THE HAWKINS will release their album “Silence Is A Bomb” on September 4th, 2020.

It has become a multi-layered album with great melodies and full of energy. (More details in the review.) There is a lot to discover: musically but above all in the lyrics. Since I like word games and allusions e.g. with literature, musicians, pieces of music or ideas, I also had a lot of joy (of discovery) in this respect. I spoke to Johannes Carlsson, who is responsible for the lyrics, about two of these allusions.

The lyrics (on „Aint Rock ′N Roll)“ have a socially critical view. Whether it is about dealing with expectations that the environment has on the individual, or about a topic that is not only relevant in Sweden: dealing with Nazis (as in „Fuck All I’m Outta Here“ or „The Astronomical Fool“). The lyrics of the new album address personal or social aspects more or less directly. I also noticed some interesting allusions (two examples below).

Please tell us briefly from your point of view what the lyrics are about. (Maybe you have a text / topic that is particularly close to your heart.)

The lyrics for “Silence Is A Bomb” truly are very personal stories. It’s in a way pretty gonzo when I think about it; almost every song is a reflection of a person in an extreme state of mind. For me the album represents that build-up of things that I hadn’t talked about. And yeah, to be fair, almost ALL music is an outlet for stuff you couldn’t or wouldn’t express otherwise, but this album became so filled with intense emotions, that that’s what it represents to me.

The lyrics deal with serious, life-determining topics. The music is Rock ‚N‘ Roll (and yet again not), rock and a little punk (?). For me it is the perfect music while driving a convertible on country roads. Fast paced, somewhat chaotic, sweaty and debauched.
Initially, one does not necessarily expect socially critical and differentiated lyrics with such music.
Why does these fit well together for you?

For me it works good because of the contrasts within the song and the fact that it actually is unexpected and/or fascinates and chafes. Probably the biggest meaning I find in listening to music is the feeling of loving something that you can’t really understand why you do. It could be felt in the song structure, the harmonical content, the performance, the lyrics and/or the context of where the music is heard. Those moments occur from time to time, when exposed to music and is probably the purest feeling of love I can feel. To me it is also the closest feeling of something magical. It makes me want to live and evolve and create. I want to evoke those feelings through my own music. That gives me great purpose.

How does the contrast come into play?

I like using contrast to make a point but also a reaction. The contrast can create abstraction and unanswered questions. Because contrasts can be provocative, uncomfortable and it can often leave a whole lot of “Why?”. Perhaps I’ll find the contrast-thingy boring later, but right now it is fun.

As I read the title of the album, I was excited to see what you would make of it.

Later when I read the lyrics referring to John Cage’s „4’33“ in a nice play on words, I thought about what Cage said about „silence“. That there is no silence, no empty space or empty time, since there are always noises.

Glad you picked up on that! Yeah, I guess that was partially one of his reasons for writing „4’33“ as well. I got intrigued by him expressing that he enjoyed the sound of silence(environment) more than written music, because he liked how those sounds didn’t try to tell him something. That he just liked sounds the way they are, that they don’t have to be constructed with an ulterior motive or such.

What does silence mean to you? In what way is it a bomb?

Although most of the silence referred to in our album has very little to to with this(I just wanted talk a little about John Cage haha). The silence in this album is more as expressed above. The silence where you go in a deep downward spiral with thoughts escalating. But it is also a silence that will break. The balloon will burst at some point.

 In „Cut Moon Bleeds“ you take up the phrase ‟Silence is a bomb” again. You also use ‟Mate Ka Moris Ukun Rasik An” a title by PROPAGANDHI, which addresses the human rights violations in East Timor by the Indonesian Suharto – regime.
It all sounds pretty „cryptic“. What does it mean to you? What is your intention, the point about it?

You’ve actually been listening(not all interviewers does that, haha)! It makes me happy to hear!
I am a bit ambivalent about spoiling songs;
On one hand people should be able to make up their own minds and through the abstract data, that a song might be, paint their own picture. I love that about art, ‘cause the creation through interpreting a song can not only make you learn something about yourself, but it can also be very rewarding in a “creativity-dopamine-kick” -kind of way.
On the other hand, I love analysis. And I feel this urge to explain what all references mean.
I can come to terms with answering your question like this:

Cut Moon Bleeds is essentially a song about personal and creative freedom. Propagandhi symbolizes that to me. Falling in love with their music, their lyrics and just how they are as a band, and the decisions they’ve made throughout their existence has meant so much to me. And it all started with the song “Mate Ka Moris Ukun Rasik An”. So see the allusion partially as a homage.
There is also a literal point I want to make with the phrase, but I’ll leave that to the listener to figure out.

By the way, if you look again you might just find some more funny references…

Yeah, I already have. I think we could talk about that for a long time.  But it should be enough for today.

Is there something you want to tell our readers to take along?

Well, check out our new album “Silence is a Bomb”. Listen through it from start to finish, and repeat this procedure.

So I have nothing to add to this. Thank you for answering the questions.

THE HAWKINS bringen am 4. September 2020 ihr Album “Silence Is A Bomb” heraus.

Es ist ein vielschichtiges Album mit tollen Melodien und voller Energie geworden. (Mehr und Genaueres dazu in der Review.) Es gibt viel zu entdecken: musikalisch aber vor allen Dingen auch in den Lyrics. Da mir Wortspiele und Anspielungen z.B. auf Literatur, Musiker, Musikstücke oder Ideen Spaß machen, hatte ich auch in dieser Hinsicht viel (Entdecker-) Freude an diesem Album. Über zwei dieser Anspielungen habe ich mich mit Johannes Carlsson, der für die Lyrics verantwortlich ist, unterhalten.

Hey Johannes, die Texte auf eurem ersten Album „Aint Rock ‚N Roll“ sind sozialkritisch. Ob es um den Umgang mit Erwartungen geht, die die Umwelt an den Einzelnen hat, oder um ein Thema, das nicht nur in Schweden relevant ist: den Umgang mit Nazis (wie in „Fuck All I’m Outta Here“ oder „The Astronomical Fool“)

Die Texte des neuen Albums sprechen mehr oder weniger direkt persönliche oder soziale Aspekte an. Mir sind dabei auch einige interessante Anspielungen aufgefallen, zu denen ich dich etwas fragen möchte.

Erzähl‘ doch mal kurz aus deiner Sicht, worum es in den Texten geht.

Die Texte für „Silence is a Bomb“ sind wirklich sehr persönliche Geschichten. Es ist in gewisser Weise ziemlich verrückt, wenn ich darüber nachdenke. Fast jedes Lied ist ein Spiegelbild einer Person in einem extremen Geisteszustand. Für mich repräsentiert das Album den Aufbau von Dingen, über die ich bisher nicht gesprochen hatte. Und ja, um ehrlich zu sein, fast alle (!) Musik bietet die Möglichkeit, etwas auszudrücken, das man sonst nicht ausdrücken könnte. Dieses Album ist so voller intensiver Emotionen, dass das genau das ist, was es für mich darstellt.

Die Texte beschäftigen sich mit ernsthaften, lebensbestimmenden Themen. Die Musik ist Rock ‚N‘ Roll und dann wieder doch nicht, ein wenig Punk (?). Für mich die perfekte Musik, um mit einem Cabrio auf der Landstraße zu fahren. Temporeich, etwas chaotisch, verschwitzt und verkommen.

Zunächst erwartet man bei so einer Musik nicht unbedingt gesellschaftskritische und differenzierte Texte.

Wieso passt das für euch so gut zusammen?

Für mich funktioniert es gut aufgrund der Kontraste innerhalb des Songs und der Tatsache, dass es tatsächlich unerwartet ist und daher fasziniert oder sich reibt. Die wahrscheinlich größte Bedeutung hat beim Musikhören das Gefühl, etwas zu lieben, und dabei nicht wirklich verstehen zu können, warum man es tut. Du fühlst es in der Songstruktur, den harmonischen Anteilen, der Ausführung, den Texten und abhängig von dem Kontext, in dem die Musik gehört wird. Diese Momente treten entstehen von Zeit zu Zeit, wenn man Musik hört und erlebt. Sie sind wahrscheinlich das reinste Gefühl der Liebe, das ich fühlen kann. Für mich hat dies auch etwas Magisches. Es bringt mich dazu zu leben und mich zu entwickeln und etwas zu erschaffen. Und dieses Gefühl möchte ich durch meine eigene Musik hervorrufen. Das ist so etwas wie eine Bestimmung.

Welche Rolle spielt der Kontrast dabei?

Ich benutze gerne Kontrast, um etwas auf den Punkt zu bringen oder eine Reaktion hervorzurufen. Der Kontrast kann Abstraktion und unbeantworteten Fragen erzeugen. Weil Kontraste provokativ und unangenehm sein können und oft eine Menge Warum – Fragen hinterlassen. Vielleicht finde ich das Kontrast-Ding später langweilig, aber im Moment macht es Spaß.

Als ich den Titel des Albums sah, war ich schon sehr gespannt, was ihr daraus machen würdet.

Als ich den Text des Titelsongs gehört habe, in dem du auf „4‘33‘‘“ von John Cage in einem tollen Wortspiel Bezug nimmst, dachte ich daran, was Cage zum Thema „Stille“ gesagt hat. Also dass es keine Stille gibt, keinen leeren Raum oder leere Zeit, da immer Geräusche da sind.

Ich freue mich, dass du das mitbekommen hast! Ja, ich denke, das war teilweise einer seiner Gründe, „4’33“ zu schreiben. Ich war fasziniert von seinem Gedanken, dass er den Klang der Stille, der Umgebung mehr genoss als komponierte Musik. Weil ihm gefiel, dass Klänge nicht versuchen, etwas auszudrücken. Dass ihm die Geräusche so gefallen, wie sie sind, und nicht mit irgendwelchen Hintergedanken konstruiert wurden.

Was bedeutet Stille für dich? In welcher Hinsicht ist sie eine Bombe?

Die Stille, auf die wir in unserem Album Bezug nehmen, hat allerdings wenig damit zu tun. Ich wollte nur ein wenig über John Cage sprechen (haha). Die Stille auf die wir Bezug nehmen, ist mehr. Es ist die Stille, in der die Gedanken in einer Abwärtsspirale eskalieren. Aber es ist auch eine Stille, die durchbrochen wird. Der Ballon wird irgendwann platzen.

In „Cut Moon Bleeds“ nimmst du den Satz „Silence is a bomb“ wieder auf. Außerdem verwendest du mit „Mate Ka Moris Ukun Rasik An“ einen Titel von PROPAGANDHI, in dem die Menschenrechtsverletzungen in Ost-Timor durch das indonesische Suharto-Regime angesprochen werden.

Das klingt alles recht „kryptisch“. Worum geht es dir hier?

Du hast ja tatsächlich zugehört. Nicht alle Interviewer machen das (haha)!  Das freut mich!
Ich bin ein bisschen ambivalent, wenn es darum geht, etwas in dieser Hinsicht über die Songs zu sagen. Einerseits sollen sich die Zuhörer mit dem, was der Song übermittelt, ein eigenes Bild machen.   Das liebe ich an Kunst, dass man durch die Entwicklung und Interpretation eines Songs etwas nicht nur etwas über sich selbst lernen kann, sondern dass es auch eine „Kreativitäts-Dopamin-Kick“ werden kann.
Andererseits liebe ich die Analyse. Und ich verspüre den Drang zu erklären, was die ganzen  Bezüge und Hinweise bedeuten.

Um also auf deine Frage zurück zu kommen: „Cut Moon Bleeds“ ist im Wesentlichen ein Lied über persönliche und kreative Freiheit. PROPAGANDHI symbolisieren das für mich. Ich habe mich in ihre Musik, ihre Texte verliebt und darin, wie sie als Band sind. Aber auch, welche Entscheidungen sie im Laufe der Zeit getroffen haben. Das hat viel für mich bedeutet.

Und alles begann mit dem Song „Mate Ka Moris Ukun Rasik An“. So gesehen ist diese Anspielung auch eine Hommage. Es gibt auch noch eine weitere Ansicht, die ich damit ansprechen möchte. Aber ich überlasse es dem Hörer, dies herauszufinden.

Übrigens, wenn du noch mal hinhörst, findest du wahrscheinlich noch weitere lustige Referenzen.

Ja, habe ich schon. Ich glaube, darüber könnten wir uns noch lange unterhalten. Für heute aber soll es erst einmal genug sein.

Gibt es noch etwas, das du unseren Lesern mit auf den Weg geben willst?

Ja, zieht euch unser neues Album „Silence Is A Bomb“ rein. Hört es vom Anfang bis zum Ende und wiederholt das Ganze!

Dem habe ich nichts hinzuzufügen. Danke für die Antworten!