys
Aires Pereira – Bass
Hugo Ribeiro – Drums

Am 13.September 2025 spielen MOONSPELL beim Prophecy Fest (Balver Höhle)

Und hier „Vampiria“ vom kommenden Live-Album „Opus Diabolicum“

MOONSPELL (Facebook ) haben mich seit 1995 begleitet, als sie mit Ihrem Durchbruch mit dem Debütalbum „Wolfheart“ hatten. 26 Jahre später nun Album Nr. 13 „Hermitage“.

Veränderungen

sind im Laufe der Zeit unausweichlich. Auf dem 2015´er Album „Extinct“ gab es eingängigen ungehobelten, mit teils schönen eingängigen Melodien, verwobenen Dark Metal auf die Ohren, was mir sehr gut gefallen hat. Der Nachfolger „1755“ aus dem Jahre 2017 ging in eine noch härtere Richtung und hatte eine bis dato noch nie dagewesene symphonische theatralische Ausstrahlung, die in Sachen Härte noch ne Schippe drauflegte. Das Material war schwerer und düsterer und auch nicht so leicht zugänglich, denn die Song waren ziemlich vollgepackt.

Das neue Album „Hermitage“

wird am 26.02.2021 das Licht der Welt erblicken. So viel sei gesagt: MOONSPELL haben einen neuen Weg eingeschlagen. Mit dem Sound der alten Alben, insbesondere im Vergleich zum letzten Album, hat das nicht mehr viel zu tun. MOONSPELL drehen sich um 180 Grad und entschleunigen sich und die Hörerschaft mit dem insgesamt ruhigeren Album „Hermitage“. MOONSPELL sind eine alte und gestandene Größe im Metal-Geschäft. Warum sollten sie nicht mal mit etwas überraschen? Allerdings hätte ich…

Pink Floyd

wohl nie mit dem Sound von MOONSPELL in Verbindung gebracht. Und so dachte ich bei den ersten Klängen des Openers „The Greater Good“, dass ich aus Versehen eine falsche Scheibe erwischt hätte. Sehr ruhig, ja fast sanft und zurückhaltend ertönen die ersten zwei Minuten und der Song bleibt zunächst sphärisch und zurückhaltend, bis er in den letzten 90 Sekunden an Kraft gewinnt. Das Riffing tritt mehr in den Vordergrund und Fernando Ribeiro verlässt die cleane melodische Ebene und wechselt in den aggressiven Shouting-Modus. Eine coole Nummer!

Zu Stärke und Kraft

aus vergangenen Tagen gelangen MOONSPELL allerdings nicht allzu häufig. Die Ansätze sind da, aber irgendwie bremsen sich MOONSPELL immer wieder aus und bewegen sich bewusst in ruhigeren Gewässern. „Common Prayers“ trumpft mit einem dominanten Bass auf. Das Riffing tritt stellenweise in den Hintergrund und melodische Synthies bestimmen das Geschehen. Dann ertönt wieder zum Ende hin der stimmliche Ausbruch und fertig.

Entschleunigung

Der Song „All Or Nothing“ klingt, und das ist jetzt keine große Überraschung, ebenfalls sehr gemäßigt. Lieblicher Gesang wird zunächst von einer Akustikgitarre begleitet. Aber ich muss zugeben, dass mir der Einsatz mit der bluesigen E-Gitarre gut gefällt. Das bringt ein wenig Kante und Coolness in die liebliche Erscheinung dieser melancholischen Ballade. Das glasklare Gitarrensolo im Mittelteil und am Ende bietet ebenfalls genüssliche Momente.

„Hermitage“

als Titelsong lässt mich dann doch aufhorchen. Es passiert mal was und der Song zeigt dann doch endlich, dass MOONSPELL den alten Tugenden nicht ganz abgeschworen haben. Der Song hat eine starke Präsenz und mächtige Ausstrahlung. Die Drums schlagen ordentlich durch und es wird erheblich gitarrenlastiger. Der Gesang tritt deutlich energischer auf.

Vollbremsung

„Entitlement“ umgarnt den Hörer dann wieder mit tollen schmeichelnden lieblichen Sangesmelodien auf einer Wolke von melodisch erklingenden Instrumenten. Bei Minute 03:43 fühlte ich mich auf einen härteren Verlauf des Songs vorbereitet, aber diese Erwartung wird mit einem plötzlichen brutalen Break nicht erfüllt. Diese Vollbremsung ist mir zu hart, auch wenn im weiteren Verlauf ein langes super gespieltes Gitarrensolo Freude bereitet.

„The Hermit Saints“ bietet gesanglich Abwechslung und überrascht neben den harschen Vocals von Fernando mit ungewohntem mehrstimmigem Chorus, der zu gefallen weiß. Eine bombastische Nummer mit rockiger Attitüde und epischem Charakter. Eine tolle Nummer.

Fazit

MOONSPELL verlassen mit „Hermitage“ die raue See und schippern nun in ruhigeren Gewässern. Zwar sind einige Stromschnellen vorhanden, aber schlussendlich bleibt festzuhalten, dass die Songs filigraner und fragiler geworden sind. Technisch ist alles perfekt umgesetzt und die Produktion ist über jeden Zweifel erhaben. Ich kann mich mit dem Ergebnis allerdings nicht in allen Belangen so richtig anfreunden, weil mir das Album insgesamt zu ruhig und unspektakulär ausgefallen ist, auch wenn raffinierte Momente und Songs vorhanden sind. Die kraftvollen Ansätze bzw. Momente, bei denen sich der Sound mal aufbäumt, sind mir zu präsent. Aber es ist kein schlechtes Album geworden, nur anders. Und ich könnte mir vorstellen, dass manche Fans dem zwar nicht so viel abgewinnen können, aber MOONSPELL mit diesem Album dafür neue Fans hinzugewinnen.

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Review english

Dark-/Gothik-Metal

MOONSPELL (Facebook ) have accompanied me since 1995, when they had their breakthrough with the debut album „Wolfheart“. 26 years later now album no. 13 „Hermitage“.

Changes

are inevitable in the course of time. On the album „Extinct“ (2015) there was catchy uncouth, with partly beautiful catchy melodies, interwoven dark metal, which I liked very much. „1755“ as the successor from 2017 went in an even heavier direction and had a hitherto unprecedented symphonic theatrical aura, which took it up a notch in terms of hardness. The material was much heavier and darker and also not so easily accessible, because the songs were pretty packed.

The new album „Hermitage“

will see the light of day on 26.02.2021. So much is said: MOONSPELL have taken a completely new path. With the sound of the old albums, especially compared to the last album, it no longer has much to do. MOONSPELL turn around 180 degrees and decelerate themselves and the listeners with the overall quiet album „Hermitage“. MOONSPELL are an old and established name in the metal business. Why shouldn’t they surprise with something? However, I would have…

Pink Floyd

probably never associated with the sound of MOONSPELL. And so I thought at the first sounds of the opener „The Greater Good“ that I had accidentally caught a wrong disc. Very quiet, almost gentle and restrained sound the first two minutes and the song initially remains spherical and restrained, until the last 90 seconds initially the song gains strength. The riffing comes more to the fore and Fernando Ribeiro leaves the clean melodic level and switches to aggressive shouting mode. A cool number!

Strength and power

Power and strength of the past will not be found here. The beginnings are there, but somehow MOONSPELL brake themselves out again and again and move consciously in calmer waters. „Common Prayers“ trumps with a dominant bass. The guitar riffing steps sometimes in the background and melodic synths determine the events. Then the vocal outburst sounds again towards the end and finished.

Reflection

The song „All Or Nothing“ is, and this is no big surprise now, also very moderate. Lovely vocals are initially accompanied by an acoustic guitar. But I must admit that I like the use with the bluesy electric guitar.It brings a little edge and coolness to the lovely appearance of this melancholic ballad. The crystal clear guitar solo in the middle section and at the end also provides enjoyable moments.

„Hermitage“

as the title track makes me sit up and take notice. Something happens and the song finally shows that MOONSPELL have not completely sworn off the old virtues. The song has a strong presence and powerful charisma. The drums hit properly through and it is considerably more guitar-heavy. The vocals appear much more energetic.

Slowed down

„Entitlement“ then ensnares the listener again with great flattering lovely vocal melodies on a cloud of melodic sounding instruments. At minute 03:43 I felt prepared for a harder progression of the song, but this expectation is not met with a sudden brutal break. This full brake is too hard for me, even if in the further course long a super played guitar solo gives pleasure.

„The Hermit Saints“ offers vocal variety and surprises next to the harsh vocals of Fernando with unusual polyphonic chorus, which knows how to please. A bombastic number with rock attitude and epic character. A great song!

Result

MOONSPELL leave the rough sea with „Hermitage“ and now sail in calmer waters. Although there are some rapids, but ultimately it remains to be said that the songs have become more delicate and fragile. Technically, everything is perfectly implemented and the production is beyond reproach. However, I can not really get along with the result in all areas, because for me the album has turned out altogether too quiet and unspectacular, even if refined moments and songs are present. The powerful beginnings or moments when the sound sometimes rears up are not present enough for me. But it has not become a bad album, just different. And I could imagine that some fans may not like it so much, but MOONSPELL win new fans with this album for it.

On our own business

We are primarily a German online magazine, but some articles are also available in English. Subscribe to our free newsletter or follow us on Facebook. That way you’ll stay up to date about everything from the underground to the big boys. If you like to watch pictures, Instagram is the right place for you and our YouTube Channel. There we offers you interviews, unboxings and some documentaries.

MOONSPELL (Facebook ) haben in diesen dunklen Zeiten ihr Album Nr. 13 aufgenommen. Damit schreiten MOONSPELL natürlich wieder durch die finsteren Gefilde der menschlichen Existenz. Wenn man dem Pressetext glauben darf, dann soll es wohl das epischste Album werden, was wir von der Gruppe bisher gehört haben. Dabei soll es die eine oder andere Überraschung geben. Der Sound soll moderner, melodischer und tiefgreifender sein als bisher. Selbstverständlich will man sich nicht von seinen Metal-Wurzeln lösen, sondern dem Sound von MOONSPELL weitere Facetten hinzufügen. Im folgenden möchte ich die Worte des Sängers Fernando zu der Single und dem Album einfach so stehen lassen. Es sind sehr warme emotionale Worte, aber auch deutliche Worte, die darauf schließen lassen, dass die Bandmitglieder mit ihrem ganzen Herzen an den Songs gearbeitet haben, mit all ihrer großen Lebenserfahrung, die sie zweifelsohne besitzen.

Leadsänger Fernando Ribeiro:

„Das Gemeinwohl ist ein soziologisches Konzept, das den Wert des Gemeinschaft beinhaltet, eben von mehr Menschen als nur für einen selbst. So wird dafür das getan, was besser und sinnvoller scheint. Leider ging im Namen dieses Prinzips sowohl von den führenden Politikern der Welt als auch von den Bürgern viel Unrecht und Böses aus. Das „Drehbuch“, welches von mir selbst entworfen und vom Regisseur Guilherme Henriques (Gaerea, Crippled, Black Phoenix, Schammasch) zusammengestellt wurde, betrifft mit „The Greater Good“ den tiefen Kontrast unserer Prioritäten als menschliche Wesen. Dort zeugt die Handlung vom täglichen Zusammenprall zwischen den Problemen, die wir nie lösen konnten oder wollten, und unseren “ Weltanschauungen „. Der Körperkult gegen die afrikanische Hungersnot; die Tötung der Unschuldigen gegen den zweiten Verfassungszusatz; die Schönheit der Denkmäler gegen die Hässlichkeit der Gewalt.

Wir alle sind für die Dinge, die wir hier sehen, verantwortlich. Somit sowohl für das größere Wohl, als auch für das größte Übel. Dabei ist es keine Frage von Rasse, Geschlecht, Klasse oder Bildung, nur eine Frage des Gewissens. Es ist lebenswichtig, dass wir die Bindungen unserer Gemeinschaften, unser menschliches Verhalten erneuern. Nur wir können uns vor uns selbst retten.“

Pressetext über ALL NOIR (deutsche Übersetzung durch den Verfasser)

Und hier nun das brandheiße Video von dem Song „The Greater Good“:

Kommentar zum neuen Album:

Der Winter naht

Wir wissen, dass wir in die letzten Jahre unserer Musikerkarriere eintreten: in den Winter unseres Lebens. Es ist uns egal, ob Leute sagen, dass wir noch jung im Herzen sind, oder ob wir Leitwölfe im Rudel sind. Das sind wir nicht! Aber es ist uns wichtig, wie die Menschen um uns herum über uns denken, und in diesem Album geht es nur darum, wie wir uns fühlen, unsere Antworten auf Ihre Fragen.
Unter diesen Umständen haben wir das Gefühl, dass unser musikalischer Einsatz höher ist als je zuvor. Für uns geht es hierbei nicht um Vorlieben oder Formeln, Reichweite oder Wachstumschancen. Uns geht es dabei nur um die Musik. Auf diesem Album, das Ihr schon bald in Ihren Händen halten werden, steht die Musik an erster Stelle.

Intentionen

Bei der Platte geht es darum, den Konventionen der Moderne den Rücken zu kehren. Wir überzeugen uns derzeit davon, dass es nur um uns geht, dass wir (die Menschheit) alles sind und die Welt sich um uns dreht. Doch de facto sind wir nichts und nichts dreht sich um uns. Das Ziel von MOONSPELL ist es, dass wir, während dieser letzten Drehungen um die Sonne, die beste Musik schreiben, die wir machen können. Dabei möchten wir Euch mit unseren Texten ein paar Geschichten erzählen, Euch in diesen Zeiten der Distanzierung nahe sein. Hierzu möchten wir Euch nicht ärgern, beeinflussen oder Ihnen unsere Fische verkaufen. Stattdessen wollen wir uns mit Euch an Euren Tisch setzen und gemeinsam mit Euch unsere Noten und Worte genießen. So, als ob wir enge Freunde wären, wie damals in der Zeit, als die Musik am wichtigsten war. In Eurem Schlafzimmer Musik hören, ohne unsere klugen Bemerkungen dazu posten zu müssen, um den Hass einzuladen.

„Hermitage“ ist eine offenherzige Einladung zur Einfachheit; um demütig zu sein, dankbar zu sein. Es soll Euch Trost spenden, Euch Behaglichkeit und Unterhaltung bieten. Wir hoffen aufrichtig, dass dieser Ruf Euch erreicht, Ihr unser Angebot freundlicherweise annehmt und dass Ihr unsere Musik an den Ort mitnehmt, den Ihr als den Euren empfindet. An Euren geheimen Ort, in Eure Wohlfühlstätte. Seid gesegnet.“

Pressetext über ALL NOIR (deutsche Übersetzung durch den Verfasser)

In eigener Sache

Wer nichts mehr aus der Metalwelt verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Tomorrow’s Rain

Der Opener „Trees“ kommt noch ohne Gastauftritte aus, hat dafür aber ein Intro und Outro mit spielenden Kindern. Ein melancholischer Death Doom Song, der im Midempo gehalten ist und über dessen Grundstimmung mit der Textzeile „Zeit heilt alle Wunden, aber bringt auch den Tod“ alles gesagt ist. Toll depressiver Auftakt. Der zweite Song ist dann schon der obige „Fear“ mit Aaron Stainthorpe als Gastsänger und er verleiht dem Song eine wirklich tolle 90er Melodic Doom Komponente. Ich mag dieses Wechselspiel aus Klargesang und Growls. Und die eingebaute Bouzuki gefällt mir auch richtig gut. „A Year I Would Like To Forget“ könnte vom Titel her der Song sein, der das Jahr 2020 beschreibt. Ist er aber nicht und gerade der direkte Vergleich zu „Fear“ zeigt, dass Yishai im Klargesang nicht die Qualitäten eines Aaron von My Dying Bride hat. Aber dafür kann Raffael Mor an der Gitarre glänzen und muss sich nicht hinter Greg Mackintosh verstecken, der „In The Corner Of A Dead End Street End“ mit seinen Künsten veredelt. Fast gehauchter Klargesang trifft auf die Growls von Sakis von Rotting Christ. Musikalisch sind die Gesangswechsel auch perfekt untermalt. Ich mag so etwas.

Tomorrow’s Rain der Gästereigen geht weiter

„Misery Rain“ kann zwar wieder mit prominenten Namen (siehe unten das Video) aufwarten, ist aber der Song der mich am wenigsten packt. Abwechslungsreich und von vielen Stimmungen geprägt, aber der Aha Effekt will sich bei mir nicht einstellen. „Into The Mouth Of Madness“ ist Warrel Dane gewidmet und da passt die Gitarre von Jeff Loomis natürlich perfekt dazu. Nostalgischerweise verspüre ich hier einen leichten Nevermore-Touch und alleine deswegen mag ich den Song. Das Video gibt es unten als krönenden Abschluss. Es folgt der Titelsong, der komplett aus der Feder von Keyboarderin Shiraz Weiss stammt und mehr auf Atmosphäre denn Härte setzt. Die weiblichen Vocals im Kontrast zu den Growls von Spiros (Septicflesh) sind eine weitere Note auf dieser vielfältigen Platte. Als letzten Song gibt es noch eine Coverversion vom „Weeping Song“ von Nick Cave. Ich hätte nie gedacht, dass es davon mal eine Death Doom Version geben würde. Nun hier ist sie und klingt erstaunlich gut.

Tomorrow’s Rain mit einem starken Debüt

Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein starkes Debüt gelungen. Die Platte lebt von der Vielfalt, gerade bei den Vocals. So gelingt es der Band zu jedem Song die passende Atmosphäre und Spannung zu kreieren. „Hollow“ ist kein modernes Album geworden. Es lebt und atmet mit jeder Note den frühen Death Doom mit einer guten Prise Gothic. Die Liste der Gastmusiker ist da auch ein guter Indikator. Ob es richtig ist bei seinem Debüt auf so viele Gäste zu setzen? Mir ist das vollkommen egal, wenn das Ergebnis so gut ist wie hier. Tomorrow’s Rain ist mit „Hollow“ ein Album gelungen, das mich mit seiner Atmosphäre in den Bann zieht und auch gerade wegen der vielen Mitwirkenden begeistert. Ein Debüt, das für mich bis jetzt zu den vielversprechendsten des Jahres gehört und mich gespannt auf den Nachfolger zurücklässt.

Tomorrow’s Rain – Line-Up and contact

Yishai Sweartz – Vocals
Raffael  Mor – Guitars
Yoni Biton – Guitars
Yaggel Cohen – Bass
Shiraz Weiss – Keyboards
Nir Nakav – Drums

Mehr zu Tomorrow’s Rain findet ihr bei Facebook. Und wenn ihr noch mehr Reviews odere andere News und Berichte aus der Metalwelt nicht verpassen wollt, dann abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.

Neues Musikvideo von Moonspell

Es war sicherlich ein magischer Abend für die Band in der Heimatstadt Lissabon und eine Riesen-Party. Daher bleibt diese Nacht mit enthusiastisch feiernden 4.000 Fans für alle unvergessen. Energie pur. Und dies wurde zum Glück in brillanter Ton- und Bild-Qualität auch eingefangen, wie das erste Musikvideo zum Song „Alma Mater“ beweist. Bevor wir von metal-heads.de euch dieses jetzt gleich hier präsentieren,  möchten wir es nicht versäumen, euch auf die Pre-Order-Möglichkeiten zu diesem cineastischen Machtwerk hinzuweisen. Denn Vorbestellungen der Live-Scheibe von Moonspell nimmt Napalm Records gerne entgegen, und zwar hier!

Was sagen die Jungs von Moonspell selbst zum ersten Live-Clip?

„MOONSPELL’s „Alma Mater“ holds for us the true meaning of this Latin expression. It talks about something bigger which unite us, and it’s not God, Politics or football but an eternal sense of belonging and returning. That’s why „Alma Mater“ is the biggest MOONSPELL song. Enjoy it in its home country, our „Alma Mater“ Portugal!!!“

Dem ist nichts hinzuzufügen. Daher Ton an und Video ab:

MOONSPELL auf dem DONG OPEN AIR

Vergesst nicht, dass Freitag, der 13. Juli, ein Glückstag sein wird. Denn dann treten Moonspell beim Dong Open Air in Neukirchen-Vlyun auf. Auch dort sind wir von metal-heads.de natürlich live mit dabei, wenn Sänger Fernando Ribeiro, Gitarrist Ricardo Amorim, Keyboarder/2. Gitarrist Pedro Paixão, Schlagzeuger Aires Pereira sowie Bassist Mike Gaspar der im Jahre 1989 gegründeten Band so richtig Gas geben.

Wer diesen Auftritt verpasst, hat dann ab dem 17. August Gelegenheit, sich mit der in fünf Abschnitte unterteilten DVD der Band zu beschäftigen. Neben einer Rock-Dokumentation gibt es die kompletten Live-Shows zu den Alben „Wolfheart“ aus dem Jahr 1995, „Irreligious“ (1996) und „Extinct“ (2015) sowie abschließend noch ein Making-Of mit eine Gallerie.