Mr. Irish Bastard mit schmissigem Opener

Der Opener „Black Eye Friday“ vereinigt schon mal alles was man von einem Genrevertreter erwartet. Schöne Melodien, ein Refrain zum Mitsingen. Ein schmissiger Song, der live sicher gut abgeht. Der nächste Song „Oliver Cromwell’s Head“ ist ähnlich, aber einen Tacken ruhiger. Die Geige kommt ein bisschen mehr zum Tragen. „Darlinka (Darling Karlinka)“ kam dann überraschend. Russische Anklänge, ein simpler aber absolut eingängiger Refrain. Ein Song den man einfach laut hören muss. Ebenfalls wie gemacht für eine wilde Live Atmosphäre. Zum Ausruhen kommt dann „Poor Irish Billy“, Feuerzeuge in die Luft und ordentlich schwenken. Noch einmal Luft holen und dann volle Action bei „Pirates Of The Irish Sea“. Eine flotte Uptempo Nummer zum fröhlichen Rumgeschubse. Macht einfach Spaß! Während „Phoenix“ dann ein wenig die Spannung rausnimmt und mehr oder wenig so dahinplätschert. Nicht schlecht, aber mehr auch nicht.

Mr. Irish Bastard – Alkohol geht immer

„We Are The Drunks“ aus dem obigen Video ist ein klassischer Sauf-Song, der im Repertoire einer Irish Band einfach nicht fehlen darf. Klischeehaft und vorhersehbar? Ja! Schlecht? Nein! Wenn kann man nicht töten? Natürlich „Mike Malloy“ mit einem guten Refrain und einem ansonsten typischen Irish Song. Die versoffen klingende Halb-Ballade „I Only Like You When I’m Drunk“ wird sicher dem einen oder anderen aus dem Herzen sprechen. Perfekt zum Mitgrölen. Mit dem Cindy Lauper Cover „Time After Time“ kommt die zweite Überraschung. Wer alt genug ist das Original zu kennen wie unser Stahl bekommt eine gänzlich anders klingende Version zu hören. Allen anderen sei gesagt, dass der Song damals nicht umsonst ein Hit war. „…Before The Devil Knows You’re Dead“ bedient akustisch noch einmal die textlichen Klischees und „The Soundtrack Of My Life“ beendet hymnisch und mit Ohohoh-Chören die Platte.

Mr. Irish Bastard erfüllt mit kleinen Überraschungen die Erwartungen

Um die Eingangsfrage zu beantworten. Mr. Irish Bastard liefern das was man erwartet, aber auf eine gute Art und Weise. Darüber hinaus gibt es mit „Darlinka (Darling Karlinka)“ und „Time After Time“ zwei Überraschungen. Ja, Klischees werden erfüllt und bedient. Aber ist das etwas Schlimmes? Ich finde nicht. Mr. Irish Bastard machen Spaß und sind unterhaltsam. Das reicht mir vollkommen und Genrefreunde bekommen hier gute Kost bekommen, die live sicher noch viel besser funktioniert. Wer einfach einen schönen Abend mit Live Musik verbringen will und dazu ein oder zwei Bierchen trinken möchte, sollte schauen wann Mr. Irish Bastard in der Nähe sind. Bis dahin tut es die CD auch, je lauter desto besser.

Mr. Irish Bastard – Line-Up und Kontakt

Mr. Irish Bastard – Vocals, Guitar
Boeuf Strongenuff – Bass
Ivo K´Nivo – Drums
Gran E. Smith – Banjo, Mandolin
P – E-Guitar
Moe Leicester – E-Guitar
Hatey Katey – Tin Whistle B.B. – Accordion, Tin Whistle

Ab Ende April bis in den Sommer hinein sind Mr. Irish Bastard auf diversen Festivals zu sehen. Checkt einfach mal die Homepage oder werft einen Blick in Facebook, ob etwas in eurer Nähe dabei ist. Zur Vorbereitung könnt ihr „The Desire For Revenge“ direkt über den Link unten bequem nach Hause ordern. Viel Spaß!

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Flogging Molly beginnen gemächlich

Los geht es ruhig mit einem typischen Folk-Rock Song „There’s Nothing Left Pt. 1“. Erst nur Gitarre und dann kommt die Flöte dazu. Eher ruhig und gemächlich und 2:24 Minuten als eine Art Intro ganz gelungen. Der zweite Song „The Hand Of John L. Sullivan“ ist schon älter und wurde im März 2016 das erste Mal veröffentlicht. Aber egal, das Stück ist schnell, gefällt mit schönen Chören und hat einen leichten Punk-Einschlag. Gefällt mir ausgesprochen gut, live sicher ein Kracher. Weiter geht es mit „Welcome To Adamstown„, ebenfalls eher flott gehalten. Dafür aber ohne den Punk-Anteil, dafür aber mit schönen Refrain und einer Melodie, die ins Ohr geht. „Reptiles (We Woke Up)“ war eines der ersten Videos, dass zu der Platte rauskam. Wieder ruhiger und folkiger und sehr vocallastig. Auch hier ist der Refrain wie für ein lautes Mitsingen gemacht. Der Song wird bestimmt im Live-Set landen. „The Days We’ve Yet To Meet“ kann ich mir irgendwie gut im Pub, das Bier in der Hand, vorstellen. Aber hört selbst:

Flogging Molly können auch rockig

Das Video zum Titelsong „Life Is Good“ konntet ihr ja schon oben sehen. Mir gefällt der Song, der Refrain ist wieder sehr gelungen und ja, das Leben kann gut sein. Bei „The Last Serenade (Sailors And Fisherman)“ wird es dann von der Grundstimmung her melancholischer. Ein Song um den Abend im Pub mit einem letzten Bier zu beschließen. „The Guns Of Jericho“ klingt wieder wie ein Irish-Folk-Rock Song klingen soll. Lädt zum Mittanzen ein und lässt einen nicht still sitzen, gelungen. „Crushed (Hostile Nations)“ beginnt mit Uillean Pipes, dem irischen Dudelsack, wandelt sich in der Folge zu einem echten Rocker. Die Crushed-Rufe sind wie für ein Konzert gemacht. Ich kann mir gut vorstellen, wie es der Band dann hundertfach entgegen schallt. Den nächsten Song „Hope“ könnte ich mir dann gut als Abschluss ebendieses Konzertes vorstellen. Mitsingen, Feuerzeuge schwenken und so fort. Aber es folgen noch zwei Songs. Erst „The Bride Wore Black“ wieder etwas flotter, mit Gitarrensolo und Mitsingrefrain. Für meinen Geschmack aber nicht so gut, wie die Songs davor. Den Abschluss bildet dann „Until We Meet Again„, das ich als irische Rock-Ballade charakterisieren würde. Packt mich aber nicht so. Nicht schlecht, aber auch nicht überragend.

Flogging Molly – Life Is Good und die Platte auch

Wie oben schon erwähnt, waren mir Flogging Molly vorher unbekannt. Nachdem ich mich jetzt eingehend mit „Life Is Good“ beschäftigt habe, werde ich das nun nachholen. Auf dieser Platte liefern Flogging Molly einen Irish Folk-Rock-Punk Mix der mir sehr gut gefällt. Auch wenn die letzten beiden Songs nicht ganz das Niveau des Restes haben. Hervorheben möchte ich „The Hand Of John L. Sullivan“. Hier kommt der Punk-Einfluss am stärksten raus. Davon hätte ich gerne mehr gehabt. Aber auch das ist eine Stärke von Flogging Molly. Sie klingen abwechslungsreich und vielseitig. Langweilig wird es dadurch nicht. Deswegen unten auch noch das Video von „Welcome To Adamstown“, um diesen Eindruck zu unterstreichen. In der Summe haben Flogging Molly mit „Life Is Good“ ein Album abgeliefert, das ich immer mal wieder gerne auflegen werde. Besonders positiv finde ich, dass es abwechslungsreicher ist, als der übliche Irish-Folk Rock. Ohne diesen abwerten zu wollen. Wenn ich dazu in der Stimmung bin, ist das super. Aber Flogging Molly sind da nicht so limitiert. Das gefällt mir und die Songs klingen so, dass ich sie gerne mal live erleben würde. Die Gelegenheit dazu bietet sich. Denn Flogging Molly werden neben diversen Festivals auch noch die Dänen von Volbeat supporten. Die Daten findet ihr hier.

Flogging Molly – Line-Up und Kontakt

Dave King (Lead Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Bodhran)
Bridget Regan (Violin, Tin Whistle)
Dennis Casey (Acoustic Guitar, Electric Guitar)
Bob Schmidt (Banjo, Mandolin)
Matthew Hensley (Accordion, Piano, Concertina)
Nathan Maxwell (Bass Guitar)
Michael Alonso (Drums, Percussion)

Mehr zu Flogging Molly gibt es auf deren Homepage oder direkt bei Facebook. Es sind noch weitere Live-Termine für England und Europa in Planung. Wer da nichts verpassen will, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter, direkt hier. Die Platte kann direkt über den Link unten bestellt werden. Enjoy!

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Wilder Stilmix zwischen Folk, Rock und Metal

Um es vorweg zu nehmen, auf dem Album „Velvet Rings“ gelingt es tatsächlich irgendwie. Mit „Velvet Rings“ und „Your love is a game“ startet das Album eher poppig-rockig. Dabei fällt gleich die angenehme Stimme von Sänger Dimitris Barbas auf (auch wenn ab und an der griechische Akzent durchschimmert). Im weiteren Verlauf des Albums gleicht dann aber kaum ein Lied dem anderen. Mal geht es nahezu klassisch, mal hardrockig, mal folkloristisch und mal beinahe schwermetallisch zur Sache. Hier sind Synthies, da Klavier, dort Orgel und dann wieder fette Gitarrenriffs zu hören. Auch die Songtexte behandeln völlig unterschiedliche Themen (mein Lieblingstitel ist „Ode to Beer“). Kritisch betrachtet könnte man sagen, dass die Band ihren eigenen Stil noch nicht gefunden hat. Positiv betrachtet, bietet das Album Abwechslung, wie ich es selten erlebt habe. Manchmal erscheint es fast etwas des Guten zu viel, aber insgesamt ist es ein sehr entspanntes und atmosphärisch dichtes Album. Macht euch einfach selbst ein Bild. Als Anspieltipps würde ich „Velvet Rings“, das lässig soul-rockige „Pissing against the Wind“ und das einen Hauch Blind Guardian versprühende 2 Tracks umfassende Epos „Fantastica is in Danger – Neverending Story Part 1 and 2“ nennen. Ich bin sehr gespannt, in welche Richtung sich Galliard Syndrome weiter entwickeln werden. Einen kleinen Eindruck vom Album könnt ihr euch mit dem folgenden Teaser verschaffen:

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Auf großer Deutschlandtour

Anschließend startet Fiddler’s Green eine große Deutschlandtour. Hier die Tourdaten:

02.12.2016 – München – Tonhalle
03.12.2016 – Losheim – Eisenbahnhalle
04.12.2016 – Frankfurt – Batschkapp
09.12.2016 – Hamburg – Grosse Freiheit 36
10.12.2016 – Berlin – Postbahnhof
15.12.2016 – Würzburg – Posthalle
16.12.2016 – Erfurt – Stadtgarten
17.12.2016 – Köln – LMH
13.01.2017 – Oberhausen – Turbinenhalle
14.01.2017 – Hannover – Pavillion
20.01.2017 – Stuttgart – LKA
21.01.2017 – Nürnberg – Löwensaal
27.01.2017 – Leipzig – Haus Auensee
28.01.2017 – Dresden – Alter Schlachthof

Tickets sind seit dem 18.12.2015 erhältlich.

Einen kleinen musikalischen Vorgeschmack könnt ihr euch hier anschauen: