Alextravagant: Leidenschaft trifft auf Nachhaltigkeit

Alexandra Weber, besser bekannt als Alex, ist die kreative Kraft hinter Alextravagant. Mit einem textilen, roten Faden, der sich durch ihren gesamten beruflichen Werdegang zieht, hat sie es geschafft, ihre Leidenschaft für Mode und Musik zu vereinen. Geboren in Freiburg, verschlug es sie nach Hannover, wo sie Modedesign studierte und einen Masterabschluss an der Hochschule Hannover erwarb. Ihre über 10-jährige Selbstständigkeit als Designerin umfasst Erfahrungen in der Corporate Fashion und Maßanfertigung sowie eine Lehrtätigkeit. Doch ihre wahre Berufung fand sie in der Verbindung ihrer beiden Leidenschaften: Musik und Mode.

Der kreative Prozess im Hause Alextravagant

In ihrem Atelier in Hannover verwandelt Alex ausrangierte Merchandise-Artikel in trendige Modeunikate. „Das Slow Fashion Label Alextravagant ist die Verbindung meiner beiden Leidenschaften, Musik und Mode. Während der Pandemie hatte ich mich dazu entschieden, mehr aus meiner Selbstständigkeit als freiberufliche Modedesignerin zu machen und mein Label richtig als Firma zu gründen,“ erzählt Alex. Ihre Arbeit beginnt mit dem Sammeln von altem Merch, den sie öffentlich und über soziale Medien anfordert. „Sowohl mal nur zwei, drei Teile, aber auch mal sechzig,“ berichtet sie über die Resonanz ihrer Kampagnen.

Die gespendeten Kleidungsstücke werden zunächst gründlich gesichtet. Viele Teile werden auf links gedreht und neu bearbeitet, manchmal stark gebleicht, um eine Art Batik-Muster als Farbverlauf zu erzeugen. Hoodies hingegen können nicht auf links getragen werden. Sie müssen zerschnitten werden und werden dann als Patchwork neu zusammengesetzt. Das hat einen hilfreichen Nebeneffekt: Besonders wichtig ist Alex hierbei, dass der alte Merch-Print im Patchwork erhalten bleibt, da dieser oft eine emotionale Bindung der Fans an die Musik repräsentiere. Aber fallweise ist auch Aufmerksamkeit und Vorsicht geboten: Bei Motiven von rechten Bands nämlich müsse eine komplette Dekonstruktion stattfinden, da diese Prints natürlich nicht weiterverwendet werden.

Modedesignerin mit klarer Haltung und Botschaft: Nachhaltigkeit im Fokus

Die Philosophie hinter Alextravagant basiert auf den Idealen der Slow Fashion. Dies bedeutet, bewusst und nachhaltig mit Ressourcen umzugehen und die Lebensdauer von Textilien zu verlängern. „Mit meiner Arbeit als Designerin, Merchandise ein zweites Leben zu verleihen, trage ich meinen Teil bei zu einem nachhaltigen, bewussten Umgang mit unseren Ressourcen„, betont Alex. Gerade als Live-Mercherin sei ihr bewusst geworden, wie viel Textilmüll in der Musikbranche entsteht. Sie möchte sowohl Fans als auch Kunstschaffende und Veranstaltende für einen nachhaltigen Umgang mit eben diesem Merchandise sensibilisieren.

Alextravagant: Einzigartigkeit und Kreativität

Die Einzelstücke von Alextravagant sind mehr als nur Kleidung – sie sind Kunstwerke mit Geschichte. Jedes Teil erzählt eine Geschichte von vergangenen Konzerten und unvergesslichen Momenten. Alex‘ Arbeit ist dabei nicht nur kreativ, sondern auch technisch anspruchsvoll. Ihre spezielle Cut&Knit-Technik, die sie beispielsweise für die Geigerin Johanna von der Band Feuerschwanz anwendet, verleiht den Stücken einen einzigartigen Look. Und Johanna ist begeistert.

Slow Fashion bei Alextravagant: Herausforderungen und Erfolge

Natürlich ist der Weg zur nachhaltigen Mode nicht ohne Herausforderungen. Die Beschaffung von Material und der Marktzugang sind oft schwierig. Doch Alex hat sich durch ihre langjährige Erfahrung und ihr Netzwerk in der Musik- und Modeszene einen Namen gemacht. Sie arbeitet für namhafte Bands wie Grailknights, Van Canto und Feuerschwanz und hat bereits zahlreiche Bühnenoutfits und Merchandise-Designs umgesetzt. Es gäbe für sie nichts Schöneres, als sich mit der Musik und Kunstschaffenden auseinanderzusetzen und für diese ein ganz individuell auf sie zugeschnittenes Bühnenoutfit oder Special Merch-Konzept zu designen und umzusetzen, erklärt Alex.

Alex: Ihre Workshops und Ihre Zukunftspläne

Neben ihrer Designarbeit bietet Alex auch Workshops und Vorträge an, um ihr Wissen über Slow Fashion und nachhaltige Mode weiterzugeben. Es gehe ihr um mehr als nur reine Wirtschaftlichkeit, es geht um das Gesamtkonzept Nachhaltigkeit und um Wertschätzung für das Handwerk, betont sie. Die Teilnahme an Festivals mit Upcycling- oder Repair-Workshops plus Marketplace ist ebenfalls geplant.

Der Launch der neuen Homepage und des Online-Shops im April 2024 war ein weiterer, wichtiger Schritt, um ihre Vision von nachhaltiger Mode weiter zu verbreiten. „Die neue Homepage und der Shop visualisieren das, was ich mir an Erfahrung und Expertise über die letzten Jahre angeeignet habe,“ sagt Alex stolz.

Alextravagant zeigt, dass nachhaltige Mode nicht nur möglich, sondern auch kreativ und inspirierend sein kann. Alex Weber hat es geschafft, ihre Leidenschaft für Mode und Musik auf eine Weise zu vereinen, die sowohl die Umwelt schont als auch einzigartige, wertvolle Produkte schafft. Ihre Arbeit ist ein leuchtendes Beispiel dafür, dass Mode und Nachhaltigkeit Hand in Hand gehen können und dass aus altem Merch neue, begehrenswerte Stücke entstehen können.

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MH: Kannst Du uns mehr über den Zeitplan für den Bau des Zentrums und die geplanten Meilensteine erzählen?

HM: Momentan sind wir in der Suchphase für eine Projektsteuerung. Das heißt, wir suchen eine Firma, die das gesamte Projekt umsetzt: Von der Bauplanung über den Bauantrag, die Bauüberwachung bis hin zur Eröffnungsparty. Die soll nach jetzigem Stand im Jahr 2028 sein – so die deutsche Bürokratie es zulässt.

Zunächst nur virtuelle Angebote

MH: In der Zwischenzeit soll es unter anderem virtuelle Angebote geben. Was kann man sich darunter vorstellen?

HM: Auf der einen Seite virtuell, auf der anderen Seite aber auch real. Im vergangenen Jahr haben wir bereits mit dem Projekt Trial&Error über 400 Musik- und Technikfans und andere Interessierte nach Hannover geholt, um mit ihnen über den Stand der Musiktechnik zu arbeiten. In diesem Jahr folgt noch ein Projekt, das sich an Auszubildende in der Veranstaltungstechnik wendet und nicht zuletzt zum Thema KI und Musik werden wir ein Wochenendworkshop veranstalten.

MH: Welche Art von Aktivitäten und Veranstaltungen plant EMIL, um Menschen verschiedener Hintergründe zusammenzubringen?

HM: Tendenziell alles, was hilft Menschen zu diesem spannenden Thema zusammen zu bringen. Das sind Workshops, Seminare, Kongresse – Hannover ist eine große Messestadt! -, Schulungen, Artist in residence Projekte usw., usw., eben alles, was man sich vorstellen kann. Und natürlich zukünftige Formate, von denen wir jetzt noch gar nicht wissen, wie sie sein werden – was ja Teil unseres Projektes ist, in die Zukunft zu gucken.

EMIL verbindet Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft

MH: Wie siehst Du die Rolle von EMIL bei der Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Musiktechnik?

HM: Die Vergangenheit ist natürlich wichtig, aber nur vor dem Hintergrund, dass man wissen muss, wo man herkommt, nicht, um sie zu bewahren und zu sagen, dass früher alles bunter, besser und schöner war. Sicherlich werden auch irgendwo ein Grammophon, ein Plattenspieler, ein Tonbandgerät, ein Kassettenrecorder usw.  stehen, aber nicht, um zu sehen, wie es damals so war, sondern zu entdecken, wie Menschen auf Ideen gekommen sind, wie sie die umgesetzt haben usw. Die Gegenwart ist klar, unsere Welt diversifiziert sich immer mehr – aber das Spannendste bei unserem Projekt ist für uns der Blick in die Glaskugel. Wie wird es morgen sein?

MH: Welche langfristigen Ziele hat EMIL und wie hoffst Du, dass sich das Zentrum in den kommenden Jahren entwickeln wird?

HM: Langfristig wollen wir, dass Hannover international wieder ein Standort für und ein Player bei der Musiktechnik wird. Dafür sind nach Fertigstellung des Baus alle Voraussetzungen geschaffen. Wir müssen nur damit anfangen. Hannover liegt zentral in Deutschland und Europa, man kann aus aller Welt hierherkommen und wir werden versuchen möglichst viel hier vor Ort – aber auch mit anderen Kooperationspartnern in anderen Städten weltweit – in diesem Bereich auf die Beine zu stellen. Mal sehen, wie weit wir kommen.

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Die Multi-Platin-Band aus Schweden kündigt ihr Napalm Records-Debüt „The Agony Flame“ an, das am 9. Februar 2024 erscheinen soll! Zusammen mit der Albumankündigung erschien am 14. November 2023 die erste Single „Third Strike“.

Im April folgt nun die „Smoke & Mirrors“-Tour 2024, welche zwölf Termine umfasst und die schwedische Band quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. Sie machen Halt in Offenbach, Hannover, Leipzig, Filderstadt, Pratteln (CH), München, Wien (AT), Hamburg, Köln, Berlin, Saarbrücken und Nürnberg.

Tickets: https://tickets.kj.de/events/1675-takida

Bei der letzten Deutschlandtour hatte man sich mit der Auswahl der Locations ein wenig verschätzt und zwängte die Fans, die in Skandinavien durchaus Stadien füllen, zumindest in Köln in eine winzige Location.

Konzertbericht: https://metal-heads.de/konzertberichte/takida-smash-into-pieces-writing-the-future/

Dennoch haben sie auch dort vollends überzeugt und sind seither für mich eine Band, die eigentlich in einem Atemzug zum Beispiel mit Bon Jovi und anderen Genregrößen genannt werden sollte. So freue ich mich, dass sie wieder unterwegs sind und dann auch noch eine der derzeit besten Rockbands aus UK mitbringen! Those Damn Crows! https://www.thosedamncrows.com/

tAKiDA Tour-Termine:

Hellbound Fest: Das Lineup

Torment of Souls aus Bitburg sind seit 30 Jahren eine feste Death-Metal-Grüße im Norden. Und auch von vielen Festivals sind sie bekannt für ihre brutalen Songs und die unglaublich wuchtige Stimme von Frontmaschine Jochen Hamper.

Act of Creation aus Siegen bringen Extreme Metal ebenfalls auf den Punkt. Technisch überragend und mit kniffligem Songwriting lässt Frontfrau Jess ihren Melodic Death Metal auf die Fans los.

Dagegen sind Journey of D.C. aus Frankfurt am Main dem Old School Death Metal im Stil von Bolt Thrower verhaftet. Und auch diese Band gibt es inzwischen seit fast 30 Jahren.

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„Zum ersten Mal ist es fast gelungen, eine komplette Unwetterfront mit der Hilfe des Rock ‚N‘ Roll weg zu spielen. Die Wissenschaft rätselt….“ – Naja wollen wir mal nicht übertreiben. Bevor die 70.000 anwesenden Fans überhaupt nämlich so richtig warm werden, überzieht eine gewaltige Regenfront das Messegelände in Hannover und es schüttet alles, was der liebe Petrus herzugeben hat.

Der Anfang eines der der genialsten Rockkonzerte in 2017

Gegen 20.30h entern Guns N‘ Roses (GNR) die Bühne und drücken das Gaspedal mit „It’s So Easy“ erstmal kräftig durch. Axl Rose, Slash, Duff McKagan und der Rest der Gunners wirken energiegeladen, haben sichtlich Lust zu spielen und zeigen dem Publikum direkt was Sache ist. Die Meute tobt von der ersten Sekunde an, die genialen und hochauflösenden Videoanimationen sowie die gelungene Bühnenkonstruktion tragen zum hochgradig professionellen Auftritt bei.

Here Comes The Rain Again

Mit „Welcome To The Jungle“ stimmt Slash gerade den dritten Song des Sets an, als das Konzert wegen einer Unwetterwarnung unterbrochen wird. Die Zwangspause von knapp 1,5 Stunden schlaucht erstmal ganz schön, zumal fast alle bis auf die Knochen durchnässt sind und die Hoffnung auf einen emotionsgeladenen Gig von Minute zu Minute schwindet.

Sollte der Name der Tour „Not In This Lifetime“ etwa Programm werden? NEIN! Denn gegen 22 Uhr entern GNR die Bühne erneut und verwandeln das Messegelände in einen wahren Dschungel.

Soundrausch

Der Sound ist an diesem Abend unfassbar gut. Selten erlebt man ein Konzert mit soviel Wumms dahinter, wo  trotzdem alles akzentuiert zu hören ist. Slash und Sideman Richard Fortus spielen sich fortan in einen Rausch: was die beiden auf ihren Gitarren da abliefern, kann man nicht in Worte fassen. Alleine schon Slash’s Sound ist ein Traum. Die Marshall Verstärker laufen heiß und die Les Paul singt, wie man es zuletzt nur von Gary Moore kannte. Jede Note sitzt, selbst Nichtmusikern läuft hier das Wasser im Munde zusammen und löst reflexartiges Luftgitarrenspiel aus.

Wie von der Gemüsetheke

Axl Rose ist ein Sangesgott. Kennt ihr das hochglänzende, frische und knackige Gemüse von der Gemüsetheke im guten Supermarkt? Genau so einer Frischzellenkur muss sich Axl irgendwann in den letzten 2 Jahren unterzogen haben.

Er nutzt die gesamte Bühne, lässt sich von den sichtlich begeisterten Fans feiern und singt jede Note perfekt. Vergesst den Quatsch von „im Alter kann man die hohen Töne nicht mehr singen, etc.“

Axl ist die ‚Ausgeburt des RNR-Sängers‘ – Punkt!

Weihnachten und Ostern zusammen

Nach „Rocket Queen“ fühlen sich sämtliche Zuschauer bereits beim Höhepunkt der Show angelangt , als Axl plötzlich einen Gast ankündigt.

Angus Young von AC/DC! Der Typ neben mir fasst sich ungläubig an den Kopf, verwirrte und fragende Blicke schweifen umher – war das ein Scherz? Nein, wahrhaftig steht der 1,57m große Riese auf der Bühne und man schmettert „Whole Lotta Rosie“ und „Rifff Raff“.

Der Kessel kocht und jetzt versteht selbst der Letzte, wie intelligent es war, Axl als Brian Johnson-Aushilfe zu AC/DC zu holen!

Welch schöneres Geschenk hätte es an diesem Abend geben können? Der Regen war vergessen, die Wolken sind einem tiefschwarzen Himmel gewichen und vor uns standen tatsächlich die letzten Helden des wahren Rock. Unfassbar!

Volles Set, bespickt mit allen Juwelen

GNR lassen sich nicht lumpen. 28 Songs, darunter alles was Rang und Namen hat, wie z.B. „November Rain“, „Knockin‘ On Heaven’s Door“, „Sweet Child O’Mine“ und etliche andere führen Publikum und Band dann wirklich an die musikalische Heaven’s Door!

Axl merkt später noch richtig an, dass es ja dann doch noch ein schöner Abend wurde – wie wahr, wie wahr.

Mit „Black Hole Sun“ gedenkt man noch gebührend dem kürzlich verstorbenen Chris Cornell von Soundgarden, dessen Song „You Know My Name“ dann nach Abschluss des Gigs noch vom Band kommt, als die Menschenmenge friedlich und zufrieden das Gelände verlässt.

Fazit

RNR ist not Dead, GNR schon gar nicht.

Was die alten Haudegen wie Metallica und GNR heute noch auf die Beine stellen, lässt musikbegeisterte Menschen wie uns den Glauben an feiner Gitarrenmusik nicht verlieren.

Es ist ein Glücksfall, dass GNR wieder zusammengefunden haben und im Vergleich zu dem Gig, den ich persönlich vor 25 Jahren in New Jersey gesehen habe, wirkt die Band nun wie eine Einheit, ohne Gehabe oder Zwistigkeiten. Hoffen wir auf die neue CD und die nächste Tour.

Wermutstropfen

An dieser Stelle sei die schlechte Organisation der Veranstaltung erwähnt. Leute, das geht so nicht! Die Zufluchtshallen waren binnen Sekunden überfüllt, viele Fans waren im Mittelgang blockiert und wenn es denn noch richtig gehagelt hätte, wäre eine Panik vorprogrammiert gewesen. Bitte beim nächsten Mal besser machen!

Setliste

It’s so easy

Mr. Brownstone

Chinese Democracy

Welcome To The Jungle

Double Talkin‘ jive

Better

Estranged

Live And Let Die

Rocket Queen

Whole Lotta Rosie

Riff Raff

You Could Be Mine

New Rose

This I Love

Civil War

Coma

Slash Solo

Sweet Child O‘ Mine

My Michelle

Wish You Were Here

November Rain

Knockin‘ On Heaven’s Door

Black Hole Sun

Nightrain

Don’t Cry

The Seeker

Paradise City

Fair Warning – Aus alt mach neu!

Für die Neuauflage auf „Pimp Your Past“ wurden sämtliche Songs neu arrangiert. So wurden insbesondere einige instrumentale Einzelheiten aufgefrischt. Dabei wurde so mancher Groove, das Tempo, die Gitarrenarbeit oder der Bass-Sound geändert. Der Titel „Rain Song“ wurde beispielsweise auf seine essentiellen Bestandteile abgespeckt und komplett ohne Keyboards aufgenommen.

Witziges Cover

Beim Albumcover hat man sich für ein Retro-Motiv entschieden. Warum man sich ausgerechnet für ein Bild mit Affen entschieden hat, erklärt Gitarrist Helge Engelke augenzwinkernd wie folgt:

„Drachen waren aus, gab es leider nicht mehr. Natürlich könnte man fragen: Was soll dieses „affige Zeugs“? Vermutlich wäre wegen des Begriffs ´Pimp` ein Cover mit alten Autos folgerichtig gewesen. Aber, Hand aufs Herz: Wer will schon etwas Normales? Und immerhin repräsentieren Affen ja auch eine Vorstufe der Evolution des Menschen, insofern passen Albumtitel und -Cover sehr gut zusammen. Um es auf den Punkt zu bringen: Wir haben auf Pimp Your Past mit unserer Vergangenheit gespielt, was nicht nur sehr viel Spaß gemacht hat, sondern seinen Ausdruck auch in einem besonders humorvollen Artwork findet.“

Zeitlose Hard-Rock Nummern

Doch wenden wir uns wieder der Musik zu. Wie schlagen sich also die Songs der 90’er anno 2016? Um es ganz klar zu sagen: ausgesprochen gut! Nahezu alle ausgewählte Stücke präsentieren sich als zeitlos gute Hard-Rock Nummern, die auch heutzutage nichts von ihrer Qualität eingebüßt haben. Sänger Tommy Heart ist stimmlich immer noch voll auf der Höhe und auch seine Bandkollegen Helge Engelke an der Gitarre, Ule W. Ritgen am Bass und C.C. Behrens an den Drums leisten erstklassige Arbeit. Ich möchte hier keine Vergleiche mit den Originalversionen anstellen. Wem welche Version im Einzelnen besser gefällt, ist einfach Geschmackssache. Meine persönlichen Favoriten auf „Pimp Your Past“ sind „One Step Closer“, „Long Gone“ und „Don’t Give Up“, aber auch die übrigen Songs wissen durchweg zu gefallen.

Wer braucht „Pimp Your Past“

Wie immer bei solcherlei Alben stellt sich die Frage, wer eine Scheibe braucht, auf der keine neuen Stücke präsentiert werden. Besitzer der ersten drei Bandalben sollten einfach einmal reinhören und danach entscheiden, ob die Unterschiede zu den Originalstücken für sie einen Kauf rechtfertigen. Allen Hard-Rock Fans, die diese Alben nicht besitzen, kann ich das „neue“ Werk von Fair Warning vorbehaltlos empfehlen. Ein tolles Album von starken Musikern mit klasse Songs! Der Retro-Charakter wird übrigens noch dadurch unterstrichen, dass  „Pimp Your Past“ ausschließlich in physischer Form und nicht als Download oder Stream erhältlich ist!

Tracklist Fair Warning „Pimp Your Past“

01. Longing For Love
02 One Step Closer
03. Out On The Run
04. When Love Fails
05. Long Gone
06. Burning Heart
07. Picture Of Love
08. Angels Of Heaven
09. Rain Song
10. Save Me
11. Don´t Give Up

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SCORPIONS

FOREVER AND A DAY

50 Jahre SCORPIONS – Ein Leben auf der Überholspur

TEMPEST FILM/SONY MUSIC

Seit wenigen Tagen ist sie im Handel erhältlich. Die neue DVD bzw. BluRay der SCORPIONS mit dem vielsagenden Titel „Forever and a day“. Dies scheint bezeichnend für eine Band, die auf satte 50 Jahre zurückblicken kann.

Welche Combo auf diesem Erdball kann da schon mit den Herren Klaus Meine (Gesang), Rudolf Schenker (Gitarre), James Kottak (Drums), Matthias Jabs (Gitarre) und Pawel Maiwoda (Bass) mithalten!? Die Filmemacherin Katja von Garnier hat die Gelegenheit genutzt und die SCORPIONS auf ihrer Farewell-Tour hautnah begleitet.

Herausgekommen sind ca. 100 Minuten Material, welches uns nun serviert wird. In anderthalb Jahren bis zum vermeintlich letzten Konzert Ende 2012 (die Zeit hat uns gelehrt, dass es viele weitere Konzerte gab, die aktuelle Tour zeigt gebuchte Shows bis zum Frühjahr 2016 z.B. in Köln und Dortmund) konnten großartige Live-Aufnahmen von Konzertauftritten inklusive der Momente vor der Show und andere Details des alltäglichen Tour-Business festgehalten werden.

Wir bekommen Eindrücke von engen Vertrauten der Band wie dem kürzlich verstorbenen Bandmanager Peter Amend und anderen Personen bzw. Fans aus dem Umfeld der SCORPIONS (z.B. Wladimir Klitschko).

Das ist mehr als eine Konzert-DVD, das ist eine Dokumentation einer Leidenschaft, eines Zusammenhaltes unter Musikern, wie man sie in der heutigen schnelllebigen Zeit nur noch sehr selten findet. Archivaufnahmen aus den frühen Anfängen der Bandhistorie ergänzen die Eindrücke aus dem Hier und Jetzt. Gegen die diversen Wechsel in der Besetzung ankämpfend haben die SCORPIONS sich einen weltweiten Ruf erspielt und sich mit Hits wie „Wind of change“ ein Denkmal gesetzt.

Wo die Reise noch hingeht ist nicht klar, aber sie scheint lange noch nicht am Ende…forever SCORPIONS!!

Mehr Infos unter: www.the-scorpions.com und www.facebook.com/scorpions

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