Folk, Rock und feine Ironie – Jethro Tull liefern erneut ab

Von Beginn an fühlt man sich in vertrauten Gefilden: Harmonien, Instrumentierung und Andersons weiche Stimme schaffen eine Atmosphäre, die gleichermaßen nostalgisch und frisch wirkt. Die Querflöte spielt wie immer eine tragende Rolle, doch sie ist nur eines von vielen Elementen, die Jethro Tull ausmachen. Folkige Akustik-Arrangements, filigrane E-Gitarren, dominantes Piano und groovender Bass sorgen für eine dichte und abwechslungsreiche Klangwelt.

Das Album zeigt zwei Seiten der Band: Es gibt eingängige, melodische Stücke mit klarem Rock-Einschlag, aber auch viele folkige, akustisch geprägte Passagen, die an die frühen Jahre erinnern. Die klassischen Anleihen sind dabei besonders spürbar – sei es in den komplexen Harmonien oder den orchestralen Momenten, die immer wieder auftauchen. Die meisten Songs bewegen sich in einer ausgewogenen Länge, nur das fast 17-minütige „Drink From The Same Well“ fällt aus der Reihe und erinnert mit seinen ausgedehnten Instrumentalpassagen an die epischen Werke der 1970er.

Was Curious Ruminant besonders macht, ist die Meisterhaftigkeit der Melodien. Jethro Tull schaffen es erneut, Stücke zu komponieren, die sofort ins Ohr gehen und gleichzeitig genug Tiefe haben, um mit jedem Hören neue Facetten zu entdecken. Dabei bleibt das Album meist ruhig und atmosphärisch, mit wenigen wirklich harten rockigen Momenten. Vielmehr setzt es auf Groove, Dynamik und feine Details, die sich nach und nach entfalten.

Fazit – Eine gelungene Balance aus Vertrautem und Neuem

Jethro Tull präsentieren mit Curious Ruminant ein Album, das sich zwar stärker auf Folk- und Akustikelemente konzentriert, aber dennoch typisch nach Tull klingt. Wer die Band für ihre melodische Raffinesse und ihren charakteristischen Sound schätzt, wird hier voll auf seine Kosten kommen. Auch wenn die prominent rockigen Passagen in der Unterzahl sind, überzeugt die Platte mit intelligenten Arrangements, großartigen Melodien und Andersons gewohnt pointierten Texten.

Fazit: Curious Ruminant zeigt Jethro Tull von ihrer feinfühligen, nachdenklichen Seite. Weniger Rock, mehr Folk – aber immer noch mit einer magischen Atmosphäre und zeitlosen Melodien. Ein starkes Album, das sich mit jedem Hören weiter entfaltet.

Jethro Tull live 2025 – Die Deutschland-Termine:

• 3. Mai – Isarphilharmonie, München
• 6. Juli – Gut Wöllried, Rottendorf
• 1. August – Open Air, Bad Krozingen
• 2. August – Kloster Hirsau, Calw
• 7. August – Bergflair Open Air, Traunreut
• 12. August – Open Air, Bad Nauheim
• 8. November – Stadthalle, Rostock
• 9. November – Tempodrom, Berlin

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

So viel ist schon bekannt: Curious Ruminant umfasst neun neue Tracks mit einer Spieldauer von bis zu 16 Minuten. Neben Ian Anderson sind die aktuellen Bandmitglieder David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond und Neuzugang Jack Clark an Bord. Unterstützt werden sie von Andrew Giddings und James Duncan.

Und so viel steht schon fest: Mit Curious Ruminant bleiben Jethro Tull ihrem Sound treu und kombinieren klassische Folk-Rock-Elemente mit neuen, teils sehr persönlichen Texten.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Kennt ihr noch – oder überhaupt – JETHRO TULL?
Die meiner Kenntnis nach einzige Rockband, die international und über einen so langen Zeitraum aktiv und bekannt ist, bei der die Querflöte eine prägende Rolle spielt.

Ian Anderson spielt nicht nur die Querflöte, sondern ist auch Gründungsmitglied und Komponist der Band.

„Aqualung“

JETHRO TULL gibt es seit 1967! Sie haben 22 Studioalben veröffentlicht. Ich denke, dass ich nicht falsch liege oder übertreibe, wenn ich „Aqualung“, das 1971 via Chrysalis veröffentlicht wurde, als einen Meilenstein nicht nur in der Bandhistorie von JETHRO TULL, sondern auch für die Rockmusik bezeichne. Thematisch beschäftigt sich das Album mit den etablierten Religionen. Damit, dass sie nicht in der Lage sind, einen echten Kontakt zwischen dem Einzelnen und Gott herzustellen. Aber es handelt auch von anderen Missständen der Gesellschaft. So geht es im Titelsong „Aqualung“ geht es um einen alten obdachlosen Mann. Das wohl bekannteste Stück dieses Albums ist „Locomotive Breath“, das davon handelt, dass ein Mann, der sich als Verlierer sieht, mit einer Dampflok ungebremst dem Untergang entgegenfährt.

Musikalisch haben JETHRO TULL immer wieder verschiedene Musikstile miteinander verbunden. Hardrock, Blues, Jazz und auch klassische Elemente.

„J-Tull Dot Com“

JETHRO TULL – das war auch immer die Zusammenarbeit von Ian Anderson und Martin Barre. 1999 veröffentlichten sie „J-Tull Dot Com“. Dann gab es 2003 noch ein Weihnachtsalbum. Ansonsten gab es keine neuen Veröffentlichungen. 2012 endete die Zusammenarbeit der beiden Musiker, die JETHRO TULL geprägt hatten. Beide waren danach als Solo-Künstler unterwegs.

2020 wurde bekannt, dass Ian Anderson an der Lungenkrankheit COPD leidet. Das waren also keine guten Bedingungen, um ein weiteres Album zu veröffentlichen. Dennoch erschien 2022 „The Zealot Gene“, mit dem es Anderson und JETHRO TULL gelang, die Folk- und Rockelemente der 70er bis 90er Jahre sinnvoll miteinander zu verbinden.

Schicksal der Götter

Am 21, April 2023 veröffentlichen sie ihr 23. Studioalbum mit dem Titel „RökFlöte“.

Das Album setzt sich mit der nordischen Mythologie und dem polytheistischen Glauben auseinander.

In den Texten beschäftigt Anderson sich nicht nur inhaltlich mit den Charakteren, die in der Snorra-Edda, der Sammlung nordischer Mythen, eine wichtige Rolle spielen. (s. Tracklist)  Er hat sich auch an dem besonderen Vermaß dieser Überlieferung orientiert.

Ian Anderson erzählt über die Entwicklung des Themas und des Titels:

Der Titel dieses Albums hat sich im Laufe der Zeit ein oder zwei Mal geändert. Ich begann mit der Idee eines überwiegend instrumentalen Albums für Rockflöte – wie in der Rockmusik. Als sich das Thema des Albums abzeichnete, fühlte ich mich zu dem Begriff Ragnarök aus der nordischen Mythologie hingezogen – ihrer Version der apokalyptischen Endzeit oder des biblischen Armageddon. Das Szenario des „finalen Showdowns“ ist allgegenwärtig und z. B. im Hinduismus, Christentum und Islam zu finden. Ragnarök heißt übersetzt „Schicksal der Götter“, wobei der Teil rök für Schicksal, Kurs, Richtung steht. Mit den Umlauten, die dank der germanischen Ursprünge des Altnordischen fest verankert sind, wurde Flute zu Flöte, was der Schreibweise entspricht. Bis hierher alles klar? Ich kann mir die glorreiche Gelegenheit für einen guten und legitimen Umlaut einfach nicht entgehen lassen.

Ihr solltet euch nicht nur den Umlaut nicht entgehen lassen, sondern auch das Album nicht.

Und zum Reinhören „Ginnungagap“

„RökFlöte“ Tracklist

01.    Voluspo
02.    Ginnungagap
03.    Allfather
04.    The Feathered Consort
05.    Hammer On Hammer
06.    Wolf Unchained
07.    The Perfect One
08.    Trickster (And The Mistletoe)
09.    Cornucopia
10.    The Navigators
11.    Guardian’s Watch
12.    Ithavoll

Eine Vorankündigung zur Blu-ray inklusive der im Herbst in Deutschland stattfindenden wenigen Konzerte hatten wir von metal-heads.de ja bereits hier für euch vorbereitet. Jetzt liegt uns das gute Stück vor und so konnten wir uns näher mit dem Inhalt befassen und euch jetzt mehr darüber erzählen. Eigentlich sind es ja streng genommen 2 Blu-ray-Discs. Die erste enthält nicht weniger 27 (!!) live gespielte Songs. Es handelt sich bei dem Material um das komplette Set des Konzertes im Berliner Konzerthaus 2017. Dazu gibt es aber auch noch Bonus Footage. So kommen einige der berühmten Musiker und Sänger zu Wort, die offenbar ihrerseits stolz sind, mit Leslie Mandoki zusammenzuarbeiten. Wir sehen Szenen aus Studios, Backstage und mehr.

Unfassbare 7 Stunden Material

Erst einmal beginnt es recht düster (wenig Licht), aber spätestens beim zweiten Song, dem Springsteen-Klassiker (der aber eigentlich erst durch die Version von Manfred Mann´s Earth Band zu echtem Weltruhm gelangte) „Blinded by the light“ ist der Bann gebrochen. Neben zahlreichen Mandoki-Songs gibt es Klassiker, die teils schon 50 Jahre auf dem Buckel haben wie „Blackbird“ von den BEATLES.

TOTO sind ja mit Sänger Bobby Kimball konkret aktiv dabei und daher auch gleich mit zwei Klassikern vertreten: „Rosanna“ und „Hold the line“. Der absolute Knaller der Rockgeschichte – „Smoke on the water“ von DEEP PURPLE – fehlt auch nicht in der Songliste des Abends. Das sind schon große Stars der weltweiten Musikszene, die da gemeinsam auftreten. An der Querflöte Ian Anderson von JETHRO TULL. Leslie Mandoki selber spielt Schlagzeug oder steht an der Percussionfront. Randy Brecker und Till Brönner sind Klasse an den Blasinstrumenten. Zu der illustren Schar an Musikern gibt es Backgroundsängerinnen und auch verschiedene Lead Sänger, die sich über den Abend abwechseln oder zusammen performen.

Hier bekommt ihr einen Ausschnitt für einen Vorabeindruck:

Nicht Alles gut – die Abstriche

Abgesehen von der sparsamen Nutzung des Bühnenlichts z.B. beim ersten Song ist vor allem zu bemängeln, dass man Leslie Mandoki bei seinen zwischenzeitlichen Ansagen kaum versteht. Er redet da teils sehr undeutlich. Und es ist auch stellenweise echt langatmig. Wenigstens kann man ja vorspulen (im Gegensatz zum Konzert – Hahaha!). Ansonsten fragt man sich manchmal, warum manche der älteren Herren der Schöpfung nicht einfach in Rente gehen und es gut sein lassen, bevor es qualitativ den Bach herunter geht. Bobby Kimball beispielsweise überzeugt längst stimmlich nicht immer (er ist auch Anfang 70!!)

Reichlich Bonusmaterial

Die Tour, auf der das Material aufgenommen wurde, führte – neben Berlin – durch einige Weltstädte. So ist neben Paris und London auch New York vertreten. Dazu kommt ein Auftritt auf dem megagroßen SZIGET-Festival in Budapest. Auf der zweiten Blu-ray findet sich reichlich Bonusmaterial in Form von Songs, die bei diesen vier Konzerten gespielt wurden. Immerhin 17 weitere Tracks, teils in doppelter Ausführung. Aber so bekommt der Zuschauer auch noch andere Eindrücke vom unterschiedlichen Publikum.

Insgesamt also viel Material, tolle Musiker und starke Songs. Stellenweise zieht es sich durch die Ansagen und längere Instrumentalpassagen etwas, aber ansonsten ist das Ganze eine wertige Sache. Wem das gefallen hat, der kann sich schon auf die im Oktober erscheinende neue CD freuen und auch auf die 4 Konzerte in Deutschland im Oktober/November.

MANDOKI SOULMATES – „Wings of freedom“ (VÖ: 24.05.2019)

[amazonjs asin=“B07Q9KK1F8″ locale=“DE“ title=“Mandoki Soulmates – Wings of Freedom Blu-ray“]

Die Einzelvorstellung der Jungs von MoNoTyp

Bassist Kaneshka (links) tourte schon 1996 mit ROTTING CHRIST durch Europa. Er verdingt sich seitdem als Produzent und Songwriter und hat u.a. für Peter Maffay die Erfolgs-Single „Glaub an mich“ komponiert, die es auf das Doppelplatin-Album „Laut und Leise“ des Sieben-Brücken-Sängers schaffte. Nachfolgearbeiten zum Album „Begegnungen 2“ folgten prompt. Daneben hat „Kanne“ mit vielen Großen der Szene an gemeinsamen Studioarbeiten mitgewirkt wie z.B. mit Bill Gould (Faith No More).

Sänger Jens wiederum war fast 10 Jahre lang die Stimme der New Urban Bluesrockband Jimmy Steeltown.

Schlagzeuger Olli (Bild rechts) bearbeitete in der Vergangenheit mit äußerster Präzision die Trommelfelle von Galahad, einer bekannten Mittelalterrockkapelle, die sich bereits mit Bands wie Jethro Tull und Paddy Goes To Holyhead die Bühne teilte. Galahad schafften es auch mit einem Song auf den berühmten Celtic Circle 2 Sampler, der wochenlang in den dänischen, schwedischen  und neuseeländischen Charts auf Platz 1 stand und folgerichtig mit 2 goldenen Schallplatten ausgezeichnet wurde.

Was Metallica, Faith No More und Rotting Christ mit MoNoTyp zu tun haben

Last but not least ist da Mikel, die treibende Kraft an der Sologitarre. Mikel ist ein Tausendsassa. Er hat die offizielle EMA-Hymne der Olympischen Jugendwinterspiele 2012 in Insbruck komponiert. Er hat als Studiomusiker an diversen Post-Productions mitgewirkt. Der Gitarrenprofi war beruflich passenderweise Sales Representative bei Fender Deutschland und im Jahr 2017 offizieller Reviewer für Metallicas Gitarrengott Kirk Hammett und dessen eigene Pedal-Firma „KHDK.“ Wie ihr lest: die Jungs verstehen ihr Handwerk.

Nach nur vier Monaten des intensiven Songwritings und Probens haben MoNoTyp nun zwölf frische, eigene Songs im Gepäck, wenn sie am Samstag, den 07. Juli, beim Biker´s Point-Sommerfest in Oberhausen erstmalig die Bühne erklimmen werden. Der Auftritt dient einer guten Sache. Der Erlös geht an den gemeinnützigen Verein „Wir gegen Krebs e.V.“ Der Einlass ist um 18.00 Uhr und für nur 6 Euro Eintritt habt ihr die einmalige Gelegenheit, das Bühnendebüt der neuen DeutschRockPop-Band MoNoTyp live mitzuerleben. Ja, natürlich läuft auch die Fußball-WM in Rußland auf einer Leinwand für die Harcore-Fußball-Fans mit. Aber abends garantiert ohne deutsche Beteiligung. Eintrittskarten gibt es übrigens nur gegen Vorbestellung im Vorverkauf bei der Fahrschule Krüssmann.

Wir von metal-heads.de sind natürlich live für euch vor Ort und werden in Wort und Bild vom ersten MoNoTyp-Gig berichten. Und wir hoffen natürlich, zahlreiche Musik-Interessierte neugierig gemacht zu haben, damit die Bude mit rd. 200 Gästen auch richtig schön voll wird. Zivile Getränkepreise sind garantiert. Songtexte mitten aus dem Leben und Musik, die ins Ohr geht und im Kopf bleibt, sowieso. Hiervon konnte sich der metal-heads-Redakteur bereits selbst bei zwei Proben überzeugen. Kommt vorbei! Die Jungs von MoNoTyp freuen sich auf euch!

Weitere Infos zur Band und bald auch das erste offizielle Musik-Video zum Song „Antworten“ gibt es hier zu sehen!

Tja, liebe Leser, was soll ich euch sagen? Eigentlich dachte ich euch an dieser Stelle, die 3-CD-Box „50 For 50“ von Jethro Tull zum 5o-jährigen Jubiläum der Band vorstellen zu können. Die Box erschien am 01.06.2018 über die Parlophone Label Group. Zur Besprechung rückte die zuständige Promotion-Firma aber nur die Einzel-CD „50^th Anniversary Collection“ raus. Statt „50 For 50“ also nur „15 For 50“. Schmalhans ist in diesem Fall Küchenmeister!

Jethro Tull – Eine der wichtigsten Bands aller Zeiten

Zu Jethro Tull braucht man wahrscheinlich nicht mehr viel zu sagen, zählt die Band doch mit zu den einflussreichsten Progressive-Rock Bands aller Zeiten. Unsterbliche und zeitlose Songs wie „Aqualung“, „Locomotive Breath“ oder auch „Heavy Horses“ haben die Band um Sänger Ian Anderson und Gitarrist Martin Barre weltberühmt gemacht. Letzterer ist, wie auch viele andere superbe Tracks der Formation, leider nicht auf der vorliegenden Collection vertreten.

„50 For 50“ anstatt der „50^th Anniversary Collection“!

Die „50^th Anniversary Collection“ braucht eigentlich niemand, unterscheidet sie sich doch kaum von anderen „Best-Of Alben“ der Band. Auch ist die Aufmachung ist sehr fragwürdig. Das Booklet ist gerade mal 4-seitig und bietet wenig informatives. Die Fangemeinde und Einsteiger, die Jethro Tull’s ganze musikalische Tragweite kennenlernen wollen, sollten sich wirklich die 3-CD-Box „50 For 50“ zulegen. Diese bietet tatsächlich einen würdigen, musikalischen und chronologischen Gesamtüberblick über das Schaffen und Wirken der genialen Jethro Tull.

Cover und Tracklist der „50^th Anniversary Collection“:

01. Love Story
02. Living In The Past
03. Live Is A Long Song
04. Sweet Dream
05. The Witch’s Promise
06. Aqualung
07. Dun Ringill
08. Cross-Eyed Mary
09. Bouree
10. Bungle In The Jungle
11. Steel Monkey
12. Too Old To Rock ‚N‘ Roll: Too Young To Die!
13. Ring Out Solstice Bells
14. Farm On The Freeway
15. Locomotive Breath

Ab dem 12.07.2018 befinden sich Jetro Tull auf Deutschlandtour. Wer die Band sehen möchte, kann sich hier über die Termine informieren.

Aktuelle und wichtige Informationen in Bezug auf Tourdaten, Neuveröffentlichungen und Merchandise findet ihr auch auf der Homepage der Band.

[amazonjs asin=“B07CCLPYV5″ locale=“DE“ title=“50th Anniversary Collection“]

50 Songs aus 50 fünfzig Jahren Jethro Tull

Um Jethro Tull bei den Feierlichkeiten ihrer historischen Erfolge zu unterstützen, veröffentlicht Parlophone ein karriereumfassendes 3-CD-Set mit 50 Songs aus allen 21 Studioalben der Band – ausgesucht und zusammengestellt von Bandleader Ian Anderson persönlich! „50 For 50“, so der Titel der Compilation, wird  am 25. Mai 2018 erscheinen. Am selben Datum erscheint zudem eine 50th Anniversary Collection als Einzel-CD, die die wichtigsten Tracks aus dem Dreierpack zusammenfasst. Eine Vinyl-Version der essentiellen Sammlung ist für den 31. August 2018 vorgesehen.

Spitting out pieces of his broken luck…

„50 For 50“ bietet einen umfassenden Gesamtüberblick über den reichhaltigen und außergewöhnlich vielfältigen musikalischen Katalog von Jethro Tull, in dem sich zahlreiche Platin- und Gold-Alben befinden. Das Tracklisting wurde in chronologischer Reihenfolge zusammengestellt und offenbart die stete musikalische Evolution der Band mit frühen, bluesbeeinflussten Tracks wie „Beggar’s Farm“ und „A New Day Yesterday“, mit Prog-Rock-Highlights wie „Skating Away“ und „Critique Oblique“, beeindruckenden Folk-Tunes wie „Songs From The Wood“ und „Heavy Horses“ und klassischen Rockern wie „Locomotive Breath“ und „Aqualung“ mit der unvergessenen Textzeile „Spitting out pieces of his broken luck…“.

Grammy, Christmas und Tour

Überdies enthält die Compilation die Songs  „Steel Monkey“, „Farm On The Freeway“ und „Budapest“, die allesamt aus dem 1987er Grammy-Album „Crest Of A Knave“ stammen. Die Zusammenstellung schließt dann mit „A Christmas Song“ und „Ring Out Solstice Bells“ – zwei Tracks, die zum ersten Mal auf „The Jethro Tull Christmas Album“ von 2003 erschienen.

Die Jethro Tull – 50th Anniversary Tour startet am 3. April in Manchester/UK und wird die Band durch Europa und Nordamerika führen. Hier alle Termine in Deutschland:

12.07.18 München – Tollwood
11.08.18 Salzgitter-Salder – Schloss Salder
17.08. 18 Monschau – Burg Monschau
18.08.18 Greven – Buehne an der Ems
24.08.18 Zwickau – Freilichtbühne
25.08.18 Erfurt – Zitadelle Petersberg
15.11.18 Cottbus – Stadthalle
16.11.18 Halle – Steintor-Varieté
17.11.18 Hamburg – Mehr! Theater
19.11.18 Berlin – Verti Music Hall
20.11.18 Mannheim – Rosengarten
21.11.18 Essen – Lichterburg

Weitere wichtige Informationen zu Jethro Tull findet ihr auch auf der Homepage der Band.

[amazonjs asin=“B07CCLPMS2″ locale=“DE“ title=“50 for 50″]

ALL ABOUT

EPIC ROCK

Classic Rock Masterpieces

Reclam/SonyMusic

Die gelbe Farbe hat uns alle zu Schulzeiten geprägt. Wir „durften“ die entsprechenden Literaturwerke kennenlernen und unser Wissen dazu in den dazugehörigen Klausuren unter Beweis stellen. Ich weiß nicht, ob alle unsere Leser dieses „Trauma“ bereits überwunden haben.

Gelb…Reclam…da kann man was lernen…

Wie auch immer. Jetzt bekommt die Farbe Gelb und der dazugehörige Reclam-Verlag eine neue Bedeutung für uns. Warum? Der geneigte Musikfan kann sich nun zu entsprechenden Themen, je nach Musikstil, eine CD bestellen, die eine Ansammlung klassischer Songs dieser Sparte enthält. Für euch habe ich passenderweise mal die Kategorie „Epic Rock“ ausgewählt.

Schlichtes Cover – qualitativ hochwertiger Inhalt

Das schlichte gelbe Cover zeigt eine E-Gitarre und die dazugehörige CD enthält 16 Tracks von großartigen Bands, die großen Anteil an der Geschichte des Rock hatten und teils auch noch durch ihre aktuellen Aktivitäten haben. Wir sprechen hier von Schock-Rocker Alice Cooper, JETHRO TULL, YES, PROCUL HARUM oder TEN YEARS AFTER.

Ian Anderson, der seinen Beitrag zu „Thick as a brick“ liefert, YES mit dem Klassiker „Owner of a lonely heart“ oder die coole Live-Version von DEEP PURPLE, die mit „Child in time“ das Ende der CD besiegeln. Auch andere Konzertmitschnitte sind vertreten, in der Regel ist das Material jedoch im Studio entstanden.

Erweitert euren Horizont

Mit dieser Titelsammlung und bei Interesse eben auch mit anderen zu anderen Stilen oder einzelnen Künstlern kann sich der interessierte Musikfan mit Hilfe von Reclam eine Sammlung an Musikdokumenten zusammenstellen und seinen Horizont erweitern. Ein gute Möglichkeit…

Und wenn das Ganze erfolgreich läuft, sollte es auch zukünftig weiterte Compilations ähnlicher Art geben. Warten wir´s ab und erfreuen uns derweil an diesem Release!

RECLAM

ALL ABOUT

SONY MUSIC

Der Name Reclam sagt den meisten von euch sicherlich noch was, man denkt an die Zeiten auf der Schulbank zurück, wo man die kleinen Bücher durcharbeiten „durfte“ und sich auf diese Weise die Inhalte der Weltliteratur draufgeschafft hat.

Vor einigen Jahren ist man beim Reclam-Verlag offenbar auf die Idee gekommen, sich um andere Standard-Werke zu kümmern, nämlich die der Musikszene. Das führte zu etwa 40 Zusammenstellungen zu bedeutenden Musikern und Bands. Jetzt lässt man die Idee in einer etwas anderen Form aufleben.

Fortführung eines etablierten Konzeptes

Unter dem Titel „All about“ werden „Stile & Bewegungen“ auf einer CD zusammengefasst und die entsprechenden Künstler zu dem Thema und ihre oftmals weltbekannten Songs zusammengeführt.

Unter anderem gibt es unter dem Stichwort „Epic Rock“ eine solche Compilation, die Bands wie YES, ALICE COOPER und DEEP PURPLE vereint. Das Coole dabe ist, dass es auch von der regulären Version abweichende Aufnahmen gibt (z.B. Live-Mitschnitte).

Gelb ist gut!

Das sollte man antesten, um eventuelle Bildungslücken zu schließen…