NEVERLAND

stammen aus der Schweiz. Der Power Metal Fünfer hat sich in der nationalen Szene längst etabliert. Nun visiert man für den 09.11.2024 das Release seines neuen Studioalbums „Illusory world“ an. Als Vorgeschmack auf die über POWER BLAST Records erscheinende Langrille haben wir jetzt das Video zu „Legends“ für euch:

ON ATLAS` SHOULDERS

Heavy Metal aus Frankfurt!? Den bekommen wir von ON ATLAS` SHOULDERS. Die hessische Band hat bereits seit 2020 3 Releases herausgebracht. Das kommende Album ist für den 17.01.2025 eingeplant und soll den Titel „Aion“ tragen. Der Silberling soll 9 Tracks enthalten und wir wollen euch heute schon mit dem Video zu „Gunslingers“ einen Höreindruck vermitteln. Video ab:

Death Metal aus dem Iran

ist ja nicht gerade der musikalische Alltag. Umso interessanter ist es immer wieder, wenn solche Bands auftauchen und uns ihr Material vorstellen. Die 2023 gegründeten KHSHATHRA haben kürzlich ihre mit „War drums“ betitelte Debütsingle vorgestellt. Wir haben das dazugehörige Video für euch. Ist das schon der Vorbote auf ein kommendes Full Length Release? Man darf gespannt sein…

SEVEN HOURS AFTER VIOLET

bringen am 11.10.2024 ihr selbst betiteltes Debütalbum an den Start. Die über Sumerian Records/1336 Records veröffentlichte Scheibe mit Frontmann Shavo Odadjian (SYSTEM OF A DOWN) enthält satte 11 Tracks. Um euch einen Eindruck davon zu vermitteln, was die fünf Herren da musikalisch abliefern, spielen wir euch das Video zu „Alive“ vor. Viel Spaß:

ELEINE mit IGNEA auf Tour

03.10.2024 Leipzig, Hellraiser
05.10.2024 Hamburg, Headcrash
06.10.2024 München, Backstage
07.10.2024 Aschaffenburg, Colos-Saal
08.10.2024 Bochum, Matrix
15.10.2024 Kortrijk, DVG (B)
16.10.2024 Ede, Astrant (NL)
17.10.2024 Drachten, Iduna (NL)
18.10.2024 Münchenstein, Rockfact (CH)
19.10.2024 Rorschach, Treppenhaus (CH)
20.10.2024 Monthey, Pont Rouge (CH)

VEIL OF THE SERPENT.

sind für euch mit dem Song „Deliverance“ am Start. Das Trio bringt am 11.10.2024 seine neue EP „Gallery of sin  III“ als Vorgeschmack zum im November folgenden Studioalbum „Gallery of sin“. Hier also neue Musik:

HATCHET

Habt ihr zum Schluss noch Bock auf Bay Area Thrash Metal? Dann seid ihr bei HATCHET richtig. Vor fast 20 Jahren wurde die Combo gegründet und am 15.10.2024 erscheint das neue Release namens „Leave no soul“. Um euch einen Eindruck vom neuen Material zu vermitteln, geben wir euch den Track „Hellion“ auf die Lauscher. Musik ab:

IGNEA aus der Ukraine standen nicht auf dem Programm

Der Abend begann mit einer Überraschung: Die ukrainische Band IGNEA, die überhaupt nicht angekündigt war, eröffnete das Konzert bereits um halb acht – noch vor dem offiziell geplanten Beginn um 20 Uhr. Da das Set aber nur gut eine halbe Stunde dauerte, beendete die Band ihre Show folglich for dem kommunizierten Beginn. Schade für Band und Fans… Die Band, die seit 2013 eine eindrucksvolle Mischung aus melodischem Metal, symphonischen Elementen und einer Prise mittlerer Osten- und Synthesizer-Klängen kreiert, schaffte es dennoch, die anwesenden Fans mit ihrem kurzen, aber intensiven Set zu fesseln. In den Anmoderationen dominierte thematisch der Krieg in der Ukraine. Und die Band nutzte die Gelegenheit, um sich bei den deutschen Fans für ihre Unterstützung zu bedanken. Aber auch, um an den notwendigen fortlaufenden Support zu erinnern. IGNEA’s düsterer, schwarz angehauchter Symphonic Metal passte perfekt zur Stimmung des Abends und bereitete das Publikum auf den kommenden Headliner vor.

Butcher Babies seit Juli nur noch mit einer einzigen Sängerin

Als zweite Band des Abends betraten die Butcher Babies die Bühne. Die US-amerikanische Metal-Band aus Los Angeles, die für ihre explosiven Auftritte bekannt ist, brachte eine völlig andere, aber ebenso packende Energie mit. Trotz des stilistischen Kontrasts – Groove Metal, Thrash und Metalcore standen im Vordergrund – bewiesen die Butcher Babies, dass Offenheit in der Metal-Community groß geschrieben wird. Frontfrau Heidi Shepherd, die nach dem Ausstieg ihrer Kollegin Carla Harvey im Juli die Bühnenpräsenz nun allein trägt, füllte die Bühne mit einer unaufhaltsamen Energie. Sie sprang, tanzte und schrie sich durch das Set, als gäbe es kein Morgen, und riss das Publikum mit ihrer unbändigen Power mit.

Headliner Cradle of Filth kämpfen mit Problemen

Dann war es endlich Zeit für den Headliner des Abends: Cradle of Filth. Doch das Konzert der britischen Extreme-Metal-Legenden wurde von massiven Tonproblemen überschattet. Immer wieder brach der Sound im Publikum auf Zimmerlautstärke herunter, nur um sich dann unkontrolliert zu steigern. Teile der Band waren zeitweise gar nicht zu hören, was die ersten Songs zu einer Geduldsprobe machte. Für die Band nochmehr als für das unbeirrbar begeisterte Publikum, schien es. Dani Filth, der charismatische Frontmann, versuchte sich einen Ärger nicht anmerken zu lassen: Sein professionelles Auftreten ließ ihn die Show trotzdem weitgehend souverän durchziehen. Besonders seine berüchtigten hohen Screams, ein Markenzeichen der Band, schienen unter den Umständen zu leiden – ob das an den Technikproblemen lag oder ob er selbst auch stimmliche Schwierigkeiten hatte, blieb unklar.

Trotz all dieser Herausforderungen zeigte sich die Band als das, was sie ist: erfahrene Altmeister des Extreme-Metal. Die Mitglieder von Cradle of Filth ließen sich nicht beirren und lieferten eine Show ab, die das Publikum trotz der Widrigkeiten feierte. Die Setlist ließ keine Wünsche offen und spannte den Bogen über die beeindruckenden vier Jahrzehnte Bandgeschichte. Besonders der neue Song „She is a Fire“ aus dem aktuellen Live-Album „Trouble and Their Double Lives“ stach heraus und machte Lust auf ein neues Studioalbum. Das letzte ist schließlich schon eine ganze Weile her… Natürlich durften auch Klassiker wie „Dusk and Her Embrace“, „Cruelty Brought Thee Orchids“ und „The Principal of Evil Made Flesh“ nicht fehlen, die das Publikum in ekstatische Stimmung versetzten.

Zugabe gewünscht? Noch drei Live-Shows folgen im Winter

Wer die Band gestern verpasst hat oder noch nicht genug hat, kann sich schon jetzt auf drei weitere Termine freuen. Cradle of Filth werden im Winter erneut in Deutschland und Luxemburg zu sehen sein: 13. November 2024, Markthalle Hamburg; 2. Dezember 2024, Rockhal, Esch Alzette/Luxemburg; 4. Dezember 2024, SO 36, Berlin.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Die ukrainische Band IGNEA (Facebook) wird am nächsten Freitag (28.04.’23) „Dreams Of Lands Unseen“ veröffentlichen. IGNEA sind eine progressive Metalband, die verschiedene Elemente in sich vereint. Über sehr harte Passagen bis hin zu epischen Melodielandschaften nehmen sie ihre Hörer mit auf die Reise.

Die faszinierende Geschichte

der ukrainischen Schriftstellerin und Dokumentarfilmerin Sofia Yablonska wurde auf diesem Album vertont. Vor 100 Jahren hat sie die abgelegensten Orte der Welt bereist, wobei ihre erste Reise nach Marokko ging. Mitunter waren ihre Reisen auch nicht ganz ungefährlich, die sie im Laufe der Zeit über den ganzen Globus führten. Dies spielte sich alles zu Beginn des 19. Jahrhunderts ab. Damals war es eigentlich ganz und gar nicht üblich, dass Frauen so rastlos waren und sich auf weltliche Erkundungstour begaben.

Sofia nahm Kontakt zu vielen indigenen Stämmen auf. Ihre spektakulären Erfahrungen auf ihren Reisen hielt sie auf Kamera und in ihrem Tagebuch fest. Sie verstand sich aber ebenfalls als Botschafterin ihres Landes und erzählte den Leuten auf der ganzen Welt von ihrem Land und ihrer Kultur.

Später gründete sie eine Familie und lebte unter anderem auch 15 Jahre in China. Jedenfalls war es diese ungewöhnliche und sehr mutige Frau, die IGNEA zu diesem Album inspiriert hat.

Es geht in ferne Länder

Demensprechende leitet das Intro „Téoura“ mit seinen abendländischen Klängen passend das Album ein. Der Titel ist übrigens ein Name, den ein indigener Stamm Sofia gegeben haben und bedeutet so viel wie ‚roter Vogel‘.

Mit „Dunes“ startet der erste Song und symbolisiert die Reise durch die riesige Wüste Sahara ist Thema des Songs. So eine Reise durch die Wüste mag teilweise wunderschön sein, ist aber auch mit erheblichen Gefahren verbunden. Diese Gegensätzlichkeit wird im Song gut umgesetzt, indem es düstere harte Passagen mit infernalischen Growls gibt, aber auch feine melodische Erfahrungen. Helle Bohdanova als Sängerin beherrscht beide Gesangswelten vortrefflich.

Sofia bereiste die Wüste mit einem Auto. Ein Fahrer begleitet sie. Dabei war nicht nur die Hitze ein Problem, sondern auch bewaffnete Gruppen, vor denen sie sich in Acht nehmen mussten. „Dunes“ ist komplex aufgebaut und kann immer wieder mit kontrastierenden Stimmungen punkten. Auch der folkische Anteil ist angenehm präsent.

Ein Foto raubt die Seele

„Camera Obscura“ widmet sich anderen Gefahren, die Sofia z.B. in China überstehen musste. Sofia dokumentierte alles mit ihrer Fotokamera. Allerdings war dies den überaus religiösen Einwohnern unheimlich, denn sie waren der Meinung, dass man ihnen die Seele rauben würde, wenn man ein Foto von ihnen macht. Der Song beginnt sehr düster und spielt im weiteren Verlauf mit den gewohnten Kontrasten. Jedoch fällt dieser Song ein wenig ggü. dem ersten Song ab. Er lässt sich gut hören, aber bietet keine Überraschungen oder markante Höhepunkte.

Der nächste Track „Далекі Обрії“ (Ferne Horizonte) gefälllt mir besser. Mit mystischen Synthies untermalt beginnt der Song hart und düster. Das schindet mächtig Eindruck. Die massiven Growls verstärken diesen Effekt um ein vielfaches. Interessant ist auch, dass dieser Song in der ukrainischen Landessprache gesungen wird. Auch das anregende Keybordsolo verfehlt seine Wirkung nicht. So eines findet man auch im Song „Incurable Disease“, der die Liebe der Protagonistin für die Seefahrt verkörpert. Für dieses Thema hätte ich mir allerdings einige Elemente gewünscht, die den Song stärker mit der maritimen Welt verbunden hätten.

Glück muss man haben

Die gefährlichen Situationen auf den Reisen wurden schon erwähnt. Und diese lebendbedrohlichen Situationen waren zahlreich und wenn man sich die Aufzeichnungen von Sofia so durchliest, dann schien das Glück auf ihrer Seite zu sein. Glücklich ist zum Beispiel, wenn man von einer giftige Schlange gebissen wird und ein Eingeborener anwesend ist, der einem mit seinem Wissen das Leben rettet. Diesen vielfältigen Momenten ist der Song „Nomad’s Luck“ gewidmet, der mit exotischen Percussions und fernöstlichen Klängen gespickt ist. Das martialische Ende gefällt mir sehr gut.

„The Golden Shell“ trägt eindeutig einen chinesischen Kimono, was man umgehend an der Gesangsart und den traditionellen chinesischen Klängen entnehmen kann. Ist ganz nett, aber ist mir irgendwie zu kitschig geworden.

„Opiumist“ als längster Track ist in Zusammenarbeit mit Tuomas Saukkonen entstanden und setzt das Thema China weiter fort. Allerdings wird das Ganze interessanter in Szene gesetzt nach dem sanft plätschernden ersten Teil des Songs mutiert der Song zu einer schweren wuchtigen Soundwalze, in der Tuomas seine Rolle eindrucksvoll einnimmt. Das Duett mit Sängerin Helle Bohdanova klingt echt gut und bringt zusätzliche Abwechslung ins Spiel.

Der letzte Song „Zenith“ lässt das Album sanft ausklingen. Der Gesang von Helle Bohdanova ist zwar immer schön anzuhören, aber sonst passiert im Song nicht allzuviel.

Fazit

Das Thema des Albums ist sensationell. Ich bin wirklich sehr beeindruckt von dieser bemerkenswert starken Frau Sofia Yablonska. Eventuell war sie auch etwas naiv in die entlegensten ORt Welt gestartet und hat Gefahren unterschätzt. Und doch hat sie ihren Traum verwirklicht! Sie hat die Ketten der damals noch sehr traditionell geprägten Frauenrolle gesprengt. Dabei spielten viel Beharrlichkeit und auch viel Glück irgendwie eine Rolle. Doch sie hat alles gemeistert. Das Album ist eine tolle Würdigung ihrer Taten. Daher sind auch die Texte im Gesamtkonzept des Albums sehr wichtig.

Musikalisch haben IGNEA mit „Dreams Of Lands Unseen“ ein rundum gelungenes Werk erschaffen, dass insgesamt harmonisch gestaltet ist und mit einer ansprechenden schönen Atmosphäre aufwarten kann. Manche Gesangslinien sind so wunderbar, dass sie einem gar nicht mehr aus dem Kopf gehen. Die massiven Momente werden einwandfrei brutal geschmettert.

Eine kleine persönliche Kritik meinerseits wäre, dass die folkischen Elemente bei einem so reichhaltigen und komplexen Thema in manchen Songs mehr herausgearbeitet worden wären. Dabei hätte ich mir ein noch höheres Maß an progressiver Vielfältigkeit und Experimentierfreudigkeit gewünscht. In manchen Songs ist dies schon sehr gut gelungen. Deshalb hebt sich im Ergebnis das Konzeptalbum mit einem höchst interessanten Thema wohltuend von der Masse ab.

English review

Ukrainian band IGNEA (Facebook) will release „Dreams Of Lands Unseen“ next Friday (28.04.’23). IGNEA are a progressive metal band that combines various elements. Over very hard passages to epic melodic landscapes they take their listeners on a journey.

The fascinating story

of Ukrainian writer and documentary filmmaker Sofia Yablonska was set to music on this album. 100 years ago, she traveled to the most remote places in the world, with her first trip being to Morocco. Sometimes her journeys were dangerous. In doing so, she broke the chains of traditional gender roles.

Sofia made contact with many indigenous tribes. She recorded her spectacular experiences on camera and in her diary. But she also saw herself as an ambassador for her country Ukraine and told people all over the world about her origin and her culture.

Later she founded a family and lived among other things also 15 years in China. Anyway, it was this unusual and very brave woman who inspired IGNEA to make this album.

It goes to faraway lands

Accordingly, the intro „Téoura“ with its occidental sounds appropriately introduces the album. The title, by the way, is a name given to Sofia by an indigenous tribe and means something like ‚red bird‘.

With „Dunes“ starts the first song and symbolizes the journey through the vast desert Sahara is the theme of the song. Such a journey through the desert may be partly beautiful, but is also associated with considerable dangers. This dichotomy is well implemented in the song, in that there are dark hard passages with infernal growls, but also fine melodic experiences. Helle Bohdanova as a singer masters both vocal worlds excellently.

She traveled the desert in a car accompanied by a driver. Not only the heat was a problem, but also armed groups that were on the road there and pursued her with no good intentions. „Dunes“ has a complex structure and can score with different elements that create various moods. The folk sounds are also pleasantly present.

A photo robs the soul

„Camera Obscura“ is dedicated to other dangers Sofia had to survive, for example, in China. She documented everything with her photo camera. However, this was scary to the overly religious inhabitants, who believed that taking a picture of them would rob them of their soul. The song starts very dark and plays in the further course with the usual contrasts. This song drops a bit compared to the previous one. It can be heard well, but offers no surprises or striking highlights.

The next track „Далекі Обрії“ (Far horizons) pleases me better. Accompanied by mystical synths, the song starts hard and gloomy. This creates a powerful impression. It is also interesting that this song is sung in Ukrainian. Also, the stimulating keyboard solo does not miss its effect. One can also find one of these in the song „Incurable Disease“, which embodies the protagonist’s love for seafaring. For this theme, however, I would have liked some elements that would have connected the song more strongly with the maritime world.

Good luck

The dangerous situations on the journeys have already been mentioned. And these life-threatening situations were numerous, and if you read through Sofia’s notes, luck seemed to be on her side. Lucky, for example, is when you are bitten by a poisonous snake and a native is present to save your life with his knowledge. „Nomad’s Luck“ is dedicated to these diverse moments, peppered with exotic percussion and Far Eastern sounds. I like the martial ending very much.

„The Golden Shell“ clearly wears a Chinese kimono, which you can tell immediately from the vocal style and the traditional Chinese sounds. It’s quite nice, but it sounds altogether too cheesy for me.

„Opiumist“ as the longest track was created in collaboration with Tuomas Saukkonen and continues the theme of China. However, the whole thing is staged more interesting after the gently rippling first part of the song mutates into a heavy massive sound roller, in which Tuomas takes his role impressively. The duet with singer Helle Bohdanova sounds really good and brings additional variety into the game.

„Zenith“ as the last track lets the album end gently. The vocals of Helle Bohdanova are always nice to listen to, but otherwise not too much happens in this song.

Conclusion

The theme of the album is sensational. I am really very impressed by this remarkably strong woman Sofia Yablonska. Possibly she was also a little naively started to the most remote places world and underestimated dangers everywhere. And yet she made her dream come true! She broke the chains of the then still very traditional role of women. A lot of perseverance and also a lot of luck somehow played a role. But she has mastered everything. The album is a great tribute to her deeds. Therefore, the lyrics are also very important in the overall concept of the album.

Musically, IGNEA have created an all-around successful work with „Dreams Of Lands Unseen“ that is overall harmoniously designed and can come up with an appealing beautiful atmosphere. Some vocal lines are so wonderful that you can’t get them out of your head. The massive moments are flawlessly brutally belted.

A small personal criticism on my part would be that the folk elements would have been more elaborated in some songs with such a rich and complex theme. I would have liked to see an even higher degree of progressive diversity and experimentation. In some songs this has already succeeded very well. As a result, the concept album „Dreams Of Lands Unseen“ with a highly interesting theme pleasantly stands out from the crowd.

Die Butcher Babies kommen im Herbst zurück nach Deutschland auf ihrer „Female Metal Voices Tour 2018“. Die Babies kommen nicht alleine sondern reisen mit Kobra and the Lotus, Skarlett Riot und Ignea zusammen. Ein weiterer Support ist noch in Planung. Wir haben für euch die Informationen in der Übersicht und beschränken die Daten wie gewöhnlich auf unser Einzugsgebiet.

Female Metal Voices Tour 2018

04.10 – Solorthurn, Kulturfabrik (Schweiz)
11.10 – Wien, Viper Room (Österreich)
13.10 – Sachseln, Metal Scar Fest (Schweiz)
14.10 – Mannheim, MS Connexion
17.10 – Hamburg, Headcrash
18.10 – Oberhausen, Kulttempel
19.10 – Siegburg, Kubana
20.10 – Arnheim, Willemeen (Niederlande)
21.10 – Vosselaar, Biebob (Belgien

Genau vor drei Monaten waren Carla und Heidi erst in Bochum zu Gast. Wir von metal-heads.de waren dabei und haben euch HIER davon berichtet. Hier gibt es einen Auszug aus der Review:

Um 21:45 Uhr sprangen die Butcher Babies auf die Bühne und verwandelten die fast ausverkaufte Matrix in einen Hexenkessel. „Lilith“ erklang und es gab kein Halten mehr. Frontfrau Heidi war etwas angeschlagen, was man deutlich hörte. Dies tat der Stimmung keinen Abbruch, denn das Amerikanische Prinzip lautet: Vollgas und immer 100%. Heidi und Carla liefen, rannten und posten non-stop. Das aktuelle Album „Lilith“ stand im Vordergrund und so wurden die Fans neben dem Titeltrack mit „Headspin“, „Burn The Straw Man“, „The Huntsman“, „POMONA“, „Underground and Overrated“, „Korova“ und „Controller“ verwöhnt. Puh, was für ein Abriss! Das schöne, im Sommer kommt die Band mit DevilDriver auf Tour! Wir freuen uns und werden garantiert dabei sein. Hoffentlich kramt die Band dann ältere Hits aus wie „The Mirror Never Lies“ oder „Never Go Back Again“. Trotzdem, auf immer wiedersehen.

Wenn ihr in Zukunft noch mehr News, Kritiken oder Interviews von den Butcher Babies wollt, würde es uns sehr freuen, ihr folgt uns HIER auf Facebook, HIER auf YouTube, HIER auf Instagram oder HIER auf Twitter, um keine Neuigkeit zu verpassen und uns durch ein Like zu supporten. Wir würden uns sehr freuen!

[amazonjs asin=“B074R5XBX9″ locale=“DE“ title=“Lilith (Standard CD Jewelcase)“]