Larkin Poe – Rebecca Lovell über „Little Bit“

“From the word go, it feels like we’ve been tempted to live life leaning forward,” sagt Rebecca Lovell. “As touring musicians, we have cultivated a pedal-to-the-metal, high-octane culture, but the shine has slowly worn off that penny. ‘Little Bit’ is all about slowing down and savoring the precious little details, as lyrics say: ‘more ain’t always more than a little bit.’”

Larkin Poe – Europa Tour 2025

26.10.25           Köln – E-Werk
01.11.25           Berlin – Tempodrom
04.11.25           A- Wien – Gasometer
05.11.25           München – Tonhalle
08.11.25           CH- Genf – Alhambra

In eigener Sache

Mehr zu Larkin Poe gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Kari Rueslatten und Sørgekåpe

Sørgekåpe ist das norwegische Wort für den Trauermantel. Und so wie der Schmetterling klingt auch das Album. Kari Rueslatten gelingt es mit ihrer unglaublichen Stimme das Schöne was sich hinter der Melancholie verbirgt zu enthüllen. Oder das Licht im Dunklen sichtbar zu machen. Man vermag beim Hören förmlich die kargen Landschaften Norwegens zu spüren. Aufgenommen wurde in den Dreamfarm Studios und Produzent Jostein Ansnes hat den Sound bewusst reduziert gehalten.

Karis Metalvergangenheit

Natürlich ist es kein Metal, den Kari uns hier bietet. Aber als Mitbegründerin von The 3rd And The Mortal mit denen sie ein Demo und die erste Platte aufgenommen hat, gilt sie als Mitbegründerin des female fronted Gothic Metal. Und hat in der Folge mit Musikern wie Tuomas Holopainen von Nightwisch, Liv Kristine oder Anneke van Giersbergen zusammengearbeitet. Und seien wir mal ehrlich. Es muss nicht immer Metal sein, auch Dark Folk Pop kann Spaß machen.

Kari Rueslatten – Kontakt und mehr

Mehr zu Kari Rueslatten und ihrem Werk findet ihr auf ihrer Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr das Review zu „Sørgekåpe“ nicht verpassen wollt und trotzdem wissen wollt was in der Metalwelt so passiert, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Konzertbilder und mehr findet ihr bei Instagram und unser YouTube Channel versorgt euch neben Interviews auch mit Dokumentationen und Unboxings um langweilige Stunden zu überbrücken. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen!

Nordgarden mit klassischer Country-Eröffnung

Das Album beginnt mit dem Titelsong und zwar so was von klassisch Country, dass es eigentlich so im Lexikon stehen müsste. „Changes“ ist aber trotzdem der Song, der mir am wenigsten gefällt. „Side Of The Road“ ist dann schon deutlich souliger und bluesiger und mit mehrstimmigen Harmoniegesängen und hat einen tollen Rhythmus. Gefällt mir schon deutlich besser. Richtig sehnsuchtsvoll klingt dann schon direkt zu Beginn „Wide Open Spaces“. Dieses Verlangen nach Ruhe und der Drang sich dem hektischen städtischen Leben einfach mal zu entziehen, kann man beim Hören richtig spüren. Ein langsamer und ruhiger Song, der mir aber ausgesprochen gut gefällt. „Ain’t Gonna Let Her“ versprüht dann schon wieder einen anderen Vibe. Changes ist auf dem Album halt wirklich Programm. Wieder bluesiger und zum Mitwippen. Musikalisch steht hier das Piano im Vordergrund. Danach folgt mit „You Must Be The Change“ der Song aus dem obigen Video. Ruhige Momente wechseln mit Mitsing-Passagen und der klaren Botschaft, es liegt an uns.

Nordgarden mit erneuten Changes

Die zweite Hälfte beginnt wieder klassisch, aber diesmal Singer/Songwriter-mäßig. „The Storm“ beschreibt, wie eben dieser das Leben umkrempeln kann. Schöne Atmosphäre und ich stelle fest, dass mir die ruhigen Stücke bisher am besten gefallen. Liebeskummer ist ebenfalls ein klassisches Thema und selten bringt es ein Titel so gut auf den Punkt wie „Right Now (Love Is Hell)“. Und wieder bin ich beeindruckt, wie gut es Terje Nordgarden schafft, diese Emotionen musikalisch wie gesanglich rüberzubringen. Definitiv einer meiner Favoriten auf dem Album. „Don’t Need Nobody“ ist wieder ein Blues Song, der als Reaktion auf die Terroranschläge in Paris und Beirut Ende 2015 entstand. Richtig so! „Hearts At Stake“ hat wieder diese emotionale Schlagseite und einen tollen Refrain, langsam, reduziert und mit dem Gesang im Fokus. Einfach ein toller Song. Mit „Come On, Come In, Come Along“ endet „Changes“ dann schon und Ende wie Beginn sind Country Songs und rahmen den Rest gewissermaßen ein. Da ich nicht so der Country Freund bin, ist auch das Ende leider eher nichts für mich.

Nordgarden – ruhig aber gut

Mir sind bei dieser Platte mehrere Dinge aufgefallen: Der Name ist wirklich Programm. Es wird wirklich viel Abwechslung geboten. Die Songs klingen alle verschieden und auch die Vielzahl der Instrumente und Musiker merkt man „Changes“ positiv an. Es ist zu keiner Sekunde langweilig oder eintönig. Der Sound ist auch warm und organisch. Das gefällt mir richtig gut. Wie oben schon angemerkt, sind eher die ruhigen und langsamen Songs meine Favoriten. Daher auch mein Fazit: Ruhig aber gut! Mir gefällt Nordgarden mit „Changes“ wirklich gut. Es ist genau die richtige Platte, wenn man sich in ruhigen Stunden einfach mal in der Musik verlieren will. Bekritteln muss ich aber die mit gut 34 Minuten doch recht knapp bemessene Spielzeit. Wer auch ein Ohr für die ruhigen unverzerrten Momente hat, dem möchte ich Nordgarden und „Changes“ gerne ans Herz legen. Mehr zu Nordgarden findet hier auf seiner Homepage oder ihr besucht ihn einfach mal bei Facebook. Die Platte könnt ihr direkt über den Link unten erwerben. Stay calm!

[amazonjs asin=“B074Z1G8J8″ locale=“DE“ title=“Changes“]

Nordgarden – Ein Rückblick

Es haben sich einige Dinge geändert seit Nordgarden 2012 sein erstes englisches Album herausgebracht hat. Er lebte vier Jahre auf Sizilien, wurde Vater einer Tochter und 2014 spielte er über 140 Konzerte quer durch Europa. 2015 präsentierte er das Album „Live in Dresden“. Das neue Album „Changes“ schlägt aber ein komplett neues Kapitel auf. Schon immer hatte sich Nordgarden gewünscht, ein Album komplett live im Studio aufzunehmen. Die ganze Band spielt zusammen in einem Raum. Ganz so, wie sie es in früheren Zeiten aufgenommen haben. So gelang es ihm auch einen warmen und organischen Sound zu bekommen, das ganze Album klingt lebendig und bodenständig. Aufgenommen wurde im Winter 2016 im Studio Paradiso in Oslo. Christian Engfelt und Marcus Forsgren standen Nordgarden zur Seite.

Nordgarden und „Changes“

Das Album offeriert zehn Songs, die musikalische Landschaften des Folk, Country, Soul & Blues durchqueren. Manchmal sind auch Echos aus New Orleans zu hören. Ebenfalls neu an diesem Album ist, dass Nordgarden vier Songs nicht alleine komponiert hat. Jeweils an zwei Songs waren die englisch-norwegische Künstlerin Claudia Scott und die Schwedin Johanna Demker beteiligt. Es war richtiggehend eine Erleuchtung für Nordgarden zu sehen, wie sich so die Kreativität vervielfacht. Textlich geht es um verlorene Liebe, die Bedeutung wahrer Freundschaft, die Sehnsucht nach friedfertiger Natur und dem Drang dem hektischen, städtischem Leben zu entkommen. Aber das immer wiederkehrende Element auf der Platte wird schon durch den Titel versinnbildlicht, Wechsel. Im Leben durchlaufen wir viele Veränderungen und kommen hoffentlich am Ende gestärkt aus diesen heraus.

Nordgarden und seine Musiker

Das Hauptthema des Albums zeigt sich auch in der Vielzahl der beteiligten Musiker, die ich hier gerne einmal alle aufführe:

Yngve Jordalen – double bass
Henrik Mosnes – grand & upright piano / Hammond B3
Martin Windstad – drums / percussion
Erik Johannessen – trombone / brass arrangements
Atle Nymo – tenor & baritone saxophone
Terje Nordgarden – vocals / guitars / glockenspiel
Lise Voldsdal – violin
Peder Simonsen – tuba
Johanna Demker – vocals on ”The Storm”
Rikke Normann – vocal harmonies
Sisi Sumbundu – vocal harmonies
Felix Fossum – vocal harmonies
Lukas Nieriker – vocal harmonies

Mehr zu Nordgarden findet hier auf seiner Homepage oder ihr besucht ihn mal bei Facebook.

Eluveitie beginnen bald die Arbeiten am Nachfolger des Akustik-Konzepts „Evocation“, nämlich dem neuem Akustik-Album „Evocation II„.

Lange wurde spekuliert und gemunkelt. Nun ist es offiziell: Die Folk Metal-Superstars ELUVEITIE arbeiten an ihrem nächsten Album. Und es wird tatsächlich der langerwartete zweite Teil ihres Akustik-Konzepts „EVOCATION“ sein.

Wir von Metal-heads.de wissen es natürlich

Die Band will noch gegen Ende Jahr ins Studio und das Album plant man, nächsten Frühling zu veröffentlichen!

Noch folkiger

Mastermind Chrigel Glanzmann kommentiert:

„Wir freuen uns riesig auf „EVOCATION II“! Das Album-Konzept hat nun so viele Jahre in unsern Köpfen geschlummert und gereift. Unser zweites Akustik-Album wird die Tradition des ersten Teils fortsetzen, aber noch deutlich rauer, ursprünglicher, folkiger und mystischer sein! Zu Musik geformte keltische Mythologie in Reinkultur!“

Gitarrist Rafael Salzmann fügt an:

„In der Tat! Wir sind enorm motiviert und kreativ. „EVOCATION II“ wird defintiv ein mit Liebe zum Detail ausgefeiltes Folk-Album!“

Akustik Tour 2016

Zudem kündigte die Band ihre erste schweizer Akustik-Tour 2016 an. Auf dieser werden sie einen exklusiven Vorgeschmack darauf liefern, was die Fans vom kommenden Album erwarten können, indem sie brandneues Material spielen werden.

Diese Tour wird im DAS ZELT – Chapiteau PostFinance stattfinden und Eluveitie in folgende Städte bringen:
23.09. CH DAS ZELT – Chapiteau PostFinance, Brig – Rhonesandterrain
07.10. CH DAS ZELT – Chapiteau PostFinance, Solothurn – Pier 11
05.11. CH DAS ZELT – Chapiteau PostFinance, Luzern – Alpenquai
Tickets & weitere Informationen: www.daszelt.ch

Natürlich werden Eluveitieauf dieser Tour auch Material ihres aktuellen Albums »Origins« zum Besten geben, das Ihr Euch hier holen könnt: http://smarturl.it/ELUVEITIE-Origins

Mehr zu »Origins« hier als Videoclips zu King und The Call of the Mountains:

Mehr Live-Termine:

23.11. A St. Pölten – Mittelalterspektakel

»Eisheilige Nächte 2016«
w/ SVBWAY TO SALLY, LORD OF THE LOST, VROUDENSPIL
16.12. D Gießen – Hessenhallen
17.12. D Dresden – Alter Schlachthof
22.12. D Filderstadt – Filharmonie
23.12. CH Pratteln – Z7
26.12. D Bochum – Ruhrcongress
27.12. D Würzburg – Posthalle
28.12. D Bielefeld – Ringlokschuppen
29.12. D Bremen – Pier 2
30.12. D Potsdam – Metropolishalle

Weitere Informationen:
www.eluveitie.ch
www.facebook.de/eluveitie
www.nuclearblast.de/eluveitie

[amazonjs asin=“B00LRFQUII“ locale=“DE“ title=“Origins“]

CELTICA Pipes Rock! wurde 2009 von dem österreichischen Gitarristen und Komponisten Gajus Stappen gegründet. Aktuell besteht das weitere Band-Line-Up zudem aus den schottischen Dudelsackspielern Duncan Knight und Jane Espie, der bulgarischen Violinistin Aya Georgieva, Schlagzeuger Matthias Katzmair (Österreich) und Bassist Harald Weinkum (USA). Die internationale Truppe konnte bisher vor allem live überzeugen. Hier steht unter anderem bereits ein Auftritt auf dem Wacken Open Air zu Buche. Dabei wird mit ihrem Gothic-Look, mystsichen Fackeln und brennenden Drumsticks auch visuell einiges geboten. Ob ihr aktuelles Werk „Steamphonia“ auch musikalisch überzeugen kann, erfahrt ihr im folgenden Beitrag.

Mischung aus Folk, Klassik und Metal

Auf „Steamphonia“ haben sich CELTICA zu einem leichten Stilwechsel entschlossen und weiter vom Folk-Genre entfernt. Zwar sind diese Elemente weiterhin enthalten, werden aber durch Gothic, Klassik, Steampunk und Metal Einflüsse ergänzt und teilweise überlagert. So nennt CELTICA die Symphonic Metal Band Nightwish als eine Inspirationsquelle. Das aktuelle Album setzt ausschließlich auf Eigenkompositionen. Auf Gesang wird (mit Ausnahme von Backgroundchören) weiterhin verzichtet und so übernehmen die Dudelsäcke und die Violine die Melodieführung während die klassischen Metalinstrumente (E-Gitarre, Bass und Schlagzeug) für ordentlich Power sorgen.

Die Musik erzählt Geschichten

Thematisch entführt „Steamphonia“ den Hörer in das viktorianische Zeitalter. Die Songs handeln von Forschergeist, Leidenschaft und Wissenschaft. Dabei gelingt es der Multikulti-Truppe mit ihren Instrumenten die Themen musikalisch perfekt umzusetzen. Währen man bei „Harbour In The Sky“ die Hafenatmosphäre förmlich schnuppern kann, steht bei „Carmina Celtica“ das klassische Element im Fordergrund (Carmina Burana lässt grüßen). Bei „Nautilus Descending“ sieht man ein U-Boot vor dem geistigen Auge und „Antarctica“ erzählt die Geschichte um den Wettlauf zum Südpol zwischen Armundsen und Scott (unterstützt durch sprachliche Einlagen) auf sehr beeindruckende Art und Weise.

Hochinteressantes Album

Dies sind nur einige Beispiele aus einem intensiven, abwechslungsreichem und hochinteressantem Album. CELTICA Pipes Rock! zeigt uns mit diesem über einstündigem Werk ganz großes Kino! Ich kann nur jedem empfehlen, der mit den genannten Musikrichtungen etwas anzufangen weiß, in „Steamphonia“ einmal reinzuhören. Wer sich dann daran erwärmen kann, sollte sich Zeit nehmen, um das Album in Ruhe zu genießen und auf sich wirken zu lassen. Hier wird einem definitiv etwas ganz Besonderes geboten!

Mehr Infos zur Band findet ihr unter http://www.celticarocks.com.

Tracklist

1 Steamphonia

2 Demon Of Carbonium

3 Harbour In The Sky

4 Telegram For Monsieur Verne

5 Carmina Cletica

6 The Iron Angel

7 Full Steam Ahead

8 Nautilus Descending

9 Antarctica

10 Victoria’s Desire

11 Deus Ex Machina

12 A Sinister Romance

13 Megawatt

14 Gateway To Utopia

[amazonjs asin=“B01H57T51A“ locale=“DE“ title=“Steamphonia“]

Lay Some Flowers On My Grave

So entstand Blooming Through The Black

Gemeinsam mit dem Produzenten Sam Kassirer bauten die Mitglieder von Parsonsfield eine alte Axt-Fabrik in ein großzügiges und funktionierendes Studio um, in dem sie ihr neuestes, mitreißendes  Album Blooming Through The Black aufnahmen. Die Arbeiten in diesem einzigartigen und riesigen Studio trieb die Band dazu an, ihre natürliche Ausgelassenheit und Energie mit einer gewissen Subtilität und Understatement in Einklang zu bringen. Das Resultat ist ein Album, auf dem Parsonsfield geschickt zwischen treibenden Hymnen und ruhigeren, nachdenklicheren Songs hin und her manövrieren. Natürlich finden sich auch auf Blooming Through The Black durchweg die unglaublichen Harmonien, die man mit der Band aus Massachusetts verbindet. Das Album ist eine Darbietung ihres gesamten instrumentalen Könnens, ihres lyrischen Talents und ihrer unbändigen Leidenschaft. Zutiefst authentische, punkige Energie trifft auf gutgelaunte Grooves. Zuweilen kann diese Mischung auch in feierliche Hymnen oder fast schon meditative Songs ausarten.

Parsonsfield – Wer ist das?

Chris Freeman (vocals, banjo), Antonio Alcorn (mandolin), Max Shakun (vocals, pump organ, guitar), Harrison Goodale (bass) und Erik Hischmann (drums) sind die aktuelle Besetzung von Parsonsfield. Seit  2010 touren sie regelmäßig. 2013 nahmen sie ihr Debütalbum Poor Old Shine (Signature Sounds Recording) auf. Dieses wurde ebenfalls von Sam Kassirer (Josh Ritter, Lake Street Dive) produziert. Die amerikanischen Kritiker zeigten sich beeindruckt. So schrieb David Vescey von der New York Times: „I fully expect to hear more from this band as the years go on.“ Im U.K.’s Maverick Magazine hieß es: „A blistering energetic debut.“

Parsonsfield – der Namenswechsel

Parsonsfield hießen nicht immer so. Sie starteten unter den Namen Poor Old Shine, benannten sich im Juli 2014 aber um. Der neue Name wurzelte in den inspirierenden Erfahrungen der beiden Albumaufnahmen im schönen, ländlichen Parsonsfield, Maine. Dort steht das Great North Sound Society, Kassirer’s Farmhaus-Studio / Rückzugsort. Ebenda trafen sie auch ihren derzeitigen Drummer Erik Hirschmann, der damals noch als Kassirer’s Assistant Engineer arbeitete. Alles weitere zur Band wie immer auf der Website und bei Facebook.

[amazonjs asin=“B01J7W9TOY“ locale=“DE“ title=“Blooming Through the Black“]

Die Jungs mit dem einzigartigen Stil und der unverwechselbaren Stimme von Sänger Paul Sheridan bringen mit ihrer mitreißend-dynamischen Art den Spirit Schottlands in die Welt! Punk, Rock, Folk und sogar Rock’n Roll – am besten steckt man THE WAKES gar nicht erst in irgendeine Schublade. Denn wirklich gerecht wird keine Bezeichnung dem Sextett aus dem Herzen Glasgows. Eine Einordnung fällt ohnehin schwer. Die sechs überraschen Kritiker wie Fans mit jedem neuen Werk gleichermaßen mit einer schier endlosen Bandbreite an Ideen und neuen Motiven.

THE WAKES – Venceremos – 23.09.2016

Venceremos lautet der Titel ihrer neuen Platte, die am 23. September über Drakkar / Soulfood in die Läden kommt. Ein starkes Statement! Denn auch im titelgebenden Song, einer echten Folk-Hymne, machen die sechs Jungs klar: „You can kill the dreamer but the dream never dies“. Wie schon auf den Vorgängern der Scheibe nehmen sie auf dreizehn Songs kein Blatt vor den Mund und singen über eindrucksvolle Momente der schottischen Geschichte, hochaktuellen Brandherden und Dauerbrennern aus Politik und Gesellschaft.

Es ist das vielfältigste Album der Band. Tourneen durch ganz Europa und zahlreiche Begegnungen beeinflussten den Klang der Scheibe hin zu einer Band, die sich damit endgültig von irgendwelchen Genre-Grenzen befreit.

THE WAKES unterstützen SEA-WATCH

Bereits heute könnt ihr euch das beeindruckende Lyricvideo zu No Human Is Illegal anschauen. Mit dem Video und den digitalen Verkäufen des Songs unterstützen THE WAKES die Organisation SEA-WATCH (Sea-Watch.org), die im Mittelmeer in Seenot geratene Flüchtlinge retten. Die Bilder sprechen für sich, spread the word!

Hier findet ihr den Song (und zum VÖ dann das ganze Album) bei iTunes: click here

Tourdates

Mi., 19.10. — Oberhausen, Druckluft
Do., 20.10. — Hamburg, Monkeys Music Club
Fr., 21.10. — Potsdam, Freiland
22.10. — Schwäbisch Gmünd, Esperanza

Mehr zu The Wakes auf der Website der Band oder auf Facebook.

Loch Lomond – die Ursprünge

Loch Lomond erblickte ursprünglich 2003 als Solo-Projekt von Ritchie Young das Licht der Welt. In den darauffolgenden Jahren und nach fünf Studioalben haben Loch Lomond ein gewaltiges Erbe in Portland, Oregon hinterlassen. Mittlerweile haben bereits über 75 Mitglieder aus Portlands Musikszene irgendwann zu verschiedenen Zeitpunkten etwas zur Band beigetragen.

Obwohl die meisten Musikgruppen unter stetigen Besetzungswechseln leiden, haben eben genau diese personellen Veränderungen die Musik und Kreativität des Ensembles um Ritchie Young stets angefeuert. Mit neuen Gesichtern kamen auch immer neue Ideen und Sounds hinzu die zur kontinuierlichen Weiterentwicklung Loch Lomonds führen und sowohl als Inspiration für viele andere Bands als auch für das Ensemble selbst gelten.

Pens from Spain – das neue Album

Mit ihrem neuesten Album Pens from Spain greifen Loch Lomond nach vielen Jahren der Nichtbeachtung wieder auf Drum-Computer und Synthies zurück. Gemeinsam mit den vielschichtigen akustischen Arrangements und Youngs einprägsamer Stimme – die zwischen Falsett und Bariton wechselt – erschaffen Loch Lomond erneut ein abwechslungsreiches Album, welches sich munter und mühelos über die Grenzen des Indie-Pop, Rock und Folk hinwegsetzt.

Der Großteil des Albums entstand im Studio von Jesse Donaldson, dem Gitarristen. Zusätzlichen Aufnahmen fanden in Peter Brodericks Sparkle Studio in Pacific City, OR statt. Einige Songs wurden sehr sorgfältig arrangiert und gemixt, andere zeugen von Impulsivität, wieder andere geben Raum, um durchzuatmen. Durch das Album hinweg erhalten diese Charakteristika eine faszinierende Spannung.

Hier das Video zum Titeltrack

Loch Lomond – das aktuelle Lineup

Ritchie Young – Vocals
Jesse Donaldson – Gitarre
Ji Tanzer – Drums
Brooke Parrott – Vocals
Rebecca Sanborn – Keyboards
Pete Bosack – Bass
Julie Bosack – Multi Instrumentalistin
JohnWhaley – Trompete

Loch Lomond – die Diskografie

When We Were Mountains, In Music We Trust Records, 2004
Lament for Children, Hush Records, 2006
Paper The Walls, Hush Records, 2007
Little Me Will Start A Storm, Tender Loving Empire, 2011
Dresses, 2013
Pens from Spain, Hush Records, 2016

Alles über die Band gibt es hier bei Facebook