Wow, die Zeit vergeht so rasend schnell. Vielleicht nicht, wenn man in Quarantäne sitzt und die Stunden und Tage zählt, bis das Leben wieder halbwegs normal weiter läuft. Aber wenn man einen Blick auf Kult-Alben aus der Vergangenheit wirft (wie z.B. hier) und feststellt, dass sie schon einige Jährchen auf dem Buckel haben. Heute geht unsere Zeitreise 25 Jahre zurück zum Release „King for a day, fool for a lifetime“ von FAITH NO MORE. Warum gerade dieses? Weil ich vorgestern das Shirt dazu an hatte und mich das inspiriert hat, mal wieder hineinzuhören.

Schon immer „anders“ – FAITH NO MORE

FAITH NO MORE waren schon immer „anders“. Und dafür habe ich sie gemocht und habe mir verschiedene Alben gekauft. Sie ließen sich halt nicht so in eine einzelne Schublade einordnen. Aber schauen wir mal genauer hin. Schon der Opener geht voll auf die zwölf, Drums und Bass im Zusammenspiel. Dazu die crazy Vocals von Mike Patton. Der Hammer! „Ricochet“ geht eher etwas bedächtig los und nimmt auch zwischenzeitlich immer wieder mal ein bisschen das Tempo raus. Dann aber dreht das Ganze auch wieder gut auf. Bei anderen Stücken wie z.B. „Evidence“ zeigen FAITH NO MORE ihre doch auch sehr funkige Seite.

Jazzig, funky, verrückt – sympathisch!

Aber es kann auch in eine eher jazzige Richtung gehen. Das beweist man bei „Star A.D.“! Echt cool gemacht. Beim nächsten Track geht es wieder etwas schräg und verrückt zu. Sympathisch! Mit den weiteren Songs zeigen FAITH NO MORE, dass sie auch emotional sein können und dabei deutlich Tempo herausnehmen. Aber auch gute Laune geht. Mir gefällt „Digging the grave“ in der Beziehung richtig gut. Ob das textlich so passt…naja. Aber vom Vibe ist das ein Stimmungsmacher. Klasse! Erst wird es wieder etwas funky und dann schließt das Album mit einem Song, der Pianoklänge und akustische Gitarren einsetzt.

Fazit nach 25 Jahren: es lohnt sich, solche Alben immer mal wieder in die Hand zu nehmen und zu den Klängen der Musik in Erinnerungen zu schwelgen. So habe ich beispielsweise meinen Geburtstag mit FAITH NO MORE im Düsseldorfer STAHLWERK gefeiert (damals wohnte ich in der Altbier-Metropole) und einen denkwürdigen Konzertabend erlebt. Insbesondere im Nachhinein, denn die Band löste sich nach der Tour erst einmal für eine ganze Weile auf. Das Material ist extrem vielseitig und vereint diverse Musikstile. Der Gesang ist variabel und man meint die Spielfreude der Akteure geradezu herauszuhören.

Der Begriff „Kult“ wird ja schon mal gerne in den Mund genommen, wenn man über eine Band redet. Aber ich finde, man sollte die Latte da etwas höher legen. Eine Kultband muss für mich bahnbrechende Leistungen bringen, am besten noch eindeutige Trademarks für sich beanspruchen. Also was Besonderes sein.

Bei LIVING COLOUR würde ich den Ausdruck gerne verwenden wollen. Schon beim ersten „Kontakt“ mit der Musik des funkigen Vierers vor vielen Jahren (Das war mit „Vivid“, schätze ich und „Stain“ steht immer noch in meinem CD-Regal) war ich von dem besonderen Vibe beeindruckt, den die Band verbreitet. Drummer Will Calhoun durfte ich dann bei einer Clinic im kleinen Kreis performen sehen. Dann länger Funkstille. Umso mehr war ich begeistert, von dem aktuellen Lebenszeichen zu hören.

Wie schaut es aus…das Jahr 2017

Aber schauen wir mal auf das Jahr 2017. Für Anfang September ist das Release des neuen Albums mit dem kurzen Titel „Shade“ vorgesehen. 13 Tracks haben den Weg auf diesen Silberling gefunden. Und eins kann ich schon vorwegnehmen. Es ist für Abwechslung gesorgt. Schon mit dem Opener „Freedom of expression“ (F.O.X.) geht es funky los. Mit entsprechenden groovigen Instrumentalpassagen ist der Song recht kurzweilig, aber nicht besonders herausragend.

Der nächste Track kommt etwas schwermütig ´rüber und – der Titel deutet es an – es gibt einen bluesigen Einschlag. „Preachin´ Blues“ eben…! Der Song war wohl auch der Ausgangspunkt für das aktuelle Album. Und die Fans des Quartetts hatten seit der letzten Veröffentlichung im Jahr 2009 einige Jahre auf neuen Stoff warten müssen.

Die Herausforderung war es, den härteren Stil, der LIVING COLOUR ja prägt, mit der komplett anderen Gangart des Blues zu kombinieren und das Zusammenspiel passend zu machen.

LIVING COLOUR – Shade (VÖ: 08.09.2017)

Keine so ganz einfache Aufgabe. Aber man kann „Shade“ noch so oft hören…es ist der offenbar jung gebliebenen Truppe (ja, ich weiß, die Herren bewegen sich vom Alter her zwischen Anfang 50 und Anfang 60 – das hört man ihnen aber auf dem Album nicht an) gut geglückt. Drummer Will Calhoun, Bassist Doub Wimbish und Gitarrist Vernon Reid (von dem man vielleicht in der Zwischenzeit noch mit am meisten gehört hatte) sowie natürlich Frontmann Cory Glover. Das ist die eingespielte Kombination, die schon für verschiedene denkwürdige Kompositionen gesorgt hat und der auch die Herausforderung in diesem Fall gelungen ist.

Eine humorvolle Note schwingt hier und da mit. Ein guter Schuss Blues, ordentlich Funk und ein Groove, den man ruhig als heavy bezeichnen kann. Beispielsweise bei „Pattern in time“. Das geht voll ab. Manche Songs auf dieser Scheibe plätschern unspektakulär vor sich hin, stören aber auch nicht. Von der Herangehensweise scheint man sich manchmal vom Blues ausgehend an die „andere Musik“ angenähert zu haben, in anderen Fällen schien eher das „Grundgerüst“ zu stehen, bevor sich eine bluesige Note wie ein „Schleier“ darüber gelegt hat, um dem Ganzen eine sanfte „andere“ Note zu verpassen.

Positives Fazit

Fazit: ein gewagter Schritt. Die Musik, für die LIVING COLOUR stehen mit einem andersartigen Stil wie Blues zu kombinieren. Aber man hat es wohl dosiert getan. Somit ist das Ergebnis nicht zu „heftig“ ausgefallen (obwohl ich gegen feinen Blues absolut nichts einzuwenden habe!)

Wofür LIVING COLOUR 2017 live stehen wollen wir bei der anstehenden Tour im September herausfinden und werden ein Team aus unserer Redaktion entsenden. So lange solltet ihr euch das neue Material zu Gemüte führen. Keep it funky! Let´s groove.

Nach der überaus erfolgreichen Tour in 2015, auf der die Band das 25-jährige Jubiläum der „Pornografitti“ mit einer kompletten Liveaufführung feierte, ist es jetzt wieder soweit. Extreme kommen für einige Termine nach Europa. Für Deutschland fallen auch zwei Auftritte ab.

Wer sich von den Livequalitäten der Bostoner überzeugen will kann sich vorher ja die DVD-Veröffentlichung aus dem Casino Las Vegas anschauen. Bei Extreme handelt es sich nicht nur um die Band, die „More than Words“ geschrieben hat. Nuno Bettencourt begeistert, neben den anderen Protagonisten, mit seinem virtuosen Gitarrenspiel und seinen coolen Metal-Funk Riffs. Hier kann bei Songs wie „Decadence Dance“ oder „Warheads“ richtig gerockt werden. Kommt vorbei und verpasst keinesfalls Extreme. Das wird eine große Party.

Hier die Termine für Europa:
15 Juli Garage Sound Festival Madrid, Spain
18 Juli Live Club Trezzo Sull’adda, Italy
19 Juli Z7 Pratteln, Switzerland
22 Juli Guitare En Scene Festival Saint-Julien-En-Genevois, France
23 Juli City Festival Ulm, Schwörsonntag Ulm, Germany
25 Juli Tivoli Vredenburg Utrecht, Netherlands
26 Juli Live Music Hall Cologne, Germany

Living Color

Nachdem im letzten Jahr Living Colour ihre Tour mit Glen Hughes gecancelt haben, war ich ziemlich enttäuscht. In diesem Jahr wollen sie es wieder gutmachen und beehren uns mit ihrer Anwesenheit. Leider sind hier nur zwei Termine für Deutschland vorgesehen. Meiner Meinung nach viel zu wenig. Auch hier wird Funkiger Metal allererster Güte geboten. „Vivid“ ist  mittlerweile auch schon dreißig Jahre alt, aber trotzdem kein bisschen angestaubt. Living Colour waren absolute Vorreiter mit ihrem unkonventionellen Sound. Wer gerne mal ein riesengroßes Pedalboard auf der Bühne sehen möchte, muß sich unbedingt das Board von Vernon Reid anschauen. Sieht aus wie in einem Musikladen indem alle Pedale auf einmal vorgeführt werden.

Hier die Termine für die Living Colour Shows:
8-Sep-17 City Rock Festival Eindhoven, NL
9-Sep-17 City Rock Festival Leeuwarden, NL
10-Sep-17 MS Connexion Complex Manheim, Germany
12-Sep-17 Backstage Halle Munich, Germany
14-Sep-17 Porgy & Bess Vienna, AT
15-Sep-17 Zona Roveri Bologna, IT
16-Sep-17 Orion Rome, IT
17-Sep-17 Bloom Bellusco, IT
19-Sep-17 Kofmehl Solothurn, Switzerland
20-Sep-17 Matrix Bochum, Germany

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(geboren am 31. März 1960) ist ein Überlebenskünstler. Ein Kind der Straßen New Yorks, geprägt durch den kantigen urbanen Sound des Big Apple. Er definiert Independent und trotzt jeglicher Einordnung in Genres. Ihn einen Blues Musiker zu nennen, würde nicht dem gerecht, was er ist und wofür er steht. Popa Chubby ist einfach so viel mehr als das: Sänger, Songwriter, Gitarren-Künstler – die Leidenschaft steckt tief in ihm und lässt ihn erstrahlen.

Neues Werk des Multitalents

Sein neuestes Werk – The Catfish – beinhaltet zwölf großartige Songs, die allesamt die Attitüde des knallharten Typen des selbsternannten „King Of The New York City Blues“ zum Ausdruck bringen. Der Titel des Albums ist passend gewählt und verkörpert das Konzept, das Popa Chubby zu dem macht, was er ist: Königlich und Köstlich. So sind alle Songs gespickt mit unterschiedlichsten, musikalischen (Geschmacks-)Richtungen und Weltlichkeit.

Vom Funk/Blues-Rock-inspirierten „Going Downtown“ bis zum Resonatorgitarren-getönten klassischen Blues „C’mon In My Kitchen“ mäandert das Album mit den Strömungen der musikalischen Meisterhaftigkeit des Königs der Flüsse, dem Catfish (Wels). Popa Chubby bringt Einflüsse verschiedenster Stile (Jazz, Funk, Blues, Reggae, Rock) auf diesem Album zusammen, die Songs können sowohl als individuelle Werke, aber auch als Einheit gesehen werden.

Jazz-inspiriert

Auf dem Jazz inspirierten „Wes Is More“ macht er einen Ausflug in die Soul Jazz Stile und wird dabei durch den Keyboarder Dave Keyes (Bo Diddley, Ronnie Spector) und Schlagzeuger Dave Moore(Bernie Worrell) unterstützt. Der Song „Motorhead Saved My Life“ erzählt die Geschichte, wie Lemmy einen jungen Mann Identität und Bedeutung gab. „Cry Till It’s A Dull Ache“ spiegelt einen den Zuhörer packenden Herzschmerz wider, wohingegen „Good Thing“ und „Put A Ground Man To Shame“ mit einem ‚Prince-artigen‘ Funk durchzogen sind. Auf „Slow Down Sugar“ und „Bye Bye Love“ ist Popa Chubby’s Tochter Tipitina Horowitz an der Trompete zu hören. Das Lieblingsstück des Künstlers selbst ist die instrumentale Darbietung „Blues For Charlie“, die Horowitz nach den zwei Massakern, die seine geliebte zweite Heimat Paris erleiden musste, geschrieben und aufgenommen hat.

Der Catfish

Der Titelsong definiert das Album und erzählt die Geschichte vom Meister des Flusses: dem Catfish (Wels), dem Luden, dem Big Boss! Der Song stampft daher mit der Zeitlosigkeit des Stones geprägten Rock and Roll. Als Popa Cubby gefragt wurde, was er mit dem Album erzielen wolle, sagte er: „Bigger. Badder. Older. Wiser. Louder. Stronger.”

Europa-Tournee

Popa Chubby präsentiert sein neues Album auf einer Europa-Tournee, die am 5. Oktober in Genf startet. Hier die Termine in unseren Landen:

The Catfish Tour 2016
05.09.2016 CH-Genf, L’usine
08.10.2016 NL-Assen, Blues Festival
20.10.2016 D-Bochum, Zeche
22.10.2016 D-Hamburg, Fabrik
25.10.2016 D-Freiburg, Jazzhaus
26.10.2016 CH-Pratteln, Z 7
27.10.2016 D-Konstanz, Kulturladen
28.10.2016 D-Remchingen, Kulturhalle
29.10.2016 D-Hannover, Bluesgarage
31.10.2016 CH-Zürich, Moods
01.11.2016 A-Wien, Reigen
03.11.2016 CH-Rubigen, Mühle Hunziken
04.11.2016 D-Bensheim, Musiktheater Rex
05.11.2016 D-Leverkusen, Jazztage
17.11.2016 D-Erfurt, Gewerkschaftshaus
18.11.2016 D-Dresden, Tante JU
19.11.2016 D-Berlin, Quasimodo

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Sie werden von vielen als eine der originellsten Bands auf unserem Planeten angesehen: die herausragenden Imperial Crowns, die bis 2007 die Bluesrock-Szene aufgemischt haben. Jetzt stellen sie ihr fünftes Album mit ihrer speziellen Mischung aus wildem Blues, Psych-Delta Soul und pulsierendem Funk vor.

Die Imperial Crowns bestehen aus dem charismatischen Frontmann Jimmie Wood (Gesang, Mundharmonika & Gitarre), J.J. Holiday (Slide-Gitarre & Gesang) und dem Schlagzeuger Billy „Champagne“ Sullivan. Ihre Songs, die Soul und Blues mit psychedelischem Swamp-Rock n‘ Roll verbinden, sorgen bei Kritikern für Begeisterung und lassen die Fans vor Freude aufjaulen. Nicht wenige behaupten, dass die Crowns die Geister von Otis Redding, Captain Beefheart und Blind Lemon Jefferson heraufbeschwören.

Die Bandmitglieder tauchten in ihrer Karriere schon an den verschiedensten Stellen auf. Etwa 1984 in der David Letterman Show, als der der junge J.J.Holiday gemeinsam mit einigen Mitgliedern von den Pugz (eine der großartigsten Latino-Punk-Bands aus L.A.) Bob Dylan bei seinem Auftritt begleiteten. Oder 1994, als J.J. und Jimmie Wood als Mitglieder von The Sacred Hearts, der Hausband des legendären House of Blues am Sunset Strip gemeinsam mit Bruce Springsteen bei seinem dortigen Konzert spielten. Auch spielte Jimmie Wood die Mundharmonika auf dem Song „Spare Parts“ auf dem Album „Tunnel of Love“ von Springsteen ein. Auch heute sind J.J. und Jimmy Teil der Blues Brothers-Band und touren mit der Gruppe um Dan Akroyd regelmäßig durch die USA. Wer bei YouTube nach den beiden Ausschau hält wird auch über einige Auftritte mit Johnny Depp und Keith Richards stolpern.

Billy Sullivan war bereits als Schlagzeuger für den Blues-Pianisten Johnny Johnson und den Rock-Gitarristen Mick Taylor. Er arbeitet auch regelmäßig mit dem Hollywood-Komponisten und Sound Designer David Newman zusammen.

Alles in allem liefert das Trio die souligste und wildeste Blues-Scheibe der heutigen Zeit ab. Oder um es mit den anderen Worten zu sagen: „They ain’t no heroes and they don’t wanna boast, but they kick the devil’s ass from coast to coast.”

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Glenn Hughes, die legendäre „Voice of Rock“ und kürzlich in die Rock’n’Roll Hall of Fame eingeführtes Mitglied, kündigt eine Europatournee an.
Wenn das nicht schon eine spitzen Ankündigung ist, setzt der Meister noch einen oben drauf. Es wird eine Co-Headlining-Tour werden. Als zweiter Headliner hat sich Hughes die Grammy-Award Gewinner „Living Colour“ ausgesucht.

Die New Yorker haben seit den 80er Jahren massenhaft Erfolge vorzuweisen und eine riesige Fanbase in Europa. Mit ihrem funkigem, hart rockendem Sound haben sie immer wieder tolle Alben und noch bessere Liveshows abgeliefert. Zusammen mit Glenn Hughes, der in seiner Karriere mit unzählbar namhaften Musikern, wie zum Beispiel Deep Purple, Black Sabbath und letztlich erst mit Joe Bonamassa, zusammengespielt hat, werden die Gigs ein ganz besonderer Abend werden.

Das sagt Glenn Hughes zur Tour:

“I’m super excited to be touring later this year with my Band. Joining us will be my friends from the USA, Living Colour. An evening for all you SOULMOVERS.”

Die „Voice of Rock“ wird eine Auswahl von Musik aus seiner kompletten Karriere zum Besten geben. Darunter Stücke von Trapeze, Deep Purple, Hughes/Thrall, und Black Country Communion, sowie natürlich auch sein Solomaterial.
Auch „Living Colour“ bringen ihre Freude über die Tour zum Ausdruck:

“The combination of Glenn Hughes strong fanbase and Living Colour’s passionate European fans are sure to sell out theatres later this year, so get your tickets now!”

Eine bisher noch nicht dagewesene Kombination von Rockbands. Ich freu mich drauf und bin dabei.

Ich hoffe ihr auch. Bis dahin…

Hier noch die Tourdates:

NOVEMBER 2016
22nd – LKA – Stuttgart, GERMANY
25th – Kofmehl – Solothurn, SWITZERLAND

DECEMBER 2016
1st – Turbinenhalle – Oberhausen, GERMANY
2nd – Metropool – Hengelo, NETHERLANDS
4th – Patronaat – Haarlem, NETHERLANDS
5th – Essigfabrik – Cologne, GERMANY
7th – Garage – Saarbrucken, GERMANY

Wer noch mehr über die Bands erfahren möchte, der kann sich auf der Homepage www.glennhughes.com und www.livingcolour.com gerne mal umschauen.

Mit einer halben Stunde Verspätung wird die geräumige Halle des Bollwerks in Moers geöffnet. Als erste Band tritt heute „The naked sweat drips“ aus Boxmeer in den Niederlanden auf. Eine sechsköpfige Truppe, bestehend aus den beiden Gitarristen Winand Derks van de Ven und Kristian Strik, dem Tieftöner Rick Veldkamp, Luc Jeuken an der Hammondorgel, Stefan Kollee (Sänger und Bodenturner), und Jimmi Vos, der Ausflipper an den Drums.

Psychedelic 70s

Der Sound erinnert schwer an die 70er Jahre. Teils agressive, teils ruhige, spacig verspielte Elemente, durchsetzt von überraschenden Breaks, erwarten die Zuschauer. Die Jungs legen los, wie die holländische Brandweer und auf der Bühne herrscht eine Menge Bewegung. Alles wirkt energiegeladen und roh; direkt „In your face“, wie man so schön sagt. Der doch sehr progressiv, psychedelische Rocksound wird durch den auf der Bühne wild herumwirbelnden Sänger Stefan Kollee, mit tiefer Stimme und ausladenden, waldorfschulischen Bewegungen, sehr gut unterstützt.
Jimmi Vos, das Beast an den Drums, treibt die Band gnadenlos nach vorne. Auch die beiden Gitarristen flippen ordentlich über die Bühne, wobei Rick Veldkamp am Bass ein wenig den Ruhepol auf der Bühne gibt. Stefan Kollee kniet mal vor dem Monitor und legt dort seinen Kopf ab, mal lässt er sich einfach von der Bühne hängen, bis er sich davor auf dem Boden rollt. Das nenne ich emotionale Interpretation der Musik, und Körpereinsatz außerhalb der normalen Bewegungsmuster.
„The naked sweat drips“ machen eine Menge Spaß und verlassen nach acht Songs, natürlich verschwitzt, aber nicht nackt, die Bühne. Alle, die auf 70s angehauchten progressiven Rocksound stehen, sollten sich die Band mal näher ansehen. Toller Stoff aus Holland, wie immer.

Gimme your Cake, funky Mother

Nach kurzer Umbaupause hat sich die Halle noch um einiges mehr gefüllt. So um die 100 Besucher tummeln sich nun hier, um „Mothers Cake“ aus Österreich bei der Arbeit zuzusehen.
„Mothers Cake“ sind ein Trio bestehend aus Yves Krismer (Gesang/Gitarre), Benedikt Trenkwalder am Bass, und Jan Haußels am Schlagzeug. Sie spielen eine Mischung aus verschiedenen Musikrichtungen. Ich würde es progressive Rockmusik, durchsetzt von einem großen Teil funkiger Elemente nennen. Das geht schnell ins Bein und das Publikum schwingt auch selbiges. Die Band kommt sympathisch und cool rüber. Das liegt nicht zuletzt an den humorigen Ansagen von Sänger Yves.
Bis auf ausufernde Instrumentalstellen wird Stageacting nicht allzu groß geschrieben. Das ist natürlich auch dem Triodasein geschuldet, da Yves zur Gitarre ja auch noch den Gesang übernimmt. Jan am Schlagzeug gibt jedoch alles und es macht Spaß, ihm beim Spielen auf die Stöcke zu schauen. Yves spielt einen tollen funkigen Fender Singlecoil-Sound, mal clean, mal rotzig rockig. Großartig! Hier  kommt alles auf den Punkt und Benedikt am Bass hält die Band zusammen. Die Stimme von Yves erinnert mich ein wenig an die von Perry Farrell, den Sänger von „Jane’s Addiction“ Das Ganze kann von Musikliebhabern der „Red Hot Chilli Peppers“, „Porcupine Tree“, „The Mars Volta“ und teilweise auch „Tool“, bedenkenlos mal in den CD-Player geschoben werden. Am besten aber mal bei einem Liveauftritt von „Mothers Cake“ vorbeischauen. Man wird auf keinen Fall enttäuscht werden. Die Setlist von „Mothers Cake“ darf ich euch in Bildform nicht vorenthalten. Selten so eine schöne Setlist gesehen. Und genau aus diesem Grund habe ich das Meisterwerk nur fotografiert und nicht mitgenommen. Diese Setlist sollte noch mehr Bühnen dieser Welt zu Gesicht bekommen.

Hallo…, Hallo?, Hallooooo, kann mal jemand Licht machen?

Apropos enttäuscht. Was mich an dem Abend enttäuscht hat, ist zum Einen, dass nicht mehr Leute ins Bollwerk nach Moers gekommen sind. Ein toller, großer Laden und ein nettes Team. Jeder der nicht da gewesen ist, hat zwei tolle, spielfreudige Bands verpasst.
Zum Anderen war ich vom Licht bei den Auftritten der Bands enttäuscht. Einerseits hatte ich als Mann an der Kamera so meine lieben Probleme im Halbdunkel bzw. bei rotem oder blauem Licht, einige schöne Bilder zu schießen, die euch die Atmosphäre des Abends näherbringen sollen. Andererseits war ich aber auch als Zuschauer und Zuhörer an dem Abend anwesend. Manchmal war es auf der Bühne so dunkel, dass man kaum erkennen konnte, wer da oben überhaupt gerade steht. Aber gerade deswegen bin ich ja bei einem Livekonzert, damit ich der Band auch mal beim Musizieren zusehen kann. Ein wenig weißes Licht auf der Bühne kann da manchmal Wunder wirken.

Nichtsdestotrotz war der Abend aus musikalischer Hinsicht ein voller Erfolg und ich hatte eine Menge Spaß mit „The naked sweat drips“ und „Mothers Cake“.

Rock on!

Setlist „The naked sweat drips“
– Into Sixths
– Psycho Sister
– The Raw
– Bordeaux
– Framed
– Gaining Entrée
– The Lethe
– Agony Abides

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