Soundgarden, Temple Of The Dog, Audioslave

Wer kennt diese Namen nicht? Alle drei großartigen (Post) Grunge-Bands wurden getragen durch den einigartigen Gesang von Christopher John „Chris“ Cornell. Musikexperten unter euch werden jetzt ins Grübeln kommen. Chris Cornell? Ja, leider ist der Gute viel zu früh von uns gegangen. Bereits im Jahr 2017 verstarb Chris Cornell. Aber zu Ehren seines 56. Geburtstags wurde am 20. Juli 2020 eine Coverversion des Guns n´Roses-Klassikers „Patience“ veröffentlicht, den Chris damals im Jahr 2016 aufnahm, als er von der Wiedervereinigung der Gunners hörte und gerade seiner Tochter Toni diesen Song beigebracht hatte. Gänsehaut garantiert bei dieser Schmuseballade.

Nach Chris Cornell nun die Rolling Stones mit Jimmy Page

Überraschung! Die Rolling Stones brachten vor weniger als 2 Wochen ein außergewöhnliches Stück Rockgeschichte auf den Markt. Schlappe 46 Jahre und viele Spekulationen später erscheint ihr bisher unveröffentlichter Song „Scarlet“ mit Led Zeppelin-Gitarrist Jimmy Page! Mit dabei waren außerdem Ian Stewart am Piano, Bassist Ric Grech (u.a. Traffic) und Bruce Rowland (u.a. Fairport Convention) an den Drums. Es entstand der launige, reggaelastige Track „Scarlet“ , benannt nach Pages Tochter. Wir von metal-heads.de haben den Link zum Lyric Video für euch parat.

Yungblud – Strawberry Lipstick

Ohne Worte. Also der Stones-Song. Das hier müsst ihr einfach mal angucken und anhören. Denn Jungspund Dominic Richard Harrison alias Yungblud ist sicherlich noch nicht allen bekannt. Vielleicht am ehesten durch seinen Gastbeitrag im Foo Fighters-Corona-Videoprojekt „Times Like These.“ Und jung ist er. Erst 22 Jahre. Gebürtig aus Doncaster, Great Britain. Was man in dem Filmchen gleich auch unschwer im Hintergrund erkennen kann. Wikipedia findet, das Ganze ist Alternative Rock. Unser erster Eindruck war: infantiler Post-Retro-Punk mit Pop-Rock-Attitüden. Was meint ihr dazu?

Do what you can mit Bon Jovi

Für den 2. Oktober haben Bon Jovi die Veröffentlichung ihres neuen Albums mit dem kreativen Titel „2020“ angekündigt. Eigentlich hätte das neue Werk der legendären Rockband aus New Jersey im Mai erscheinen sollen, doch dann kam die Corona-Pandemie und Bon Jovi konzentrierten sich lieber darauf, zu helfen und auch vor Ort anzupacken. Das hatte auch einen kreativen Impact auf die Band, die nun zwei neue Songs zum Album hinzugefügt hat. Einer davon ist die jetzt erschienene Single „Do What You Can“ , deren Lyric Video wir euch nicht vorenthalten möchten.

metal-heads.de fragt nach

Und? Sollen wir euch zukünftig neben deftigem Metal auch über derart softe Rock-Releases informieren? Schreibt uns hierzu bitte einfach einen Kommentar unter diesen Bericht. Danke!

Aus der Perspektive des Musikmanagers von Nirvana

Ganz ehrlich: ich musste die 296 Seiten zweimal lesen. Erst dann hatte ich richtig verstanden, was der Autor Danny Goldberg– der 1991 zum Manager und Freund von Nirvana aufstieg und uns daher nur von den letzten vier gemeinsamen Jahren berichtet – uns da mit auf den Weg geben will.

Das Buch als Zeitmaschine

Es gibt einige Schmankerl und Neuigkeiten in dieser Biographie. Von der Rivalität zu Pearl Jam war mir zuvor nichts bekannt. Gut, ich war damals 16 Jahre alt, als ich mich unersterblich in die Musik von Nirvana verliebte. Daher wusste ich seinerzeit auch nichts davon, dass Axl Rose von den Guns n´Roses immer von Bodyguards umgeben war. Einmal hat Axl die Ehefrau von Kurt Cobain übel beleidigt und beide massiv bedroht. Hoch ging es her in den seeligen 90´er Jahren des vergangenen Jahrtausends. Dahingehend ist dieses Buch eine tolle Zeitmaschine.

Kreativ-Künstler Kurt Cobain

Was ich vom Hörensagen bereits wußte, kommt in dieser Biographie nicht zu kurz. Dem leidigen Drogenkonsum widmet Goldberg entsprechend viel Platz im Buch, wie auch die Sucht leider viel zu viel Platz in der viel zu kurzen Lebenszeit des Sängers eingenommen hat. Der Autor versucht auch, die ambivalente Beziehung von Kurts Frau Courtney Love zur Presse und zum Rest der Band herauszuarbeiten. Nicht neu ist der Großteil der Charakterdarstellung des Frontmanns dieser großartigen Band: ein zerbrechlicher Typ, launenhaft, schüchtern, unsicher. Aber auch sehr großzügig gegenüber alten Freunden. Für mich neu jedoch ist das kaufmännische Kalkül von Kurt Cobain. Er wollte den Erfolg, er interessierte sich am Ende doch ein wenig auch für das Geld, er war der Drehbuchautor jedes Videos der Band, der Gestalter jeden Plattencovers. Ein passionierter Maler. Kurt Cobain – ein kreativer Künstler auf vielen Ebenen.

Was mir am Buch gefällt

Es ist toll, 25 Jahre nach dem Freitod dieses Phänomens von jemandem aus dem ganz persönlichen Umfeld zu lesen, was damals alles wirklich und in chronologischer Reihenfolge mit und um Kurt Cobain passierte und was teilweise in ihm vorgegangen sein mag. Goldberg ist kein Journalist, er arbeitet nicht auf Zuruf irgendwelche Geschichten ein, sondern ruft eigene Erinnerungen mit und um Kurt Cobain ab. Dass er sich anderer Biographien und Konzertmitschnitte bedient, wie das Quellenverzeichnis offenbart, macht den Inhalt dieses Buches nur noch glaubhafter. Dass in der Danksagung zwar die Witwe sowie der damalige Bassist der Band, Krist Novoselics, namentlich genannt werden, nicht aber Drummer Dave Grohl, das sagt auch etwas aus. Der Manager hatte nicht zu allen Nirvana-Bandmitgliedern dieselbe Bindung und stieß nicht bei allen Menschen in seinem Arbeitsumfeld auf bedingungslose Gegenliebe. Das Vertrauen von Kurt Cobain genoss er aber und dies bleibt nicht selten unerwähnt.

Was mich am Buch stört

Warum ich das Buch zweimal lesen musste? Es fällt einfach sehr schwer, den komplizierten Erzählstukturen Goldbergs zu folgen. Oft „verzettelt“ man sich aufgrund der Schachtelsätze und ausführlicher Beschreibungen schnell in einem Dutzend fremder Namen. Wer war jetzt wer bei Gold Mountain Entertainment, wer bei Geffen Records und wer bei Atlantic? Wie hieß jetzt der europäische Tourmanager noch gleich? In welcher Seattle-Band spielte dieser alte Freund noch mal und gab es jetzt mehrere Drogenberater und Ärzte? Will Goldberg für seine inzwischen erwachsene Tochter ein paar schöne Momente für die Ewigkeit festhalten, wenn er mehrfach davon berichtet, dass Kurt die Tochter Goldbergs so lieb hatte, mit ihr spielte oder kurz telefonierte? Oder wären diese Randgeschichten entbehrlich gewesen und man hätte den Menschen Kurt Cobain nach dieser Lektüre auch so besser verstanden?

Danny Goldberg und das Geld

Goldberg verteidigt keineswegs den schändlichen Drogenkonsum von Kurt Cobain. Vielmehr beichtet er, selbst einmal Drogen konsumiert zu haben. Aber er versucht, den Mix aus Magenbeschwerden und Drogenproblemen, aus Depressionen und plötzlichem Weltruhm in einer gewissen Weise  in Einklang zu bringen mit der sich für diesen genialen Künstler zu schnell drehenden Welt. Was seinerzeit in rasender Geschwindigkeit alles auf Kurt Cobain einströmte (Erfolg, Frau, Kind) und das Leben eines einfachen Jungen aus Aberdeen komplett auf den Kopf stellte, arbeitet Goldberg hervorragend heraus. Wer mit Finanzen zu tun hat, den wird es erfreuen, dass Goldberg mit konkreten Zahlen hantiert. Wieviel Millionen US-Dollar Vorschuss die Plattenfirma zahlte, wie hoch die Gage für bestimmte Auftritte war – dies alles steht in diesem Buch.

Über MTV, Seattle Sound und R.E.M.

Wie wichtig Kurt die Außenwirkung seiner Band in den Medien (Stichwort: MTV) war – seine Eitelkeit und (unbegründete) Angst in dieser Sache – dies ist ein für mich neuer, unbekannter Charakterzug des Frontmanns. Auch die Tatsache, dass Nirvana gar nicht Vorreiter des „Seattle Sounds“ sein wollten (und diesen Medien-Begriff verabscheuten), war mir neu. Kurt hatte Visionen – er wollte Punk und Mainstream zugleich sein. Er feilschte mit seinen Bandmitgliedern um die Aufteilung der Tantiemen. Hätte er länger gelebt, wäre das 4. Studioalbum von Nirvana wohl ein Akustik-Werk mit Gastsängern wie R.E.M.-Frontman Michael Stipe geworden. Dies und noch viel mehr gibt es seit April 2019 in „Erinnerungen an Kurt Cobain“ von Danny Goldberg nachzulesen.

Was hat Ramin Djawadi in diesem Buch zu suchen?

Auf Seite 285 berichtet der Autor über das musikalische Vermächtnis Kurt Cobains. Ein Beispiel in dessen Aufzählung, dass die Musik von Kurt Cobain weiterlebt, ist das von Goldberg genannte instrumentale Klavierarragement im HBO-Trailer zur 2. Staffel der Serie „Westworld“ aus März 2018. Arrangiert hat die Melodie des Songs „Heart-Shaped Box“ ein gewisser Komponist namens Ramin Djawadi aus unserer schönen Stadt Duisburg und Ramin wird im Buch sogar zitiert. Was er sagt? Das müsst ihr selbst nachlesen…

Fazit

Mein Gesamturteil: das Buch ist – ob des traurigen Ausgangs – mitunter schwere Kost und der Autor verliert sich manchmal in zu langen Detail-Beschreibungen. Gleichwohl ist das Werk für jeden Nirvana-Fan absolut lesenswert. Wer sich nun in Erinnerungen verlieren will: hier geht es zur offiziellen Webseite der Band mit einer wehmütigen Timeline auf der Grundseite ganz unten. Ich höre jetzt weiter den Song „Lithium…“

Heute wollen wir von metal-heads.de mit der erfreulichen Botschaft beginnen, dass NEMESIS ALPHA einen Deal beim Label Sliptrick Records unterzeichnet haben. Die Melodic Death Metal-Formation aus den USA hatte mal als Ein-Mann-Projekt begonnen und hat mittlerweile personell aufgestockt. Noch für dieses Jahr ist die Veröffentlichung des neuesten Albums mit Namen „Eternal machines“ geplant. Die Arbeiten sind abgeschlossen und so dürfen wir gespannt sein, was da musikalisch herausgekommen ist.

Neue Musik – RED ELEVEN – viel Blut im Video

Die Finnen RED ELEVEN haben sich dem Heavy Alternative Rock verschrieben und jetzt serviert man den Fans mit „Starry eyes“ eine düster-melancholische Nummer. Das Video ist eine blutige Angelegenheit…aber keine Angst. Es ist halt eine künstlerische Darstellung…schaut doch mal selbst:

2 weitere Verträge unterzeichnet

Und schon können wir zwei weitere Verträge vermelden, unter denen die Tinte getrocknet ist. Einmal haben die Death Metaller UNBOUNDED TERROR bei Xtreem Music unterzeichnet. Die Spanier haben nun 27 (!!!) Jahre nach ihrem Debüt das zweite Album fest im Blick und wollen es im Herbst unter´s Volk bringen. Dagegen sind ja GUNS `N`ROSES und Co. Waisenknaben (also ich meine jetzt mit der Dauer des Erschaffens eines Albums). Einen weiteren Plattenvertrag gab es für die griechische Band RHODIUM. Die Progressive Metaller haben zuletzt vor etwa einem Jahr ein zehn Songs starkes Album mit dem Titel „Scream into the void“ veröffentlicht. Der neue Deal sollte zukünftig weitere Möglichkeiten eröffnen.

Aus Slowenien stammen NOCTIFERIA. Die Band verpasst gerade im Studio dem neuesten Release „Reforma – tribute to laibach“ den letzten Feinschliff. Nach zehn Jahren eines gemeinsamen musikalischen Weges, trennen sich nun die Wege von ihrem Drummer, der andere „Abenteuer“ vor sich sieht. Der neue Mann ist Urban Krc.

Mehr Musik

Nichts für empfindliche Ohren ist der Song „Inside the mastermind“ von THE LESS FORTUNATE. Hier bekommt ihr das video des Sixpack mit Sängerin Blanca Molinero (die den Gegenpol zu Frontmann Cory Taunton bildet). Volle Kraft voraus:

Das Material entstammt dem selbstbetitelten neuen Album, das ihr im Verlaufe des Jahres im Handel erwerben könnt. Wer auf Metalcore und Nu Metal steht, könnte da sicherlich mal ein Ohr riskieren. Nicht so heftig, aber doch flott und ansprechend ist diese Nummer: „Ricochet“. Erschaffen von YESTERDAY IS HISTORY und auf deren 2019er EP „Circles“ zu finden, die von den Schweizern erst vor etwa einem Monat auf den Markt gebracht wurde. Frischer Wind. Prima!

Mehr zur Band findet ihr hier

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Nach der Guns N‘ Roses Reunion bangten viele um die Conspirators. Fraglich war, ob Slash nun mit den Gunners ein neues Album veröffentlicht oder sich seinem Herzensprojekt SMK & The Conspirators widmen würde.

Vorsichtig ausgedrückt: Viele sind froh darüber, dass er sich für die „jungen Wilden“ entschied und „Living The Dream“ auf die Straße brachte. Die 12 Granaten dieses Albums, wirbeln die rockorientierte Szene mächtig auf – das ist kein Altherren-Rock, sondern frisches Material mit eingängigen Riffs und Vocals, die ein Axl nicht besser schmettern könnte!

Albumtitel mit Hintergrund

Natürlich lebt jemand wie Slash seinen Traum. Gerade serviert ihm Gibson eine neue 58er Les Paul Signature Serie, er spielt eine der erfolgreichsten Touren der letzten Jahre. Kurz gesagt: es läuft bei Slash. Und doch äußert sich der stille Zeitgenosse in Interviews kritisch und nachdenklich darüber, was aktuell in der Welt geschieht. „Living The Dream“ ist demnach mehr ein kritisch zu verstehender Albumtitel, denn ein Bezug auf Prunk und Protz.

Echtes Handwerk, gepaart mit Rhythmus

Mit dem Neuzugang Frank Sidoris an der Rhythmusgitarre, lebt der Gesamtsound merklich auf. Myles Kennedy am Gesang ist mittlerweile einer der besten Rocksänger aller Zeiten, so erledigt er seinen Job nicht nur in Slashs Truppe erfolgreich, sondern verfeinert auch die Songs der Band Alter Bridge mit Mark Tremonti.

Todd Kerns (b) und Brent Fitz (dr) stehen ihren Bandkollegen aber keineswegs nach, sondern bilden den rhythmischen Unterbau in allerbester Manier.

Unfassbar gutes Songmaterial

Bereits „Driving Rain“, der als Vorabsong schon Ende Juli viral ging auf den sozialen Plattformen, zeigte auf, wie weit sich die Truppe weiterentwickelt hatte. Das knackige Eingangsriff geht einem so schnell nicht aus dem Ohr. Das kürzlich erschienene Video ist ebenfalls exzellent und unterhaltsam.

Mit „My Antidote“ gelingt eine Rockgranate, die stellenweise an Guns N Roses „You Could Be Mine“ erinnert.

Wer das Intro zu Survivors „Eye of The Tiger“ mochte, der wird beim Intro zu „Boulevard Of Broken Hearts“ komplett steil gehen. Der Song bildet den Abschluss des Albums und sorgt dafür, dass man direkt nach dem Hören auf Repeat drückt. Eines der heimlichen Highlights ist der Song „The One You Loved Is Gone“, herzzerreißend, mit dem richtigen Gespür für perfektes Songwriting, gräbt sich diese Halbballade tief in die Seele des Zuhörers.

Slashs Sound

Der Meister setzt auf sein klassisches Set Up. Allerdings klingt sein Riffing hier um einiges ausgeklügelter als auf „World On Fire“.  Der sound ist natürlich göttlich, so werden die eh schon cremigen Marshall-Les-Paul-Klänge im höchsten Falle durch ein Wah Wah Pedal modifiziert. Die Solos sind durchweg Gassenhauer und leben davon, dass sie sehr unvorhersehbar sind. Das gilt im Übrigen auch für den Großteil der Songs.

Fazit

Ein Album, dass den Rock N Roll retten kann und wird! Hier gelingt der Spagat zwischen Classic Rock und der Moderne. Ein perfektes Beispiel guter Rockmusik, das sowohl Musiker als auch Musikfans gleichermaßen anspricht.

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Es ist in keinster Weise übertrieben, das GRASPOP METAL MEETING im belgischen Dessel als Institution in der europäischen Metalszene zu bezeichnen. Was da jeden Juni über die Bühne(n) geht, kann sich absolut sehen lassen. Und 2018? Da hatte man sich mal was Besonderes einfallen lassen. Unter dem Stichwort eines XL-Formates hat man das Event ausnahmsweise auf 4 Tage ausgedehnt und es somit geschafft, dass vom 21.-24.06.2018 200.000 Metal-Fans die 120 Bands live erleben konnten. Das ist schon eine Hausnummer. Und das Programm war mehr als beachtlich. GUNS ´N` ROSES mit einem Set von dreieinhalb Stunden, für die jüngeren Generationen Acts wie AVENGED SEVENFOLD und HOLLYWOOD UNDEAD, PARKWAY DRIVE aus Australien und die Kultband MEGADETH ebenso wie VOLBEAT mit einem Tribute für den gerade tragischerweise viel zu früh verstorbenen Ex-PANTERA-Drummer Vinnie Paul und die Legende von JUDAS PRIEST. Besondere Zusammenkünfte wie die HOLLYWOOD VAMPIRES mit Alice Cooper und der immer noch überzeugende Ice-T mit BODYCOUNT waren weitere auftretende Künstler.

200.000 Fans erleben 120 Bands – GRASPOP METAL MEETING 2018

Da darf man mehr als gespannt sein, was die Veranstalter für 2019 an den Start bringen. Wir von metal-heads.de halten euch da wie gewohnt auf dem aktuellen Stand.

Dazu gehört es auch, euch neue Musik und weitere News nicht vorzuenthalten. So haben wir hier neues Video der Heavy Metal-Formation INNER AXIS aus Kiel für euch. Der Track namens „The brave“ entstammt dem Album „We live by the steel“. Und ab geht die Post!

2 neue Bands unter Vertrag – Sliptrick Records

Das Label Sliptrick Records vermeldet derweil 2 Signings von Down Under. So hat man einerseits die Hard Rocker 4 WALL CIRCUS aus dem schönen Melbourne unter Vertrag genommen. Der Vierer vom weit entfernten Kontinent arbeitet gerade in den letzten Zügen an brandneuem Material, welches in den kommenden Monaten das Licht der Welt erblicken soll. Wir warten mal gespannt…

Gleicher Kontinent, gleiches Label aber eine andere Stilrichtung. Die Rede ist von NEW AGE, dem australischen Trio um Sänger und Bassist Carey Hesketh. Auch diese Herrschaften aus der Punk Rock-Schublade, die von sich sagen, dass sie den Sound der 80er konservieren, haben ihre Unterschriften unter einen Plattenvertrag setzen können und so sollte auch hier zukünftig neues Material verfügbar werden.

Zum Abschluss Musik auf die Ohren

Zum Abschluss dieser News noch etwas Musik. Es handelt sich um den Song „Kill your pain“ der Female Fronted Metalband SERENADE. Hierbei wirkte als Gast Fabio Dessi von ARTHEMIS mit. Hier also nun das Lyric-Video dazu:

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Im Zuge der Not In This Lifetime Tour haben die metal-heads.de bereits ausgiebig über Guns N‘ Roses berichtet. Mit dem letzten Slash Special „Slash – der Mann hinter der Lockenpracht“ (HIER zu finden), servierte man jedem Gunners Fan vor Tourbeginn noch ein echtes Insiderschmankerl.

Schnell war der 12.06.18 gekommen und es hieß für 41.250 Fans Aufbruch ins Schalke-Land! Eines vorweg, die Orga in und um die Veltins Arena war extrem gut – lob an das Arena-Team!

Vorband Olé

Mit den Manic Street Preachers haben Axl, Slash und Duff eine exzellente Wahl getroffen. Jedem, der sich bisher noch nicht mit dieser Band auseinandergestzt hat, wurde schnell bewusst, wieviele Hits und Songs man von diesen Mannen kannte. Frontmann James Dean Bradfield, zählt Slash zu seinen persönlichen Heros, nicht nur gitarristisch. Die Band spielte sich souverän durch Kracher wie „If you tolerate this your children will be next“ u.v.m. Dabei präsentieren sie auch die besten Auszüge aus ihrem neuen Album „Resistance Is Futile“.

Ein hochkarätiger Live-Act mit strukturiertem Sound und tollem Gesang, der die Herausforderung, bei Tageslicht als Vorband einer der größten Rockbands aller Zeiten den Opener zu markieren, meisterlich absolviert hat!

Fundierter Journalismus

Viele Schreckensmeldungen erreichten uns im Vorfeld. Besonders die Kollegen größerer Boulevardblätter zerrissen die Band in der Luft, um sie nach dem Gig in Gelsenkirchen in höchsten Tönen zu loben, andere wiederum zerfetzten den Gig total. Ein sehr undifferenziertes Bild, bei dem der Hauptkritikpunkt zumeist Axl Rose war.

Von Beginn an war klar, dass die Jungs heiß waren! Axl groovte in seinen gefühlt ein Meter langen Cowboyboots zu jedem Song, der Rest der Mannschaft war ebenfalls on Fire! Besonders zu loben auch die Musiker der zweiten GNR Generation, namentlich Frank Ferrer (dr) und Melissa Resse (key). Sie machten den Braten fett! Besonder Reese unterstütze mit grandiosem Backgroundgesang und einem enormen Klangkostüm, dabei stach sie mit ihrem Manga-Look vollkommen heraus.

Axl der Sangesknabe

Und wie hat er denn nun gesungen? Nun, so wie eine Rockröhre singen und klingen soll! Sirenenartige Screams, eine enorme Bandbreite von hohen bis extrem tiefen Tönen, prägten diesen Axl Gig! Die Klangfarbe ist und bleibt atemberaubend!

Okay, der Mann hat nie den Kontakt mit dem Publikum gesucht, da muss man als zahlender Fan durch. Ebenso Slash versteckt sich hinter seinen Locken, sucht selten den Blickkontakt mit den Fans, frei nach dem Motto alles kann, nix muss.

An diesem Abend muss halt nix – halb so wild. In sehr wenigen Songs wackelt Axl Rose Stimme etwas, ansonsten performt der 56-jährige überragend. Stimmen verändern sich mit dem Alter, diejenigen harten Kritiker, die aber der Überzeugung sind, eine nicht enden wollende Tour mit fast täglichen 3-Stunden-Sets besser absolvieren zu können, mögen gerne vortreten.

Guns N‘ Roses – eine Grandiose Rockshow

Wie schon am 23.06.17 in Hannover (HIER der Bericht dazu) ist die Setlist nahezu perfekt und jeder Song wird durch eine grandios abgestimmte Licht-, Pyro- und Animations-Show abgerundet.

Man baut gewisse Pausen bewusst ein, damit sich der Frontmann erholen und umziehen kann. Ich habe GNR das erste Mal 1992 in New York gesehen, selbst hier war der Showablauf durch Instrumentals aufgelockert – also kein Grund hier Verdächtigungen und Spekulationen hinsichtlich des Sängers und seiner Sangeskraft zu äußern!

Es lebe die Rockgitarre

Mein Sitznachbar meinte nur, dass er so eine tolle Gitarrenarbeit nicht erwartet hätte. In der Tat, Richard Fortus und Slash sind wie die linke und rechte Hand des Teufels, sie harmonieren extrem gut, dabei ist ihr jeweiliger Stil sehr unterschiedlich. Fortus ist der filigrane Rocker, Slash hat immer Dreck im Sound, klingt pur und erinnert mit seiner herausragenden Melodieführung teilweise an den viel zu früh verstorbenen Gary Moore.

Fazit

Ein Show, die jeden Cent wert war. So etwas erleben wir leider nur noch selten und wenn wir ehrlich sind, es ist eine der letzten Möglichkeiten den Nostalgiezug in die eigene Jugend zu nehmen. Wen wundert es, dass die Band mit diesem Songmaterial mehr als einhundert Millionen Alben verkauft hat?!

Noch immer werden die Gassenhauer mit Würde präsentiert und der einschlägige Fan hofft und bangt zugleich, dass die Gunner neues Material veröffentlichen. Wir von den metal-heads.de sind auch das nächste Mal dabei, keine Frage!

Setlist

It‘s so easy

Mr Brownstone

Chinsese Democracy

Welcome To The Jungle

Double Talkin‘ Jive

Better

Estranged

Live And Let Die

Slither

Rocket Queen

Shadow Of Your Love

You Could Be Mine

New Rose

This I Love

Civil War

Slash Gitarrensolo

Speak Softly LoveLove

Sweet Child O‘ Mine

Used To Love Her

Coma

Wichita Lineman

Wish You Were Here

November Rain

Black Hole Sun

Knockin‘ On Heaven‘s Door

Nightrain

Don‘t Cry

Yesterdays

The Seeker

Paradise City

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Wobei, was heißt hier  eigentlich Jagd….eigentlich sind Axl Rose, Slash, Duff McKagan und der Rest der Tourentourage ja schon nicht mehr einzuholen mit den Besucherzahlen und Einspielergebnissen.

Der Sturm zieht auf

Keine Sorge, der Sommer verspricht  gut zu werden, tropische Regenfälle wie bei unserem Guns N‘ Roses-Konzertbesuch in Hannover sind also nicht zu erwarten.  Hier zieht dann eher ein musikalischer Sturm erster Güteklasse auf. Erneut führt die Tour-Schedule die Gunners nach Europa. Um genau zu sein nach Berlin, Gelsenkirchen, Mannheim und Leipzig.  Fleißige metal-heads.de-Leser wissen, dass die letzte Tour sehr rasch ausverkauft war, daher heißt es jetzt für Interessierte, nochmal Gas zu geben und zuzugreifen bei den Tickets.

In der Zeit zwischen dem 3. Juni und 7. Juli präsentieren Guns N‘ Roses ihre gefeierte Mammutshow mit allen Hits und Hymnen …

Nicht mehr in diesem Leben

…von wegen, gerade jetzt und hier, weil auch solche Ikonen wie Axl und Slash nur ein Leben haben! Die Rekorde brechende Not In This Lifetime Tour verstärkt den Ruf von Guns N‘ Roses als populärste Rockformation. Die bisherigen Performances machen den aus L.A. stammenden Rockern alle Ehre und die Musikwelt ist sich einige, dass es kaum Bands gibt, die so sehr Fahrt aufnehmen wie GNR.

Kurzer Blick auf die Historie

Die Gründung von Guns N’ Roses 1985 verlieh der wachsenden Rockszene von Los Angeles entscheidende und unvergleichliche Impulse. Auftritt und Haltung der Band fesselten Fans in aller Welt. Das Bestseller-Debütalbum Appetite For Destruction verkaufte sich global 30 Millionen Mal. Die mit Multi-Platin ausgezeichneten Alben Use Your Illusion I und Use Your Illusion II belegten monatelang die beiden Spitzenplätze der internationalen Charts. Songs wie Sweet Child O’ Mine, Welcome To The Jungle, November Rain und Paradise City oder geniale Interpretationen von Knockin‘ On Heaven’s Door und Live And Let Die elektrisieren nach wie vor ein Millionenpublikum. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben sowie restlos ausverkauften Open-Air-Auftritten und Festivals sind und bleiben Guns N’ Roses eine der wichtigsten und einflussreichsten Bands der Musikgeschichte. Sie gelten als der Maßstab für Live-Performances im Rock’n‘Roll.

Guns N‘ Roses stürmen Deutschlands Open Air Bühnen

So. 03.06.2018 – Berlin Olympiastadion

Di. 12.06.2018 – Gelsenkirchen VELTINS-Arena

So. 24.06.2018 – Mannheim Maimarktgelände

Sa. 07.07.2018 – Leipzig Festwiese

Mehr Infos:

Bandhomepage

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Wer ist dieser Slash….

Eigentlich ist es schon längst überfällig, dass wir bei metal-heads.de den grandiosen Gitarristen Slash mal kurz für Euch unter die Lupe nehmen. Keine Angst, das wird jetzt keine monströse Biografie, aber ein kleines Warm Up, um Eure Vorfreude auf die anstehende 2018er Open Air Sommer-Tour anzutriggern! (Informationen zur Tour findet Ihr wie gewohnt hier bei uns in den News und Tourdates).

Mit Sänger Axl Rose gemeinsam prägt Slash das, was für die meisten dem eigentlichen Verständnis von Guns N‘ Roses gleicht – hier bei uns im Ruhrpott sagt man dazu „Ein Arsch, ein Kopp“.

Aller guten Dinge sind drei

Mitte der 80er, als die Band Guns N‘ Roses anfängt in Erscheinung zu treten, ist es der lockenköpfige Saul Hudson (so heißt Slash mit bürgerlichem Namen), der der Welt drei wesentliche Dinge in Erinnerung ruft:

1. Wie geil eine Gibson Les Paul klingt, wenn man sie einfach pur in einen Marshall Amp einstöpselt
2. Wie genau „cool Gitarre spielen“ auszusehen hat – die Definition gilt bis heute als 100% korrekt und unumstößlich
3. Wie man unfassbar eingängige Hits schreibt und dabei trotzdem rockt wie ein 40-Tonner

Alteingesessene Gitarrenhelden wie Jimmy Page z.B., feiern den schrulligen, Jack Daniels trinkenden Derwisch, denn mit ihm ist sichergestellt, dass Ihr Erbe weitergeführt wird und der Rock noch lange nicht tot ist.

Life and hoffentlich nicht so schnell Death

Geboren wird der Brit-Afro-Amerikaner im wunderschönen Hampstead (UK) Mitte der 60er Jahre. Seine Eltern sind liberale Künstler, die Mutter eine Afro-Amerikanerin, der Vater Brite. Beide Elternteile sind eng verwoben mit der britischen Musikszene und setzen dort Akzente.

Während Slashs Kindheit im biederen Großbritannien der 60er, gehen Stars mehr oder weniger ein und aus im Hause Hudson. Slashs Vater Anthony gestaltet einige heute noch hoch angesehene Plattencover für Künstler wie Neil Young und Joni Mitchell, seine Mutter Ola designt die Bühnenoutfits einiger Weltstars, darunter u.a. Ringo Star, John Lennon und David Bowie.

Und in all dem Trubel wächst und gedeiht der kleine Saul Hudson natürlich bestens, aber auch ständig umgeben von den Tücken der Rockwelt.

Ob dieses Umfeld und ein später zerrüttetes Elternhaus dazu beitragen, dass Slash viele Jahre dem Alkohol und den Drogen verfällt, ist nicht genau zu beantworten. Mit Sicherheit lässt sich aber sagen, dass er dem Tod mehrere Male knapp von der Schippe springt und dass er viele Weggefährten in jungem Alter an der Seuche Kokain sterben sieht. Leider dauert es auch bei Slash sehr lange, bis der Groschen fällt und er sich bis heute, nach mehreren Entzügen, von den Drogen fernhält.

Der Weg des Multitalents mit glücklicher Hand

Der junge Lockenkopf fällt auf – alleine schon wegen seiner Hautfarbe, aber auch wegen seines extrem guten Aussehens. Schaut man sich Kinderbilder des Ausnahmegitarristen an, liegt die Vermutung nahe, dass sich Mode Label heutzutage um diesen exotisch anmutenden Jungen reißen würden. Aber das sei nur am Rande erwähnt.

Dem Typen wurde einfach das großartige Talent in die Wiege gelegt, alles was er anpackt, zu hundert Prozent zu perfektionieren. Bevor er allerdings mit dem Gitarre spielen anfängt und Musikgeschichte schreibt, zieht er mit seiner Mutter nach der Trennung der Eltern zurück nach Los Angeles (USA). Hier startet er als versierter BMX-Fahrer durch. Noch heute schwärmen Zeitgenossen davon, wie weit er seiner Zeit voraus war, Tricks vollzog, die so noch niemand erahnen konnte.

Seine wahre Liebe finder er jedoch Abseits der BMX-Dirt-Tracks. Praktisch binnen weniger Monate eignet sich der 15-jährige damals auf einer billigen Akustikgitarre die ersten Chords und Licks an. Von dem Augenblick an, als er seine Finger das erste Mal auf die Saiten legte, war das BMX-Fahren Geschichte.

Er widmet sich komplett dem Instrument, eine Heirat zwischen Mensch und Tool – und wieder greift sein einmaliges Talent – Saul Hudson, genannt Slash, tritt seine einmalige Reise an. In den frühen Jahren der L.A.-Sleaze-Szene gründet sich Guns N‘ Roses und die jungen Musiker setzen schnell alles auf eine Karte.

Dass es für ihn nichts anderes als den musikalischen Weg gibt, beweist er ein ums andere Mal, nimmt viele Bürden und schlechte Lebensumstände auf sich, um den Traum des Rock N‘ Roll-Lebens nicht aufgeben zu müssen.

Kein Idol ohne Idole

Wie auch viele seiner Mitmusiker ist Slash sehr stark von Bands wie Aerosmith, The Who, Black Sabbath, UFO, AC/DC und Led Zeppelin beeinflusst.

Im Dunstkreis von Guns N‘ Roses verbergen sich aber auch wider Erwarten viele Punk-Einflüsse. Gerade Slash ist für seine Liebe zu The Stooges und den Sex Pistols bekannt.

Stilmix mit Wiedererkennungswert

Genauso wie sein bunter Musikgeschmack ist auch sein Stil ein gekonnter Cocktail aus den besten Zutaten. Überragend sind seine Solos, sie bergen immer einen Wiedererkennungswert und die starken Melodien prägen sich markant beim Hörer ein. Sicherlich liefert er ein Jahrhundertsolo ab, mit seinem Output zum Song „November Rain“. Hier spiegeln sich alle Einflüsse wider.

Slash – der Mann hinter der Lockenpracht

Ja, Slash hat die großen Bluesmusiker gehört und zwar nicht zu knapp, er kann ohne mit der Wimper zu zucken Größen wie B.B. King und Gary Moore zitieren, bringt aber einen äußerst angenehmen Teil an Southern Rock Einflüssen mit einer Prise Virtuosität mit ins Spiel. Der Mann schreibt Solos, die selbst unerfahrene im Schlaf nachpfeifen können.

Der Blick ins Detail offenbart dann neben einem unfassbaren Gitarrenton auch feinste Details in seinem Spiel. Seine enorm natürliche Art Gitarre zu spielen, die perfekte Phrasierung und Sicherheit suchen Ihresgleichen – bis heute. Dezent setzt er die Pentatonik in Verbindung mit pfeilschnell gespielten vierer Notengruppen ein, immer zielsicher und in einem Feuerwerk mündend.

Sein Werkzeug

Slash spielt bekanntermaßen fast ausschließlich Gibson Les Pauls. Er erinnert die Gemeinde der Gitarristen, die damals, Mitte der 80er eigentlich nur in Zukunftssphären schwebt, daran, wie wenig Equipment es benötigt, um genial zu klingen.

Neben der Les Paul ziert das gewöhnliche Bühnenbild eine Marshall Plexi, sowie wenige Pedale, darunter eine Wah Wah Pedal, ein Chorus, eine Delay für solche Schmankerl wie „Welcome To The Jungle“ und ein Octave Fuzz. Mittlerweile haben die entsprechenden Hersteller fast alles an Slashs Equipment als sogenanntes Signature-Equipment umgesetzt. Einträglich für die Hersteller, denn alles was den Namen Slash trägt, ist ein Verkaufsgarant.

Sein Sound ist dennoch ultra pur, und jegliche Nuancen regelt der Meister mit dem Volumenpoti seiner Gitarre. Ein Kunst, die viele Gitarristen nie kennengelernt haben.

Side Man und kulturelle Ikone

Slash ist gefragt und das ab Tag eins seiner Karriere. Er ist auf den Bühnen dieser Welt zu Hause und so wird er schnell als Mitspieler gebucht. Ob es bei Michael Jackson, Lenny Kravitz oder Fergie von den Black Eyed Peas ist, seine markantes Aussehen und sein musikalisches Talent, etablieren ihn binnen weniger Jahre als amerikanische Stil-Ikone.

So kommt ihm die Ehre zu Teil, in etlichen Zeichentrickserien vorzukommen, seine Konterfeit ziert mega Erfolgsspiele wie z.B. Guitar Hero und am Ende des Tages reicht es einen Zylinder zu zeichnen und jeder weiß, wer gemeint ist!

Was bleibt, was wird…

Musikalisch beeinflussen Slash all die Rückschläge und tiefgreifenden Erfahrungen in seinem Leben eher nicht. Er bleibt seinem musikalischen Stil immer treu und gibt sich nach außen hin eher reserviert, was sein Inneres angeht. Der Zylinder und die ins Gesicht fallende Lockenpracht ist fast schon eine Abschirmung vor der Welt da draußen.

Slash ist Vater zweier Söhne und lebt heute zurückgezogen in der Nähe von San Fernando. Er genießt sein Leben und ist mit seiner einstigen Jugendliebe liiert, nachdem er eine heftige Scheidung hinter sich hat.

Aktuell ist er weiterhin auf Tournee mit Guns N‘ Roses. Hier feiert er gerade eine der erfolgreichsten Touren, die die Rockwelt je gesehen hat. Fast drei Millionen Menschen haben diesem Spektakel bisher weltweit beigewohnt und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht. So fokussiert er sich momentan mit voller Kraft auf die Gunners und lässt jegliche anderen Projekte ruhen. Wir hoffen auf eine baldiges Album mit Axl und Duff und sind jetzt schon sicher, wie grandios er auf einem neuen Output klingen wird!

In diesem Sinne…

Mehr Infos zur Band hier!

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In 2014 endete die letzte Guns N‘ Roses Tour unter der Flagge von Sänger Axl Rose und seinen damals neuen Gefolgen. Kaum ein Jahr darauf verkündete Slash dann in einem TV-Interview, dass der einstige Beef zwischen ihm und Axl angeklungen sei und die Beiden sogar miteinander telefoniert hätten. Wohin dieses Telefonat dann führte, wissen wir nun mittlerweile!

Der Name der Tour

„Not in this lifetime„, der offizielle Name der Tour rührt daher, dass Axl Rose in einem Interview von 2012 lauthals verkündete, dass es niemals in diesem Leben zu einer Reunion mit seinem alten Weggefährten Slash kommen würde. Wie so oft schreibt das Leben dann andere Geschichten und Meinungen ändern sich bekanntlich. Nachdem Axl ja zwischenzeitlich immer wieder mit Duff McKagan musizierte, war es dann also doch nur noch eine Frage der Zeit, bis fast alle der alten Recken wieder zueinanderfinden würden.

Interessante Fakten

Der inoffizielle Start der Tour begann am 01.04.2016 im Troubadour in Los Angeles. Der Club in dem einst alles begann! Am 08.04.2016  begann der Tross dann offiziell die Bühnen zu entern. Los ging es in der riesigen T-Mobile Arena, die selbstverständlich an beiden Eventtagen restlos ausverkauft war. Support waren keine geringeren als die Jungs von Alice In Chains.

Bereits die ersten drei Events brachten einen Gewinn von 15,5 Mio USD. Der zweite Tourabschnitt spielte dann locker 116,8 Mio USD ein. 12 der Shows waren binnen Sekunden ausverkauft, für die restlichen Shows gab es noch sehr wenige Tickets, die nicht vorher vergriffen waren.

Alleine in Südamerika verkaufte man 565.000 Tickets und an Ende des Jahres 2016 hatten 1,8 Millionen Konzertbesucher die reformierten Guns N‘ Roses gesehen!!! Damit war die „Not In This Lifetime„-Tour unter den Top 10 Events der letzten Jahre – weltweit.

Neben Alice In Chains, waren die Opening Acts u.a. The Cult, Tyler Bryant & The Shakedown, Billy Talent, ZZ Top uvm. Das liest sich natürlich großartig.

Kein Ende in Sicht

Wer die esrten Abschnitte verpasst hat, hat nun die Chance die Band nochmal zu sehen, denn die Tour geht weiter! Die Tourdates lest Ihr unten. Zum einstimmen auf die anstehenden Events, empfehlen wir Euch,  unbedingt den metal-heads.de GNR Bericht aus Hannover lesen. Diesen findet Ihr HIER!

Tourdates Guns N‘ Roses

03.06.2018 Berlin, Olympiastadion
12.06.2018 Gelsenkirchen, Veltins-Arena
24.06.2018 Mannheim, Maimarktgelände
07.07.2018 Leipzig, Festwiese

APRIL 2017

Den Anfang im APRIL machten Betontod in der Weststadthalle in Essen. Für euch dabei war unser TREASURMAN. Hier ein kleiner Zusammenschnitt vom Konzert.

The German Punk-Terror entzündet seine Lichter!

Zu „Revolution“ wird die Halle komplett rot ausgeleuchtet. Konfetti Kanonen knallen. Ja, die Band will sich nicht lumpen lassen. Das Quintett vom Niederrhein ist extrem motiviert und freut sich, endlich wieder mal in ihrem Wohnzimmer zocken zu dürfen! Frontmann Oliver Meister ist bestens bei Stimme. Und die Essener auch! Direkt im Anschluss folgt „Mein letzter Tag“. 

„Es war letztens beim Konzert in Essen!“

Und dann der Band- Hit „Glück auf!“. Bekanntermaßen ist der ja hier in der Ruhrmetropole entstanden. „Wir müssen aufhören weniger zu trinken“. Den könnte man wohl so eine halbe Stunde lang spielen, ohne das es irgendjemanden langweilig werden würden. Aber überraschenderweise ist heute relativ zügig Schluss. Fehlt nur noch das Lebensbekenntnis von „Viva Punk“ und der reguläre Set ist beendet.

Am 4.4.17 machte sich RALFIRALF und DOERNI an der Kamera, auf den Weg nach Bochum in die Matrix, um sich für euch SONATA ARCTICA an zu schauen.

Prog, Melodic und Symphonic Metal at its best

Prog, Melodic und Symphonic Metal at its best. Lustig anzuschauen war hierbei, wie „Henkka“ sein „Keytar“ (Keyboard mit Umhängegurt, Begriff ist ein Mix aus Keyboard und guitar) bediente. Alle alten Heavies unter euch kennen sicherlich noch Jörn Uwe Fahrenkrog-Petersen bei NENA. Genauso emsig griff hier also nun Henkka in die Tasten. Aber zurück zu SONATA ARCTICA. Oder eher zum beseelten Publikum. Jeder Song wurde hier von der Mehrzahl der Anwesenden inbrünstig mit geschmettert. Leider wurden jedoch – um überhaupt ein Haar in der Suppe zu finden – nur maue 15 Lieder zum Besten gegeben. Vom Repertoire her hätten SONATA ARCTICA nach 21 Jahren Bandhistorie sicherlich noch viel mehr zu bieten gehabt. Allerdings hätten die Finnen auch viel mehr Zuschauer verdient gehabt an diesem Abend. Über 1 Millionen Facebook-Freunde sind leider doch kein Garant für eine ausverkaufte Matrix. Hoffentlich aber beim nächsten Mal.

Hier noch ein paar Fotos von DOERNI

HED PE – Essen, Turock 07.04.2017

Kurzfristig wurde Ende Februar die aktuelle Hed Pe-Tour angekündigt. metal-heads.de machte einen Abstecher in das Turock, um die Crossover-Dinos zu sehen. Für euch dabei war unser Redaktreur KJO am Stift und an der Kamera.

Hed Pe – Swan Dive für alle

Um kurz nach 21 Uhr kamen Jared Gomes auf der Bühne.  Einige Fans hatten jedoch an dem Abend etwas zu tief ins Glas geguckt und fielen in den ersten Reihen (auch zum Ärger der Band) negativ auf.
Hed Pe spielten an dem Abend einen bunten Mix aus (fast) allen Alben. Der Kern lag weniger auf den rockigen Songs, sondern eher auf den Tracks mit hohem Reggae-Anteil. Persönliche Hits in der Setlist waren Klassiker wie „Swan Dive“, „Peer Pressure“ sowie „Bartender“. Aufgrund der diversen Wechsel der Bandmitglieder geht leider immer mehr die eigentliche Band-Vibe verloren und viele Hits wie „Killing Time“, „Renegade“ oder „Raise Hell“ wirken live genauso blass wie die letzten zwei Studioalben der Band. Der Großteil der Besucher hatte trotzdem seinen Spaß und moshte und crowd surfte bzw. swan divfte den ganzen Abend.

HAKEN, am 11.04.2017 im TUROCK-Essen

Für euch in Essen dabei DOCROCK am Stift und CHIPSY an der Kamera

HAKEN zum 10. Geburtstag. Die britische Combo um Frontmann Ross Jennings konnte schon mit den ersten beiden Songs punkten und wurde gut abgefeiert. Dann kündigte der HAKEN-Sänger an, man werde sich in die Vergangenheit begeben…ins Jahr „1985“. Das ist natürlich der Titel des anstehenden Tracks. Der Sechser von der Insel hatte sichtlich Spaß an seinem Auftritt und die Musiker bauten immer wieder einen Klangteppich, auf dem sich der Gesang etablieren konnte.
Insgesamt stand der Sänger am ehesten im Fokus, obwohl die Band eigentlich als eine homogene Einheit zu sehen ist. Bei der Performance der etwa einem Dutzend Songs (zu nennen wäre z.B. der „Cockroach king“, bei dem sich ein besonderer Fun Faktor zeigte) zeichnete sich Raymond Kearne durch präzises und akzentuiertes Drumming aus. Großartig! Das Trio an der Saitenfront ergänzt das Line up hervorragend. So zelebrierten die 6 Herren ihren Geburtstag vor dem dankbaren Publikum im TUROCK.

HAKEN: wenig Aktion auf der Bühne, aber sonst top und musikalisch auf hohem Niveau!

Steve Hackett – 12.04.17 Bochum Ruhrcongress

Weiter ging es im APRIL nach Bochum wo CHIPSY am Stift und der Kamera für euch aktiv war.

Es geht los mit „Every Day“ von Spectral Mornings. Die riesige Bühne erstrahlt in einem tollen Licht. Der erste Teil der Show besteht aus Songs von Steves Soloscheiben, wobei mit „El Niño“, „In the Skeleton Gallery“ und „Behind the Smoke“ auch drei Songs der brandneuen CD „The Night Siren“ von der überragenden Band gespielt werden. Rob Townsend spielt über Querflöte und Saxophon wohl fast jedes erdenkliche Blasinstrument was es gibt und Nick Beggs, Gründungsmitglied von Kajagoogoo, verbringt den Abend mit seinem normalen Viersaiter, einer doppelhälsigen Gitarre, einem Fretlessbass und mit seinem Schottenrock auf dem Boden sitzend vor seinen Bass Pedals. Steve Hackett ist bis auf eine Ausnahme, in der er eine Akkustikgitarre spielt, immer mit einer mit Floyd Rose ausgerüsteten Fernandes Les Paul Goldtop oder seiner Gibson Les Paul Goldtop mit Stop-Tailpiece unterwegs. Der Sound in der Halle ist vorzüglich und die Band klingt perfekt.

Nach „Slogans“ und dem unausweichlichen Schlussstück „Los Endos„, verbeugt sich die gesamte Band vor dem applaudierendem Saal. Nach gut 2,5 Stunden Spielzeit können die Protagonisten in den wohlverdienten Feierabend gehen. Was für ein kurzweiliger Abend. Ich habe heute Steve Hackett bestimmt nicht zum letzten Mal gesehen. Ich würde mich über ein Wiedersehen sehr freuen. Jedem Fan der frühen Genesis kann ich Steve Hackett nur wärmstens empfehlen.
Danke Mr. Hackett. Das nächste Mal dann bitte noch „Supper’s Ready“ und die Sache ist geritzt.

Dan Patlansky – 21.04.17 Yard Club Köln

Und wieder war CHIPSY für euch unterwegs. Dieses mal war er für euch im Yard Club Köln bei Dan Patlansky.

The Man himself and old friends

Als Begleitband hat er heute Abend doch tatsächlich die restlichen Musiker aus der Florian Lohhoff Band von der letzten Tour mitgebracht. Hätte ich nicht gedacht, dass ich Jonathan Murphy am Bass, Tom Gatzka am Keyboard und Felix Dehmel an den Drums so schnell wiedersehen werde. Beste Voraussetzung für einen rockigen Abend. Los geht der Abend mit dem anfänglich leisen, beschaulichen „Drone„, welches aber vor Schluss noch deftig losheult. Mit dem Song vom neuesten Videoclip „Sonnova Faith“ geht’s weiter in die Vollen. Mit „My chana“ kommen wir zum großen Soloteil des Abends. Jedes Bandmitglied wird vorgestellt und hat seinen eigenen Solospot. Keiner der Musiker steht vom Können her hinter dem Hauptakteur Dan Patlansky. Alle drei sind wunderbare Instrumentalisten. Felix Dehmel hat mit seinem Schlagzeugsolo wohl die längste Spielzeit und sein Beat geht voll ins Bein. Zu guter Letzt zeigt uns Dan selbst, was er so drauf hat. Das obligatorische Gitarrensolo ist dran, in dem er irgendwann Plektrum und Gurt wegschmeißt, die Gitarre wie ein Klavier von oben bearbeitet oder einfach nur Sounds durch Ziehen am Tremolo von hinten im Korpus, beziehungsweise Drücken der Saiten am Kopf der Gitarre, erzeugt.

Zugabe

Als Zugabe kommen noch „Loosen up the Grip“ und „Fetch your Spade“. Dann hat auch dieser Abend ein Ende. Ich bin froh, dass heute Abend so viele Leute da gewesen sind, denn das sichert mir auch weiterhin Auftritte von Patlansky in Deutschland zu. Natürlich auch hier noch ein paar Fotos vom Konzert.

ECLIPSE 27.04.17 live im Stone

und dabei waren UWE am Stift und unser FROSCH an der Kamera.

Das Publikum kommt gleich auf Touren, als der über eine „dämonische“ Ausstrahlung verfügende Drummer Philip Crusner den Set eröffnet. Auch Eclipse haben mit „Monumentum“ ein neues Album am Start, welches für mich zu den Melodic Rock Highlights des Jahres zu zählen ist . Mit „Vertigo“ beginnt der Auftritt dann auch gleich mit dem Opener von „Monumentum“. Mit insgesamt 6 Titeln wird das neue Werk live entsprechend gewürdigt, aber auch die vorherigen Alben kommen nicht zu kurz und kein Hit wird ausgelassen. Eclipse zeigen an diesem Abend ihre ganze Klasse. Ob Bassist Magnus Ulfstedt, der virtuose Gitarrist Magnus Henriksson, der bereits erwähnte Drummer Philip Crusner oder natürlich der geniale Frontmann Erik Mårtensson, hier wird ganz großer Sport gezeigt. Dabei wird viel Abwechslung geboten. Zwei Songs werden in einer Akustikversion präsentiert („Live Like I’m Dying“ und „Battlegounds“), das Carl Orff Werk „O Fortuna“ wird mit einem Drumsolo dargeboten und das Gitarrensolo von Magnus Henriksson wird in ein Instrumentalstück eingebaut.

 Grandioser Auftritt

Zum abschließenden „Runaways“, mit dem Eclipse am schwedischen Grand Prix-Vorentscheid teilnahm, beklagt Eric die Tatsache, dass in den schwedischen Radio- und Fernsehstationen keine Rockmusik gespielt wird . Die Fans haben jetzt natürlich noch nicht genug und bekommen zwei Zugaben in Form von „I Don‘ Wanna Say I’m Sorry“ und „Bleed And Scream“ geboten, bevor ein grandioser Auftritt und toller Konzertabend beendet ist.
Starkes Konzert in kleinem Rahmen!

Saga 28.04.17 Kantine Köln

An einem Freitag Nachmittag Machte sich dann unser Redakteur CHIPSY für euch auf den Weg nach Köln in die Kantine. Hier sein bemerkenswerter Bericht.

Als vor einiger Zeit durch die Band bekanntgegeben wurde, dass die Tour zu ihrem 40-jährigen Bestehen nicht nur eine Jubiläumstour, sondern auch eine Abschiedstour werden sollte, wusste ich, was ich zu tun hatte. Ich musste Saga live erleben. Seit Mitte der 80er Jahre höre ich Saga, war aber nie ein so großer Fan, dass ich sie bisher live auf dem Schirm hatte.

Los geht’s

Als erstes wird „Take a Chance“ vom Behavior Album gespielt. Geiler Opener. Ein etwas härterer Song aus den eher poppigen Achtzigern. Von Beginn an herrscht eine klasse Stimmung in der Kantine. Alle sind glücklich, Saga auf ihrer letzten Tour zu begleiten.  Michael Sadlers Stimme ist absolut nicht in die Jahre gekommen. Ich bin fasziniert, wie gut er live klingt. Die ganze Band spielt wahnsinnig tight . Auch hier gibt es in den vierzig Jahren des Bandbestehens keine Abnutzungs- bzw. Schwächeerscheinungen.
Michael Sadler agiert unheimlich gut mit dem Publikum. Er lacht viel, macht Witze und fragt das Publikum, welche Songs es denn heute hören möchte. Das Ganze oft in fast perfektem Deutsch. Woher kann er das so gut? Während der Songs tänzelt er in seiner unnachahmlichen Art über die Bühne und verhält sich wie ein Dirigent, indem er Fans sowie auch Mitmusiker immer wieder durch seine Gesten zum Singen oder Spielen auffordert. Ein Frontmann aller erster Güte, bei dem man sich als Zuschauer einfach willkommen fühlt.

MAI 2017

Auf geht es in den Mai. Den Anfang macht hier unser SOUNDCHASER am Stift und an der Kamera Rebekka Linnebach.

Farmer Boys rocken den Bahnhof Ehrenfeld

Farmer Boys rocken den Bahnhof Ehrenfeld. Die ersten vier Songs werden schnörkellos ins Publikum gepfeffert. Keine Ansagen, just the music. Aber den Fans gefällt es, die alten Songs werden lauthals mitgesungen und den Farmer Boys sieht man den Spaß auf der Bühne richtig an. Die Halle singt begeistert mit und ich habe den Eindruck, die Farmer Boys können gar nicht glauben, wie viel Begeisterung ihnen entgegenschlägt. Die Farmer Boys – stilvoll all in black (selbst Bass und Gitarre sind schwarz) – posen und rocken, was das Zeug hält. Alex Scholpp an der Gitarre haut ein geiles Riff nach dem nächsten raus und Basser Ralf Botzenhart nutzt den wenigen Platz auf der kleine Bühne und rockt. Richard Due an den Keyboards liefert den Klangteppich und Timm Schreiner am Schlagzeug das Fundament. Über allem thront aber Frontmann Matthias Saywer, eine echte Rampensau, dem der sympathische Rockstar aus jeder Pore quillt. Zusammen ergibt das eine tolle Mischung. Es ist richtig zu spüren, wie Band und Publikum sich gegenseitig zur Höchstleistung anspornen. Das in so einem kleinen Club, in solch intimen Rahmen, erleben zu können, Wahnsinn!

Tankard – Feuchtfröhlich am 05.05.17 im Kölner Underground

An einem Freitag im Mai machte sich mal wieder unser CHIPSY in Doppel Funktion auf den Weg nach Köln, ins legendäre Underground.

Tankard legen mit dem uralten Klassiker „Zombie Attack“ los. Direkt volle Kanone Stimmung im Saal. Dass die Leute hier so gut abgehen, bleibt auch ihm nicht verborgen. Immer wieder lässt er verlauten, was das doch für ein geiler Abend und ein geiles Publikum ist. Die biergeschwängerten Texte kommen erstklassig bei den Zuhörern im Saal an, und werden auch lauthals mitgeschmettert. Eigentlich ist auf der Bühne immer etwas los. Kaum jemand steht an seinem Platz. Frank Thorwart am Bass ist auch ständig unterwegs und singt auch ohne Mikro die Songs mit. „The Beauty and the Bear, Stay Thursty, Die with a Beer in your hand, Rest in Beer„. Allesamt eine sichere Bank auf nem Tankard Gig. Ebensoviel Bewegung, wie auf der Bühne, ist auch auf der Tanzfläche. Bier verleiht Flügel oder wie heißt das? Andy an der Gitarre scheint gerade erst frisch aus dem Urlaub in Bermuda gekommen zu sein bei der Bräune. Oder war der aufm Assitoaster? London, Paris, Köln. Die Riffs sitzen jedenfalls perfekt.Als letzter Song des normalen Sets kommt endlich „Chemical Invasion„. Darauf hab nicht nur ich den ganzen Abend gewartet. Soll dann denn wirklich schon Schluss sein? Natürlich nicht. Es folgt ein Kracher auf den anderen. Bierseliges Herz, was willst du mehr? Das alte versoffene Alien hat mal wieder das Bier weggesoffen. Wie gut, dass es danach noch ein Mädchen mit dem Namen Cerveza gibt.

Hier die Fotos des feuchtfröhlichen Beisammenseins:

Joe Bonamassa in Düsseldorf – Mitsubishi Halle 12.05.17

Auf geht’s nach Düsseldorf, wo dieses mal WOLF am Stift und an der Kamera war. Hier ein paar Auszüge von seinem Bericht.

Überpünktlich um 19:59 Uhr ertönte das ‚Intro‘ vom Band und schon knappe 2 Minuten später startete Reese Wynans mit einem Klavierintro zum Song ‚This Train‘, vom letzten Album ‚Blues Of Desperation‘. 

Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen

‚Mountain Climbing‘ in D-moll, für die Gitarristen unter uns, setzt das Konzert nahtlos fort.  An dieser Stelle ist anzumerken, das mir persönlich der Sound in der Halle sehr gut gefiel und dieser auch nicht zu laut war. Zudem bekam man einen sehr gut gelaunten und spielfreudigen Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen. Die ‚Les Paul‘ hervorgeholt und schon wusste man, was nun kommt. Bluesige, gefühlvolle Gitarrentöne und präziser Gesang von Bonamassa. Der Song ‚No Good Place For The Lonely‘, welcher Gary Moore gut zu Gesicht gestanden hätte, ließ immer mehr das Sakko dunkler werden und auch die Frisur litt unter dem heißen Scheinwerferlicht. Jedoch ließ es sich Joe Bonamassa nicht nehmen, das Solo noch feuriger und länger zu spielen. Bonamassa feuert Gitarrensalven ins Publikum und die Band spielt sich die Seele aus dem Leib. Danach ist Schluss, jedoch dauert es nicht lange und er kehrt mit der Band auf die Bühne zurück, um B.B. Kings ‚Hummingbird‘ als Zugabe zu spielen.  Fazit: Ein grandioses Konzert mit knapp 130 Minuten Spielzeit. Ein nicht aufzuhaltender Joe Bonamassa mit seinen verschiedensten Gitarren, auf denen er sich im wahrsten Sinne des Wortes austoben kann.

Natürlich auch von diesem Gig bekommt ihr ein paar Fotos zusehen.

FORENSICK – Das große Abschiedskonzert  am  13.05. im Adler in Dettingen

Das wollte sich UWE natürlich nicht entgehen lassen und war für euch dabei.

Der Schock war groß als Forensick, eine der beliebtesten Schwarzwälder Heavy Metal Formationen, ankündigte, eine längere Zwangspause einlegen zu müssen. Als kurze Zeit später die ersten Töne des Intros erklingen, ist die Stimmung bereits hervorragend. Forensick machen gleich am Anfang deutlich, dass heute noch mal richtig Gas gegeben werden soll und für Wehmut (zunächst einmal) kein Platz ist
Die Musiker verausgaben sich an diesem Abend bis zum letzten. Schlagzeuger Julian Rocco Lepore drischt dermaßen auf sein Drum Set ein, dass das Material einer echten Belastungsprobe ausgesetzt wird. Matthias Ehmig und Stephan Vogt überzeugen mit filigranem und powervollen Gitarrenspiel und der „Steve Harris des Schwarzwalds“, Andi Armbruster am Bass, zeigt eine Bühnenpräsenz die ihresgleichen sucht.  Frontmann Tobi Hübner ist nicht nur stimmlich in absoluter Hochform sondern beweist auch erneut sein Talent als großer Entertainer. Durch die eingesetzten Co2-Jets und einen auf die Bühne geworfenen BH (der später den Mikroständer verschönert ) wird die Stimmung zudem noch weiter nach oben getrieben!Mit tosendem Applaus wird der Fünfer verabschiedet und jetzt kommt doch noch Wehmut auf. Sollte dies wirklich der letzte Auftritt der süddeutschen Heavy Metal Hoffnung gewesen sein? Auch wenn es als wahrlich würdiger Abschluss anzusehen wäre, bleibt doch die Hoffnung, dass es in ein bis zwei Jahren doch noch weiter geht mit Forensick.

ROYAL BLOOD – Köln, Luxor 23.05.2017

Aus Köln berichtete am 23.05.17 KJO für euch.

Um 21 Uhr  hieß es getreu der ersten Videosingle von „How Do We Get So Dark?“ Lights Out! für das königliche Bluts-Duo. Es gab von der ersten bis zur letzten Sekunde kein Halten. Man hatte zwischenzeitlich Angst, das Luxor kippt nach links um. Selbst die kleine Diskokugel, die unter der Decke hängt, rotierte bedrohlich um die eigene Achse.
Die Fans sprangen, moshten und pogten sich die Seele aus dem Leib. In der für meinen Geschmack etwas kurzen Stunde,  in der nur 13 Lieder gespielt wurden, präsentierte die Band gleich vier neue Tracks! So fanden neben den bekannten Singles „Lights Out“ und „Hook, Line & Sinker“ auch das Live-Debüt von „How Did We Get So Dark?“ sowie I Only Lie When I Love You Platz in der Playlist. Besonders punkten könnten die Tracks „Come on Over“, „Little Monster“, „Figure It Out“ sowie „Better Strangers“.

JUNI 2017

Rob Zombie – satanische Orgie im Kölner E-Werk 14.06.2017

Aus dem Kölner E-Werk berichteten an diesem Tag SOUNDCHASER und KJO. Hier Ihr Bericht und Ihre Fotos vom Konzert.

Auf die Minute pünktlich um 21 Uhr legt Rob Zombie mit seinem Set los. Die Halle hatte sich noch etwas mehr gefüllt. Ich schätze, dass jetzt etwas 1300 – 1500 Leute da waren. Und eins muss man Rob Zombie lassen, der mit Hut und langer Fransenjacke die Bühne betrat, wie Show geht, das weiß er. Natürlich war klar, wer der Chef ist. Die ganze Show war auf ihn zugeschnitten, auch wenn seine Mitstreiter zwischendurch mal mit Kostümen und Effekten  glänzen durften. Aber genau wie sie dem Chef untergeordnet waren, so willig folgte das Publikum dem Zeremonienmeister Rob Zombie, der im Laufe des Konzertes immer wieder mal die Oberbekleidung oder die Kopfbedeckung wechselte.  Die Menge war bereit zu feiern und bereits bei dem vierten Song „In The Age Of The Consecrated Vampire We All Get High“ gab es die ersten Crowdsurfer.  Zu „Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O“ gab es eine längere Erläuterung und es wurden zwei Alien Sex Dolls ins Publikum geschmissen, mit der Bitte sie einmal von vorne nach hinten und wieder zurück wandern zu lassen. Bei „More Human Than Human“ kam die erste Reihe in den Genuss, mit dem Meister abklatschen zu dürfen.  Auf das folgende Gitarrensolo hätte zumindest ich gut verzichten können. Die Cover von den Ramones und Alice Cooper hingegen fand ich gelungen. Am Ende stellte Rob Zombie noch die Band vor und dann war nach knapp 80 Minuten auch schon Schluss.

Guns N‘ Roses – Unvergessliches Rockkonzert in Hannover

Im Juni machte sich unser Redakteur Blues Mike auf den Weg nach Hannover um für euch vom Konzert  Guns N‘ Roses zu berichten.

Gegen 20.30h entern Guns N‘ Roses  die Bühne und drücken das Gaspedal mit „It’s So Easy“ erstmal kräftig durch. Axl Rose, Slash, Duff McKagan und der Rest der Gunners wirken energiegeladen, haben sichtlich Lust zu

spielen und zeigen dem Publikum direkt was Sache ist. Die Meute tobt von der ersten Sekunde an, die genialen und hochauflösenden Videoanimationen sowie die gelungene Bühnenkonstruktion tragen zum hochgradig professionellen Auftritt bei. Mit „Welcome To The Jungle“ stimmt Slash gerade den dritten Song des Sets an, als das Konzert wegen einer Unwetterwarnung unterbrochen wird. Die Zwangspause dauert knapp 1,5 Stunden. Der Sound ist an diesem Abend unfassbar gut. Selten erlebt man ein Konzert mit soviel Wumms dahinter, wo

trotzdem alles akzentuiert zu hören ist. Slash und Sideman Richard Fortus spielen sich fortan in einen Rausch: was die beiden auf ihren Gitarren da abliefern, kann man nicht in Worte fassen. Alleine schon Slash’s Sound ist ein Traum. Die Marshall Verstärker laufen heiß und die Les Paul singt, wie man es zuletzt nur von Gary Moore kannte. Jede Note sitzt, selbst Nichtmusikern läuft hier das Wasser im Munde zusammen und löst reflexartiges Luftgitarrenspiel aus. Nach „Rocket Queen“ fühlen sich sämtliche Zuschauer bereits beim Höhepunkt der Show angelangt , als Axl plötzlich einen Gast ankündigt.
Angus Young von AC/DC! War das ein Scherz? Nein, wahrhaftig steht der 1,57m große Riese auf der Bühne und man schmettert „Whole Lotta Rosie“ und „Rifff Raff“. Es ist ein Glücksfall, dass Guns N‘ Roses wieder zusammengefunden haben und im Vergleich zu dem Gig, den ich persönlich vor 25 Jahren in New Jersey gesehen habe, wirkt die Band nun wie eine Einheit, ohne Gehabe oder Zwistigkeit.

Pothead – Potstock 2017 in Hohenlobbese

Uns war wie immer kein Weg zu weit oder zu schwer für euch. Diesmal ging es in die Gegend um Magdeburg, ca. 80 km vor Berlin. Das Ziel hieß Hohenlobbese. Und von hier berichtete unser Redakteur SCUMBAG an Stift und Kamera.

Ein wenig später als geplant ging es dann auch los. Jeff Dope, Brad und Robert kamen auf die Bühne. Dem Motto eines Potstocks getreu, war das Outfit im Bauernstyle gehalten. Latzhosen und Strohhut ergänzten die Sonnenbrillen. Sonst sind es ja die schwarzen Anzüge und Krawatten, die als Markenzeichen der Stonerrocker aus Berlin gelten. Nach dem ersten Schluck Gerstensaft ging es auch schon los. „Treshing Bee“, „Rock On“ und „Rockchild“ heizten dem Heuschober mächtig ein. Inklusive der 5 Songs aus 2 Zugaben rockten insgesamt 39 Songs aus der PA. Gefühlvolle Balladen fanden dabei ebenso ihren Platz, wie Stücke härteren Kalibers. Allesamt vorgetragen durch Brad´s einzigartige Stimme. Im Mittelstück des Konzerts wurden die 3 dazu noch durch einen Keyboarder unterstützt. Die Songs konnten dadurch nochmals an Tiefe gewinnen. Spätestens jetzt sollte man sich einen Platz am Lagerfeuer gesichert haben, um der Stimmung das bekannte Tüpfelchen aufzusetzen. Nach knapp 2,5 Stunden war es dann vorbei. Ein einzigartiges Fest hatte sein Ende gefunden.

Das soll es gewesen sein vom zweiten Teil unseres  Rückblicks auf das Konzertjahr 2017. Teil Drei folgt sogleich…