Guten Morgen und willkommen zu einem neuen Newsbeitrag aus der internationalen Rockszene. Wir von metal-heads.de haben euch entsprechend aktuelle und zukünftige Releases zusammengestellt, um euch gut informiert zu halten. Den Anfang machen LARK. Der polnische Heavy Rock Vierer hat seinen zweiten Longplayer für ein Release am 13.03.2026 in der Pipeline. „Nameless void“ ist der Titel und wir spielen euch jetzt schon vorab „Halfway down the road“ vor – Musik ab:

Einen längeren Videobeitrag haben die Herrschaften von THRICE für uns. Man hat die sogenannten Audiotree from nothing Sessions mit Songs aus dem aktuellen Album „Horizons/west“ veröffentlich. Nach dem Video haben wir noch eine kleine Anzahl von Gigdates für euch:

08.03.2026 – Hamburg, Fabrik

09.03.2026 – Berlin, Columbia Theater

10.03.2026 – Köln, Essigfabrik

11.03.2026 – Amsterdam, Melkweg (NL)

Vor wenigen Tagen hatte der Song „Neurotiv psychosis“ Premiere. Er stammt von der Alternative Rock Combo VENDETTA BLOOM. In einer coolen Umgebung gefilmt, setzt das Video das Ganze auch optisch ins rechte Licht. Ist das ein Vorbote zu einem anstehenden Longplayer? Wir warten mal ab:

FIGHTER V sind eine Schweizer Formation, die sich melodischem Hard Rock verschrieben hat. Ein neues Studioalbum hat man mit „Deja vu“ in Arbeit (VÖ-Termin ist der 10.04.2026 über Frontiers Music) und um uns schon mal ein bisschen auf die kommende Musik einzustimmen, gibt es jetzt mit dem Video zu „Raging heartbeat“ einen Vorgeschmack:

Aus Großbritannien kommen DON BROCO. Die Alternative Rocker wollen uns schon mal auf die Veröffentlichung ihres am 27.02.2026 erscheinenden neuen Albums „Nightmare tripping“ vorbereiten und spielen uns zu diesem Zweck die neue Single, nämlich den Titeltrack vor:

LARK, THRICE, FIGHTER V & mehr

Argonauta Records wollen das erste Studiowerk der britischen Experimental Rocker von ABRASIVE TREES herausbringen. Das Debüt trägt den Titel „Light remaining“ und vorab bekommen wir von dem Trio den Song „Carved skull“ präsentiert – ab geht’s:

BLACK OAK COUNTRY sind in Dänemark beheimatet. Das Quartett will am 10.04.2026 seinen neuen Longplayer mit dem Titel „Misprint“ in den Handel bringen. Ein Dutzend Lieder wird man auf der Scheibe verewigen und um uns schon mal ein wenig an das kommende Material zu gewöhnen, hat man jetzt die Single „Kill the pain“ für uns parat:

Auch von THE INTERSPHERE gibt es neue Musik. Die deutsche Rockband hat mit „Time to deliver“ eine aktuelle Single am Start. Ist das schon der Ausblick auf ein kommendes Album? Lassen wir uns überraschen…

Beschließen wollen wir diese News mit dem Video zu „Sniffin‘ around“. Das ist die Single zum am 03.04.2026 erscheinenden neuen Studioalbum der Indie Rocker von LAVALOVE. Die aus Südkalifornien an der amerikanischen Westküste stammende Formation will diesen Silberling namens „Tan lines“ mit 10 Songs beladen unter die Leute bringen. Video ab:

Halestorm going back in time

Wow, der Opener „Fallen Star“ knallt mächtig hart aus den Boxen. Was für ein Auftakt! Das macht Lust auf mehr. Der Titeltrack überzeugt mit dem eingängig-atmosphärischen Chorus und dann folgt mit „Shiver“ eine Ballade, die den klassischen 80er Hard Rock wieder aufleben lässt. Die neueste Videoauskopplung „Like A Woman Can“ nimmt sich musikalisch sehr zurück, ist eher bluesig und gibt Lzzy Hale viel Platz ihre Stimme zu entfalten. Laut ihrer eigenen Aussage ist es eine sinnliche Hommage an die Bisexualität. Aber überzeugt euch gerne selbst im Video unten. „Rain Your Blood On Me“ klingt mit seinen gospelartigen Chorus für mich wie eine Mischung aus ebendiesem und klassischen Heavy Metal. Ich mag es. Ebenso wie das folgende „Darkness Always Win“, welches wiederum einen ganz anderen Vibe hat. Sehr emotional mit Pianoklängen und ein echter Ohrwurm, der zum Ende hin – eingeleitet mit dramatischen Glockenschlägen – noch einmal richtig Power gibt.

Halestorm zwischen ruhig und Vollgas

Die zweite Hälfte des Albums wird mit „Gather The Lambs“ eingeleitet und ist der erste Song der „moderner“ klingt und noch am ehesten an das letzte Album „Back From The Dead“ erinnert. Moderner geht es auch mit „WATCH OUT!“ weiter. Wilde Shouts, Crossover-Parts und mächtig nach vorne treibend. „Broken Doll“ ist insgesamt eher ruhig und weckt bei mir Erinnerungen an populäre Grungesongs von anno dazumal. Was ich keineswegs als schlechte Kritik verstanden haben will. Vollgas geben Halestorm dann wieder mit „K-I-L-L-I-N-G“ und kann ich mir gut als Part bei den Live-Shows vorstellen. „I Gave You Everything“ ist nicht so ganz wahr, denn es folgt noch ein weiterer Song. Dieser aber changiert zwischen Ruhe und einem dahingerotzten Refrain. Ein interessanter Kontrast, aber der Song muss bei mir noch ein wenig wachsen. Das Dutzend voll macht zum Schluss „How Will You Remember Me“ und ist ähnlich wie „Shiver“ eine gute, alte Ballade mit dem obligatorischen Gitarrensolo. Das war damals gut und ist es heute immer noch.

Halestorm – live on stage

Noch fällt es ein wenig schwer ein endgültiges Fazit zu „Everest“ zu ziehen. Auffällig ist, dass Halestorm sich mehr in Richtung klassischen Hard Rock orientieren und das richtig gut. Und mit Lzzy Hale haben sie auch eine unfassbar gute Sängerin am Start. Und zum Glück können wir uns davon auch noch live überzeugen. Halestorm kommen für ein paar ausgesuchte Dates mit Bloodywood als Support nach Deutschland:

22.10. Wiesbaden – Schlachthof
23.10. Oberhausen.- Turbinenhalle
25.10. Hamburg – Inselpark Arena
01.11. Berlin – Columbiahalle
08.11. München – Zenith

In eigener Sache

Mehr zu Halestorm gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Die schwedische Band S.O.R.M sind Stammgäste bei ‚metal-heads.de‘ und wir begleiten die Band nun schon einige Jahre. Es gibt etliche Berichte bei uns über die Band zu finden. So ist es natürlich eine Ehrensache, dass wir über die brandneue Single „The Sacrifice“ berichten. S.O.R.M verehren die Band W.A.S.P. und deshalb orientieren sich viele Songs an deren Stil und die Stimme von Micke Holm lässt unweigerlich Assoziationen zu W.A.S.P. aufkommen. Und wie könnte man die neue Single besser vorstellen, als wenn man einfach mal ein kleines Interview mit Sänger/Gitarrist Micke Holm macht.

MH: Hallo Micke! Es ist schon einige Zeit her, dass dein letztes Album „Under My Skin“ erschienen ist. Die Zeit vergeht wie im Flug. Es wurde im August 2023 veröffentlicht und im März 2024 erschien dann eine Version des Titeltracks „Under My Skin“, der dir auch persönlich viel bedeutet, mit dem großartigen Gitarristen Douglas Blair von W.A.S.P. Bevor wir zu deiner neuen Single kommen, würde ich gerne wissen, was in der Zwischenzeit passiert ist.

Micke: Ja, die Zeit vergeht wirklich wie im Flug. Es ist schon eine Weile her. Wir waren unterwegs und haben Shows gespielt, geplant und neues Material geschrieben.

MH: Wie ist es der Band S.O.R.M ergangen? Seid ihr viel unterwegs gewesen? Gab es herausragende Erlebnisse?

Micke: Der Band geht es gut. Es wurde viel geplant. Es sind lustige und schlimmere Dinge passiert ;).

Eine schlimme Sache, die passiert ist, ist, dass ich fast an einer Lebensmittelvergiftung gestorben bin. Wir spielten eine Show, gingen noch auf der Aftershow-Party und am nächsten Tag wachte ich mit 40,5 Grad Fieber auf. Es stellte sich dann heraus, dass ich bereits eine starke Gallenblaseninfektion hatte, die sich auf meine Leber ausgebreitet hatte. Dies war tatsächlich eine lebensbedrohliche Situation. Glücklicherweise habe ich es durchgestanden.

Eine schöne Sache, auf die ich sehr stolz bin, ist, dass ich 10 Weihnachtsshows mit Legende Mikkey Dee und Björn Speed Strid machen durfte. Das hat verdammt viel Spaß gemacht.

Eine weitere schöne Erfahrung wäre z.B., dass ich bei jeder Show, bei der wir dem Publikum unseren Song „Under My Skin“ präsentieren, dass Gefühl verspüre, dass die Leute sich wirklich damit identifizieren können und von der Essenz des Liedes gefangen genommen werden.

MH: Ich habe kürzlich auf Facebook gesehen, dass ihr auch auf dem Sweden Rock Festival wart. Wie war es dort?

Micke: Ja, ich war beim Sweden Rock. Zuerst war ich Teil der Bühnencrew bei der Band ‚The Nightflight Orchestra‘, bei der auch meine Freundin Anna Brygårds singt. Anschließend habe ich einfach nur Bier getrunken und tollen Bands zugeschaut.

MH: Eure Musik ist vielseitig. Ihr habt auch echte Partyhymnen in eurer Sammlung, wie zum Beispiel „I Die For My Rock N Roll“. Wie viel von deinem Lebensmotto steckt in diesem Song? Wie wichtig ist Rock n Roll oder Musik im Allgemeinen für dich?

Micke: Alle Texte, die ich schreibe, sind aus meinen Lebenserfahrungen und Dingen, die ich gesehen und durchgemacht habe. Meine Musik bedeutet mir alles. Sie ist ein wichtiger Grund, warum ich noch am Leben bin. Sie beinhaltet viele ernste Songs mit echten Hintergründen, die aus deinem Leben oder deiner persönlichen Gedankenwelt stammen. „Under My Skin“ zum Beispiel war ein unglaublich persönlicher Song über Angstzustände und Depressionen.

MH: Die neue Single „The Sacrifice“ scheint ein weiterer Song zu sein, der einen ernsten Hintergrund hat und zum Nachdenken anregt. Kannst du uns sagen, worum es in diesem Song geht?

Micke: Nun, ihr wisst wie es im Leben läuft. Wir alle müssen Opfer bringen, um im Leben voranzukommen. Manche Opfer sind größer als andere. Manchmal schreien wir nach einem Helden, der uns hilft, den richtigen Weg zu gehen. Manchmal sind wir zu träge oder zu ängstlich, um einen neuen Weg im Leben einzuschlagen, weil wir unsere Komfortzone nicht verlassen wollen. Wenn du einen neuen Job bekommst, eine neue Beziehung, öffnet sich ein neuer Weg. Oder wenn man mit Selbstmordgedanken kämpft, braucht man Hilfe, um auf den richtigen Weg geführt zu werden. Manchmal bittet man sogar eine höhere Macht, einem zu helfen.

MH: Glaubst Du an höhere Mächte oder an einen Gott oder an das Schicksal? Oder glaubst du, dass jeder sein Leben hauptsächlich selbst in der Hand hat?

Micke: Ich glaube an das Schicksal. Wir sind nur manchmal zu unwissend, um daran zu glauben. Ich glaube, dass alle guten und schlechten Dinge, die im Leben passieren, darauf zurückzuführen sind, dass das Schicksal dies für uns entscheidet. Aber wir haben es in der Hand, ob wir die Entscheidung, die uns das Schicksal präsentiert, akzeptieren wollen.

MH: Wie weit ist das Songwriting für das nächste Album gediehen? Kann man irgendwie beschreiben wie es sich diesmal anhören wird? Könnt ihr uns ungefähr sagen, wann das Album erscheinen wird?

Micke: Wir haben alle Ideen für die neuen Alben geschrieben. Wir sind eine Band, die W.A.S.P. verehren. Also werden wir weiterhin Songs im Stil von W.A.S.P. schreiben! Unser neues Album könnte man als Mischung zwischen deren Alben „Helldorado“ und „Dying For The World“. Wir planen, unser neues Album im März/April 2026 zu veröffentlichen.

MH: Im November werdet ihr auch Teil des beliebten THE ABYSS Festivals in Göteborg sein. Kannst du uns etwas darüber erzählen und unseren Lesern sagen, warum es sich lohnt, dorthin zu reisen?

Micke: Das Abyss Festival ist ein rohes Metal/Rock-Festival der alten Schule. Wenn du keine Bands magst, die bei Sweden Rock oder Time to Rock spielen, wirst du das Abyss Festival lieben. 3 Tage lang reiner Old School Metal.

english version

The Swedish band S.O.R.M are regular guests at ‘metal-heads.de’ and we have been following the band for several years now. You can find several reports about the band here. So of course it’s a matter of honor that we report on the brand new single “The Sacrifice”. S.O.R.M worship the band W.A.S.P. and therefore many songs are based on their style and the voice of Micke Holm inevitably brings up associations with W.A.S.P.. And what better way to introduce the new single than by simply doing a little interview with singer/guitarist Micke Holm.

MH: Hello Micke! It’s been a while since your last album „Under My Skin“ was released. Time flies by. It was released in August 2023 and then in March 2024 a version of the title track „Under My Skin“, which also means a lot to you personally, was released with the great guitarist Douglas Blair from W.A.S.P. Before we get to your new single, I would like to know what has happened in the meantime.

Micke: Yes, time really does fly by. It’s been a while. We’ve been on the road playing shows, planning and writing new material.

MH: How has the band S.O.R.M been? Have you been on the road a lot? Have there been any exceptional experiences?

Micke: The band is doing well. A lot has been planned. Funny and worse things have happened.

One bad thing that happened is that I almost died from food poisoning. We played a show, went to the after-show party and the next day I woke up with a fever of 40.5 degrees. It then turned out that I already had a severe infection in my gallbladder that had spread to my liver. This was indeed a life-threatening situation. Fortunately, I got through it.

One nice thing I’m very proud of is that I was able to do 10 Christmas shows with legend Mikkey Dee and Björn Speed Strid. That was a hell of a lot of fun.

Another nice experience would be, for example, that at every show where we present our song „Under My Skin“ to the audience, I feel that people can really identify with it and are captured by the essence of the song.

MH: I recently saw on Facebook that you were also at the Sweden Rock Festival. How was it there?

Micke: Yes, I was at Sweden Rock. At first I was part of the stage crew for the band ‚The Nightflight Orchestra‘, in which my friend Anna Brygårds also sings. Then I just drank beer and watched great bands.

MH: Your music is versatile. You also have real party anthems in your collection, such as „I Die For My Rock N Roll“. How much of your life motto is in this song? How important is rock n roll or music in general to you?

Micke: All the lyrics I write are from my life experiences and things I’ve seen and been through. My music means everything to me. It’s a big reason why I’m still alive. It contains a lot of serious songs with real backgrounds that come from your life or your personal thoughts. For example, „Under My Skin“ was an incredibly personal song about anxiety and depression.

MH: The new single „The Sacrifice“ seems to be another song that has a serious background and is thought-provoking. Can you tell us what this song is about?

Micke: Well, you know what life demands. We all have to make sacrifices to get ahead in life. Some sacrifices are bigger than others. Sometimes we cry out for a hero to help us get on the right path. Sometimes we are too lazy or too scared to take a new path in life because we don’t want to leave our comfort zone. When you get a new job, a new relationship, a new path opens up. Or if you are struggling with suicidal thoughts, you need help to be guided on the right path. Sometimes you even ask a higher power to help you.

MH: Do you believe in higher powers or in a god or in fate? Or do you believe that everyone is mainly in control of their own life?

Micke: I believe in fate. We are just sometimes too ignorant to believe in it. I believe that all the good and bad things that happen in life are due to fate deciding for us. But it’s up to us whether we want to accept the decision that fate presents us with.

MH: How far has the songwriting for the next album progressed? Is there any way to describe what it will sound like this time? Can you tell us roughly when the album will be released?

Micke: We wrote all the ideas for the new albums. We are a band who worship W.A.S.P.. So we will continue to write songs in the style of W.A.S.P.! Our new album could be seen as a mix between their albums „Helldorado“ and „Dying For The World“. We plan to release our new album in March/April 2026.

MH: In November you will also be part of the popular THE ABYSS festival in Gothenburg. Can you tell us something about it and tell our readers why it’s worth traveling there?

Micke: Abyss Festival is a raw old school metal/rock festival. If you don’t like bands that play at Sweden Rock or Time to Rock, you will love Abyss Festival. 3 days of pure old school metal.

Don Airey über Pushed To The Edge und seine Mitmusiker

MH: Hallo Don, und danke, dass du dir die Zeit genommen hast. Vor ein paar Jahren habe ich das Making Of von „Turning To Crime“ angeschaut und euch zu sehen, wie viel Spaß ihr hattet und völlig in der Musik aufgegangen seid. Es gab Stellen, an denen du dir einzelne Passagen anhörtest und total hin und weg warst. Da stellt sich die Frage, warum ein weiteres Soloalbum überhaupt nötig ist gar nicht mehr. Weil es in dir steckt. Du musst kreativ sein und Musik machen.

Don: Ja. Das muss man jeden Tag machen, wenn man gut darin bleiben will. Ich meine, klassische Musiker sagen: Wenn ich einen Tag nicht übe, merke ich es. Wenn ich zwei Tage nicht übe, merken es meine Kollegen. Wenn ich drei Tage nicht übe, merkt es das Publikum.

MH: Haha, ich glaube, das überschätzt das Publikum. Aber anders als während des Lockdowns, wo ihr von zu Hause aus arbeiten musstet, konntet ihr jetzt gemeinsam proben, üben und Songs schreiben. Wie lief es mit „Pushed To The Edge“?

Don: Es war 2019. Sie wollten ein weiteres Soloalbum von mir. Also rief ich Simon an und fragte: „Hast du Lust, noch ein Album zu machen?“ Er sagte: „Ja.“ „Wann?“ Ich sagte: „Fang morgen an.“ Und dann habe ich Carl dazugeholt. Carl kam aus Österreich, wo er lebt. Dann haben wir noch John Finnegan mit ins Studio geholt. Und wir gingen einfach zwei oder drei Tage ins Studio und verteilten ein paar Sachen. Carl und ich hatten noch ein paar Songs von einem anderen Projekt übrig. Also gingen wir die folgende Woche dann für fünf Tage ins Studio und haben zwei Songs pro Tag gemacht.

MH: Das ist eine ziemliche Leistung.

Don: Ja, ja. Ich glaube, das Ding war eine Art Härtetest für die Jungs. Simon sagte, sie würden am Ende des Tages auf den Parkplatz gehen, alles Revue passieren lasen und sich fragen, was der alte Knabe wohl morgen für uns hat.

MH: Carl zu erwähnen ist gut, denn er ist seit 2008 bei euch.

Don: Ja, ja, das stimmt. Damals haben wir angefangen, zusammenzuarbeiten.

MH: Aber auf diesem Album habt ihr noch einen anderen Sänger?

Don: Ja, Mitchell Emms.

MH: Den musste ich googeln, den Namen kannte ich überhaupt nicht.

Don: Nein, niemand hat von ihm gehört. Aber er hat sich mittlerweile im Musikgeschäft etabliert, weil er nicht mit Rockbands zusammenarbeitet. Kennst du Strickly Come Dancing?

MH: Nein.

Don: Es ist die größte Show in Großbritannien, die größte Fernsehshow. Er ist in der Band. Er hat also zwei oder drei Jahre damit gearbeitet. Er war bei einer Sendung namens The Voice. Er macht in London alle möglichen Sessions für verschiedene Projekte. Er ist sehr beschäftigt. Er ist erst 26, 27.

MH: Nun, ich habe zu Mitchell recherchiert, und es war 2013, als er bei The Voice auftrat. Wie kam es also zu eurer Zusammenarbeit?

Don: Simon kannte ihn. Also, Simon meinte, wir sollten ihn holen. Er ist fantastisch. Oh, wir haben ihn für einen Auftritt geholt. Wir spielten 2018 beim Cambridge York Festival, glaube ich. Und wir haben ihn als Sänger engagiert. Und er war absolut brillant. Und er war begeistert. Also blieben wir in Kontakt. Ich liebe, was er auf dem Album gemacht hat, weißt du, besonders „Edge of Reality“. Das ist wunderbar. Die Texte sind sehr tiefgründig.

Don Airey über seine Zeit mit Ozzy und Judas Priest

MH: Die Texte kannte ich noch nicht. Aber ich konnte mir das Album ein paar Mal anhören. Und es ist wirklich heavy… Und ehrlich gesagt, als ich mir das Album anhörte, dachte ich: Oh, das ist echt heftiger Stoff. Und beim ersten Mal hörte ich noch heftiger als das letzte Purple-Zeug. Also habe ich dich gegoogelt und dachte: Oh … ich wusste ja, dass du schon einiges gemacht hast, aber es stellte sich heraus, dass es noch viel mehr und sogar noch beeindruckendere Sachen gab, als ich dachte. Du hast die Keyboardparts für zwei Songs auf dem Painkiller-Album mit Judas Priest eingespielt. Und dann wurde vor ein paar Jahren bekannt, dass du auch die Bassparts für das Album im Studio eingespielt hast.

Don: Danke. Ich kann mich nicht genau erinnern. Ich weiß, dass Ian Hill krank war. Ich glaube, er war im Krankenhaus, aber darüber wurde Stillschweigen bewahrt. Und sie sagten, ich glaube, er hat nur auf zwei oder drei Tracks Bass gespielt. Und so habe ich ausgeholfen bis er wieder gesund war, damit sie die Gitarrensoli machen konnten, um es etwas voller klingen zu lassen. Das interessiert mich nicht.

MH: Es war so ein ikonisches Metal-Album. Und bis vor ein paar Jahren wusste niemand, welchen Anteil du daran hattest.

Don: Ich meine, ich bin auf ein paar Tracks als Keyboarder dabei. Aber ja, es war so eine nette Truppe. Weißt du, Glen und Kenny sind einfach wundervolle Menschen. Rob auch. Weißt du, er ist ziemlich einschüchternd, Rob. Weil er sich damals den Kopf rasiert und viel zugenommen hat. Aber wenn man mit ihm spricht, ist er einfach der netteste Mensch überhaupt.

MH: Schon vorher hast du mit Ozzy an einigen Alben und Tourneen mitgewirkt. Mr. Crowley, das Keyboard-Intro ist auch so ikonisch. Aber du wurdest dafür auf dem Album nicht erwähnt.

Don: Nein. Es ist manchmal ein hartes Leben.

MH: Wie war es damals, mit Ozzy oder seiner Band zu arbeiten? Wie lief das Songwriting und…

Don: Nun, es war ein bisschen wie im Wilden Westen. Du weißt schon, die Heavy-Szene. Es war unsere Underground-Musik. Und das Publikum war anders als im Showbiz. Es war definitiv ein Publikum, das man nirgendwo sonst sehen würde. Und es war eine Heavy-Metal-Band, eine Heavy-Rock-Band. Es war schwierig, Hotels zu finden. Oder die Hallen…Weißt du, besonders in Amerika konnten die Union-Crews sehr, sehr schwierig mit der Band sein. Und wenn man sich dann auf die Bühne begibt, gab es eine Menge Probleme. Und die Polizei kam, und manchmal hieß es „Bye!“. Aber, weißt du, es konnte manchmal ziemlich unangenehm sein. Aber jetzt sind wir irgendwie im Mainstream-Showbiz angekommen.

MH: Wer hätte sich damals vorstellen können, wie Rockmusik, Heavy Metal heute sein würde?

Don: Also, ich meine, das waren wirklich Meilensteine. (Nachdenklich und nach kurzer Pause) Weißt du, als du gesagt hast, dass dieser Idiot Trump all diese Sachen signiert und dann Filzstifte ins Publikum wirft, dachte ich nur: „Meine Güte, was macht der denn …“

MH: Ja, es ist furchtbar. Ich möchte gerne noch einmal auf Ozzy und Mr. Crowley und deinem Beitrag zu den Alben zurückkommen. Wie sind dieser Song und das Intro entstanden? Haben sie sich organisch entwickelt?

Don: Nein, Ozzy hat die Band zusammengestellt. Und sie haben mich angerufen, und sagten: Wir wollen, dass du der Band beitrittst. Also, ich bin irgendwie… ich bin bei Rainbow, weißt du. Dann hat Ozzy mich wieder angerufen. Er sagte, wir haben die backing tracks gemacht. Wir brauchen die Keyboards. Würdest du vorbeikommen? Ich sagte, ja. Ich fragte, wer ist dieser Gitarrist, den ihr habt? Er sagte, es ist ein junger Kerl, den wir in LA gefunden haben, namens Randy Rhoades. Er sagte, er ist unglaublich. Also bin ich hingegangen. Und wir haben die Keyboards im Kontrollraum aufgebaut. Und der erste Track, den sie mir vorspielten, war Crazy Train. Und sie fragten: Also, was willst du damit machen? Ich sagte, nichts. Ich sagte, es bräuchte nichts. Ich sagte, es ist absolut… Ich würde es verschlimmbessern, wenn ich etwas mache. In Ordnung. Also, ich habe vergessen, was sie mir als Nächstes vorgespielt haben. Oh, sie spielen mir Goodbye to Romance. Also, ich sagte, oh, ich könnte am Ende eine Trompetenmelodie haben, das wäre gut. Und dann brauchen wir ein Intro für Mr. Crowley. Okay. Wir könnten versuchen… Wie wär’s mit … Ich sagte: „Jungs, geht weg. Lasst Max und mich eine halbe Stunde allein und kommt in einer halben Stunde wieder.“ Also, sie kamen nach einer halben Stunde zurück, und ich hatte es geschafft. Und Ozzy sagte: „Es ist, als hätte es sich in meinem Kopf eingebrannt, Mann.“ Ich sagte: „Oh, gut.“

Don Airey und all die legendären Gitarristen

MH: Nur eine halbe Stunde für so ein ikonisches Intro, wow. Du hast Randy Rhoades erwähnt … Du kamst von Rainbow mit Ritchie Blackmore und hast über Jahrzehnte mit so vielen großartigen und talentierten Gitarristen zusammengespielt.

Don: Ich war drei Jahre lang in einer Band mit Gary Moore. Dann mit Richard Blackmore. Und dann, ja, ich bin in verschiedenen Bands aufgetreten. Ich meine, da gab es eine ganze Reihe von Talenten. Das war einfach normal das… so war ein Leadgitarrist. Wenn man zurückblickt, denkt man: Oh Gott. Diese Leute waren so besonders.

MH: Was hast du von all den verschiedenen Gitarristen und Stilen gelernt?

Don: Nun, bei Gary habe ich gelernt, beim Spielen einfach loszulassen. Man muss sich nicht zu viele Sorgen machen. Man hofft einfach, in den Flow zu kommen. Denn genau das hat er getan. Er war einfach fantastisch. Bei Ritchie habe ich gelernt, dass man Dinge planen kann und dass die musikalische Struktur sehr wichtig ist. Die Kunst des Songwritings eben. Er hatte sie drauf und hat sich ein ganzes Musical ausgedacht. Bei Randy ging es darum, einfach mal die Ohren aufzumachen und zu hören. Denn alles, was er gemacht hat, war einfach fantastisch. Also, ja. Es war toll, mit ihnen allen zu arbeiten.

MH: Ja, ich habe auch gesehen, dass du mit Uli Jon Roth zusammenarbeitest. Auch ein ziemlich legendärer Gitarrist. Heutzutage ist er nicht mehr so vielen Leuten bekannt.

Don: Nein, nein, er ist ein guter Freund von mir. Ich meine, er ist… Er ist… ich weiß nicht, er ist ein bisschen durchgedreht, weißt du, seine Sky Guitar. Oh, Gott weiß… Aber… ich hatte mal ein Festival in meinem Dorf. Weißt du, ich veranstalte alle zwei Jahre eins, Blues und Soul. Ich sagte: „Uli, willst du kommen und spielen?“ Also, Uli tauchte auf und ging zu mir. Und er sagte: „Ich glaube, wir fangen mit Vivaldi an. Und dann machen wir weiter mit Bach.“ Ich sagte: „Uli, was steht da?“ „Blues und Soul.“ Ich sagte: „Was sagt dir das?“ Oh, was soll ich denn spielen?“ Ich sagte: „Kennst du … Crossroads vom Bluesbreaker-Album?“ Natürlich kenne ich Crossroads. Also, wir haben drei Sachen vom Bluesbreaker-Album gespielt. Und dann spielte er Hendrix. Oh mein Gott. Es war unglaublich. Ich meine, und das Publikum hat es verstanden. Weißt du, das Dorf, in dem ich lebe. Man konnte sagen, sie erlebten etwas ganz Außergewöhnliches. Weißt du, er spielte All Along The Watchtower. Dann kam Voodoo Child dazu. Fantastisch. Ich glaube, wir haben mit Sunshine of Your Love aufgehört. Also, das war einfach… Ja, es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Es war fantastisch.

MH: Wie ist es, mit so vielen verschiedenen Gitarristen zu spielen? Die gleichen Songs zu spielen, aber mit verschiedenen Künstlern. Fühlt es sich anders an, fühlt sich der Song anders an? Ich habe dieses romantische Ideal einer Band, die zusammen jammt und dann entwickelt sich der Song. Aber mit verschiedenen Gitarristen kann der Song wohl anders klingen.

Don: Ich meine, sie sind alle unterschiedliche Gitarristen. Völlig… Weißt du, es ist sehr schwer zu sagen, er ist besser als… Weil sie alle… Sie haben etwas… Was sie alle haben, ist etwas Einzigartiges, das niemand sonst hat. Weißt du, es gibt keinen anderen Gitarristen wie Richie Blackmore. Wie dem auch sei, es gibt keinen anderen Spieler wie Gary. Am nächstem kommt ihm noch Simon. Aber Simon ist überhaupt nicht wie Gary. Er ist ganz anders als Gary. Obwohl man auf den ersten Blick, so wie er spricht und wie er spielt, denkt: Oh, das ist auch Gary, aber das stimmt nicht. Er ist seine ganz eigene Persönlichkeit.

MH: Ja, es geht nicht um besser oder nicht besser. Es geht um die Chemie, wenn man zusammenkommt und spielt. Fügst du einem Song verschiedene Parts hinzu oder spielst ihn anders…

Don: Nun, man muss einfach versuchen, mit ihm mitzuhalten. Nun, das ist der Trick. Nicht immer einfach.

MH: Du hast mit so vielen verschiedenen Künstlern gespielt. Deine Musik ist auf so vielen Alben erschienen. Aber welchen Unterschied macht es für dich, in einer Band zu sein oder Teil einer Band zu sein oder einfach ins Studio zu kommen und deine Tracks hinzuzufügen?

Don: Ich meine, wenn man in einem Aufnahmestudio ist, ist es immer dasselbe, egal, welche Position man hat. Man sollte auf alles vorbereitet sein, was kommt, und man sollte es schnell umsetzen können. Als Sessionmusiker ist es genauso wie in einer Band, es gelten die gleichen Regeln. Aufnahmen auf höchstem Niveau sind sehr… Man stellt sich selbst auf die Probe. Und es ist nie einfach. Es gibt keine einfachen Aufnahmesessions. Sie sind alle schwierig. Sie sind alle hart.

Musik und das reale Leben

MH: Ich denke, heutzutage ist es etwas einfacher, alles digital zu machen und Dinge einfacher zu löschen.

Don: Es gibt eine Art von Freiheit, aber es ist immer noch dasselbe. Je mehr sich die Dinge ändern, desto mehr bleiben sie gleich. Durch die Handys hat sich nichts wirklich geändert. Nun ja, die Menschen haben sich ein wenig verändert. Aber ich denke, das wird vorübergehen. Ich denke, die Menschen müssen wieder zu Menschen werden, nicht zu Robotern. Und ich glaube, ich sehe das … bei Konzerten. Ich glaube, deshalb war Purple in letzter Zeit so erfolgreich. Wissen Sie, wir waren im letzten Jahr oder so sehr erfolgreich. Viel erfolgreicher als erwartet. Denn ich glaube, es ist das, was das New Yorker Magazine IRL nennt, also im echten Leben. Und die wollen wieder etwas Reales sehen. Sie wollen keine Computer oder künstliche Intelligenz. Mit echten Menschen zusammen sein.

MH: Genau in diesem Moment in dem es passiert.

Don: Ja, genau in diesem Moment. Musik existiert, wenn sie gespielt wird, wenn sie von Menschen gespielt wird. Dann existiert sie wirklich. Das ist Musik. Und wenn Menschen zuschauen und sich darauf einlassen, dann existiert sie wirklich. Weißt du, dafür ist sie da. Ich meine, deshalb blieb Bach jahrelang nächtelang wach und schrieb Musik, bis er sein Augenlicht verlor.

MH: Ist es für dich also das ultimative Ziel oder der Antrieb, live zu spielen, vor Publikum zu spielen, sei es in einem Dorf oder einem großen Veranstaltungsort?

Don: Ja, ich meine, Tommy Aldridge sagte immer: Je weniger intim der Anlass, desto besser. Aber das Gleiche gilt, wenn man in einem kleinen Club spielt. Eine volle Halle ist das, was man will. Es geht nicht darum, wie viele Leute da waren. Ob es voll war, das ist der Maßstab. Und einen tollen Auftritt hat man normalerweise, wenn alles voll war.

MH: Und gibt es Pläne für Live-Auftritte?

Don: Ja, es ist noch nichts Konkretes. Wir lassen den Staub erstmal abklingen, nachdem wir zwei Jahre mit Purple auf Tour waren, und warten ab, wie sich die Zukunft entwickelt. Aber vielleicht gehen wir im September mit der Band für drei Wochen auf Tour. Wenn ich Simon dazu überreden kann.

MH: Ich freue mich darauf. Wie du schon sagtest, das ist das wahre Leben. Das ist es, was die Menschen wollen und brauchen. Die Erfahrung von etwas Verbindendem.

Don: Einmal bin ich los, ich weiß nicht ob du sie kennst, um Yuya Wang zu sehen, die chinesische Konzertpianistin. Sie ist wunderschön, trägt kurze Röcke und ist sehr sexy. Man sagt, sie sei die beste Pianistin der Welt. Ich war in der Royal Festival Hall, um sie zu sehen. Und sie war ziemlich verwegen. Sie kam raus und sagte: „Nein, ich spiele nicht das erste Stück. Nur das zweite.“ Dann ging sie für 15 Minuten weg und machte eine Pause. Und kam in einem anderen Kleid zurück. „Ich spiele die zweite Hälfte.“ Und als sie zur Zugabe rauskam, waren schon einige Leute aufgestanden und gegangen. Sie waren nicht damit einverstanden, wie sie uns behandelt hat. Sie sah die leeren Sitzreihen. Sie warf einen Blick darauf und dachte: „Oh Scheiße, da muss ich jetzt was machen.“ Sie spielte also drei Zugaben. Es war großartig. Sie spielte Prokofjews Toccata, die, da ich da war, wahnsinnig schwierig ist. Dann spielte sie ein weiteres Stück namens Islami von Velakharov. Dann spielte sie ein sehr obskures Stück eines russischen Komponisten, das so wunderschön war. Am Ende ging ich raus und konnte 20 Minuten lang nicht sprechen. Oh, und genau das ist Musik. Weißt du, und als Künstler muss man genau das geben. Du darfst nicht denken: Oh nein, diese Schuhe sind zu eng. Man muss alles geben, was man hat und das habe ich natürlich bei der Arbeit mit Gary gelernt. Er kam immer auf die Bühne und brach vom ersten Ton an in Schweiß aus und spielte sich in einen Rausch, der die erste Reihe regelrecht gefangen nahm. Weißt du, es ist ein sehr wichtiger Teil des Lebens, aber live zu spielen ist das Wichtigste. Und wenn Leute, die wirklich spielen können, wirklich alles geben, weißt du, dann ist das der Sinn des Menschseins. Nicht ständig am Telefon sein, einfach zusammenkommen. Entschuldige, dass ich jetzt so über Yuya Wang rede.

MH: Nein, das ist wirklich interessant. Ich meine, das ist schon was… Fans sind manchmal so blind. Warum machen sie etwas anderes? Aber Musiker sind immer so. Hast du das oder das schon mal gehört? Eine völlig andere Art von Musik, aber aufgeschlossen und offen für Neues zu sein, ist so wichtig. und kann einem so viel Freude und neue Entdeckungen bringen.

Don: Das ist es. Ich kann dir etwas über Roger Glover erzählen. Er lässt sich immer etwas einfallen. Was hast du dir angehört, Roger? Und er erzählt dir Dinge, von denen du noch nie gehört hast. Also, wo findest du das? (Imitiert Roger Glover) Oh, weißt du. Ich habe Musik aus den Anden gelernt. Oder ich höre einfach nur diesem Stamm aus Papua-Neuguinea zu, weißt du.

MH: Haha, sagte mein Vater mal zu mir. Also, ich stehe nicht auf neue Sachen. Die ganze gute Musik ist schon geschrieben. Und ich dachte nur: Oh nein!

Don: Frank Zappa hat das gesagt. Er meinte, die ganze großartige Musik sei schon von Leuten mit Perücken geschrieben worden.

MH: Aber manchmal gibt es so tolle neue Sachen, so tolle neue Bands.

Don: Ein bisschen schon. Ich glaube nicht, dass wir jemals wieder so etwas wie Bach oder Mozart erleben werden. Oder Chopin. Ich glaube nicht… ich glaube, diese Momente sind für die Menschheit vorbei.

MH: Oh, hoffentlich nicht.

Don: Ja, hoffentlich nicht.

MH: Vielen Dank für das sehr interessante Gespräch. Wir freuen uns auf die Veröffentlichung von „Pushed To The Edge“ und darauf, dich im September live auf der Bühne zu sehen.

Don: Danke!

In eigener Sache

Mehr zu Don Airey gibt es auf der Homepage. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Don Airey Interview (english version)

MH: Hello Don and thank you for taking the time. A few years ago, I watched the making of „Turning To Crime“ and seeing you guys in it. and the joy you had, being completely lost in music was awesome. There were parts when you were listening to some musical parts and got totally into it. So, I guess that makes the question, why another solo album quite unnecessary? Because it’s in you.You have to be creative and make music.

Don:Yeah. It’s something you’ve got to do every day, if you want to keep good at it. I mean, classical players say, if I’m mispracticing one day, you know, I’ll notice. If I’m mispracticing two days, my colleagues will notice. If I mispracticing three days, the audience will notice.

MH: Haha, I guess that’s giving the audience too much credit. But unlike the lockdown, where you had to work remotely, now you could rehearse, practice and write songs together. So how did it go for „Pushed To The Edge“?

Don: Well, it was 2019. And they said they wanted another solo album from me. So I phoned up Simon and said, do you fancy making another album, would you? He said, yeah. When? I said, start tomorrow. So I got it over and I got Carl. Carl came out from Austria where he lives. So we got John Finnegan in it. And we just went in rehearsal studio for two or three days, passed a few things out. Carl and I had quite a few songs left over from another project. So next week we went in the studio for five days. And we did two songs a day.

MH: That’s quite an output.

Don: Yeah, yeah. I think the thing was a bit of a roast up for the guys. So Simon said, at the end of the day, they’d go out in the car park and go through it. Wonder what the old boy has got for us tomorrow.

MH: Mentioning Carl is a good thing because he’s with you since 2008.

Don: Yeah, yeah, that’s right. That’s when we started working together.

MH: But on this album you have another singer?

Don: Yeah, Mitchell Emms.

MH: Whom I had to Google, I wasn’t familiar with the name at all.

Don: No, nobody’s heard of him. But he’s built in the music business now because he doesn’t work with rock bands. Do you know about Strickly Come Dancing?

MH: No.

Don: It’s the biggest show in Britain, biggest TV show. He’s in the band.So he’s worked with that for two or three years. He was on a thing called The Voice. He does all kinds of sessions in London on different projects. He’s very busy. He’s only 26, 27.

MH: Well, I looked up Mitchell and it was 2013 when he did The Voice. So how did you come together?

Don: Simon knew him. So, you know, Simon said we should get him in. He’s fantastic. Oh, we got him in for one gig. We played the Cambridge York Festival, 2018, I think. And we got him in to sing. And he was absolutely brilliant. And he loved it. So we kept in touch. I love what he’s done on the album, you know, especially Edge of Reality. That’s a wonderful. The lyrics are very deep.

MH: Yeah, I hadn’t had the lyrics.But I could listen to the album a few times. And It’s really heavy… And to be honest, listening to the album, I was, oh, that’s quite some heavy stuff. And first listening more heavier than the last purple stuff. And so I looked you up and was, oh.. I mean, I knew you did quite a few things, but it turned out that there was way more and even more impressive than I thought. You did the keyboard parts for two songs on thePainkilleralbum with Judas Priest. And then it became public a few years ago that you playedthe bass parts for the album in the studio too.

Don: Thank you. I can’t remember. I know Ian Hill was indisposed. I think he was in the hospital, but they were keeping quiet about it. And they said, I think he played just bass on the two or three tracks. So I helped out just till he came back so that they could do the guitar solos, you know, make it sound a bit bit fuller. I don’t care about that.

MH: It was such an iconic metal album. And until a few years ago, nobody knew it. What part you played in it.

Don: I mean, I’m on what couple of tracks doing proper keyboards. But yeah, it was such a nice bunch of people. You know, they really are Glen and Kenny, just, you know, just wonderful people. Rob, too. You know, he’s very off-putting Rob. Because at that time, he shaved his head and he put on a lot of weight. But when you talk to him, he’s just the nicest person ever made.

MH: Even before that you were with Ozzy for quite a few albums and tours. Mr. Crowley, the keyboard intro is also so iconic. But you didn’t get credits for it on the album.

Don: No. It’s a tough life sometimes.

MH: How was it back then working with Ozzy or his band? How did the songwriting go and…

Don: Well, it was a bit like being in the Wild West. You know, the heavy scene. It was our underground music. And you know, the audience was different to showbiz.You know, it was definitely an audience that you would never see anywhere else. And, you know, it was a heavy metal band, heavy rock band. It was difficult to get hotels. You know, the halls, you know, especially in America, the Union crews could be very, very difficult with the band, you know. And you set up, you know, there’s a lot of problems with it. And the police would come and sometimes it says the tour bye. But, you know, it could be quite unpleasant sometimes. But now we’ve kind of moved into mainstream showbiz.

MH: Who would have imagined back then how rock music, heavy metal would be now.

Don: So, I mean, it’s the touchstone, really. You know, when you say that idiot Trump signing all these things and then throwing sharpies out to the audience, I mean, I just thought, God, what’s he being…

MH: Yeah, it’s awful. To get back to Ozzy and Mr. Crowley and your input on the albums. How did this song and the intro come out? Did it evolve organically?

Don: No, Ozzy got the band together. And they’d phone me up and said. We want you to join the band. So, I kind of… I’m in Rainbow, you know. So, Ozzy phoned me up again. He said, we’ve done the backing tracks. We need to be keyboards. Would you come down? I said, yeah. I said, who’s this guitarist you got? He said, it’s a young lad we found in LA and called Randy Rhoades. Said he’s incredible. So, I went down. And we set the keyboards up in the control room. And the first track that they played me was crazy train. And they asked So, what do you want to do on that? I said, nothing. I said, it didn’t need anything. I said, it’s absolutely… I’ll spoil it if I do anything. All right. So, I forget what else they played me next. Oh, They play me goodbye to romance. So, I said, oh, I could have a trumpet line at the end, that would be good. And then we need an intro for Mr. Crowley. Okay. How about trying… What about… I said, lads go away. Just leave me and Max alone for half an hour, come back in half now. So, they came back in half an hour and I’d done it. And Ozzy said, it’s like he plugged into my head man. I said, oh, good.

MH: Just half an hour for such an iconic intro, wow. You mentioned Randy Rhoades… Coming from Rainbow with Ritchie Blackmore and having played over decades with so many great and talented guitarists.

Don: I’ve been in a band with Gary Moore for three years. Then Richard Blackmore. And then, yeah, I went in bands around. I mean, quite a parade of talent there. You just took it as normal that…This is how a lead guitarist was. It’s when you look back and you think, oh, God. Those people were so special.

MH: What did you take from all those different guitar players and the different styles?

Don: Well, with Gary, it was really you learnt just to let go when you played. You know, don’t worry too much. Just hope that some of that will guard you through. Because that’s what he’d do. He was absolutely amazing. Well, Ritchie, you learnt that you can plan things and the musical structure is very important. You know, the art of songwriting. He had it down, you know, and he invented a whole musical for himself. With Rhandy, it was… Just to get your ears over. Because everything he did was amazing. So, yeah. Yeah, it was great working with them all.

MH: Yeah, I also saw that you work with Uli Jon Roth. Also, quite some legendary guitar player. Not so well known to many people nowadays.

Don: No, no, he’s a good friend of mine. I mean, he’s… He’s… I don’t know, he went a bit crazy, you know, his string guitar. Oh, God,knows… But… I had a festival once in my village. You know, I run every two years, blues and soul. I said, Uli, do you want to come and play? So, Uli turns up and he goes to me. And he goes, I think we start with Vivaldi. And then we’ll do it with Bach. I said, Uli, what’s it say there? Blues and soul. I said, what’s that tell you? Oh, what shall I play then? I said, do you know…Crossroads from the Bluesbreaker album? Of course I know Crossroads. So, we did three things off the Bluesbreaker album. And then he played Hendrix Oh my God. It was amazing. I mean, and the crowd got it. You know, the village where I live. People could say they were seeing something quite extraordinary. You know, he played all along the watchtower. Then he ended up with, you know, Voodoo Child on. Fantastic. I think we ended with Sunshine of Your Love. Now, now that was just… Yeah, it was fun. It was fun. It was awesome.

MH: How is it to play with so many different guitar players? Playing the same songs, but with different artists Does it feel different, does the song feel different?. So, I have this romantic ideal of a band, jamming together and then the song evolves. But with different players I guess the song can sound different.

Don: I mean, they’re all different guitarists. Completely… You know, it’s very hard to say he’s better than… Because they’re all… They have something… What they all have is something unique that nobody else has got. You know, there isn’t another player like Richie Blackmore. Anyway, there isn’t another player like Gary. Well, the closest I’ve ever known is Simon. But, Simon’s not like Gary at all. He’s quite different to Gary. Though, at first sight, the way he talks and the way he plays, you think, oh, it’s Gary too, but it’s not. He’s his own man.

MH: Yeah, it isn’t about better or not better. It’s about the chemistry when coming together and playing. Are you adding different parts to a song, playing a different…

Don: Well, you just got to try and keep it up with him. Well, that’s the trick. Not always easy.

MH: You played with so many different artists. Added your music to so many albums. But what difference is it for you to be in a band or part of a band or just coming in in the studio, adding your tracks?

Don: I mean, when you’re in a recording studio, no matter what your position is, it’s always the same. You know, you better be ready for what’s coming and you better be able to do it and do it quick. You know, so if you’re doing it as a session musician, it’s just the same as if you’re in the band, you know, the same things apply. You know, recording at a top level is very… You’re testing yourself. And it’s never easy. You know, there’s no such thing as an easy recording session. They’re all difficult. They’re all hard.

MH: I guess nowadays it’s a bit easier doing it all digital and making it easier to go back and erase things.

Don: There’s a different kind of freed up things a bit, but it’s still the same. You know, the more things change, the more they remain the same. You know, nothing’s changed really because of phones. Well, people have changed a bit. I think.. But I think it will pass. I think people are gonna have to go back to be human beings again, and not robots. And I think I see that… at concerts. I think that’s why I’ve been like purple, has been so recently so successful. You know, we have been very successful the last year or so. Much more than we expected. Because I think it’s what the New Yorker Magazine calls IRL, you know, in real life. And they want to see something real again. They don’t want to have computer or they don’t want artificial intelligence. You know, what do human beings look like.

MH: At that exact moment in time?

Don: Yeah, at that moment. Music exists when it’s played, as it is played by people. That’s when it really exists. That’s what music is. And if people are watching and they’re involved with it, that’s when it really exists. You know, that’s what it’s for. I mean, that’s why Bach stayed up all night for years and years, writing music till his eyes light went.

MH: So for you playing live, playing for an audience may it be in a village or a big venue is the ultimate goal or drive?

Don: Yeah, I mean, Tommy Aldridge used to say. The less intimate the occasion, the better. You know. But the same thing applies, you know, when you play a, you know, a small venue. You know, if it’s packed, that’s what you want. You know, it’s not how many people there was it full. You know, that’s the measure of it. And you can have a great gig if it’s full, usually.

MH: And are there any plans of performing live?

Don:Yes, there’s nothing definite yet. We kind of let in the dust settle after two years of touring with Purple and waiting to see, you know, how the future shapes itself. But maybe in September, we’ll take the band out for three weeks, you know. If I can talk Simon into it.

MH: I’m looking forward to it. As you said, that’s real life. That’s what people want and need. Having the experience of something uniting.

Don: I went to see, have you heard of Yuya Wang, the Chinese concert pianist? Beautiful girl, she wears short skirts and is very sexy. They say she’s the greatest player in the world out there. I went to see her at the Royal Festival Hall. And she was a bit de-vish. She came out and she dropped one of, she said, no, I’m not going to play the first piece. Just the second one. And then she went off for 15 minutes and had a break. And came back on in a different dress. You know, I’m playing the second half. And when she came out for the encorer, quite a few people had got up and left. You know, they didn’t approve of how she treated us. You know, she, saw the rows of empty seats. And she took one look at it and she went, oh shit, I better do something about this. So she did three encore. It was magnificent. She played Prokofiev Toccata, which is ferociously difficult as I was in there. Then she played another piece called Islami by Velakharov. Then she played some very obscure piece by some Russian composer that was so beautiful. At the end of it, I walked out, I couldn’t talk for 20 minutes, I couldn’t speak. Oh and that’s what music is. You know, and as a performer, that’s what you’ve got to give. You know, if you’re thinking about, oh, no, these shoes are too tight. You know, you’ve got to give everything you’ve got. You know, and I learned that working with Gary, of course. He used to come out on stage and burst into a sweat that would suck the front row from the first note. You know, it’s a very important part of life, but playing live is the thing. You know, and if people that can really play are really giving their all, you know, it’s what being human is all about. Not being on the phone all the time, just coming together. Sorry to go on about Yuya Wang

MH: No, that’s really interesting. I mean, that’s something… Fans are sometimes so blindfolded. Why are they doing something different? But musicians are always like this. Have you heard this one or this? Totally completely different kind of music, but being open-minded and being open to new things is so important and can give you so much joy and new discoveries.

Don: It is. I can tell you something about Roger Glover. He’s always coming up with something. What have you been listening to, Roger? And he tells you something you’ve never heard of. So, where do you find that? Oh, you know. I’ve learned some music from the Andes. Or I’ll just been listening this tribe from Papua New Guinea, you know.

MH: Haha,my father once said to me. Well, I’m not into new stuff. All the good music is already written. And I was like, oh, no!

Don: Frank Zappa said. He said all the great music is already been written by people in wigs.

MH: But sometimes there is so great new stuff, such great new bands.

Don:There is a bit, yeah. I don’t think we ever will see anything like Bach again, or Mozart. Or Chopin. I don’t think…I think those moments have passed for the human race.

MH: Oh, Hopefully not.

Don: Yeah, Hopefully not.

MH: Thank you so much for the very interesting talk. We are looking forward to the release of „Pushed To The Edge“ and to see you perform it live on stage in September.

Don: Thank you!

Gerade die Rockszene ist recht vielseitig, was die unterschiedlichen Stilrichtungen angeht. Und immer wieder erscheinen neue Releases. Wir von metal-heads.de wollen euch helfen, den Überblick nicht zu verlieren und haben euch deshalb einige Alben zusammengestellt, die man aktuell auf dem Schirm haben sollte bzw. die in den kommenden Wochen veröffentlicht werden. Den Anfang machen CAPTAIN BLACK BEARD. Die AOR-Formation hat zehn Stücke auf einen Silberling mit dem Titel „Chasing danger“ gepackt und wir stellen euch jetzt mit „When it’s over“ einen der Songs mit dem entsprechenden Video vor. Bis zum Release des ganzen Albums müsst ihr euch bis zum 04.04.2025 gedulden.

Am 14.02.205 ist die EP „Roll the dice“ erschienen. Dabei handelt es sich um das Debüt der britischen Heavy Rock Quartetts LEADFEATHER. Um euch einen Eindruck von dem Release zu vermitteln, spielen wir euch das Lyric Video zur Single „Why“ vor:

Aus Finnland stammt die Indie Rock Band THE SNAKE. Für diesen Monat – genauer gesagt für den 28.03.2025 – hat man das Release seines Debütalbums „Always bites back“ anvisiert. Ein Track der über Svart Records erscheinenden Scheibe ist „Sometimes“ und wir spielen ihn euch jetzt vor:

BLISTER BRIGADE sind eine schwedische Hard Rock Combo. Am 25.04.2025 will das Quartett über Inverse Records sein bereits viertes Album „A rioting new breed“ in den Handel bringen. Mit „Smokescreen“ hat man kürzlich einen weiteren der 11 auf dem Silberling enthaltenen Stücke veröffentlicht. Musik ab:

THE SNAKE, LEADFEATHER, SLEEP THEORY & mehr

Das ist doch mal eine witzige Kombination. Die Band stammt aus Finnland und heißt DER SCHNELLSTE. Man arbeitet mit deutschen Texten und hat eine erste EP „Meereswetter“ am 30.01.025 veröffentlicht. Als Beispiel für das Material spielen wir euch den Song „Meine Stadt“ mit dem dazugehörigen Video vor:

Ich bin immer wieder fasziniert, was den Leuten an kreativen Bandnamen einfällt. Wie gefällt euch ASHES OF BILLY? Das ist ein Trio von Teenagern aus Dänemark und man hat Bock auf Rockmusik. Wenn man sich das Video zu „Don’t let go“ anschaut, kommt das auf jeden Fall so rüber. Seit der Bandgründung haben die 3 bereits drei EP veröffentlicht. Ist diese Nummer der Vorgeschmack auf ein kommendes Studioalbum? Wer weiß…auf jeden Fall ist die Musik erfrischend!!

SLEEP THEORY haben in den letzten Jahren zunehmend für Aufsehen gesorgt. Wir hatten euch auch schon Musik vorgespielt. Mit ihrer frischen Art reißen sie aber den Hörer auch wirklich direkt mit. Modern und unverbraucht. Der Vierer geht jetzt den konsequenten Schritt und bringt am 16.05.2025 über Epitaph Records sein Debütalbum „Afterglow“ in den Handel. Ein Dutzend Songs werden auf dem Silberling Platz finden. Wir geben euch einen Vorgeschmack und spielen euch das Video zu „Static“ vor:

Beschließen wollen wir diesen Beitrag mit THOSE DAMN CROWNS. Die Band aus Wales hat vor ein paar Tagen eine weitere Single aus dem für den 11.04.2025 zur Veröffentlichung über Earache Records/Edel) vorgesehenen Studioscheibe „God shaped hole“ herausgebracht. Diesen einen der zehn auf dem Release vertretenen Songs namens „Dreaming“ haben wir jetzt mit dem dazugehörigen Video für euch:

Hier könnt ihr die Band im Sommer 2025 live auf Tour mit TAKIDA erleben:

18.07.2025, Piazza – Regensburg

19.07.2025, Stadtpark Open Air – Hamburg

20.07.2025, Schlossparkbühne – Marburg

22.07.2025, Neue Gebläsehalle Neunkirchen (Saar)

23.07.2025, Burg Esslingen Open Air – Esslingen

24.07.2025, Valley – Berlin

25.07.2025, Sommer am Kiez – Augsburg

24.08.2025, Monheimer Sommer Open Air – Monheim am Rhein

29.08.2025, Amphitheater Hanau – Hanau

30.08.2025, Wasserschloss Klaffenbach – Chemnitz

Guten Tag zusammen. Und herzlich willkommen zu einer weiteren Zusammenstellung von aktuellen bzw. kommenden Releases aus der Rock Szene. Wir von metal-heads.de haben uns durch die ganzen Neuerscheinungen gearbeitet und für euch eine Übersicht erstellt. Los geht es mit einem Trio aus Dänemark. H.E.R.O. heißen die Rocker, die vor kurzem am 21.02.2025 ihr 11 Stücke umfassendes Studioalbum „Ghost of you“ herausgebracht haben. Wir stellen euch das Video zum Titeltrack vor:

Den nächsten Song finde ich richtig stark. Er ist der Beweis dafür, dass man auch nach 35 Jahren im Business immer noch kreativ und energiegeladen sein kann. Die Rede ist von der britischen Rockformation THE WILDHEARTS. In wenigen Tagen erscheint über Snakefarm das neue Album „Satanic rites of the wildhearts“. Am 07.03.2025 soll die Scheibe erscheinen und wir stellen euch „Failure is the mother of success“ vor (ja, wir wissen, es gibt eine aktuelle Single, aber der Song ist einfach zu gut!!):

STUD sind eine Heavy Rock Truppe aus dem europäischen Norden. Die Finnen haben aktuell mit „Alone“ eine kraftvolle Single, die aber auch genügend melodische Anteile hat. Die Nummer stammt vom kommenden Studioalbum „Under silver sky“. Wie gefällt euch die Musik? Wie zeigen euch das Lyric Video zum Song:

COMASTATIC, SUPERLOADER, H.E.R.O. & mehr

Ich bin immer wieder überrascht, welche Bandnamen sich manche Leute einfallen lassen!! Kennt ihr THE BOY THAT GOT AWAY? Die Rocker stammen aus Dänemark und haben im Februar ihr bereits viertes Studioalbum mit dem Titel „Peacetime“ herausgebracht. Wirt stellen euch einen der zehn auf dem Silberling enthaltenen Songs des Trios vor, es handelt sich um „Aesel“:

Also für eine Band, die unter der Stilrichtung Hard Rock eingruppiert wird, finde ich das Material musikalisch schon ziemlich heavy. Die Rede ist von WHO ON EARTH. Der amerikanische Fünfer hat für den 07.03.2025 eine neue EP namens „Smoke & mirrors“ für eine Veröffentlichung vorgesehen. Einen der 5 enthaltenen Songs haben wir als Video für euch, er trägt den Titel „Lobotomy“. Film ab:

Am gleichen Tag werden auch SUPERLOADER ihre neue EP herausbringen. „Reckless hearts bruiser club“ ist der Titel der 5 Songs starken Scheibe. Das der Vierer eine angesehene Live Band ist, lässt das Video zur Single „My reckless heart“ vermuten, denn es zeigt die Band auf der Bühne. Man wird dieses Jahr auch einige Live-Auftritte spielen, bevorzugt aber in der dänischen Heimat. Wer die Band erleben möchte, hat aber die Chance beim Mosh N‘ May Festival in Schapen. Das liegt zwischen Lingen und Rheine und das Event findet am 25.04. und 26.04.2025 statt. Es ist ein Indoorfestival und die Band tritt am ersten Tag auf.

Kommen wir langsam zum Ende dieses Artikels und widmen uns der Band COMASTATIC. Die aufstrebende Schweizer Rockband wurde 2022 erst gegründet und man hat im vergangenen Jahr einen Deal mit Hopeless Records abgeschlossen. Damit sollte der Weg für zukünftige Releases geebnet sein. Mit „Zorro“ setzt man schon mal eine deutliche Duftmarke. Video ab:

Heute schauen wir uns mal wieder hier bei metal-heads.de einige Releases aus dem bunten Feld der Rockmusik an. Da gibt es diverse Facetten und damit entstammt der Szene immer wieder anregendes Material. Loslegen wollen wir heute mit H.E.R.O. – das Trio hat für den 21.02.2025 sein neues Album „Ghost of you“ für eine Veröffentlichung über Mermaid Records anvisiert. Die Dänen haben das Release von ihrem bekannten Landsmann Jacob Hansen mischen lassen. Wir spielen euch „Chemicals“ vor. Bitte sehr:

SILVERSTEIN sind eine Rock Formation aus dem schönen Kanada. Das kommende Studioalbum soll am ebenfalls 21.02.2025 über UNFD erscheinen und Frontmann Shane Told und seine musikalischen Begleiter haben 8 Stücke auf den Silberling namens „Antibloom“ gebannt. Melodisch und doch frisch und lebendig kommt die Musik daher. Wir spielen euch „Don’t let me get too low“ vor. Video ab:

Und man geht auch auf Tour. Mit den Supportbands THURSDAY, THE CALLOUS DAOBOYS und BLOOM könnt ihr die 5 Herren hier live erleben:

04.03.2025 – Brüssel @ Ancienne Belgique (B)
06.03.2025 – Amsterdam @ Melkweg (NL)
07.03.2025 – Wiesbaden @ Schlachthof
08.03.2025 – München @ Backstage Werk
10.03.2025 – Wien @ Arena (A)
11.03.2025 – Nürnburg @ Löwensaal
13.03.2025 – Berlin @ Huxleys
14.03.2025 – Hamburg @ Große Freiheit
15.03.2025 – Köln @ Palladium

Robert Jon & The Wreck haben für uns Südstaaten Rock parat. Der kommt auf dem zukünftigen neuen Album der Kalifornier im Jahr 2025 sicher wieder prima zur Geltung. Schließlich konnte man für die Produktion keinen Geringeren als den 9-fachen Grammy Gewinner Dave Cobb gewinnen. Wir haben schon jetzt den ersten Song vom anstehenden Release für euch – „Ashes in the snow“. Hier kommt das Video dazu:

Live sieht man die Herrschaften hier:

17.04.2025 – Lössnitz – Zur Linde

18.04.2025 – Seewen – Gaswerk Eventbar (CH)

19.04.2025 – Lyss – Kufa (CH)

20.04.2025 – Nürnberg – Hirsch

INSONIKA, SILVERSTEIN, H.E.R.O. & mehr

Habt ihr Bock auf melodischen Hard Rock? Dann lasst uns nach Italien blicken. Von dem Dutzend Stücken auf dem am 21.03.2025 erscheinenden neuen Studiorelease „All in“ haben wir heute als Song vorab den Opener „Fool’s paradise“ für euch am Start. Damit verschaffen wir euch einen Eindruck vom neuen Material des Quartetts aus Südeuropa. Schaut euch das Video von WHEELS OF FIRE an:

INSONIKA sind ein schwedischer Fünfer, der vom Heavy Rock kommt. Vor wenigen Tagen hat man mit „Embrace the fire within“ eine Single veröffentlicht. Ob das schon ein Hinweis auf ein zukünftiges Full Length Release ist!? Man weiß es nicht. Aber auf jeden Fall erst einmal viel Spaß:

Ab 07.03.2025 kann man die neue EP „Smoke & mirrors“ der amerikanischen Hard Rocker WHO ON EARTH käuflich erwerben. 5 Songs hat der Fünfer für uns auf der Scheibe verewigt. Wir freuen uns, euch heute schon vorab die Single „Lobotomy“ vorstellen zu können. Video ab:

Zum Abschluss können wir euch noch auf ein Debütalbum hinweisen. So wollen LUPONERO ihr selbst betiteltes Release am 21.03.2025 veröffentlichen. Zehn Stücke will man auf den Silberling packen und wenn ihr Lust auf Alternative Rock habt, dann checkt doch mal die Single „“Everything/Nothing“ des Trios aus, die wir jetzt als Video für euch haben:

Am 22.11.24 hat der Gitarrist Gilles Zeimet sein 4. Album veröffentlicht.

Der Visionär der Rock-Musik serviert uns sein 4. Werk

Er hat es wieder vollbracht! Das musikalische Ausnahmetalent Gilles Zeimet hat mit dem Album „Conspiration Syndrom“ am 22.11.2024 sein 4. Album Solo-Album veröffentlicht. Das heißt, ganz alleine war der Herzblut-Gitarrist dabei natürlich nicht. Wenngleich er alle Songs und Texte selbst schreibt, komponiert und einspielt. Nein, er hat sich für „Conspiration Syndrom“ eine handverlesene Auswahl an Gastsängerinnen und Sängern dazu geholt. Künstlern, die den meisten unter euch wahrscheinlich aber eher nicht bekannt vorkommen dürften. Dennoch hat es Gilles wiederholt geschafft, mit deren Wirken, ein amtliches Album mit 13 Songs fertigzustellen, das sich zwischen alle musikalisch-stilistischen Stühle setzt.

Das Rockgenre in all seinen Facetten

Diese Vielseitigkeit hat sich der Vollblutmusiker, der schon mittlerweile über 35 Jahre lang Musik atmet und lebt, schlicht erarbeitet. Immer auf der Suche nach Weiterentwicklung und über alle musikalischen Grenzen hinaus. Erlaubt ist, was gut klingt. Hauptsache, die Authentizität wird gewahrt. Genau so ist „Conspiration Syndrom“ auch geworden. Authentisch und stilistisch extrem gemischt. Hier könnte man fast schon von Crossover sprechen, wenn man auf die pure Bedeutung des Wortes abziehen würde. Mit Crossover, der Musikrichtung, hat Herr Gilles allerdings nicht so viel am Hut, wenngleich der Gitarrist auch Einflüsse von Bands wie Rage Against The Machine, Audioslave oder den H-Blockx aufführt, die ihn durchaus geprägt haben.

Ein Tribut an die Vielfalt und der Energie

Ihr ahnt es also schon, in „Conspiration Syndrom“ steckt viel drin und eignet sich, dank seiner stilistischen Vielfalt, prima als Reisebegleitung. Dieses Album soll ein Tribut an die Vielfalt und an die musikalische Energie sein. Diese Anforderungen hat das Album definitiv erfüllt. Angefangen mit dem Radio-Rocker und ersten Single-Auskopplung „Rise Again“, der auch gut und gerne von Bryan Adams hätte sein können. Allerdings singt hier ein gewisser Dree Jones, der jedoch keineswegs minderwertiger klingt. Im Song geht es um das Überwinden von Herausforderungen und die Entdeckung der inneren Stärke. Mit „Rise Again“ gelingt Gilles ein sehr akzeptabler Einstieg in das insgesamt 49 Minuten dauernde Album.

Rise Again – Die Single

Ein kraftvolles Hörerlebnis

Der zweite Song trägt den Namen „Eyes In The Sky“. Er wurde ebenfalls als Single ausgekoppelt und ist schon stilistisch anders als „Rise Again“. Er ist kraftvoll, introspektiv und sehr eindringlich gesungen von Ilya Mirashnichenka. Irgendwie spielen hier kurzweilig Vibes von ganz ruhigen Linkin Park rein. Im Verlauf gibt der Meister an der Gitarre auch ein sehr schönes Lead-Solo zum Besten, was dem Track eine schöne Atmosphäre beschert. Leider kommt das Ende überraschend schnell und abrupt. Tolles Lied!

Eyes In The Sky – Die Single

Post-punkig bis progressiv

Nach den beiden Single-Auskopplungen geht es bunt gemischt weiter. Der Track „God´s Last Stand“ reißt uns mit post-punkigem Gitarrensound aus der Lethargie von „Eyes In The Sky“. Der Song klingt zumindest positiv und macht gute Laune. Danach gibt es mit „The Collector“ mehrheitlich progressivere Töne. Ja, das ist so ein richtig metallischer Track mit einer geilen Bass-Hookline. Hier werden als Gäste der schon oben genannte Ilya Mirashnichenka und Andres erwähnt. Vermutlich ist es der letztgenannte Vokalist, der eine eindeutige Note Nevermore bzw. Warrel Dane-Note mit in den Song bringt. Sehr, sehr cool!

Alternative-Rock mit psychodelischer Note

In „Golden City“ bleibt es Alternative-Rock, der, zumindest am Anfang, etwas mit psychedelischen Klängen angereichert wurde. Der Song, der ebenfalls von Ilya Mirashnichenka vertont wird, ist ein solider, gitarrenlastiger Rocker. Und genau der Gegenentwurf zum darauffolgenden Song „Heavy Hearts“, der von der argentinischen Sängerin Lesperado eingesungen wurde. Das ist dann mal ein echtes Break und ein vorher nicht dagewesener Stilwechsel. Hier werden mal direkt 3 Gänge herausgenommen und einige Synthesizer-Klänge zugepackt. „Heavy Hearts“ ist eine schöne Pop-Ballade, die gänzlich von der bezaubernden Stimme von Lesperado lebt.

Echoes From Home

„Echoes From Home“ nimmt dann wieder Tempo auf und ist ein sehr cooler Power-Rocker, dem John James seine Stimme verleiht. Der Song könnte auch gut und gerne auf einem Avantasia Album stehen. Er geht gut ins Ohr und ist bewegend. Hier lässt Gilles Zeimet seine Vorliebe für sehr geile, ausgefeilte Gitarrenriffs aufblitzen und spendiert dem Song damit seine Exklusivität! „Echoes From Home“ gehört definitiv zu den Fokus-Tracks von „Conspiration Syndrom“ und ist ein Klasse-Anspiel-Tipp! Zudem ist das Lead-Solo im Track komplett mitreißend! Fans von Heavy Rock müssen hier unbedingt mal genauer hinhören!

Etwas düster und schleppend

Während „Echoes“ zumindest akustisch hell und strahlend wirkt, wird es im folgenden „This Town“ etwas düsterer und wiederholt progressiver. Weiterhin gibt es hier das erste Duett des Albums zu hören. Die Texte teilen sich die mazedonische Künstlerin Ellen Jenny und der Künstler Raccoon Third Eyes. Und obwohl wir noch nie etwas von diesen beiden gehört haben, scheinen die zwei gut in ihre Rollen zu passen. Respekt an Gilles, dass er mehrheitlich auf solche Talente zurückgreift. „This Town“ ist ein grooviger, schleppender Rocker, der einen guten Charakter aufweist. Darüber hinaus klingt die männliche Stimme zeitweise wie ein gewisser Andi Deris (Helloween) und kommt zeitweise schön dystopisch daher.

Static Nestatic

Im nahezu fließenden Übergang geht es mit „Static Nestatic“ weiter, wo der Vokalist Josh Paulina etwas an Chris Cornell’s Soundgarden erinnert. Das ganze Album bleibt bis hierhin eine wunderbar, gemischte Tüte buntes! Dazu passt auch das orientalisch angehauchte Zwischenspiel, was uns in „Static Nestatic“ überrascht. Mit „Brothers“ folgt ein Song, der komplett aus dem Rahmen fällt und eine ganz ruhige, softe Nummer ist. Zu den bisherigen gitarrenlastigen metallischen Tracks ist das hier schon ein sehr weiter Spagat. Obwohl die Sängerin Lesperado den Song sehr schön interpretiert und der Text wahrscheinlich sehr autobiografisch ist, wirkt er irgendwie wie ein Fremdkörper. Aber das ist wahrscheinlich auch Geschmackssache.

King Of Pain

Den Geschmack hingegen trifft Gilles Zeimet mit dem Song „King Of Pain“ wie Luke Littler das Bull’s Eye perfekt. „King Of Pain“ wirkt, als würde er aus einer Rock-Oper stammen. Die Stimme von Alexis Dimitriou klingt hier besonders herausragend und gibt dem Titel einen Savatage-meets-Jorn Lande Effekt. Mit seinen fünfeinhalb Minuten handelt es sich hier um den längsten Track des ganzen Albums und ist trotzdem viel zu schnell vorüber. Sehr starker Song!

Wundervolle Sachen

Danach wird mit dem Dimitriou / Lesperado Duett „Beautiful Things“ der Endspurt eingeläutet, obwohl Spurt hier das falsche Wort ist. Hier handelt es sich zwar immerhin um einen Pop-Rocker mit E-Gitarre, der aber wieder sehr an Tempo verliert. Hier liegt der Fokus wiederholt auf der wundervollen Stimme der argentinischen Sängerin. Alexis Dimitriou beweist hier aber mit Bravour, dass er auch ruhige Sache exzellent erledigen kann. Der Song würde sich auch gut im Radio machen und sicherlich dabei vielen Hörern gefallen.

Eyes In The Sky zum Schluss

Der letzte Song von „Conspiration Syndrom“ ist eine Radio-Version des oben schon erwähnten Songs „Eyes In The Sky“. Nach der ruhigeren Nummer „Beautiful Things“ fühlt er sich richtig gut an und hebt die Klasse dieses Songs nochmal schön hervor, bevor das Album zu einem akzeptablen Ende kommt.

Das MH-DE Fazit

Der Vollblutmusiker Gilles Zeimet zeigt auf seinem 4. Solo-Album „Conspiration Syndrom“ eindrucksvoll, dass man auch ohne riesiges Budget und ohne vermeintlich namhafte Künstlerinnen und Künstler ein erstklassig arrangiertes Hörerlebnis vertonen kann. Das Album überzeugt fast über die komplette Länge hinweg und hat sogar einige richtig geile Perlen im Köcher, die „Conspiration Syndrom“ tatsächlich zu einem richtig klasse Album machen. Gilles hat mit seinen Gästen ein gutes Händchen bewiesen und mit ihnen zusammen definitiv schöne, zeitlose Songs erarbeitet. Der einzige Wermutstropfen ist der, dass es „Conspiration Syndrom“ nur als digitale Version geben wird. Das wird für Sammler physischer Tonträger zweifellos sehr schade sein, aber die Songs werden sich auf allen gängigen Streaming-Portalen abrufen lassen!

Neun von zehn Punkten

Wer auf abwechslungsreichen Heavy-Rock (im größeren Sinne) steht, der sollte sich das neueste Werk von Gilles Zeimet nicht entgehen lassen! Von Metal-Heads.de gibt es 9/10 Punkte für ein Album, das extrem viele Facetten aufweist und von seiner Authentizität lebt. Darüber hinaus ist es technisch perfekt und der ideale Begleiter auf allen Wegen durchs Leben!

Besucht bitte unbedingt auch die Social-Media-Kanäle von Gilles Zeimet! Weiter unten findet ihr alle notwendigen Links dazu!

Nützliche Gilles Zeimet Links

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Genre: Metal ‚N‘ Roll

Release: 01.11.’24

Label: Black Lodge Records

BOMBUS (Facebook/Homepage) aus Schweden definieren ihren eigenen Sound als Metal ‚N‘ Roll. Und da möchte ich gar nicht widersprechen, denn diese grobe Beschreibung trifft es eigentlich ganz gut, zumindest was das aktuelle Album betrifft. Die Band gibt es schon länger. Es startete dann 2010 mit dem selbstbetitelten Debüt. Danach schlugen sie 2013 mit dem Album „The Poet And The Parrot“ in der Szene ein und es folgten die Alben „Repeat Until Death“ (2016) und „Vulture Culture“ „2019). Ich kann jedem nur empfehlen sich auch die alten Alben anzuhören, denn es lohnt sich.

Diese Band hat schon immer einen geilen Krachersound und dies haben sie mitreißend auf ihren Alben gezeigt. Die älteren Songs hatten viel rotzigen Punk zu bieten. Auf „Vulture Culture“ ging man dann etwas modernere Wege, indem man dem Sound mehr Facetten verpasste und es auch mal ruhiger angehen lies. Ein gutes Beispiel dafür wäre die Ballade „It’s All Over“. Trotz cooler Ideen und neuer Ansätze war es für mich allerdings nicht das beste Album, da mir bei zu vielen Songs einfach die Power fehlte. Ich fand die Mischung noch nicht so gut abgeschmeckt. Also schauen wir mal, was auf dem neuen Album so abgeht.

„Your Blood“

geht den Weg von „Vulture Culture“ weiter und wieder wurde am Sound gefeilt. Und ich nehme es mal vorweg: Diesmal bin ich richtig von dem Ergebnis begeistert. Sicherlich hört man BOMBUS heraus, aber man dürfte von eigenen Sachen schon überrascht sein. Fangen wir am besten mit dem Opener an, der ja immer als Einladung für das Album verstanden werden darf. Deshalb sollte dieser Track immer reinknallen und einen umhauen. „Killer“ ist demnach eine super Wahl für den Opener geworden. Ja, die direkte unverblümte rotzige Art von früher ist nicht mehr so vorhanden, aber es ihnen gelungen ihren Sound so zu modernisieren, dass er trotzdem noch nach BOMBUS klingt und super reinhaut.

Mit mehr melodischer Attitüde und modernerem Songwriting ist in der Tat in Killersound entstanden, der trotzdem einen coolen Punch hat. Es ist ein hochinteressanter spannender Mix zwischen old school und modernem heavy Rock. „Killer“ ist ein dämonischer Song, denn er wird von euch Besitz ergreifen und nicht mehr loslassen. Das Video dazu ist übrigens auch ein echtes Highlight. Es würde mich wahnsinnig interessieren, wer die Idee zu diesem abgedrehten skurrilen Video hatte. Eine Ratte im fliegenden Sarg, die auf Killerkurs ist.

Mir gefallen die Kontraste im Sound, welche teilweise die Songs auf interessante Weise beleben. Gesanglich und instrumental wechselt man in den Songs hin und wieder gerne von einer tragenden Melodik in den rauen Rockmodus. Die Stimme gefällt mir dabei in allen Belangen außerordentlich gut. Es gibt aber kein Standardrezept, mit dem BOMBUS hier agieren. Sie haben sich wirklich viel einfallen lassen, so dass das Ganze für mich insgesamt überzeugender klingt als noch auf dem letzten Album. Die Songs haben eine intensive Atmosphäre, die immer so eine gewisse melancholische Aggressivität ausstrahlt. „Take You Down“ ist auch so ein Song, der das für mich perfekt verkörpert. Er ist gar nicht so verspielt, hat aber einen unheimlich geilen Drive und eine faszinierende Ausstrahlung.

Geier kreisen und Wölfe heulen

Dann gibt es so einen geilen Beginn beim Titelsong „Your Blood“ mit einer dunklen Country Western Attitüde. Man hört schon die Geier kreisen. Im folgenden demonstriert der Song eindrucksvoll, wie man das Spiel der Kontraste perfekt inszeniert. Ein richtig starker Rocksong mit allem drum und dran! Nach den Geiern heulen die Wölfe bei „The Beast“ und der Sound wird rauer. Tatsächlich bekomme ich hier MOTÖRHEAD Vibes, wofür sicherlich die Vocals verantwortlich ist. Wieder ein Song, der einer stringenten Linie folgt, aber zum Schluss noch mal die Cowbell läutet.

Die Songs auf der zweiten Hälfte erinnern mehr an die alten Zeiten von BOMBUS. Die Songs wirken weniger verspielt, wenn mal vom Ende des Songs „Carmina“ absieht. So hat man meiner Meinung nach im Songkonzept eine tolle Mischung gefunden, die auch noch mal die rohe Power hervorholt, geradlinig und direkt. „Leave And Let Die“ macht ebenfalls keine Gefangenen und das schonungslose sehr blutige Video ebenfalls nicht. Vollgas voraus!

FAZIT

BOMBUS ist mit „Your Blood“ ein großartiges Albummit einem innovativen Mix gelungen. Mit diesem Metal ‚N‘ Roll-Sound feiern sie einen modernen heavigen Rocksound, der aber die klassischen Elemente nicht außer Acht lässt. Retro und Moderne verbinden sich auf faszinierende Weise und bieten ein lebendiges erfrischendes Set an hochkarätigen Songs, die trotz neuer Ideen die alten Zeiten der Band nicht vermissen lassen.

english review

Genre: Metal ‚N‘ Roll

Release: 01.11.’24

Label: Black Lodge Records

BOMBUS (Facebook/Homepage) from Sweden define their own sound as Metal ‚N‘ Roll. And I don’t want to contradict that, because this rough description actually sums it up quite well. So I’m happy to adopt the description. The band has been around for a while. It started in 2010 with their self-titled debut. They then hit the scene in 2013 with the album „The Poet And The Parrot“, followed by the albums „Repeat Until Death“ (2016) and „Vulture Culture“ (2019). I can only recommend everyone to listen to the old albums, because it’s worth it.

This band has always had a great banger sound and they have shown this in a rousing way on their albums. The older songs had a lot of snotty punk to offer. On „Vulture Culture“, they took a more modern approach by adding more facets to their sound and taking a calmer approach. A good example of this is the ballad „It’s All Over“. Despite cool ideas and new approaches, it wasn’t the best album for me though, as too many of the songs simply lacked power. I didn’t think the mixture was as well seasoned. So let’s see what happens on the new album.

„Your Blood“

continues on the path of „Vulture Culture“ and once again the sound has been fine-tuned. And I’ll say it up front: this time I’m really impressed with the result. You can certainly hear BOMBUS, but you might be surprised by some special stuff. Let’s start with the opener, which can always be seen as an invitation to the album. That’s why this track should always bang in and blow you away. „Killer“ is therefore a great choice for the opener. Yes, the direct, snotty style of the past is no longer there, but they’ve managed to modernize their sound in such a way that it still sounds like BOMBUS and really hits home.

With a more melodic attitude and more modern songwriting, the result is indeed a killer sound that still packs a cool punch. It is a highly interesting and exciting mix between old school and modern heavy rock. „Killer“ is a demonic song, because it will take possession of you and won’t let go. The video for it is also a real highlight. I would be incredibly interested to know who came up with the idea for this wacky, bizarre video. A rat in a flying coffin on a killer mission. So fucking strange, but funny!

I like the contrasts in the sound, which sometimes enliven the songs in an interesting way. Vocally and instrumentally, the songs occasionally switch from a carrying melody to rough rock mode. I really like the vocals in all respects. However, there is no standard recipe that BOMBUS use here. They have really come up with a lot of ideas, so that the whole thing sounds more convincing to me than on the last album. The songs have an intense atmosphere that always radiates a certain melancholic aggressiveness. „Take You Down“ is another song that embodies this perfectly for me. It’s not that playful, but it has an incredibly cool drive and a fascinating aura.

Vultures circle and wolves howl

Then there is such a great start with the title track „Your Blood“ with a dark country western attitude. You can already hear the vultures circling. The song then impressively demonstrates how to perfectly stage the play of contrasts. A really strong rock song with all the trimmings! After the vultures, the wolves howl on „The Beast“ and the sound gets rougher. I actually get MOTÖRHEAD vibes here, for which the vocals are responsible for. Another song that follows a stringent line, but rings the cowbell again at the end.

The songs on the second half are more reminiscent of the old days of BOMBUS. The songs seem less gimmicky, apart from the end of the song “Carmina”. In my opinion, they have found a great mixture in the song concept, which also brings out the raw power, straightforward and direct. „Leave And Let Die“ also takes no prisoners and neither does the relentlessly bloody video. Full speed ahead!

Conclusion

With „Your Blood“, BOMBUS have succeeded in creating a great album with an innovative sound world. With this metal ’n‘ roll sound, they celebrate a modern, heavy rock sound that doesn’t disregard the classic elements. Retro and modern combine in a fascinating way and offer a lively, refreshing set of top-class songs that, despite new ideas, do not miss the old days of the band.

Die Vielseitigkeit der Musikszene in den härteren Stilrichtungen bildet sich regelmäßig bei den zahlreichen Releases ab, die Woche für Woche erscheinen bzw. angekündigt werden. Wir von metal-heads.de schauen für euch und stellen für euch eine bunte Auswahl zusammen. Los geht es heute mit dem ALTER BRIDGE-Gitarristen Mark Tremonti. Der gute Mann ist schon seit etwa 30 Jahren im Business und hat auch mit seiner Soloband TREMONTI entsprechende Erfolge feiern können. Jetzt wurde für den 10.01.2025 das bereits sechste Studioalbum angekündigt. „The end will show us how“ ist der Titel der Langrille mit einem Dutzend Tracks drauf und wir spielen euch daraus den Song „The mother, the earth and I“ vor. Video ab:

TSS nannten sich früher THE SUNDAY SADNESS. Das französische Trio hat einen Labeldeal bei Fearless Records unterzeichnet und erfreut uns mit dem neuen Song „Killing me“. Ein frischer Stilmix u.a. aus Metalcore und Alternative Rock zeichnet die Musik aus. Man darf also gespannt sein, was da noch zukünftig an Studiomaterial kommt…

Heavy Rock aus Großbritannien gefällig? Dann seid ihr bei LEADFEATHER an der richtigen Adresse. Die 4 Herren haben ihre Debüt-EP namens „Roll the dice“ für den 14.02.2025 zur Veröffentlichung in der Pipeline. Die 2024 vom Gitarristen gegründete Band hat 6 Songs für die Scheibe aufgenommen und heute gibt es vorab das offizielle Video zum Titeltrack:

LORD GOBLIN stammen aus Sardinien. Die Band, die sich stilistisch verschiedener Metaleinflüsse bedient, hat in diesem Frühjahr ihr selbst betiteltes Debütalbum in digitaler Form veröffentlicht. Am 22.11.2024 können sich auch die Anhänger von physischen Tonträgern freuen, denn die 7 Songs umfassende Langrille des Trios ist dann auch „zum Anfassen“ erhältlich. Wir haben den Opener „Northern skyline“ für euch. Bitte sehr:

TREMONTI, LORD GOBLIN, BLACK MAP & mehr

Eine Woche später erscheint das neue Studioalbum von DEMON BITCH. Der Titel des über Gates Of Hell Records veröffentlichten Silberlings ist „Master of the games“ und die Herrschaften von der amerikanischen Westküste, die sich dem klassischen Metal verschrieben haben, haben 9 Tracks auf das Release gepackt.

BLACK MAP haben einen Deal bei Spinefarm unterschrieben. Die vor 10 Jahren gegründete Band hat sich für eine definitiv als heavy zu bezeichnenden Stilrichtung aus verschiedenen Einflüssen entschieden. Aktuell können wir euch den Song „Disinterate“ als Visualizer anbieten. Ist das schon der Vorbote auf ein Full Length Album des nordkalifornischen Trios? Warten wir mal ab.

Vor wenigen Tagen hat am 25.10.2024 das Debütalbum „Highly irresponsible“ von BETTER LOVERS das Licht der Welt erblickt. Zehn Lieder haben den Weg auf das Erstlingswerk gefunden und wenn ihr eine Idee davon bekommen wollt, wie sich die Musik des Fünfers anhört, dann haben wir mit „All the times“ einen entsprechenden Höreindruck für eure Ohren. Los geht’s:

Zum Abschluss kommen wir zum Release von NAZCA SPACE FOX. Die mit „Ceres“ betitelte Scheibe ist bereits seit ein paar Wochen im Handel erhältlich und wurde über Tonzonen Records veröffentlicht, aber wer die Muße hat, sich ausufernden Klangteppichen des Post Rock hinzugeben, dem kann ich als Auszug aus dem Album den Song „Weltraumwind“ anbieten: