Folk, Rock und feine Ironie – Jethro Tull liefern erneut ab

Von Beginn an fühlt man sich in vertrauten Gefilden: Harmonien, Instrumentierung und Andersons weiche Stimme schaffen eine Atmosphäre, die gleichermaßen nostalgisch und frisch wirkt. Die Querflöte spielt wie immer eine tragende Rolle, doch sie ist nur eines von vielen Elementen, die Jethro Tull ausmachen. Folkige Akustik-Arrangements, filigrane E-Gitarren, dominantes Piano und groovender Bass sorgen für eine dichte und abwechslungsreiche Klangwelt.

Das Album zeigt zwei Seiten der Band: Es gibt eingängige, melodische Stücke mit klarem Rock-Einschlag, aber auch viele folkige, akustisch geprägte Passagen, die an die frühen Jahre erinnern. Die klassischen Anleihen sind dabei besonders spürbar – sei es in den komplexen Harmonien oder den orchestralen Momenten, die immer wieder auftauchen. Die meisten Songs bewegen sich in einer ausgewogenen Länge, nur das fast 17-minütige „Drink From The Same Well“ fällt aus der Reihe und erinnert mit seinen ausgedehnten Instrumentalpassagen an die epischen Werke der 1970er.

Was Curious Ruminant besonders macht, ist die Meisterhaftigkeit der Melodien. Jethro Tull schaffen es erneut, Stücke zu komponieren, die sofort ins Ohr gehen und gleichzeitig genug Tiefe haben, um mit jedem Hören neue Facetten zu entdecken. Dabei bleibt das Album meist ruhig und atmosphärisch, mit wenigen wirklich harten rockigen Momenten. Vielmehr setzt es auf Groove, Dynamik und feine Details, die sich nach und nach entfalten.

Fazit – Eine gelungene Balance aus Vertrautem und Neuem

Jethro Tull präsentieren mit Curious Ruminant ein Album, das sich zwar stärker auf Folk- und Akustikelemente konzentriert, aber dennoch typisch nach Tull klingt. Wer die Band für ihre melodische Raffinesse und ihren charakteristischen Sound schätzt, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Auch wenn die prominent rockigen Passagen in der Unterzahl sind, überzeugt die Platte mit intelligenten Arrangements, großartigen Melodien und Andersons gewohnt pointierten Texten.

Fazit: Curious Ruminant zeigt Jethro Tull von ihrer feinfühligen, nachdenklichen Seite. Weniger Rock, mehr Folk – aber immer noch mit einer magischen Atmosphäre und zeitlosen Melodien. Ein starkes Album, das sich mit jedem Hören weiter entfaltet.

Jethro Tull live 2025 – Die Deutschland-Termine:

• 3. Mai – Isarphilharmonie, München
• 6. Juli – Gut Wöllried, Rottendorf
• 1. August – Open Air, Bad Krozingen
• 2. August – Kloster Hirsau, Calw
• 7. August – Bergflair Open Air, Traunreut
• 12. August – Open Air, Bad Nauheim
• 8. November – Stadthalle, Rostock
• 9. November – Tempodrom, Berlin

In eigener Sache

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Kennt ihr noch – oder überhaupt – JETHRO TULL?
Die meiner Kenntnis nach einzige Rockband, die international und über einen so langen Zeitraum aktiv und bekannt ist, bei der die Querflöte eine prägende Rolle spielt.

Ian Anderson spielt nicht nur die Querflöte, sondern ist auch Gründungsmitglied und Komponist der Band.

„Aqualung“

JETHRO TULL gibt es seit 1967! Sie haben 22 Studioalben veröffentlicht. Ich denke, dass ich nicht falsch liege oder übertreibe, wenn ich „Aqualung“, das 1971 via Chrysalis veröffentlicht wurde, als einen Meilenstein nicht nur in der Bandhistorie von JETHRO TULL, sondern auch für die Rockmusik bezeichne. Thematisch beschäftigt sich das Album mit den etablierten Religionen. Damit, dass sie nicht in der Lage sind, einen echten Kontakt zwischen dem Einzelnen und Gott herzustellen. Aber es handelt auch von anderen Missständen der Gesellschaft. So geht es im Titelsong „Aqualung“ geht es um einen alten obdachlosen Mann. Das wohl bekannteste Stück dieses Albums ist „Locomotive Breath“, das davon handelt, dass ein Mann, der sich als Verlierer sieht, mit einer Dampflok ungebremst dem Untergang entgegenfährt.

Musikalisch haben JETHRO TULL immer wieder verschiedene Musikstile miteinander verbunden. Hardrock, Blues, Jazz und auch klassische Elemente.

„J-Tull Dot Com“

JETHRO TULL – das war auch immer die Zusammenarbeit von Ian Anderson und Martin Barre. 1999 veröffentlichten sie „J-Tull Dot Com“. Dann gab es 2003 noch ein Weihnachtsalbum. Ansonsten gab es keine neuen Veröffentlichungen. 2012 endete die Zusammenarbeit der beiden Musiker, die JETHRO TULL geprägt hatten. Beide waren danach als Solo-Künstler unterwegs.

2020 wurde bekannt, dass Ian Anderson an der Lungenkrankheit COPD leidet. Das waren also keine guten Bedingungen, um ein weiteres Album zu veröffentlichen. Dennoch erschien 2022 „The Zealot Gene“, mit dem es Anderson und JETHRO TULL gelang, die Folk- und Rockelemente der 70er bis 90er Jahre sinnvoll miteinander zu verbinden.

Schicksal der Götter

Am 21, April 2023 veröffentlichen sie ihr 23. Studioalbum mit dem Titel „RökFlöte“.

Das Album setzt sich mit der nordischen Mythologie und dem polytheistischen Glauben auseinander.

In den Texten beschäftigt Anderson sich nicht nur inhaltlich mit den Charakteren, die in der Snorra-Edda, der Sammlung nordischer Mythen, eine wichtige Rolle spielen. (s. Tracklist)  Er hat sich auch an dem besonderen Vermaß dieser Überlieferung orientiert.

Ian Anderson erzählt über die Entwicklung des Themas und des Titels:

Der Titel dieses Albums hat sich im Laufe der Zeit ein oder zwei Mal geändert. Ich begann mit der Idee eines überwiegend instrumentalen Albums für Rockflöte – wie in der Rockmusik. Als sich das Thema des Albums abzeichnete, fühlte ich mich zu dem Begriff Ragnarök aus der nordischen Mythologie hingezogen – ihrer Version der apokalyptischen Endzeit oder des biblischen Armageddon. Das Szenario des „finalen Showdowns“ ist allgegenwärtig und z. B. im Hinduismus, Christentum und Islam zu finden. Ragnarök heißt übersetzt „Schicksal der Götter“, wobei der Teil rök für Schicksal, Kurs, Richtung steht. Mit den Umlauten, die dank der germanischen Ursprünge des Altnordischen fest verankert sind, wurde Flute zu Flöte, was der Schreibweise entspricht. Bis hierher alles klar? Ich kann mir die glorreiche Gelegenheit für einen guten und legitimen Umlaut einfach nicht entgehen lassen.

Ihr solltet euch nicht nur den Umlaut nicht entgehen lassen, sondern auch das Album nicht.

Und zum Reinhören „Ginnungagap“

„RökFlöte“ Tracklist

01.    Voluspo
02.    Ginnungagap
03.    Allfather
04.    The Feathered Consort
05.    Hammer On Hammer
06.    Wolf Unchained
07.    The Perfect One
08.    Trickster (And The Mistletoe)
09.    Cornucopia
10.    The Navigators
11.    Guardian’s Watch
12.    Ithavoll

Tja, liebe Leser, was soll ich euch sagen? Eigentlich dachte ich euch an dieser Stelle, die 3-CD-Box „50 For 50“ von Jethro Tull zum 5o-jährigen Jubiläum der Band vorstellen zu können. Die Box erschien am 01.06.2018 über die Parlophone Label Group. Zur Besprechung rückte die zuständige Promotion-Firma aber nur die Einzel-CD „50^th Anniversary Collection“ raus. Statt „50 For 50“ also nur „15 For 50“. Schmalhans ist in diesem Fall Küchenmeister!

Jethro Tull – Eine der wichtigsten Bands aller Zeiten

Zu Jethro Tull braucht man wahrscheinlich nicht mehr viel zu sagen, zählt die Band doch mit zu den einflussreichsten Progressive-Rock Bands aller Zeiten. Unsterbliche und zeitlose Songs wie „Aqualung“, „Locomotive Breath“ oder auch „Heavy Horses“ haben die Band um Sänger Ian Anderson und Gitarrist Martin Barre weltberühmt gemacht. Letzterer ist, wie auch viele andere superbe Tracks der Formation, leider nicht auf der vorliegenden Collection vertreten.

„50 For 50“ anstatt der „50^th Anniversary Collection“!

Die „50^th Anniversary Collection“ braucht eigentlich niemand, unterscheidet sie sich doch kaum von anderen „Best-Of Alben“ der Band. Auch ist die Aufmachung ist sehr fragwürdig. Das Booklet ist gerade mal 4-seitig und bietet wenig informatives. Die Fangemeinde und Einsteiger, die Jethro Tull’s ganze musikalische Tragweite kennenlernen wollen, sollten sich wirklich die 3-CD-Box „50 For 50“ zulegen. Diese bietet tatsächlich einen würdigen, musikalischen und chronologischen Gesamtüberblick über das Schaffen und Wirken der genialen Jethro Tull.

Cover und Tracklist der „50^th Anniversary Collection“:

01. Love Story
02. Living In The Past
03. Live Is A Long Song
04. Sweet Dream
05. The Witch’s Promise
06. Aqualung
07. Dun Ringill
08. Cross-Eyed Mary
09. Bouree
10. Bungle In The Jungle
11. Steel Monkey
12. Too Old To Rock ‚N‘ Roll: Too Young To Die!
13. Ring Out Solstice Bells
14. Farm On The Freeway
15. Locomotive Breath

Ab dem 12.07.2018 befinden sich Jetro Tull auf Deutschlandtour. Wer die Band sehen möchte, kann sich hier über die Termine informieren.

Aktuelle und wichtige Informationen in Bezug auf Tourdaten, Neuveröffentlichungen und Merchandise findet ihr auch auf der Homepage der Band.

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50 Songs aus 50 fünfzig Jahren Jethro Tull

Um Jethro Tull bei den Feierlichkeiten ihrer historischen Erfolge zu unterstützen, veröffentlicht Parlophone ein karriereumfassendes 3-CD-Set mit 50 Songs aus allen 21 Studioalben der Band – ausgesucht und zusammengestellt von Bandleader Ian Anderson persönlich! „50 For 50“, so der Titel der Compilation, wird  am 25. Mai 2018 erscheinen. Am selben Datum erscheint zudem eine 50th Anniversary Collection als Einzel-CD, die die wichtigsten Tracks aus dem Dreierpack zusammenfasst. Eine Vinyl-Version der essentiellen Sammlung ist für den 31. August 2018 vorgesehen.

Spitting out pieces of his broken luck…

„50 For 50“ bietet einen umfassenden Gesamtüberblick über den reichhaltigen und außergewöhnlich vielfältigen musikalischen Katalog von Jethro Tull, in dem sich zahlreiche Platin- und Gold-Alben befinden. Das Tracklisting wurde in chronologischer Reihenfolge zusammengestellt und offenbart die stete musikalische Evolution der Band mit frühen, bluesbeeinflussten Tracks wie „Beggar’s Farm“ und „A New Day Yesterday“, mit Prog-Rock-Highlights wie „Skating Away“ und „Critique Oblique“, beeindruckenden Folk-Tunes wie „Songs From The Wood“ und „Heavy Horses“ und klassischen Rockern wie „Locomotive Breath“ und „Aqualung“ mit der unvergessenen Textzeile „Spitting out pieces of his broken luck…“.

Grammy, Christmas und Tour

Überdies enthält die Compilation die Songs  „Steel Monkey“, „Farm On The Freeway“ und „Budapest“, die allesamt aus dem 1987er Grammy-Album „Crest Of A Knave“ stammen. Die Zusammenstellung schließt dann mit „A Christmas Song“ und „Ring Out Solstice Bells“ – zwei Tracks, die zum ersten Mal auf „The Jethro Tull Christmas Album“ von 2003 erschienen.

Die Jethro Tull – 50th Anniversary Tour startet am 3. April in Manchester/UK und wird die Band durch Europa und Nordamerika führen. Hier alle Termine in Deutschland:

12.07.18 München – Tollwood
11.08.18 Salzgitter-Salder – Schloss Salder
17.08. 18 Monschau – Burg Monschau
18.08.18 Greven – Buehne an der Ems
24.08.18 Zwickau – Freilichtbühne
25.08.18 Erfurt – Zitadelle Petersberg
15.11.18 Cottbus – Stadthalle
16.11.18 Halle – Steintor-Varieté
17.11.18 Hamburg – Mehr! Theater
19.11.18 Berlin – Verti Music Hall
20.11.18 Mannheim – Rosengarten
21.11.18 Essen – Lichterburg

Weitere wichtige Informationen zu Jethro Tull findet ihr auch auf der Homepage der Band.

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Es handelt sich dabei um ein Konzeptalbum, in dem es um einen fiktiven, alternden Rockstar geht. In den Texten geht es u.a. halt um das Streamen in der heutigen Zeit, das älter werdende Publikum und natürlich das Familienleben.

Tim Bowness sagt dazu:

‚It all started with me seeing a sixty something jogger in an expensive tracksuit rifling through the vegetable racks at my local Co-Op. His intense glare combined with his thinning long grey hair and Mick Fleetwood beard left me wondering which veteran Rock band he’d once played with. This got me thinking about the moment when music first came into this person’s life and whether it still informed his music making in the present. Other questions followed about the tensions between commerce and art, career and idealism: Could the creative ‘spark’ be lost then re-discovered?. What were the costs of dedicating a life to music and how much did ‘real’ life get in the way of the ‘magic’?. What was the effect of the changing nature of the industry on music itself as physical objects d’art became unpaid streams?. Were, as Brian Eno suggested, professional musicians like blacksmiths, echoes from another age and, if so, what was the impact of that realisation on a performer playing to an ageing crowd? Clearly, I thought too much!

Though firmly based around my vocal and musical approach, befitting its subject matter, the album also draws inspiration from the period the concept covers: In particular, the harmonic richness and romanticism of 1970s Genesis, and the Mellotron-drenched majesty of early King Crimson. By God, I might have made a Prog album!’

‚Lost In The Ghost Light‘ für Fans von Genesis & Camel

Remixed und gemastert wurde das Album vom langjährigen Partner Steven Wilson, der mit ihm in der Band NO-MAN spielt. Die Kernband besteht aus Stephen Bennett (Henry Fool), Colin Edwin (Porcupine Tree), Bruce Soord (The Pineapple Thief), Hux Nettermalm (Paatos) and Andrew Booker (Sanguine Hum).

Als Gäste fungieren Kit Watkins (Happy The Man/Camel), Steve Bingham (No-Man) und der legendäre Ian Anderson (Jethro Tull). Andrew Keeling (Robert Fripp/Hilliard Ensemble/Evelyn Glennie) übernahm das Arrangement für das Streichquartett und die Querflöte bei drei Tracks des Albums.

Der erste Track „Worlds Of Yesterday“, beginnt sehr ruhig und entspannend. Bowness singt mit angenehm leiser Stimme, die Streicher legen einen soliden Grundteppich aus und eine sphärische Gitarre erklingt immer wieder in harmonischen Tönen. Auch die Querflöte von Ian Anderson, passt sich dem melodischem Grundgefüge an.

Tim Bowness überzeugt mit seinem Konzept

„Moonshot Manchild“ führt unbeirrbar musikalisch weiter. Erneut gefühlvoll intoniert Tim Bowness seine Texte. Im Mittelteil führen Keyboards eine fast gespenstische Szenerie vor, bevor es dann klanglich sehr an CAMEL oder den frühen GENESIS erinnert.

Der nächste Track bricht dann wie eine Urgewalt über einen her. Eine Sologitarre setzt gleichzeitig mit treibenden Drums ein. „Kill The Pain That’s Killing You“, der Titel ist fast Programm. Bowness bleibt aber seinem Gesangsstil treu. Gitarre und Drums treiben dieses Stück ständig voran.

Nach diesem ‚Kracher‘, geht es nun wieder weitaus beschaulicher weiter. „Nowhere Good To Go“ beginnt mit akustischer Gitarre und erneut sind es die Keyboards, die hier auch glatt auf einem PINK FLOYD-Album Platz fänden. Erneut streut Ian Anderson Flötentöne bei, die sich songdienlich dem Gesamtklangbild einordnen.

Sanfte Keyboardeinlagen und Flötentöne

Der Rest des Albums schließt sich wirklich nahtlos dem zuvor gehörtem Material an. Das letzte Stück „Distant Summers“, beinhaltet eine Geige, die dem Lied und dem Text genau das geben was es braucht, nämlich gefühlvolle Melodien und im Wechselspiel mit Ian Anderson’s Flöte gelingt das perfekt.

Fazit: Ein Album, welches auf jeden Fall in aller Ruhe via Kopfhörer oder auch vor einem knisternden Kamin angehört werden sollte. Für alle Fans der frühen GENESIS, CAMEL, KING CRIMSON und PINK FLOYD, eine sichere Empfehlung!

Tracks:

1.  Worlds Of Yesterday
2.  Moonshot Manchild
3.  Kill The Pain That’s Killing You
4.  Nowhere Good To Go
5.  You’ll Be The Silence
6.  Lost In The Ghost Light
7.  You Wanted To Be Seen
8.  Distant Summers

Hier könnt ihr noch das Lyrikvideo zu „You Wanted To Be Seen“ sehen:

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TILES bringen Konzeptalbum heraus

Am 15. April veröffentlichten TILES nun ihr neues Album „Pretending 2 Run“ auf Laser’s Edge/Alive. Das Konzeptalbum handelt von einer Person, die ihrerseits schlechte Erfahrungen durch einen Verrat gemacht hat und aufgrund dessen versucht, aus der entstandenen Isolation auszubrechen.

Produziert wurde das Ganze wieder von Terry Brown, der auch viele Jahre für RUSH tätig war.

Immer noch bzw. wieder in der Originalbesetzung von 1993, bekamen Paul Rarick (Gesang), Chris Herin (Gitarre, Keyboards), Jeff Whittle (Bass) und Mark Evans (Drums) tatkräftige Unterstützung von bekannten Musikern.

Tatkräftige Unterstützung von Gastmusikern

Auf dem vorliegenden Doppelalbum gibt es über 90 Minuten den gewohnten Mix aus Progressive- und Hardrock, BEATLES-Anleihen, World-Music-Elementen, Fusion und vor allen Dingen Chören, dieses Mal jedoch kräftig unterstützt durch zahlreiche Gastmusiker.

Der Chor „Renaissance Voices & Con Spirito“ aus Detroit hat bei dem Stück „Refugium“ seinen großen Auftritt.

Kim Mitchell (Max Webster) brilliert mit einem Gitarrensolo bei dem Stück „Shelter in Place“. Die teilweise sehr düsteren Arrangements, abwechslungsreich präsentiert, kommen gerade auch Mike Portnoy (Flying Colors, Neil Morse, Winery Dogs) sehr entgegen, der dem Stück „Stonewall“ mit seinem Drumming seinen Stempel aufsetzt! Zusammen mit seinem Sohn Max Portnoy ist er dann nochmals zu hören im Track „Fait Accompli“.

Ian Anderson (Jethro Tull) packt seine Querflöte aus und im Zusammenspiel mit einem kleinen String-Ensemble, bekommt „Midwinter“ auch durch seine World-Music-Elemente, fast schon Tull´sche Attribute.

Adam Holzman (Steven Wilson) an den Keyboards und Mike Stern (Miles Davis) mit dem zweiten Gitarrensolo lassen bei „Taken by Surprise“ ihre instrumentalen Fähigkeiten einfließen, mit etwas über 11 Minuten auch der längste Track des Albums.

Matthew Parmenter (Porcupine Tree) übernahm bei einigen Tracks sogar den Part des Leadsängers, neben Paul Rarick und/oder war für den Background Gesang verantwortlich. Überhaupt gefällt mir persönlich Paul Rarick auf diesem Album sehr gut. Er kennt genau seine Grenzen und überschreitet sie nie, was dem Album spürbar gut tut!

Weitere Gastmusiker sind noch zu hören, jedoch hier alle aufzuzählen, würde den Rahmen dieses Berichts sprengen.

Detroit hat nicht nur Autofabriken

TILES beweisen mit ihrer neuen CD, dass sie sich konsequent weiterentwickeln und mit diesem Konzeptalbum sind sie durchaus in der Lage, in höhere Sphären aufzusteigen. Auch scheuen sie sich nicht, mit Hilfe eines 25-köpfigen Orchesters ihrer Musik noch mehr Tiefe zu verleihen. Alles zusammen halt eine gute, rockige Mucke mit choralen Elementen und Streichereinlagen!

Herausragende Stücke und auch Anspieltips auf dem Longplayer sind für mich: „Stonewall“, „Taken by Surprise“, „The Disappearing Floor“, „Fait Accompli“ und „Uneasy Truce“.

Nachfolgend noch zwei Trailer und das Video zum Stück „Shelter in Place“:

TRACKLIST:

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Schon bei der 98er-Scheibe „Fly Paper“ gab es einen Gastauftritt von ALEX LIFESON (Rush), der bei diesem Song fast sämtliche Gitarrenparts übernahm. „Pretending 2 Run“ erscheint am 15.04.2016 bei LASER’S EDGE/ALIVE und dieses Mal kommen noch viel mehr Gastmusiker vor. Bei einem Konzeptalbum mit knapp 96 Minuten Laufzeit ist das heute schon fast Standard bei vielen Bands.

Rockstars geben sich die Klinke bei TILES in die Hand

So illustre Namen wie Ian Anderson (Jethro Tull), Mike Portnoy (The Winery Dogs), Adam Holzman (Steven Wilson), Mike Stern (Miles Davis), Kim Mitchell (Max Webster), Kevin Chown (Tarja Turunen), Colin Edwin (Porcupine Tree) und noch einige mehr, mischen bei diesem Werk mit. Man darf gespannt sein…

Tracklisting:

CD1
“Pretending To Run”
“Shelter In Place”
“Stonewall”
“Voir Dire”
“Drops Of Rain”
“Taken By Surprise”
“Refugium”
“Small Fire Burning”

CD2
“Midwinter”
“Weightless”
“Friend Or Foe”
“Battle Weary”
“Mediato”
“Other Arrangements”
“The Disappearing Floor”
“Fait Accompli”
“Pretending To Run (Reprise 1)”
“Uneasy Truce”
“Pretending To Run (Reprise 2)”
“The View From Here”
“Backsliding”

“Shelter In Place” Video: