Am 01. August 2025 veröffentlichten Vlad In Tears ihr 10. Album „Hide Inside“.

Das neue Meisterwerk

Wir schreiben den August 2025. Es ist Hochsommer und die Dark-Rock-Band Vlad In Tears hat vor 2 Wochen ihr 10. Album „Hide Inside“ via Metalville Records veröffentlicht. Gerade als die Tage am längsten sind und die Sonne erbarmungslos alle Emotionen verdampfen lässt, schlagen die Berliner Dark-Metaller eine Brücke zwischen brütender Hitze und emotionaler Kälte.

14 Songs mit 54 Minuten Spielzeit

Das 14-Track-starke neue Meisterwerk ist intensiv, elektrisierend, mitreißend und das uns vorliegende hochglänzende Digipak sieht sehr edel aus. Es beinhaltet ein 16-seitiges Booklet, in dem alle Songtexte abgedruckt sind und dazu sehr künstlerisch illustriert wurden. Die Spielzeit der 14 Songs beträgt satte 54 Minuten und enthält mit dem Song „Let Me Love You“ eine Coverversion. Wie oben schon erwähnt wurde das Album über Metalville Records [Katalog: MV0427] veröffentlicht und kann wie gewohnt in verschiedenen Versionen (Digipak, Vinyl, Fan-Box und Streaming) erworben werden. Soviel zu den drögen Fakten. Kommen wir zum Inhalt, der Musik.

Moderne Härte und ehrliche Emotionen

Schon der Opener „The Monster Inside“ macht klar, dass Vlad In Tears den auf ihren Vorgängeralben „Porpora/2022“ und „Relapse/2024“ eingeschlagenen Kurswechsel konsequent weiterführen werden. Der Track kommt mit einem harten, erdigen Gitarrensound und punchigem Schlagzeugspiel daher und der entschlossene, emotionale Gesang von Frontmann Chris Miconi kommt gänzlich ohne aufgesetzte Theatralik aus. Starker Einstand in ein dunkles Album.

Raus aus der Gothic-Schublade

Dass die Exil-Berliner nicht mehr in einzelne Genre-Schubladen gesteckt werden möchten und offen für Neues sind, zeigt der Song „Your Trace“, in dem John Connor (Dog Eat Dog) als Gastmusiker zuhören ist. Musikalisch geht die Reise hier eher in die Modern-Metal-Ecke, ist druckvoll produziert und definitiv sehr tanzbar. Die Raps vom Altmeister sind abwechslungsreich und zeigen mal eine andere Facette der Band.

Mit größter Sorgfalt und Leidenschaft

Die nachfolgenden Tracks schicken den/die Hörer:in allesamt auf eine psychologische Reise zwischen Realität und Träumerei. Vlad In Tears führen in eine Welt aus Geistern und unsichtbaren Kräften, die unseren Alltag beeinflussen. Dabei kratzen die Rocker tief an der menschlichen Psyche. Musikalisch wirkt das Quintett sehr fokussiert und geht relativ aggressiv zu Werke. Die Songs sind allesamt stimmig und wirken sehr ehrlich. Es ist nichts künstlich aufgeblasen und es gibt kein episches Ausufern. Songs wie „No One Cares“, „The Death Of Me“ oder „Tomorrow“ zeigen eindrucksvoll die gelungene Balance zwischen Härte und Melodie. Die Stimme von Christian „Cris Vlad“ Miconi pendelt gänzlich zwischen Verletzlichkeit und entschlossener Wut und hat sich über die Jahre hinweg hörbar weiterentwickelt. Seine Mitmusiker(-Familie) Alessio Miconi (Git.), Puneete Vohra (Git.), Dario Miconi (Bass) und Francesco Cosma (Schlagzeug) machen es dem Sänger in Sachen Eingängigkeit und Perfektion allerdings auch sehr einfach.

Glaubwürdig in die Dunkelheit

Vlad In Tears sind auf „Hide Inside“ noch ein Stück weit glaubwürdiger geworden und haben den Kitsch endgültig hinter sich gelassen. Auch wenn das Grundgerüst des Ganzen immer noch der Gothic-Rock ist, ist der Aufbau gänzlich neu. Dunkler, kompakter und eingängiger. Zwar gibt es noch Synthesizer, aber die wurden hier effektiv sparsam eingesetzt. Das Hauptaugenmerk liegt eindeutig auf fettem, modernem, organischem Sound. Immer klar und druckvoll in Szene gesetzt. Die Produktion ist wertig wie hochglanzpolierter Edelstahl. Die Texte sind fesselnd und führen die Hörer in die tiefdunkle Gedankenwelt von Vlad In Tears. Ohne aufgesetzte Melancholie, sondern mit authentischem Schmerz und nachvollziehbaren Ängsten.

Auf dem Sprung in die nächste Liga

„Hide Inside“ ist der logische nächste Schritt geworden, der die Band hoffentlich in die verdiente nächste Liga führen wird. Anspieltipps gibt es zuhauf. „The Monster Inside“, „No One Cares“ , „Tomorrow“ , „Touch Me“ oder die superbe Halb-Ballade „Hide“. Es gibt fast keinen Song, der sich auf „Hide Inside“ nicht als Hörprobe aufdrängen würde. Selbst die Coverversion „Let Me Love You“ (DJ Snake feat. Justin Bieber) steht komplett eigenständig für sich und kommt ohne Fremdschämmomente aus, was wirklich erstaunlich ist.

Das MH-DE-Fazit

Das 10. Album von Vlad In Tears, „Hide Inside“, ist eine emotionale Abrissbirne geworden. Professionell produziert und strahlend wie ein Vollmond bei Nacht. Der Sound ist durchweg druckvoll und wurde strukturiert abgemischt. Es entstand eine große Menge an erstklassigem Songmaterial, das sich sofort in den Hörgängen festsetzt. Die Vielschichtigkeit der Tracks lässt das Album bei jedem Durchlauf größer werden. Das liegt natürlich auch an der charismatischen Stimme von Cris Vlad, der diesem Album seinen eigenen Stempel aufgedrückt hat. Sanft, verletzlich, aber auch roh und wütend. Sein Sangesorgan verleiht den Songs eine eigene Dramaturgie und somit einen besonderen Flair. Dieses Album geht mit seiner Thematik über innere Konflikte, Sehnsucht, Isolation und Hoffnung komplett unter die Haut. Da mag draußen die Sonne scheinen, wie sie möchte. Vlad In Tears vermögen die Hitze auszublenden und führen uns in gefühlt dunkle, gefühlskältere Gefilde. „Hide Inside“ ist ein musikalischer Genuss geworden, dem es an gar nichts fehlt!

9 von 10 Punkte

Deshalb vergibt Metal-Heads.de hiermit 9 von 10 Punkten! Glückwunsch! An diesem Album werden nicht nur Fans von HIM und The 69 Eyes Spaß haben, nein, hier können alle zugreifen, die im Großen und Ganzen auf Heavy-Rock stehen. Die nötige Heaviness besitzt „Hide Inside“ definitiv!

Nützliche Vlad In Tears-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: X (ex-Twitter)

6: Reverbnation

Die Metalville Records-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

Die Metal-Heads.de-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Ja, die Rock Szene liefert uns immer wieder abwechslungsreiche Releases und so stellen wir von metal-heads.de euch die dazugehörige Musik gerne vor, damit ihr im Dickicht der unzähligen Neuerscheinungen nicht den Überblick verliert. Lasst uns auch direkt loslegen mit „Feel it“. Der Song stammt von DUBINSKI, einem Indie-Rock Vierer – beheimatet in Edinburgh. Die britische Combo what ihr neues Album „What is your definition of happiness?“ am 07.03.2025 rausgehauen und wir stellen euch den angesprochenen Track (es ist einer von einem satten Dutzend auf dem Album) vor:

LONDONSMOKE fühlen sich in der Dark bzw. Gothic Rock Ecke wohl und man hat am 21.03.2025 die Veröffentlichung des neuen Studioalbums „Of death and other stories“ vollbracht. Als Kostprobe dazu haben wir für euch den Song „Lost in my fingers“ mit dem dazugehörigen Video für euch:

Man denkt, man hat schon alle erdenklichen Stilrichtungen gehört und dann kommt doch wieder etwas Neues um die Ecke: theatralischer Glam Rock. Dieser Art von Musik haben sich CROSSON verschrieben. Man hat jüngst einen Deal bei Wormholedeath Records unterzeichnet und das ermöglicht der australischen Formation die Veröffentlichung des kommenden Studioreleases „Guilty of rock“ am 13.06.2025. Als einen der zehn Songs stellen wir euch jetzt „Nobody wins“ mit dem Video vor:

Ebenfalls aus Australien stammen BATTLESNAKE. Der Fünfer hat mit dem Song „The fathers of iron flesh“ ein aktuelles Lebenszeichen von sich mit dem dazugehörigen Video veröffentlicht. Man will im Sommer mit Touraktivitäten unterwegs sein…also checkt die Dates aus.

17.06.2025 – Husum, Speicher (Headline-Show)

20.06.2025 – Freak Valley

15.07.2025 – Utrecht, DB’s (NL)

16.07.2025 – Eindhoven, Altstadt (Headline-Show) (NL)

17.-20.07.2025 – Zwarte Cross (NL)

29.07.2025 – München, Free & Easy (Headline-Show)

01.08.2025 – Graenichen Open Air (CH)

15.08.2025 – Hoflärm Festival

DUBINSKI, LONDONSMOKE, CROSSON & mehr

Mal was ganz Neues aus der Szene. Wir können für Ende der Woche das Release eines Debütalbums verkünden. So wollen AIR DRAWN DAGGER am 04.04.2025 ihr erstes Studiorelease mit dem Titel „A guide for apparitions“ über Long Branch Records veröffentlichen. Das britische Trio hat schon vorab einen musikalischen Eindruck für uns, um uns ein Bild vom in Kürze erscheinenden Material zu vermitteln. Hier kommt das Video zu „Castle“:

Auch die fünf Herren von ROKETS wissen wie man amtlich abrockt. Die finnische Combo hat heute für uns die Single „Bad choices“ (es handelt sich um den Titeltrack) aus dem für den 16.05.2025 zur Veröffentlichung über Svart Records vorgesehenen dritten Album für uns am Start. Musik ab:

Ich würde das Prädikat erfrischend vergeben, wenn ich an den Song „Battleground“ von Royale Lynn denke. Die Sängerin aus Nashville experimentiert mit der Mischung aus verschiedenen Stilen. So ist die Stadt ja eher für Countrymusik bekannt. Aber das es auch rockig geht, vermittelt sie uns mit dem Track und dem dazugehörigen Video:

Kennt ihr MAN WITH A MISSION? Die Band hat im März 2025 das neue Release „XV e.p.“ mit einem Dutzend Tracks in den Handel gebracht. Wie die Musik des Fünfers klingt, erfahrt ihr, wenn ihr mal das Video zur Single „Reaching for the sky“ ancheckt. Bitte sehr:

Lord Of The Lost – Homecoming Tour 2022

Lord Of The Lost sind nicht nur live fleißig, sondern versorgen ihre Fans auch über social media mit vielen Neuigkeiten und Informationen. So verraten sie Tag für Tag einen neuen Song der 21 Songs der Setlist. Schaut mal bei Facebook oder Instagram vorbei. Nicht vergessen möchten wir, dass Scarlet Dorn mit „Queen Of Broken Dreams“ ab dem 30. September 2022 ein neues Album am Start haben. Unten gibt es mit den Video zu „Meteor“ einen kleinen Vorgeschmack. Aber jetzt erst einmal die Tourdaten:

06.10.22 DE – Nürnberg / Hirsch
07.10.22 DE – Stuttgart / LKA-Longhorn
08.10.22 DE – Köln / Essigfabrik
12.10.22 HU – Budapest / Barba Negra
14.10.22 AT – Wien/ Szene
15.10.22 DE – München/ Backstage
20.10.22 DE – Frankfurt / Batschkapp
21.10.22 DE – Leipzig / Täubchenthal
22.10.22 DE – Hannover / Pavillon
27.10.22 DE – Berlin / Columbia Theater
02.11.22 DE – Bochum / Zeche
10.11.22 CH – Pratteln / Z7
11.11.22 DE – Kaiserslautern / Kammgarn
12.11.22 DE – Herford / X 

In eigener Sache

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ASP ist ein Erzähler

Nach dem „Intro: Bedenke gut“, welches uns musikalisch auf die folgende Erzählung einstimmt, kommt das erste Stück „Was du dir wünschst“. Hier geht es gleich flott und treibend zur Sache, auch wenn die Geige das bestimmende Instrument ist. „Echo“ aus dem obige Video zeigt deutlich, welch begnadeter Erzähler ASP ist. Mir persönlich ist das Stück aber ein wenig zu eintönig und lang. „The Eternal Stranger“ ist zwar noch länger, aber nach einem folkigen Beginn nimmt es dann doch eine andere und düstere Wendung. Die Gesangslinien erinnern mich manchmal an frühe Danzig. Vielleicht gefällt es mir deswegen so gut. Und zack, wird mit „Ziel“ schon wieder ein anderes Kapitel aufgeschlagen. Sowohl Rückblick als auch Ausblick und die Sehnsucht ist unser immerwährender Begleiter. Ein Lied auf das man sich einlassen muss und dem man sich widmen muss. Etwas einfacher, weil in sich stimmiger, ist „Seerosenblüten von einst“. Und wieder einmal muss ich die Bildsprache bewundern, die ASP hier kreiert. „Ausgewachsener Albdruck (Fremde Träume III) beendet, untermalt von düster-hypnotischen Synthesizerklängen, die erste CD. ASP gibt den dramatischen, einen Ausweg suchenden Erzähler und ich will nur ein paar Stichworte nennen: Vom verrottenden Zerfall und wilden Wachstum und toten Schmetterlingen.

ASP und der Schwarze Schmetterling

Der Titelsong eröffnet die zweite Hälfte und die Schreibweise „ENDLiCH!“ ist auch nicht zufällig. Nichtsdestotrotz bleibt die Stimmung düster, denn wir sind endlich…Von Spieluhrklängen eingeleitet trägt das nächste Stück den sperrigen Titel „Ruine (FremdkörPerson, viertens)“. Nach der Spieluhr wird es aber schnell stampfend-rockig. Jetzt darf auch mal das Piano ran und dominiert das Intro in „Spät“. Textlich greift ASP hier nochmal den Schmetterling auf und blickt so auch zurück auf sein eigenes frühes Schaffen mit dem Schwarzen Schmetterling. Knappe zehn Minuten lang fordert „Widmung“ den Hörer. Sehr vielschichtig, aber gut. Die Albumversion von „Raise Some Hell Now!“ ist etwa zwei Minuten länger als die Single Version oben im Video. Nachdem der Song einmal richtig in Fahrt gekommen ist, geht er in die Beine und lässt einen unwillkürlich das Tanzbein schwingen. Mit mittelalterlichen Instrumenten wird das erste Stück in „Begleitung (Bedenke gut Instrumentalreprise)“ noch einmal aufgegriffen, bevor „Tor“ das Album und den Zyklus beendet. Das geht mal nicht so eben nebenbei und dauert deswegen auch 10:47 Minuten. Erst thront der Gesang über einer Akustikgitarre, ehe nach und nach die anderen Instrumente einsetzen. Auch die Erzählstimme darf nicht fehlen. Stimmungsmäßig entlässt uns „Tor“ dann doch ein wenig hoffnungsvoller. Auf der dritten CD gibt es neben den Singleversionen von „Endlich“ und „Raise Some Hell Now!“ noch Kooperationen mit anderen Künstlern. Herausheben möchte ich an dieser Stelle Lord Of The Lost mit ihrer Variante von „Echo“. Sie hatten nur die Gesangsspur von ASP und haben daraus einen Song gemacht. Ich empfehle einfach mal beider Versionen nacheinander zu hören.

ASP – ENDLiCH! fordert viel und gibt viel

Was soll man eigentlich zu ASP noch schreiben? Es ist keine einfache, leicht zu konsumierende Kunst. Nein, man muss sich Zeit nehmen, sich ganz und gar auf das Album einlassen, sich „ENDLiCH!“ intensiv und vollumfänglich widmen. Wenn man das schafft, wird man mit einem Kunstwerk und einem Kunstgenuss belohnt, den es heute nur noch selten gibt. Alleine dafür könnte man schon die volle Punktzahl vergeben. Aber ASP wären nicht ASP wenn die Verpackung dem Inhalt nicht gleich kommen würde. Egal in welcher Form steht die Verpackung der Musik in keinster Weise nach, sondern komplemtiert und komplettiert diese kongenial. Kurzum, ich bin begeistert und muss leidvoll gestehen, dass ich – trotz mehrfacher Durchläufe – „ENDLiCH!“ immer noch nicht ganz erfasst habe. Ich brauche noch mehr Zeit und das ist mit das Schönste an dem Album, das uns so passend zur Jahreszeit wunderbar entschleunigen kann. Danke ASP!

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ASP läuten mit ENDLiCH das Ende des Fremder-Zyklus ein

Vor zehn Jahren begann der Fremder-Zyklus. Mit dem neuen Album „ENDLiCH“ findet er nun sein würdiges Finale. Am 26. November 2021 erscheint die Platte und das gleich in vier verschiedenen Versionen: 1) Limitierte 4CD Grande-Finale-Box mit Bildband, 2) 3CD Digibook, 3) Limitierte 2LP (Rote Vinyl) und 4) Limitierte 3LP (InkL Spot Vinyl). Aber hier jetzt wie versprochen die Tourdaten mit dem Special Guest Leichtmatrose:

30.03.2022 Wiesbaden – Schlachthof
31.03.2022 München – Backstage
01.04.2022 Dresden – Alter Schlachthof
02.04.2022 Stuttgart – Im Wizemann
03.04.2022 Goslar – Miner’s Rock
07.04.2022 Hannover – Pavillon
08.04.2022 Oberhausen – Turbinenhalle
09.04.2022 Köln – Carlswerk Victoria
21.04.2022 Berlin – Huxleys Neue Welt
22.04.2022 Saarbrücken – Garage
23.04.2022 Gotha – Stadthalle
29.04.2022 Hamburg – Markthalle
30.04.2022 Leipzig – Anker

Mantar im Dezember auf kleiner Clubtour

Mantar sind im Dezember auf kleiner Clubtour. Warum? Einfach so, weil sie Bock darauf haben. Uns kann es auch egal sein. Freuen wir uns einfach darauf und wer Tickets haben will, macht das am besten hier. Es gelten Stand jetzt die 2G-Regeln und seid lieber schnell, bevor die Tickets weg sind. Und hier kommen die Daten:

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The Brides Of The Black Room legen stark los

„Fire Disciple“ eröffnet das Album ruhig aber voller Atmosphäre, ein richtiger Ohrwurm. Gefühlvoller, weiblicher Gesang prägt das zweite Stück „Blood“. Hier ist der Rhythmus treibender und tanzbarer. Das Stück hätte auch gut in die entsprechenden Clubabende der Achtziger gepasst. Wechselnde Gesangsstimmen verleihen dem elektronischen „Mother Mother“ einen ganz eigenen Touch. Aber definitiv ein starkes Eröffnungstrio, das hier vorgelegt wird. Hypnotisierendes Summen fängt den Hörer zu Beginn von „Throne“ ein und lässt ihn nicht mehr los. Träumerische Synthie-Klänge zeichnen „Apple“ aus. Ansonsten ist es eher spärlich instrumentiert, aber es lädt zum Gedanken schweifen lassen ein.

Zum Ende wird es dissonant und bedrohlich

Flott geht „Sirens“ zur Sache und wäre garantiert bei jeder Dark Wave Nacht gut platziert. Der Chorus von „Rise Up“ gefällt mir richtig gut, aber sonst ist es der erste Song, der mich nicht so auf Anhieb packen will. „Intruder“ überrascht mit dissonanten Tönen. Mal mag ich es, mal nicht. Hängt ganz von meiner Stimmung ab. „The Unknown“ führt dieses verstörende Thema zu Beginn fort, ehe dann der Gesang einsetzt. Aber es bleibt ein bedrohlicher Unterton. Ein dunkles Brummen warnt vor dem Unbekannten. Als letztes Stück folgt dann „Watch Me Burn“. Auch hier verharren The Brides im düster-bedrohlichen. Auch der Gesang hat zum Ende etwas chantartiges, beschwörendes und „Blood And Fire“ verklingt passenderweise in den letzten Sekunden verzerrt um dann abrupt aufzuhören.

Daumen hoch für The Brides Of The Black Room

Was soll ich sagen? Ich mag „Blood And Fire“ von The Brides Of The Black Room. Klar gibt es hier keine harten, verzerrten Gitarren. „Blood And Fire“ bewegt sich irgendwo in der Schnittmenge zwischen Dark Wave, Electro Rock und Gothic-Rock / -Pop. Aber es ist einfach gut gemacht, nicht zu eingängig und durch die verschiedenen Gesangsstimmen gewinnt es enorm. Der große Pluspunkt ist die tolle Atmosphäre, die das Kollektiv hier erschafft. Definitiv ein Album, das ich immer wieder mal gerne auflegen werde.

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Enemy Inside und die sieben Todsünden

Der Albumtitel steht selbstredend nicht für die Diskographie, sondern für die sieben Todsünden und „Crystallize“ beschäftigt sich daher auch mit einer. Nämlich Trägheit, oder genauer der Trägheit des Herzens. Nicht umsonst heißt es im Song „I’m Cold As Ice“. Schöne Melodien, gute Riffs und eingängiger Refrain komplettieren den ersten Eindruck. Auch wenn der Titel anderes vermuten lässt, dreht sich „Alien“ um das Gefühl des anders sein, des nicht der Norm entsprechen. Leider nimmt der Song erst im letzten Drittel Fahrt auf. Davor kriegt er mich nicht so richtig. „Release Me“ ist ein schöner, moderner Metal Song wie ihr unten im Video sehen könnt. „Break Through“ beginnt als zuckersüße Ballade, überrascht dann aber mit heftigeren Riffs und einem gelungenen Gitarrensolo um dann wieder mit Pianoklängen zu enden. „In My Blood“ hat eine schöne Basslinie und ein paar Headbangermomente. Gefällt mir gut.

Enemy Inside covern Jennifer Paige

In der Mitte des Albums steht „Bulletproof“. Mir persönlich ist der Song etwas zu überladen, auch wenn er seine guten Momente hat. Der Titeltrack „Seven“ steht selbstredend an siebter Stelle und gefällt mir viel besser. Mehr Härte, eingestreute Growls, mehr Ecken und Kanten. Das mag ich. Der „Black Butterfly“ sortiert sich thematisch passend in der Dark Rock / Gothic Ecke ein und dazu gibt es ein schön visualisiertes Video. „Black And Gold“ ist eine Midtempo Nummer, bei der mir die Gitarrenarbeit von Evan zum wiederholten Male richtig gefällt. Und auch die Stimme von Nastassja passt hier perfekt. Mehr Tempo gibt es wieder bei „Dynamite“. Aber hier fehlt mir das letzte Quentchen Energie um mich richtig mitzureißen. Schade. Zum Abschluss covern Enemy Inside Jennifer Paige und präsentieren eine rockige Version des 1998er Hits „Crush“.

Für Fans von Evanescence und Co

Mit „Seven“ haben Enemy Inside ein durchaus gelungenes Album hingelegt. Fans von Evanescence und Co werden hier ihre helle Freude haben. Man kann die Platte gut an einem Stück durchhören. Mir persönlich ist es auf Dauer zu gefällig. Ich vermisse eine gewisse Rauheit und Schärfe. Das sie das können, zeigen Enemy Inside beispielsweise beim Titeltrack „Seven“. Gerne mehr davon. Davon würde ich mich auch gerne live überzeugen. Auch um Evan an der Gitarre zu sehen, der sein Können immer wieder aufblitzen lässt und mir richtig gut gefällt.

Enemy Inside – Line-Up und Kontakt

Nastassja Giulia – Vocals
Evan K – Lead Guitars
Dave Hadarik – Rhythm Guitars
Dominik Stotzem – Bass
Feli Keith – Drums

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Kaizer schielen Richtung Unheilig

Der Opener „Leitwerk“ macht (wie ihr oben ja im Video sehen und hören konntet) ordentlich Druck. Der zweistimmige Gesang von Anna und Alex gefällt mir richtig gut und nach dieser – für mich ersten – Begegnung mit Kaizer war ich gespannt auf den Rest des Albums. „Dunkelheit“ beginnt schön düsterrockig, driftet mir persönlich dann aber zu sehr in Richtung Unheilig. „Wann Immer“ verwischt diesen Eindruck dann zum Glück wieder und verbreitet wieder mehr Düsternis. Bei „Federkrieg“ gefallen mir die Keyboards im Hintergrund und der zweistimmige Gesang macht sich einmal mehr bezahlt. Ein Kinderchor zu Anfang eines Songs ist eigentlich ziemlich ausgelutscht. Eigentlich, aber zu „Aschekleid“ passt es perfekt. Mein Lieblingssong auf der Scheibe. „Gib Mir Ein Zeichen“ setzt dann auch den passenden Gegenpart, ruhig und balladesk.

Kaizer – zweistimmig zum Erfolg

„Fliegen“ profitiert einmal mehr davon, dass sich Alex und Anna gesanglich die Bälle zuspielen. Eine gezupfte Akustikgitarre leitet „Göttersagen“ ein um dann später ordentlich Bombast zuzulegen und eine kritische Botschaft rüberzubringen. Melancholisch und ruhig klingt „Sterne“ aus den Boxen. Auch Bassist Mister Preach darf hier einen Gesangspart beisteuern. Nach „Aschekleid“ mein zweiter Lieblingssong. „Vorwärts“ geht passend zum Namen wieder rockiger zu Werke. Ich sage es gerne noch einmal. Ein Pfund mit dem Kaizer wuchern können sind die zwei Gesangsstimmen. „Klare Worte“ zeigt das das ganz klar. Zum Abschluss gibt es „Weißt Du Denn“ und hier dürfen Schlagzeug und Gitarren noch einmal ihre harte Seite zeigen.

Zwei Gesangsstimmen sind top

Mich lassen Kaizer mit „Leidwerk“ etwas zwiegespalten zurück. Zum einem gefallen mir die zwei Gesangsstimmen richtig gut. Das mag ich ich einfach und das bringt Tiefe und Abwechslung. Auf der anderen Seite ist mir persönlich die Platte oft zu soft. Exemplarisch mag hierfür „Dunkelheit“ stehen. Dieser „Unheilig-Touch“ schreckt mich ab. Aber Kaizer können zum Glück auch anders. Songs wie „Aschekleid“ und „Sterne“ sprechen mich viel mehr an. Letzterer ist zwar auch soft, hat aber die gewisse Düsternis die wieder Heaviness verleiht. You know what I mean. „Leidwerk“ hat jetzt nicht meinen persönlichen Geschmack getroffen. Aber wer sich auf der sanften Seite des Dark Rocks zuhause fühlt, macht mit Kaizer nichts verkehrt und wie gesagt, zwei Gesangsstimmen sind einfach top.

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Die neueste Single Black Butterfly

Die düstere Power-Ballade „Black Butterfly“ beginnt sanft, steigert sich aber gegen Ende drastisch mit einem satten Arrangement, genau wie die Ruhe vor dem Sturm. Die Geschichte des Songs handelt von zwei Personen, die eine tiefe Verbindung hatten. Mit der Zeit beginnt sich einer der beiden zu verändern, und plötzlich scheint der andere nicht mehr in ihre Welt zu passen, weil die Person nicht Teil ihres Glaubens ist. „Es geht um Verlassenheit, Trauer und Wut, aber auch ums Loslassen“, sagt Sängerin Nastassja Giulia. „Es ist hart, dass sich jemand, der einem wirklich nahe stand, plötzlich wie ein Fremder anfühlt.“

Enemy Inside – Line-Up und Kontakt

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Kaizer – was erwartet uns auf Leidwerk

Anna, Alex, Chris, Mirko, Tommy und Bernd haben all ihre Energie und Leidenschaft zur Musik in ihrem neuen, kraftvollen Album „Leidwerk“ zum Ausdruck gebracht. Wie eingangs erwähnt stand kein geringerer als Chris Harms als Produzent an ihrer Seite, womit schon deutlich wird, in welche Richtung es nun geht nämlich VORWÄRTS! Die neuen Songs schlagen wie ein Gewitter ein, gehen voll nach vorne und greifen mit ihren Texten Themen auf, die ins Mark gehen. Musikalisch gibt es hier eine düstere Mischung aus harten Gitarrenriffs, melodischen Synthies, treibenden Bässen und einer Front von zwei Sänger:innen, Anna und Alex, die gemeinsam nach vorne preschen.

Das zeigt sich auch im neuen Video „Sterne“, wie wir euch gerne zeigen.

Leidwerk – die Tracklist

1. Leitwerk
2. Dunkelheit
3. Wann Immer
4. Federkrieg
5. Aschekleid
6. Gib mir ein Zeichen
7. Fliegen
8. Göttersagen
9. Sterne
10. Vorwärts
11. Klare Worte
12. Weißt Du denn

In eigener Sache

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