REPLACIRE werden am 21. Juni 2024 ihr drittes Album „The Center That Cannot Hold“ veröffentlichen.

Die aus Boston stammende Technical Death Metal Band REPLACIRE hat sich für dieses Album sieben Jahre Zeit gelassen, um die Konturen des Death Metal neu zu definieren. Dies war nicht freiwillig so, sondern auch der Pandemie-Situation geschuldet, die die Band, die sonst viel im Studio arbeitete, dazu zwang, sich mit Zoom-Sessions zu begnügen.

Viele Stunden am Sound gefeilt

Als REPLACIRE über ihr drittes Album nachdachten, wollten sie vor allen Dingen brachiale Riffs schreiben, die den Moshpit bei den Shows so richtig anheizen könnten.
Bei diesen Riffs sollte es nicht bleiben. Sie haben „The Center That Cannot Hold“ mit groovenden Bässen, technikverliebten Death-Metal-Elementen und verspielten Gitarren-Soli kombiniert.
Dabei haben sie immer wieder an den Details gefeilt.

„It never ceases to amaze me the way other metal bands just churn stuff out. It doesn’t come easy for us. So many hours go into so few seconds of music“. sagt Eric Alper, Gitarrist und Gründer der Band. (Der Bandname ist übrigens sein Name rückwärts gelesen.)

Eric Alper hat die Band 2009 zusammen mit vier Kommilitonen vom Berklee College  of Music gegründet. Sie nutzten eine Kickstarter-Kampagne, um 2012 ihr Debütalbum „The Human Burden“ zu veröffentlichen. Das Album ist eine Mischung aus Thrash, Prog und Death Metal. 2016 haben sie beim Label Season of Mist unerschrieben und 2017 folgte das zweite Album „Do Not Deviate“.

Neues Line-Up

Dann erfolgte ein kompletter Wechsel im Line-Up. Mit Zak Baskin, der schon bei Songs von „Do Not Deviate“ den Bass übernommen hatte, Kee Poh Hock (Gitarre) und Joey Feretti (Schlagzeug), die er bereits aus Berklee kannte sowie dem Sänger James Dorton stellte Eric Alper REPLACIRE neu auf. 2020 begannen die Aufnahmen für „The Center That Cannot Hold“.

Nach einigen heftigen persönlichen Schicksalschlägen, die sie im Album verarbeitete haben, ist das Album, das Jens Bogren gemischt und gemastert hat,  nun auf dem Weg.

„We poured all of our blood, sweat and tears into this album“, Alper says. „It took years off my life. There were plenty of times where I wanted to quit. But I’m glad we didn’t, because this is our best album. Everything from the overall production down to the lead guitar parts took a step up. The tone is more serious  The songs are still techy buy they’re also a lot heavier. I’m proud of us“.  Eric Alper

„The Center That Cannot Hold“ erscheint am 21.Juni 2024 via Season of Mist.

Für den 14. Februar 2022 haben AMORPHIS den Release ihres 14. Studioalbum angekündigt. Bereits jetzt gibt es zur ersten Single „The Moon“ ein begleitendes Musikvideo.

Dazu Pekka Kainulainen (der für den Text zuständig ist):

 Ich habe über all die Jahre viele Zeichnungen und Bilder des Mondes geschaffen und nun die passenden Heavy-Metal-Zeilen dazu niedergeschrieben… Dies ist ein Liebeslied.

Und Gitarrist Esa Holopainen ergänzt:

Der Song steckt voller Atmosphäre und ist zudem äußerst eingängig. Er spiegelt einfach gut wider, wofür AMORPHIS im Jahr 2021 stehen.

Auch bei „The Moon“ sind AMORPHIS ihrem melancholischen Klang, der mit harten Klängen anreichern, treu geblieben.

Auch auf „Halo“ verbinden sie Geschichten aus dem „Kalevala“, einer Zusammenstellung verschiedener Überlieferungen, Mythen und Heldengeschichten. Die Rahmenhandlung ist der Konflikt zwischen dem Volk von Kalevala und dem der Pohjola um einen mythischen Gegenstand. Das Kalevala wurde 1835 zum ersten Mal veröffentlicht und gilt heute als finnisches Nationalepos.

Die Geschichten aus dem Kalevala

AMORPHIS verwenden Elemente des Kalevala und interpretieren sie in einer Weise, die zeitlos und modern ist. Sie ehren damit einerseits die Tradition, schauen dabei aber nach vorne.

Produziert wurde das Album, das via Atomic Fire Records auf den Markt kommt, von Jens Bogren. Gemastert hat es Tony Lindgren.

„Halo“ ist der dritte Teil der Trilogie, die 2015 mit „Under The Red Cloud“ begonnen und 2018 mit „Queen Of Time“ fortgesetzt wurde.

Nach mehr als 30 Jahren und 14 Alben erfinden sich AMORPHIS auch mit „Halo“ wieder neu. Das ist wohl nur möglich, weil sie dabei ihren Grundelementen treu bleiben und so frei in der Gestaltung sind.

Oder wie AMORPHIS es formulieren:

Es ist ein unbeschreibliches Gefühl, dass wir als Band immer noch ziemlich anständige Musik in uns tragen…. Das Album folgt einem losen Konzept von abenteuerlichen Geschichten, die sich vor tausenden von Jahren im mythischen Norden zugetragen haben. Die Texte erzählen von einer altvorderen Zeit, in der der Mensch nach der Eiszeit durch diese verlassene boreale Welt wandert.

AMORPHIS wollen damit den Aufstieg einer wegweisenden Kultur in einer Welt voller neuer Möglichkeiten ebenso erfassen wie die uralten Mächte des menschlichen Verstands.

Wer mehr über die Entstehung des Albums wissen will, kann sich die begleitende Studiodokumentation ansehen: zu Schlagzeug & Percussion oder zu Keyboard und den Orgelaufnahmen in der Paulskirche in Helsinki.

Und hier das Video zu „The Moon“:

Erster Vorgeschmack auf das neue Album mit Beast Of Gévaudan

2021 erklingt erneut der Ruf der Wölfe! Mit der Ankündigung ihres neuen Studioalbums „Call Of The Wild“ (HIER nachzulesen) haben POWERWOLF, die Hohepriester des Heavy Metal, sowohl national als auch international die Szene in Aufregung versetzt und wollen nun ihre einmalige Erfolgsgeschichte fortsetzen. Die erste Single des kommenden Longplayers trägt den Titel „Beast Of Gévaudan“und entführt den Zuhörer auf eine beeindruckende Reise in die Tiefen des historischen Frankreichs, während das majestätisch in Szene gesetzte Musikvideo mit bildgewaltiger Imposanz bereits nach den ersten Sekunden Herzen höher schlagen lässt.

Matthew Greywolf über die neue Single

Wir sind mehr als Stolz mit „Beast of Gévaudan“ den ersten Song unseres kommenden Werks Call Of The Wild zu präsentieren. Die wahre Geschichte des Songs könnte nicht besser in die Welt von POWERWOLF passen: Es geht um eine mysteriöse Bestie, der Ende des 18. Jahrhunderts im Süden Frankreichs unzählige Menschen zum Opfer fielen. Die Bestie wurde nie gefangen und so ranken sich seit jeher vielfältige Legenden um die Geschehnisse, bis hin zur Deutung der Geistlichen, die die Bestie als „Strafe Gottes“ oder gar als „Erlöser der Menschen vom weltlichen und sündhaften Dasein“ sahen.

Bewährtes Produzenten Duo

Das einmal mehr in Kooperation mit dem ehrwürdigen Produzenten-Duo Jens Bogren und Joost van den Broek auf Silber gebrannte Album Call Of The Wild, soll am 16. Juli 2021 ein neues Kapitel der Bandgeschichte aufschlagen. Das bereits achte Studioalbum möchte altgedienten wie frisch rekrutierten POWERWOLF-Jüngern die geliebten klassischen Trademarks servieren und gleichermaßen auf jeder Etappe dieses wilden 11-Track-Ritts mit stilistischen Weiterentwicklungen in einem nie zuvor dagewesenen Ausmaß begeistern.

Matthew Greywolf zum neuen Album

Mit Call Of The Wild schlagen wir ein neues, spannendes Kapitel in der Geschichte von POWERWOLF auf. Das Album klingt unverkennbar nach POWERWOLF und ist gleichzeitig so viel mehr: Neben Neuland wie die keltischen Instrumentierungen in „Blood for Blood (Faoladh)“ oder einer waschechten Ballade wie „Alive or undead“ haben wir all unsere Trademarks nochmal auf ein neues Level gehoben. So wild, im wahrsten Sinne des Wortes, und so kraftvoll klangen wir bis dato nie. Wir können es kaum erwarten, dieses Biest von einem Album endlich mit euch allen zu teilen!

Neues Album mit Bonus-Album erhältlich

Einige Versionen (2-CD Mediabook, 3-LP Vinyl Box, 3-CD Earbook, digital) des neuen Albums enthalten das Bonus Album Missa Cantorem – ein Querschnitt durch die Erfolgsgeschichte der Wölfe mit neu eingesungenem Gesang von Freunden und Wegbegleitern der Band.

Tracklist Call Of The Wild

01. Faster Than the Flame
02. Beast of Gévaudan
03. Dancing with the Dead
04. Varcolac
05. Alive or Undead
06. Blood for Blood (Faoladh)
07. Glaubenskraft
08. Call of the Wild
09. Sermon of Swords
10. Undress to Confess
11. Reverent of Rats

Tracklist Missa Cantorem (Bonus Album)

01. Sanctified With Dynamite – feat. Ralf Scheepers (Primal Fear)
02. Demons Are A Girl‘s Best Friend – feat. Alissa White-Gluz (Arch Enemy)
03. Nightside Of Siberia – feat. Johan Hegg (Amon Amarth)
04. Where The Wild Wolves Have Gone – feat. Doro Pesch
05. Fist By Fist (Sacralize Or Strike) – feat. Matthew Kiichi Heafy (Trivium)
06. Killers With The Cross – feat. Björn “Speed” Strid (Soilwork)
07. Kiss Of The Cobra King – feat. Chris Harms (Lord Of The Lost)
08. We Drink Your Blood – feat. Johannes Eckerström (Avatar)
09. Resurrection By Erection – feat. Christopher Bowes (Alestorm)
10. Saturday Satan – feat. Jari Mäenpää (Wintersun)

HIER könnt ihr das neue Werk vorbestellen!

Defecto – was erwartet uns mit „Duality“?

Defecto stehen nach wie vor für eine fulminante Mischung aus Hell und Dunkel, aus Eingängigkeit, Progressivität und Aggressivität, die umgehend beim Hörer hängenbleibt, aber mit jedem Durchlauf neue Details offenbart. Die Defecto-Erfolgskurve wird also weiterhin nach oben zeigen! Aufgenommen wurde in den Sonne Studios und den Hansen Studios. Für den Mix war wieder Frontmann Nicklas Sonne selbst verantwortlich. Das Mastering wurde von ihm und Jens Bogren übernommen. Das Album Artwork stammt von Stefan Skjoedt.

Defecto – Line-Up und Kontakt

Nicklas Sonne – Vocals & Guitars
Frederik Møller – Lead Guitar
Thomas Bartholin – Bass
Lars Jensen – Drums

Mehr zu Defecto findet ihr auf deren Homepage oder ihr besucht die Jungs bei Facebook. Wenn ihr das Review und andere News und Berichte nicht verpassen wollt, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bilder für nostalgische Rückblicke gibt es wie immer bei Instagram und wer Unterhaltung abseits von Netflix und Co sucht, kann ja mal einen Blick in unseren YouTube Channel werfen.zu

Wenn man 23 Jahre warten muss, um die neue Studioscheibe seiner Lieblingsband in den Händen zu halten, dann kann man wohl von einem aufregenden Moment sprechen. So müssen sich die Fans von PSYCHOTIC WALTZ fühlen, die nach dem (damaligen) Ende der Band im Jahr 1997 erst einmal entsprechend enttäuscht waren. Ja, es gab eine Reunion vor 10 Jahren, die natürlich Hoffnung auf mehr machte. Devon Graves aka Buddy Lackey am Mikro, Drummer Norm Leggio, Dan Rock und Brian McAlpin an Gitarren & Keyboards und Bassist Ward Evans. So spielte man die ersten 3 Alben (1990-1994) der Bandhistorie ein und so ist man auch zurück in der Szene, um noch einmal richtig für Aufsehen zu sorgen.

Endlich ein neues Album – PSYCHOTIC WALTZ

Valentinstag 2020 – der Tag, an dem das brandneue Studioalbum von PSYCHOTIC WALTZ in den Regalen der CD-Händler stehen wird. Den Opener konnte man schon Mitte Dezember hören, „Devils and angels“ ist ein starker Beweis für eine amtliche Rückkehr des kalifornischen Fünfers. Bevor ich mich weiter zum neuen Material auslasse, könnt ihr euch ja den Song einfach mal anhören:

Lang genug gereift – die neuen Songs

Der neue Stoff ist definitiv gereift. Hat man sich doch vom Beginn des Songwritings im Jahr 2012 bis zur Vollendung 2019 einige Jahre Zeit genommen. Aber wir jammern nicht, wir sind voller Freude. Denn die Formation aus dem amerikanischen Westen liefert uns einige großartige Songs, die für das sehr lange Warten entschädigen. „Stranded“ versprüht eine gewisse Melancholie und belebt dennoch. Herrlich, wie gelungen die Musiker hier interagieren. „Back to black“ und „All the bad men“ eigentlich noch mehr beinhalten eine ordentliche Heavy-Note. Bäm. Das haut rein…aber ohne einen gleich zu überfahren.

Vielseitigkeit und die Stimme von Buddy Lackey

Stop! Erst einmal etwas besinnlich werden mit der 5. Nummer auf „The god-shaped void“. Ja, PSYCHOTIC WALTZ beherrschen ein ziemliches Spektrum. Auch wenn es im Laufe des Songs auch wieder etwas rockiger wird, ist er doch eher etwas ruhiger angelegt. „While the spiders spin“ zeigt sich nur kurzzeitig zurückhaltend und geht dann in die vollen, während es mit dem nachfolgenden Track gleich voll zur Sache geht und uns die Stimme von Buddy Lackey fesselt…

„Demystified“ hält dann auch über eine längere Strecke mal die Füße still. Aber es ist nur die Ruhe vor dem Sturm, denn Track 9 kommt sogleich wuchtig daher. Dann kommt das Ende…“In the silence“. Die Nummer macht insgesamt ihrem Titel alle Ehre, auch wenn es zwischendurch schon rockig ist…passt genau so!

Qualität: Jens Bogren und Travis Smith

Das Cover-Artwork für die neue Scheibe hat der bekannte Designer Travis Smith erneut den Zuschlag bekommen. Für den Mix und das Mastering hat man das renommierte Fascination Street Studio in Schweden von Jens Bogren (u.a. bekannt für seine Arbeit mit HAKEN und LEPROUS) gewählt.

Fazit: Welcome back PSYCHOTIC WALTZ

Fazit: So wie man PSYCHOTIC WALTZ nach all den Jahren aus den Augen verloren hatte, so schnell hat man die Band wieder im Ohr und im Fokus. Auf der neuen Langrille finden sich so viele großartige Tracks, da möchte man eigentlich gar keinen besonders hervorheben. Mich beeindruckt – damals wie heute (ich habe PSYCHOTIC WALTZ früher auch live erleben dürfen) – die vielseitige Gesangsarbeit von Frontmann Devon Graves. Selbst auf der CD hat er eine gewaltige Ausstrahlung. Die Vocals bilden eine passende Symbiose mit den instrumentellen Arrangements der Songs. Das markante Flötenspiel des Sängers setzt Akzente. Ansonsten findet man einmal mehr einen stimmigen Mittelweg zwischen Heavyness und Prog-Elementen. Wir stellen also zufrieden fest: Comeback geglückt! Hoffentlich bleiben uns die 5 Herren noch länger erhalten…und liefern uns die nächste Scheibe nicht erst in 7 oder 23 Jahren…

Kommt ein weiteres PSYCHOTIC WALTZ-Album?

Wird es nach diesem großartigen Werk ein weiteres Album geben? Das hält man sich offen und will erst einmal die Resonanz auf die aktuelle Veröffentlichung abwarten. Auf intensiveres Touren hätte man offenbar Lust…mal sehen, ob es passende Angebote für 2020/2021 gibt!

Nach mehr als 30 Jahren Bandgeschichte 12 Studioalben, mehreren Compilations und Live-Alben, mehr als 1200 Shows auf verschiedenen Kontinenten nun also „The Heretics“.
Vorab wurden bereits Videos zu den Songs Fire, God and Fear, Heaven and Hell and Fire sowie The Raven veröffentlicht.

Der ewige Krieg zwischen Gut und Böse

Damit haben ROTTING CHRIST einen Eindruck von der Atmosphäre vermittelt, die das Album ausmacht.
Texte von Edgar Alan Poe (The Raven) oder Gedanken von John Milton haben ROTTING CHRIST beeinflusst.

Gewohnt ‚ketzerisch‘ klingen bereits die Titel der insgesamt 10 Songs (s. Tracklist). Die bisher veröffentlichten Songs schaffen wieder eine ergreifende Klangwelt, in der Klarheit und Dunkelheit sich in einer mystischen Balance befinden.

Das Interesse an unterschiedlichen religiösen und philosophischen Strömungen, Mystik und alten Kulturen, hat sich in den verschiedenen Alben – wie zuletzt in Rituals und der Zusammenstellung von Their Greatest Spells niedergeschlagen. In „The Heretics“ setzen ROTTING CHRIST sich mit den Leiden der Religionskriege und dem ewigen Krieg zwischen Gut und Böse auseinander.

Ketzerische Atmosphäre

Was Frontmann Sakis Tolis über den Song Fire, God and Fear sagt, leitet den Blick auf die Aspekte, die der Band wichtig sind:

Dear Metal brothers around! After almost three years of silence and countless hours of inner search, I can proudly announce, on behalf of the band, our fresh artistic worry that is represented in „Fire, God and Fear“, taken from the upcoming opus “ The Heretics‘. A song that definitely won’t create a clear opinion on how the new album will sound like, but shows the heretic and atmospheric approach we have chosen for creation. I hope you will enjoy our new album and until we cross paths mentally…Non Serviam brothers & sisters!

Und hier der Song dazu:

Für das Album konnten ROTTING CHRIST verschiedene Gastmusiker gewinnen. So z.B. Ashmedi, den Sänger der israelischen Band MELECHESH, die sich – wie ja auch ROTTING CHRIST – immer wieder dem Vorwurf des Satanismus ausgesetzt sahen.

Abgemixt hat das Album wieder Jens Bogren.

Für das Coverartwork ist diesmal Maximos Manolis verantwortlich, der eine mittelalterlich anmutende Kreuzigungsszene auf das Cover gebannt hat.

The Heretics – Tracklist:

01 In The Name of God
02 Vetry Zlye (Ветры злые)
03 Heaven and Hell and Fire
04 Hallowed Be Thy Name
05 Dies Irae
06 I Believe (ΠΙΣΤΕΥΩ)
07 Fire God And Fear
08 The Voice of the Universe
09 The New Messiah
10 The Raven

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Melodien, die man nicht mehr los wird

Beast Reborn ist voll mit großartigen Melodien, die im Ohr bleiben, einem dichten und straighten Sound, mit starken Twin-Gitarren-Passagen und Soli. Mit Sönke Janssen als weiterem Gitarristen konnte das Spektrum noch ausgebaut werden.

Die Elemente, die bereits im Vorgängeralbum Tales from Beyond  zu Gradlinigkeit, Groove und starken Refrains beigetragen haben, werden hier aufgegriffen und verfeinert.  MOB RULES haben also nicht nur Bewährtes variiert, sondern auch mit neuen Elementen experimentiert. So ist ein frischer und progressiver Gesamtklang entstanden.

Beast Reborn – das ist Power Metal

Nach dem orchestralen Intro Beast Reborn, das sich allmählich aufbaut, folgt mit Ghost Of A Chance ein Opener, der es in sich hat und direkt deutlich macht, wohin die Reise gehen wird. Hier wird eine solide Basslinie mit energischem Drumming verbunden. Passagen mit wuchtigen Gitarren, die schließlich in ein episches Solo münden. Die Vocals nehmen diese Energie auf und klingen schon hier richtig gut. Ghost Of A Chance ist ein mitreißender Song, der mich direkt mitwippen läßt. Ein weiteres Merkmal ist der überraschende Tonartwechsel im Refrain. Schon bei diesem Song wird ersichtlich, dass MOB RULES auf viel Erfahrung im Songwriting zurück greifen können.
Das Video zu diesem Song wurde bereits veröffentlicht.

Shores Ahead beginnt mit orchestralen geigenbetonten Klängen. Das Keyboard schafft die Überleitung, aus der heraus ein solider Power Metal Song entsteht, in dem mit Gesang und Gitarren eine Geschichte erzählt wird.

Nachdenklich und langsamer kommt Sinister Light daher. Auch hier steht die Melodie im Vordergrund. Klaus Dirks leitet mit seinem Gesang die Instrumente, bis die Gitarren diese Aufgabe übernehmen.

Traveller in Time – mein erster Favorit

Traveller in Time ist der Song, in den ich mich sofort verliebt habe. Die Melodie bekomme ich auch jetzt noch nicht aus dem Ohr. Der mehrstimmige Gesang, der anfangs nur von Trommelschlägen begleitet wird, mündet in einen groovenden Refrain und lässt schon allein durch die Akkordverschiebungen bei den Gitarren eine leichte Gänsehaut entstehen. Dazu durchgängig eine gelungene Verbindung aus Riffs und orchestralen Elementen, die vom Gesang, der ein weites stimmliches Spektrum nutzt, gekrönt werden. Das ist schon richtig gut gemacht.

Mit Children’s Crusade geht es rockig mit groovendem Bass und hämmernden Riffs weiter.

War Of Currents ist mit 8:17 Minuten der längste Song des Albums. Es geht um die Auseinandersetzung zwischen Nikola Tesla und Thomas Edison, die in ihrem Stromkrieg um Gleichstrom und Wechselstrom eben auch einen Kampf im Hinblick auf Möglichkeiten und Veränderungen ausgefochten haben.

Dieser Song ist geprägt von tollen Hooklines sowohl im Gesang als auch im Gitarrenspiel, die in eine harmonische Grundstruktur eingebettet sind. Mit diesem epischen Song begibt man sich auf eine Reise, auf der man unterschiedliche Gefilde durchquert: weit angelegte Riffs, die von akustischer Gitarre und Geigenklängen vorbereitet werden, und wunderbare Twin-Passagen in den Gitarren, aus denen die Soli herausgearbeitet werden.

The Explorer ist mit energiereichen Rhythmen und gewaltigen Riffs einer der schnellen Songs des Albums.

Epische Momente, rockende Power und eine wunderschöne Ballade

Der nächste Song beginnt mit akustischer Gitarre, bis die mächtigen Riffs hinzukommen. Dann erzählt Klaus Dirks mit gefühlvoller, mal harscher, mal vibrierender Stimme die Geschichte vom Revenant Of The Sea. Großartig, wie das verhaltene Tempo, die Energie, die durch Drumms und Bass transportiert wird, die sich aufschwingenden Gitarrenmelodien zusammen mit der Stimme epische Momente schaffen.

Way Back Home rockt gleich mit energischen Harmonien los und lässt mich nicht stillsitze. Der Refrain ist eingängig und umrahmt von schönen Licks und Riffs. Ein echter Power Metal Song.

My Sobriety Mind (For Those Who Left) ist ein wunderbarer, emotionaler und wohl auch sehr persönlicher Song. Das Duett mit Ulli Perhonen (sonst Märchensängerin der Symphonic Metal Band SNOW WHITE BLOOD) gibt Klaus Dirks stimmlich noch einmal andere Möglichkeiten: er klingt hier zurückhaltender, weniger rauh, manchmal fast sanft. Zunächst will dieser Song sich nicht in den bisherigen Eindruck vom Album einfügen. Aber wenn dann nach vier Minuten die Gitarren einsetzen und von kraftvollen Rhythmen unterstützt zu einem getragenen Solo anheben, wird die Verbundenheit mit den vorangegangenen Songs spürbar.

Mit Beast Reborn haben MOB RULES alles richtig gemacht

Ob nun Ghost Of A Chance, Children’s Crusade, War Of Currents, Traveller In Time oder My Sobriety Mind: die einzelnen Songs greifen für dieses Genre eher unerwartete Themen auf. Damit fügen MOB RULES dem Album noch eine weitere Facette hinzu, die zeigt, dass Entwicklung in verschiedene Richtungen möglich ist. An dieser Stelle hoffe ich weiterhin auf noch mehr Experimentierfreudigkeit, so wie sie an einigen Stellen bereits deutlich wurde, um Songs noch mehr voneinander abzuheben.

Gut gefallen hat mir das Zusammenwirken der Drums von Nikolas Fritz und dem Bass von Markus Brinkmann. Sie schaffen nicht nur eine die Melodien unterstützende Rhythmusbasis, sondern immer wieder auch eine groovende Struktur insbesondere in der Vorbereitung der Gitarrensolos.
Mit Sven Lüdke und Sönke Janssen verfügen MOB RULES über zwei Gitarristen, die nicht nur im dualen Spiel gut harmonieren sondern den Songs durchs abwechselnde Leads und Soli eine besondere Dynamik geben, zumal sie die Rhythmusarbeit dabei nicht vernachlässigen. Von solchen ‚Gitarren-Duellen‘ wünsche ich mir zukünftig noch mehr.
Ein weiterer beachtenswerter Aspekt des Albums ist die Leichtigkeit der Orchestrierung des von Jan Christian Halfbrodt akzentuiert gespielten Keyboards und der Chöre, die die Songs intensiver machen und sie nicht klanglich zukleistern.
Die eingängigen und dennoch nicht simplen Refrains werden sicherlich zu imposantem Gesang des Publikums führen.

Für die Chöre auf Beast Reborn ist übrigens Sebastian ‚Seeb‘ Levermann (ORDEN OGAN) verantwortlich. Das Mastering hat Jens Bogren übernommen und Markus Teske hat das Album gemixt.

Cover und Artwork stammen auch diesmal wieder von Nikolas Fritz.

Beast Reborn erscheint am 24.August 2018 via SPV/Steamhammer als CD DigiPak, 2 LP Gatefold, Download und Stream.  Außerdem wird es ein limierters Boxset (incl. CD, 2LP, Handtuch, handsignierter Photokarte, 2 Track Bonus CD u.a.m.) geben.

Tracklist

01 Beast Reborn
02 Ghost Of A Chance
03 Shores Ahead
04 Sinister Light
05 Traveller In Time
06 Children‘s Crusade
07 War Of Currents
08 The Explorer
09 Revenant Of The Sea
10 Way Back Home
11 My Sobriety Mind (For Those Who Left)

MOB RULES Live 2018

24.08.18│Weiher (Live Music Hall) Album Release Show

25.08.18│Oberhausen (Helvete Pub) Album Release Show

08.09.18│Wilhelmshaven (Pumpwerk) Album Release Show

28.09.18│Cham (L.A. Cham) *

29.09.18│Hannover (Musikzentrum)*

30.09.18│Heidenheim (Lokschuppen)*

02.10.18│Siegburg (Kubana)*

03.10.18│Rheine (Hypothalamus)*

06.10.18│Gießen  Metal Crash Festival

* mit BRAINSTORM

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LOST DIVISION kommen aus Finnland und ordnen sich der Schublade Hard Rock zu. Aber auch eine gewisse metallische Note soll dabei sein und letztlich kommt mit den weiblichen Vocals ein weiteres Trademark hinzu, so dass man sich aus der Veröffentlichungsflut der Szene abzuheben versucht. Ob es euer Ding ist, könnt ihr jetzt und hier selber in Erfahrung bringen, denn wir von metal-heads.de haben für eure Lauscher die erste offizielle Single mit dem wenig freundlichen Titel „Wish you were dead“. Also Ohren auf und selber eine Meinung bilden:

ROTTING CHRIST zurück im Studio

Nach fast 2 Jahren auf Tour hat die griechische Formation ROTTING CHRIST den Weg zurück ins Studio angetreten, um den Nachfolger des vorangegangenen Albums „Rituals“ einzuspielen. Das neue Release soll Anfang 2019 in den Regalen stehen. Als Produzent wird sich Frontmann Sakis Tolis selber einbringen, Mix und Mastering liegt einmal mehr in den Händen von Jens Bogren, den man u.a. für seine Arbeit mit Bands wie AMON AMARTH, KREATOR oder DIMMU BORGIR kennt.

Wenn ihr diese Zeilen lest, haben ROTTING CHRIST ihren Auftritt beim RAGE AGAINST RACISM-Festival am 02.06.2018 schon hinter sich (lest hier mehr). Als offizieller Medienpartner des Events berichten wir ausführlich über unsere Homepage und Facebook-Seite für euch…also immer wieder ´reinschauen.

EMINEM is back!

Im Radio hat man irgendwie immer was gehört, Zusammenarbeiten mit verschiedenen Künstlern hat es gegeben. Aber live hat sich EMINEM (oder auch Slim Shady oder Marshall Mathers) in der jüngeren Vergangenheit rar gemacht. Jetzt kommt der weltbekannte weiße Rapper nach Europa und spielt nach einem Auftritt Anfang Juli in der Schweiz am 10.07.2018 in Hannover auf dem Messegelände und am 12.07.2018 in Nijmegen im Goffertpark. Wenige Gelegenheiten also, die Tickets verkaufen sich rasend und wer da nicht schnell zugeschlagen hat, schaut am Ende in die Röhre.

EMINEM hat eine ganze Generation mit seiner Musik geprägt. Das live auf der Bühne zu erleben, sollte eine sehenswerte Sache sein.

Mehr hier

Dimmu Borgir und die Enthüllung

Passenderweise heißt der Opener auch gleich „The Unveiling“ und enthüllt erst einmal elektronische Beats, dann kommen Chor und Orchester dazu und lassen die Spannung steigen, die dann in einem mächtigen Gitarrenriff aufgelöst wird. Beschwörerischen Sprechgesang von Shagrath hätte man auch nicht unbedingt erwartet. Die Chöre klingen auch schon verdammt nach Soundtrack. Insgesamt ungewöhnlich, unerwartet, aber verdammt gut und voller Atmosphäre. „Interdimensional Summit“ war der erste vorab veröffentlichte Song und zog viel Kritik auf sich. Zu poppig, zu orchestral und zu kommerziell… Das mag ja alles zutreffen und es ist auch wirklich eingängig, aber ein guter Song bleibt ein guter Song und davon könnt ihr euch auch gerne noch mal im nächsten Video überzeugen. Härter, oldschoolig und mit Doublebass wird es bei „Ætheric“. Aber Dimmu Borgir wären nicht Dimmu Borgir, wenn sie nicht auch hier ab der zweiten Hälfte den Chor und orchestrale Elemente reinpacken würden. Mir gefällt’s, gut gemacht.

Dimmu Borgir ungewöhnlich experimentell

Die zweite Singleauskopplung „Council Of Wolves And Snakes“ gibt mir ein wenig Rätsel auf. Harte schnelle Parts wechseln mit langsamen und dazu noch eingestreute folkloristische Gesänge. Recht experimentell und vielleicht muss der Song einfach reifen. Passend dazu gibt es unten auch noch das Video. Auf „The Empyrean Phoenix“ sind die symphonischen Elemente sparsamer und dezenter eingesetzt und dürfte so auch die älteren Anhänger zufrieden stellen. Headbanging Atmosphäre beschert dann der „Lightbringer“ und dann diese Kombination aus harten Gitarren und Drums mit Chorgesang und melodiösen Elementen… Einfach grandios! Das Dimmu Borgir wieder Anspruch auf den Thron des Symphonic Black Metal erheben machen sie mit „I Am Sovereign“ noch einmal überzeugend deutlich.

Dimmu Borgir stark im letzten Drittel

„Archaic Correspondence“ ist wieder ein Song für die Old School Anhängerschaft. Düster, brutal und trotzdem voller Atmoshäre. Für mich ist aber „Alpha Aeon Omega“ einer der stärksten Songs auf „Eonian“. Hier zeigen Dimmu Borgir exemplarisch ihre ganze Klasse. Schnelles Drumming, brutales Riffing, untermalt und unterstrichen von dramatischer Orchestrierung. Dazu melodische Zwischenparts und Chöre. Alles passt perfekt zusammen und schafft eine beklemmende Atmosphäre. Da das nicht mehr zu toppen ist, kommt mit „Rites Of Passage“ zum Abschluss ein ruhiges und melancholisches Instrumental Stück, das die Platte so genau richtig ausklingen lässt.

Dimmu Borgir sind immer noch die Könige des Symphonic Black Metal

Wie eingangs schon erwähnt, hat sich meiner Meinung nach das lange Warten auf „Eonian“ gelohnt. Ich bin kein Black Metal Maniac und somit frei von Vorerwartungen und finde, dass sich Dimmu Borgir mit „Eonian“ den Thron des Symphonic Black Metal zurückgeholt haben. Falls sie ihn überhaupt je abgegeben hatten. Hinter der Platte steht auch ein inhaltliches Konzept über die Illusion der Zeit. Shagrath und Silenoz geben im Video unten dazu erste Hinweise. Diese inhaltliche Komponente wertet die ganze Platte noch einmal auf. Mir gefallen die orchestralen Elemente die Dimmu Borgir durchaus exzessiv in ihren Sound einfügen sehr gut. Puristen mögen hier Verrat und Kommerzialisierung anprangern. Mir egal, dann sollen sie halt die Platte nicht kaufen. Alle anderen greifen zu und freuen sich einfach, dass Dimmu Borgir zurück sind. Diese Kombination aus Härte, Orchester, Melodie und düsterer Atmosphäre kriegt kein anderer so gut hin wie Dimmu Borgir!

Dimmu Borgir – Line-Up und Kontakt

Shagrath – Gesang
Silenoz – Gitarre
Galder – Gitarre

Im Studio und auch live mit von der Partie sind wieder Daray an den Drums und Gerlioz an den Keyboards. Vor kurzem wurden die alten Klassiker auf Vinyl wieder aufgelegt, mehr dazu findet ihr hier. Weitere Infos von Dimmu Borgir findet ihr natürlich bei Facebook und einige Festival Shows sind auch schon bestätigt. Wer darüber hinaus keine Tourdaten von Dimmu Borgir verpassen will abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter.

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Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Soilwork), der das Album gemastered hat, meint dazu:

Really digging the album, honestly! You guys have managed to blend brutality with groove and emotion in a great way!

PUREST OF PAIN – Niederländischer Melodic Death Metal

Die niederländische Melodic Death Metal Band wurde 20008 gegründet. Gitarristin und Hauptsongwriterin der Band ist Merel Bechtold, die insbesondere als Gitarristin der Symphonic Metal Band DELAIN bekannt ist. Die quirlige Niederländerin, die auch schon mit MaYaN und The Gentle Storm/Anneke van Giersbergen auf Tour war, ist die Anführerin des energiegeladenen Quintetts. Purest Of Pain ist bereits seit einigen Jahren als unermüdlicher Live-Act tätig. So hat man Bands wie Opeth, Suicide Silence, Unearth und Textures als Supportband begleitet. Außerdem hat die Truppe die Niederlande beim Metal Battle des Wacken Open Air 2014 repräsentiert. Nach der EP ‘Revelations In Obscurity’ (2011) und der Single ‘Momentum’ (2013) ist es jetzt Zeit für den ersten Longplayer. Sieben Jahre hat es vom ersten Songwriting bis zum abschließenden Mastering gedauert, bis „Solipses“ endlich fertig gestellt war.

„Solipsis“

Das Album wurde von Merel Bechtold produziert. Gemischt wurde es von Mantis Audio und gemastered von Jens Bogren. Merel Bechtold war auch für das Artwork Konzept verantwortlich und Bassist Frank van Leeuwen hat das Cover gezeichnet und fertig gestellt. Hier gibt es einen kleinen Vorgeschmack auf das Album, welches allen Fans des Metal skandinavischer Schule empfohlen wird:

https://www.youtube.com/watch?v=BJFzvvYOdM8

Cover und Tracklist

1. The Pragmatic
2. Truth–seeker
3. Vessels
4. Crown of Worms
5. Momentum
6. The Sleep of Reason
7. Tidebreaker
8. Trial & Error
9. Terra Nil
10. Noctambulist
11. E.M.D.R.
12. Phantom Limb
13. The Solipsist
14. The End

PUREST OF PAIN sind:

J.D. Kaye ­ – Gesang
Merel Bechtold – Gitarren (Delain, MaYaN, The Gentle Storm/Anneke van Giersbergen)
Michael van Eck – Gitarren (Vanaheim)
Frank van Leeuwen – Bass
Joey de Boer – Schlagzeug (Delain)

Mehr zur Band findet ihr auf der HOMEPAGE oder bei FACEBOOK!

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