Und wieder einmal haben wir von metal-heads.de uns durch diverse Releases aus der internationalen Metal Szene gearbeitet, um euch einen abwechslungsreichen Überblick zusammenzustellen. Den Anfang machen heute TERRORTORY mit ihrer Single „Star crusher“. Die Nummer stammt vom am 29.11.2024 erscheinenden Studioalbum „The black prism“. Schwedischer Death Metal…Lyric Video ab:  

Weiter geht es mit Progressive Metal von EXUVIAL. Das Trio hat für den 22.11.2024 das Release seines neuen Albums – ein Sci-Fi Konzeptalbum – in der Pipeline. „The hive mind chronicles Part I: Parasitica“ ist der etwas sperrige Titel der Scheibe. 11 Tracks bringen es auf eine Spielzeit von knapp einer Stunde. Wir haben das Video zu „Autonomic awakening“ für euch. Los geht’s:

Euch ist mehr nach finnischem Death Metal? Dann müsst ihr euch noch eine Weile gedulden, denn das Debütalbum von INBORN TENDENCY ist erst für 2025 geplant. Aber das Trio hat mit der Single „Exiled“ schon eine Kostprobe für uns vorab parat:

TERRORTORY, EXUVIAL, GOTHIC & mehr

Wir bleiben in Finnland und wenden uns GARDEN OF STONE zu. Die Melancholic Metaller wollen ihr Debütalbum namens „The grave mistake“ am 29.11.2024 unter’s Volk bringen. Für einen ersten Höreindruck gibt es den Song „Ode to rage“ für euch. Insgesamt soll später ein Dutzend Stücke auf dem Silberling zu finden sein. Musik ab:

Und schon kommen wir zu einer Band aus der Schublade Industrial Metal. KING SATAN stammen ebenfalls aus Finnland. Vor 2 Tagen hat die Truppe um Frontmann King Aleister Satan ihr aktuelles Album namens „The devil’s evangelion“ veröffentlicht. Als einen der 11 enthaltenen Songs haben wir für euch das Video zu „Abyss of the souls“. Bitte sehr:

IN WE FALL spielen Alternative Metal und haben das Release ihres neuen Studioalbums für den 13.12.2024 anvisiert. „Inner self“ soll die Langrille heißen und wie das Material des Vierers klingt, zeigen wir euch mit dem Song „Silent war“. Wie gefällt euch die Musik der Portugiesen?

Beschließen wollen wir diesen Artikel mit GOTHIC. Die rumänische Metal Combo hat kürzlich den Song „Frati“ mit einem entsprechenden Video online gestellt. Er stammt vom aktuellen Album „Underground“. Der Band gelingt eine gute Mischung aus der nötigen Härte und einer guten Portion Melodie. Hört selbst:

The Brides Of The Black Room legen stark los

„Fire Disciple“ eröffnet das Album ruhig aber voller Atmosphäre, ein richtiger Ohrwurm. Gefühlvoller, weiblicher Gesang prägt das zweite Stück „Blood“. Hier ist der Rhythmus treibender und tanzbarer. Das Stück hätte auch gut in die entsprechenden Clubabende der Achtziger gepasst. Wechselnde Gesangsstimmen verleihen dem elektronischen „Mother Mother“ einen ganz eigenen Touch. Aber definitiv ein starkes Eröffnungstrio, das hier vorgelegt wird. Hypnotisierendes Summen fängt den Hörer zu Beginn von „Throne“ ein und lässt ihn nicht mehr los. Träumerische Synthie-Klänge zeichnen „Apple“ aus. Ansonsten ist es eher spärlich instrumentiert, aber es lädt zum Gedanken schweifen lassen ein.

Zum Ende wird es dissonant und bedrohlich

Flott geht „Sirens“ zur Sache und wäre garantiert bei jeder Dark Wave Nacht gut platziert. Der Chorus von „Rise Up“ gefällt mir richtig gut, aber sonst ist es der erste Song, der mich nicht so auf Anhieb packen will. „Intruder“ überrascht mit dissonanten Tönen. Mal mag ich es, mal nicht. Hängt ganz von meiner Stimmung ab. „The Unknown“ führt dieses verstörende Thema zu Beginn fort, ehe dann der Gesang einsetzt. Aber es bleibt ein bedrohlicher Unterton. Ein dunkles Brummen warnt vor dem Unbekannten. Als letztes Stück folgt dann „Watch Me Burn“. Auch hier verharren The Brides im düster-bedrohlichen. Auch der Gesang hat zum Ende etwas chantartiges, beschwörendes und „Blood And Fire“ verklingt passenderweise in den letzten Sekunden verzerrt um dann abrupt aufzuhören.

Daumen hoch für The Brides Of The Black Room

Was soll ich sagen? Ich mag „Blood And Fire“ von The Brides Of The Black Room. Klar gibt es hier keine harten, verzerrten Gitarren. „Blood And Fire“ bewegt sich irgendwo in der Schnittmenge zwischen Dark Wave, Electro Rock und Gothic-Rock / -Pop. Aber es ist einfach gut gemacht, nicht zu eingängig und durch die verschiedenen Gesangsstimmen gewinnt es enorm. Der große Pluspunkt ist die tolle Atmosphäre, die das Kollektiv hier erschafft. Definitiv ein Album, das ich immer wieder mal gerne auflegen werde.

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Kat Von D – düster, elektronisch und romantisch

Das spärlich-elektronisch klingende „Vanish Intro“ wird immer intensiver und wird zu „Vanish“. Hier steht die Stimme von Kat Von D im Vordergrund und die Musik dient nur als Begleitung im Hintergrund. Um so zu starten muss man gesanglich schon richtig was bieten können. Das gelingt Kat schon sehr gut, auch wenn für mein Empfinden noch etwas fehlt. „Enough“ hat für mich so einen warmen 80er Synthiesound und gefällt mir ganz gut. Dann folgt das eingangs erwähnte „Exorcism“ und generell sind die Videoversionen der Songs immer einen Blick wert. Nicht umsonst gehört mit Brynn Route ein Contortionist zur Band. „Exorcism“ selbst ist eine weitere Synthiepop-Perle. Peter Murphy von Bauhaus veredelt „Protected“ in einem Duett mit Kat und das passt wirklich sehr gut zusammen.

I Am Nothing

Mit „Fear You“ verlassen wir die Achtziger und begrüßen die Neunziger. Ich bin da zwar kein Experte, würde diese Dark Pop – Ballade ungefähr da verorten. Ganz offen zeigt sich Kat Von D mit dem verletzlichen „I Am Nothing“. Sich wertlos zu fühlen, gerade in einer Beziehung, haben wohl schon viele einmal erlebt. Kat Von D packt das Gefühl in einen berührenden Song. Respekt! „Lost At Sea“ ist ein gut tanzbares Stück, passend zur frühen Depeche Mode Disco. Die Älteren werden sich erinnern. „Interlude“ ist genau das was der Titel sagt, ein musikalisches Zwischenstück, auf das dann „Pretending“ folgt. Und der Song hätte genau so in den Achtzigern im Radio laufen können und wäre ein Hit geworden. Für mich hätte es gesanglich noch etwas mehr Power haben können. „Easier Sung Than Said“ ist ein sehr dynamisches Stück. Viele Tempowechsel und sehr abwechslungsreich. Zum Abschluss folgt dann „The Calling“ und der hat schon Soundtrackqualität. Starker Song mit Spoken Words Anteilen.

Kat Von D – Love Made Me Do It

Wie eingangs schon erwähnt, ist „Love Made Me Do It“ kein Metalalbum. Aber es ist ein Album mit guter Musik. Klar, man muss sich auf diesen dark electronic rockpop einlassen können und wollen, um es musikalisch mal in eine Schublade zu packen. Kat Von D gelingt es verletzlich und doch stark zu klingen. Ich mag ihre Stimme, bei Songs wie „Pretending“ fehlt es ihr meiner Meinung nach aber an Power. Aber trotzdem mag ich das Album. Auch gerade wegen seiner starken Achtziger Vibes. Riskiert einfach mal ein Ohr und wenn es euch gefällt, einfach kaufen. Ich habe es auch getan.

In eigener Sache

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Stand Atlantic feat. nothing, nowhere – deathwish

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Für ihre neueste Single „deathwish“ haben Stand Atlantic erstmals mit dem Rapper nothing, nowhere zusammengearbeitet. Das Video zum Song mit seinen bunten, poppigen Farben steht im totalen Kontrast zu den Lyrics des Songs. Gitarristin und Sängerin Bonnie Fraser sagt über Song: „deathwish serves as a not-so-gentle reminder to don’t be a little bitch to other people’s opinions, trust yourself instead, you’ll be better than ever. Frankly, I died. I was a servant to the opinions of people who didn’t give a fuck about me. My self-worth was so low that I would get high off a glimpse of their approval. I lost myself and I think the old me had a deathwish all along. But now I’m back and truly have zero fucks left to give“.

Kopfecho – #LeaveNoOneBehind

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Vor kurzem haben Kopfecho via Roll-a-Coaster / Warner ein neues Video herausgebracht. Unterstützung bei „Glanz & Moria“ gab es durch Planlos-Sänger Pino. Wie der Name schon vermuten lässt, erinnern Kopfecho daran, dass Menschen nach wie vor aus ihren von Krieg geplagten Heimatländern flüchten müssen, in Camps wie das in Moria auf Lesbos ankommen und dort unmenschliche Lebensbedingungen vorfinden. Zu dem Song haben Kopfecho ein Glanz & Moria Shirt rausgebracht welches ihr im Shop kaufen könnt. Die generierten Einnahmen werden 1 zu 1 an #LeaveNoOneBehind, die örtliche Hilfsorganisation, gespendet.

Ist das Europa?

Anna Lux sucht Utopia

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Nach über 50 Konzerten (u.a. mit Megaherz, Erdling, The Dark Tenor), stieg das Debütalbum „Wunderland“ von Anna Lux in der Schweiz auf Platz 6 der Albumcharts ein und erhielt hervorragende Kritiken. Die neue Single wurde in den Chameleon Studios in Hamburg gewohnt gekonnt von Chris Harms (Lord Of The Lost) und Benjamin Lawrenz in Szene gesetzt. In „Utopia“ beschreibt Anna Lux eine zerrissene Verbindung, die unter Biegen und Brechen nach Utopia segeln will. Den letzten Mut aufbringen, festhalten, lossegeln, nicht nachdenken, niemals loslassen, nicht hinterfragen, es wird schon irgendwie gut gehen. Das ist der Tenor und dennoch ist das ganze Vorhaben zum Scheitern verurteilt. Denn auch wenn man bisher von der Existenz von Utopia weiss, so wurde es bisher noch nie von irgendjemandem gefunden.

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Leached – Entfesselnde Kunst aus Romantik und Wut

Das wahrscheinlich Beste, was man als Künstler ohne große Bühne gerade machen kann – nämlich, sich neue Sachen auszudenken und auszuprobieren. Genau das machen Leached. Sich der aktuellen Situation zu stellen und mit dem ersten neuen Song „Stay Strong“ ein Statement dafür abzugeben, den Kopf nicht hängen zu lassen und einfach unbeirrt das Beste daraus zu machen. In diesem Fall heißt das, die bestehenden Konstellationen neu zu ordnen, seine Einflüsse in einen Topf zu geben, um mal alles kräftig durch zu rütteln. Gute Zeit dafür im Moment! Leached steht für all das. Hier ist nichts lit – es gilt hier, alles mal richtig leachen zu lassen… Und das hat bei diesem Projekt immer zwei Seiten:
Die (durch-)gefilterte, „einfach-mal-klar-werden-Seite“, und die ausgelaugte, abgefuckte Seite. Beides existiert ja gerade immer neben einander. Ein andauerndes Auf und Ab, oder eben Ying und Yang. Und genau das kommt hier musikalisch auf die Straße, mit Metal Gitarren, Gothic Sounds und wuchtigem Getrommel. Die erste Kostprobe war jetzt der gelungene Einstand, der als Vorbote auf das im Sommer herauskommende Album zu verstehen ist.

Leached – Line-Up und Kontakt

T – Gesang und Gitarre
P – Schlagzeug
F – Bass
A – Gitarre

Mehr zu Leached gibt es bei Facebook. Und wir von metal-heads.de sind stolz das Projekt begleiten zu dürfen. Wer keine Neuigkeiten verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann später bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Unheilig – Schattenland bietet noch mehr

Die DVD offeriert ebenfalls frühes Material, neben der Ende 2008 erstmals ausgestrahlten, rund 40-minütigen Doku „Unheilig – Ein Leben für die Musik“ außerdem noch zwei Live-Auftritte, zum einen den vom „Feuertanz“-Festival im Juni 2009, zum anderen ein kürzeres Set vom „Amphi“-Festival am Kölner Tanzbrunnen aus dem gleichen Jahr. Das gesamte hier angebotene Bild- und Tonmaterial wird übrigens physisch und auch nur innerhalb dieses Box Sets veröffentlicht. Das speziell aufgelegte Fan-Merchandising besteht aus einem Poster, fünf Postkarten mit Foto-Motiven aus der damaligen Zeit sowie, passend zum Künstler, einem feinen Schal, der ebenfalls exklusiv nur in diesem Set zu haben sein wird. Auch das edle Artwork der gesamten Edition sticht heraus. Willkommen im „Schattenland“!

Schattenland – Übersicht der EPs

EP 4
Astronaut (2006)
01 Astronaut (Radio Version)
02 Mein Stern (Piano Version)
03 Ich will alles (Club Version)
04 Der Himmel über mir
05Schneller höher weiter
06 Astronaut (Orchester Version)
07 Leben wohl
08 Mein Stern (Radio Version)

EP 5
Spiegelbild (2008)
01 Spiegelbild (Extended Version)
02 Spiegelbild (Krupps Remix)
03 Schlaflos
04 Die alte Leier
05 Hexenjagd
06 An Deiner Seite (Orchester Version)
07 Spiegelbild

In eigener Sache

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Die Kreatur – von NDH bis Schlager

Das Eröffnungsriff von „Die Kreatur“ lässt mich im ersten Moment an „Straight To Hell“ von Rage denken. Der Moment ist aber schnell vorbei und der Song mausert sich zu einem herrlich überdrehten Stück Neuer Deutscher Härte mit ruhigen Momenten. Plakativ-düster ist der Text zu „Kälter als der Tod“. Dazu eine morbide Grundstimmung und zwei Sänger in Topform und fertig ist ein guter Song, den ihr euch am besten gleich unten im Video zu Gemüte führt. Den Spaß den Dero und Chris zusammen hatten, kommt sehr deutlich in „Unzertrennlich“ raus. Ein treibendes Keyboard und darüber der wechselnde Gesang und so ist gute Laune quasi garantiert. „Durch die Nacht“ hat mich doch ein wenig irritiert. Beim ersten flüchtigen Hören klang das nach irgendeinem Schlagersong auf einem schlechten Radiosender. Und auch beim zweiten Hören klang das nicht arg anders. Einzig die Stimmen, reißen den Song noch heraus. „Zwei 100 %“ hat auch so einen Dancefloor Beat, gewinnt aber an Härte und hat wieder so eine überdrehte-selbstironische Stimmung, die mir gut gefällt.

Die Kreatur kann auch ernst

Seemannsstimmung und Hafenbar kommen mir bei „Schlafes Braut“ in den Sinn. Etwas Trauriges zum Schunkeln und getragen von der Stimmgewalt der beiden Sänger. Abrupt und heftig kommt dann der „Untergang“ und das ist ein Stück, das man eigentlich so erwartet hatte. Wild und in der NDH verwurzelt. Passend zum Titel kommt „MenschMaschine“ sehr elektronisch rockig rüber, gefällt mir aber ganz gut. „Was mir am Wichtigsten ist“ bricht zum ersten Mal so richtig mit dem wir haben Spaß zusammen Faktor und beschäftigt sich textlich mit Drogensucht und Gefühlen. „Benutz Mich“ ist ein schöner Mix aus reiner Neuer Deutscher Härte und Metal Elementen. Wobei der Text stellenweise unauffällig grenzwertig ist. „Glück Auf“ ist wieder so ein Schunkelsong, den ich bei dieses Kollaboration nicht erwartet hätte. Und auch wenn ich mich wiederhole… Ohne die tollen Stimmen wäre auch dieser Song nicht toll. Dafür knallt es am Schluss mit „Gott Verdammt“ wieder richtig und hier passen auch Kirchenorgel und Chor am Ende richtig gut. Der Vollständigkeit halber will ich noch erwähnen, dass es je nach Version noch drei Bonustracks gibt. Eine Coverversion von „Goldener Reiter“ (ist okay) und Remixes von „Die Kreatur“ (Faderhead) und „Kälter als der Tod“ (Solar Flake). Als Bonus okay, aber ich persönlich bin nicht so der Freund von Remixes.

Die Kreatur bleibt ein wenig zwiespältig

Nach langem und intensiven Hören hinterlässt Die Kreatur einen etwas zwiespältigen Eindruck bei mir. „Panoptikum“ ist ein gutes Album, was aber vor allem an Chris Harms und Dero Goi liegt. Die beiden drücken mit ihren Stimmen und ihrem Charisma den Stempel auf. Und das ist gut so. Denn musikalisch ist es mir manchmal zu wenig um aus der Masse herauszustechen. Vielleicht waren aber auch meine Erwartungen zu hoch. Subjektiv betrachtet hatte ich mir mehr versprochen. Objektiv betrachtet hat Die Kreatur in Gestalt ihrer beiden Protagonisten mit „Panoptikum“ ein Album erschaffen das zwischen Gothic und Neuer Deutscher Härte changiert und auch mal Richtung Schlager schielt und von der Präsenz und dem Zusammenspiel der beiden Frontmänner lebt und daraus seine Stärke bezieht. Mein kurzes und persönliches Fazit lautet daher gut mit viel Potential nach oben.

Die Kreatur – Tourdates und Kontakt

Eigentlich hätten hier jetzt auch noch die Tourdates stehen sollen. Aber mittlerweile ist diese ersatzlos gecancelt. Zum einem aufgrund der immer noch aktuellen Unsicherheit und darüber hinaus sind dann beide zu sehr mit Oomph! und Lord Of The Lost eingespannt. Mehr zur Kreatur erfahrt ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer wissen will ob vielleicht doch irgendwann eine Tour wirklich stattfindet und was darüber hinaus noch in der Metalwelt passiert, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. So bleibt ihr über alles vom Underground bis hin zu den Großen immer auf dem Laufenden. Wer gerne Bilder guckt, ist bei Instagram richtig und unser YouTube Channel bietet euch neben Interviews und Unboxings auch ein paar Dokumentationen.

Two Minds Collide mit einem gelungenen Auftakt

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Von Nervosität war dem Trio nichts anzumerken. Ganz im Gegenteil, immer wieder suchte Frontmann Lias Schwarz den direkten Kontakt zum Publikum und forderte es zum Mitmachen auf. Peinlich wenn das nicht klappt, aber hier machten alle gerne mit. Und der Sound der Jungs passte auch gut zum Hauptact ASP. Düsterer Dark Rock mit einem kleinen Hang zur Theatralik und Elektro-Einflüssen. Das aktuelle Album heißt „Person X“ und wer ASP mag, dem wird auch das gefallen. Wenn Two Minds Collide so weitermachen sind sie sicher bald keine Band X mehr. Wer sich selber livehaftig davon überzeugen will, hat am 03. Oktober in Münster dazu die Gelegenheit und ich bin davon überzeugt, dass einige der heute Anwesenden dann auch dabei sein werden.

ASP – die Kantorka ist wieder da

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Die Rückseite der Bühne war mit dem Kosmonautilus Artwork wunderschön anzusehen und damit will ich auch gleich meinen ersten und einzigen Kritikpunkt abhandeln. Leider war davon oft viel zu wenig zu sehen. Dieses schöne Bühnenbild hätte definitiv mehr Licht verdient gehabt. Aber kommen wir zur Musik: „Rückfall“ und „Morgengrauen Irgendwo“ vom aktuellen Album eröffnen den Abend und werden begeistert aufgenommen. Als Viertes kommt dann mit „Krabat“ ein Klassiker und das ASP-Konzertbesucher treue Besucher sind, zeigt sich an der Kantorka die einer wieder mitgebracht hat und stolz in die Höhe reckt. Ein tolles Souvenir und ebendieser Song wurde natürlich auch gespielt und war auch die Gelegenheit die beliebten Souvenirs zu sammeln und mit meisterlicher Erlaubnis die kleinen Geräte zu zücken und Fotos zu machen.

ASP – Hits, Hits und noch mehr Hits

Nachdem die Knipserei und das Posieren abgeschlossen war, folgten weitere Hits aus dem ASPschen Schaffen. Beispielhaft will ich hier nur „GeistErfahrer“, „Ich bin ein wahrer Satan“, „Schwarzes Blut“ und „Ich will brennen“ nennen. Wahnsinn auf welche Karriere ASP mittlerweile zurückblicken können und wie frisch diese Songs immer noch klingen. Das Publikum war jedenfalls zurecht begeistert und über zwanzig gespielte Lieder zeigten auch wieder einmal die Spielfreude von ASP und seinen Musikern. Ein tolles Konzert und wahrlich value for Money. Es war wie ein nach Hause kommen und wer das Pech hat die Kosmonautilus-Tour zu verpassen, der kann aber getröstet sein. Denn Ende des Jahres gibt es erneut die Gelegenheit ASP live zu erleben. Und das in einem ganz besonderen Rahmen. Die dunkelromantischen Winternächte finden wieder statt und bieten ASP unplugged und neu arrangiert. Das sollte man sich nicht entgehen lassen!

ASP – die Fotos

Two Minds Collide – die Fotos

ASP – Kosmonautilus in der Doppel-CD und -Vinyl Version

Das Doppel-CD Digibook ist schon beim ersten Anfassen sehr hochwertig, ist numeriert und mit einem wunderschön gestaltetem Booklet versehen. Das Artwork, welches eine phantastische Tiefsee zum Leben erweckt, stammt von Thomas Klieber. Die nicht minder fantasiereichen Fotos von ASP selber wurden geschaffen und bearbeitet von Heilemania. Aufgenommen wurde übrigens wieder von Lutz Demmler selber im Twilight Sound Studio. Gemischt und gemastert wurde vom renommierten Vincent Sorg in den Principal Studios. Aber das nur am Rande. Die LPs selber gibt es in

Und so sieht dann die Box aus

drei Versionen, jeweils limitiert auf 333 Stück und versehen mit einer handschriftlichen Zertifikatnummer. Die Splatter-Version ist schon nicht mehr erhältlich. Aber bei Blue Marble oder Red Marble könnt ihr noch euer Glück versuchen. In dem Format kommt das tolle Artwork noch viel, viel besser zur Geltung. Manchmal ist eben doch die Größe entscheidend. Gleiches gilt für die Plattenhüllen, die jeweils ein anderes Motiv zeigen. Einfach wow! Einziger Wermutstropfen, es fehlt ein zusätzliches Inlay mit den Texten. Und es sei noch angemerkt, dass die Titel eine leicht andere Reihenfolge als auf CD haben („Schatten eilen uns voraus“ und „Abyssus 3-5“ sind vertauscht. Als Bonustrack bietet die LP-Version nur „Torpedos (Live in Stuttgart)“, während die Doppel-CD Version gleich mit acht mehr aufwarten kann. Es macht also durchaus Sinn sich beides zuzulegen. Denn alleine die Optik ist bei Vinyl schon den Kauf wert.

ASP – Kosmonautilus, die Musik

Wie oben schon angedeutet, bin ich neu im ASP-Kosmos und kenne den Fremder-Zyklus überhaupt nicht. Daher jetzt also mein ganz und gar unvoreingenommener Überblick. Es beginnt mit einem „Rückfall“ und den Worten „Zurück zum Start“. Was auffällt ist die zunehmende Energie die der Song in seinen knapp neun Minuten gewinnt und die wunderbare Bildsprache die ASP verwendet. Tolle Gesangsmelodien und ein packender Refrain weben einen Anfang, der mich gefangen nimmt. Von der Tiefsee geht es passend zum Albumtitel in den Kosmos. „Morgengrauen Irgendwo“ geht direkt ins Ohr und kann ich mir live richtig gut vorstellen. „Phragmakontrolle“ nimmt sphärisch wieder den Weg zurück in die Tiefe. Im Abgrund Musik hören? Wenn dann mir „Abyssus 2 (Musik)“ wo der Gesang von ASP schön über der Instrumentierung schwebt. Darauf folgt mit „Tritons Fall“ eine düstere Hymne und vom Wassermann geht es zum „Eishimmel“. Und wieder muss ich die tolle Bildsprache loben, ergänzt durch bisher durchweg gelungenen Arrangements. Und wenn ich die ganze Zeit den künstlerischen ASPekt schon so hervorhebe und lobe, ist es an der Zeit für das Meeresschildkröten-Special:

ASP – Kosmonautilus ist noch lange nicht zuende

Flöte, akustische Gitarre und ein Hauch von Mittelalter prägen das traurige und berührende „Liebes Licht“. Im Gegensatz dazu steht die Singleauskopplung „Tintakel“, ein rockiges Tintenbild und mit Sicherheit auch in der Setlist der kommenden Tour zu finden. „Schatten eilen uns voraus“ wirft textlich einen sehr pessimistischen Blick auf unseren Gegenwart und bleibt dabei in der Sprache des Nautiluskosmos, toller Song. Es folgen als Einheit „Abyssus 3 – 5“, die man zwar einzeln anwählen kann, die aber zusammengenommen einfach besser wirken. Beeindruckend ist die musikalische Vielfalt, die ASP in diesem Dreiklang unterbringen. Danach kommt der Titeltrack und nach all der Komplexität zuvor ist dieser richtig eingängig, geht nach vorn und lädt zum Tanzen ein. Zum Schluss gibt es mit „Bones“ noch eine englischsprachige Überraschung, die recht spärlich instrumentiert ist und den Gesang in den Vordergrund stellt. Jetzt habe ich schon so viele Worte gefunden, aber was kann euch die Musik näherbringen als die Musik selbst? Eben, deswegen hier der Albumplayer und ein fünfzehnminütiger Streifzug durch die Lieder:

ASP schaffen mit Kosmonautilus ein Jahreshighlight

ASP haben mit „Kosmonautilus“ für mich ein Jahreshighlight erschaffen, das auch ohne Vorkenntnisse des Fremder-Zyklus funktioniert. Es ist das Zusammenspiel von Musik, der bildgewaltigen Sprache und dem Artwork die für mich dieses Album so besonders machen. Jedes ist für sich genommen schon sehr gelungen, aber als Einheit wird „Kosmonautilus“ zu Kunst. Und ich bin dankbar, dass sich auch heute noch Künstler finden die soviel Liebe und Hingabe in ihre Werke stecken. Also tut mir, ASP und euch selbst den Gefallen und beschenkt euch oder andere zu Weihnachten mit der Platte oder CD. Wem das nicht genug ist, der kann sich ja noch schnell ein Ticket für die anstehende Tour im Januar und Februar 2020 sichern. Die Daten gibt es weiter unten und wie das sein kann, verraten euch unter anderem die fünf Livetracks auf der Bonus-CD.

ASP – die Tour und Kontakt

Mehr zu ASP findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Tickets gibt es zum Beispiel direkt bei ASP im Shop und folgende Städte werden mit einem Besuch beehrt:

16.01.2020 – Saarbrücken, Garage
17.01.2020 – Pratteln, Z7 (CH)
18.01.2020 – München, Backstage Werk
23.01.2020 – Würzburg, Posthalle
24.01.2020 – Oberhausen, Turbinenhalle
25.01.2020 – Wiesbaden, Schlachthof
30.01.2020 – Hannover, Pavillon
31.01.2020 – Leipzig, Haus Auensee
01.02.2020 – Stuttgart, Im Wizemann
06.02.2020 – Hamburg, Markthalle
07.02.2020 – Berlin, Huxleys Neue Welt
08.02.2020 – Erfurt, Central
13.02.2020 – Memmingen, Kaminwerk
14.02.2020 – Wien, Simm City (A)
15.02.2020 – Dresden , Alter Schlachthof

Wir werden auf jeden Fall versuchen dabei zu sein und wenn ihr wissen wollt, wie wir es fanden und auch sonst nichts verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Unsere schönsten Bilder findet ihr auf Instagram und neben einem ASP Unboxing zu „Zaubererbruder“ gibt es auch noch jede Menge Interviews auf unserem YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir sind gespannt wie es euch gefällt.

ASP – der Fremder-Zyklus

Der Fremder-Zyklus erzählt die Geschichte des Reisenden, der viele verschiedene Realitäten und Welten besucht, auf dem mittlerweile vierten Album – und es wird noch nicht das Ende der Odyssee sein. Während sich der erste Teil, „fremd“, genau um dieses Gefühl in diversen Facetten dreht – um dieses Gefühl des Fremd-Seins, des Außen-Stehens, des Sich-allein-Fühlens –, verschärft sich die emotionale Kraft gerade zu Beginn von „MaskenHaft“ enorm. Nun erlebt der Hörer den Verlust der Freiheit, die ultimative Isolation und die Vernichtung alles Individuellen – bevor der Protagonist aufbrechen kann, auf Wanderschaft geht und raue Pfade betritt. Bis er sich am Rande einer Klippe hängend wiederfindet und – hier beginnt „zutiefst“ – ins Meer fällt. (Und immer ist sie dabei, immer wieder blitzt sie hervor und gibt Kraft – die Liebe, die ASP in seinem Schaffen niemals vergisst.) Nun werden die Abenteuer zwischen U-Booten, Tiefseeungeheuern und falschen Leuchtfeuern weitererzählt. Dabei geht die Band dieses Mal besonders geschickt vor: Auf den ersten Blick scheint alles beim Alten. Und doch: Der Mut und die Experimentierfreudigkeit zeigen sich im musikalischen wie im textlichen Detail. Wieder werden unbekannte Genregrenzen klammheimlich überschritten, schleichend, behutsam und ohne plakativ zu Werke zu gehen.

ASP auf Tour

Mit ihrem neuen Album „Kosmonautilus“ im Gepäck gehen ASP gleich im neuen Jahr auf eine ausgedehnte Rocktour. Diese Konzertreise wird sie in 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen. Die brandneuen Stücke bringt die Band im Januar und Februar 2020 auf die Bühnen – genauso wie häufig gewünschte Hits. Nach der Spezialtour „Zaubererbruder live und extended“ im Jahr 2018, den fabelhaften Jubiläums-Shows 2019 gibt es nun endlich eine ausgedehnte Tour, bei der keine Mühen gescheut werden, um möglichst in eure Nähe zu kommen und hier sind die Städte:

16.01.2020 – Saarbrücken, Garage                   
17.01.2020 – Pratteln, Z7 (Schweiz)
18.01.2020 – München, Backstage Werk
23.01.2020 – Würzburg, Posthalle
24.01.2020 – Oberhausen, Turbinenhalle
25.01.2020 – Wiesbaden, Schlachthof
30.01.2020 – Hannover, Pavillon
31.01.2020 – Leipzig, Haus Auensee
01.02.2020 – Stuttgart, Im Wizemann
06.02.2020 – Hamburg, Markthalle
07.02.2020 – Berlin, Huxleys Neue Welt
08.02.2020 – Erfurt, Central
13.02.2020 – Memmingen, Kaminwerk
14.02.2020 – Wien, Simm City (Österreich)
15.02.2020 – Dresden , Alter Schlachthof

ASP – Line-Up und Kontakt

ASP Spreng – Gesang und Mastermind
Tossi Gross – Bass und Background-Gesang
Sören Jordan – Leadgitarre
Lutz Demmler – Gitarre und Background-Gesang
Stefan Günther – Schlagzeug

Wer mehr über den Kosmos von ASP erfahren will wird auf der Homepage fündig. Dort gibt es auch die Tickets für die Shows und die neue Platte kann auch vorbestellt werden. Aktuelle Infos findet ihr natürlich auch auf Facebook. Wer wissen will wie die Konzerte waren und auch sonst keine News und Berichte verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Eine Auswahl unserer besten Bilder findet ihr bei Instagram und jede Menge Interviews bietet unser YouTube Channel. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.