Wolf Hoffmann: Klassik meets Metal

Wenn Heavy Metal auf Klassik trifft, ist es zumeist so, dass eine Metalband, von einem Orchester begleitet, ihre Songs in klassisch angehauchten Versionen zum Besten gibt (wie z.B. Metallica auf „S & M“). Hoffmann wählt einen völlig anderen Weg. Zusammen mit Begleitband (zu der auch Accepts Peter Baltes gehört) und einem Orchester aus Prag präsentiert er auf „Headbangers Symphony“ klassische Stücke im Metal Gewand. Dabei steht naturgemäß die Gitarre von Wolf im Focus, jedoch ohne das Orchester zu sehr in den Hintergrund zu drängen.

Von Bach bis Tschaikowski

Bei der Auswahl und dem Arrangement der Stücke wurde Hoffmann vom italienischen Musiker und Arrangeur Melo Mafali unterstützt. Dabei wählten sie sowohl bekanntere Titel, wie „Scherzo“ von Ludwig van Beethoven, Tschaikowskis „Schwanensee“ oder die „Symphonie Nr. 40“ von Mozart, als auch eher unbekannte Werke, wie z. B. „Meditation“ von Massenet oder „Night On Bold Mountain“ von Mussorgski, aus. Die Stücke wurden zum Teil deutlich verändert, um ihnen eine schwermetallische Prägung geben zu können. Teilweise blieben sie aber auch vollständig unverändert und erhalten nur durch die ungewöhnliche Instrumentalisierung ihren Reiz. Die Originale bleiben zwar immer erkennbar, gleichwohl ist eine wunderbare Symbiose von Metal und klassischer Musik entstanden. Respekt!!!

Für Liebhaber

„Headbangers Symphony“ ist ganz sicher kein Album für die nächste Heavy Metal-Party. Es ist eher etwas für ruhige Stunden. Man muss schon eine gewisse Sympathie für klassische Musik empfinden, um das Album genießen zu können. Wer gerne einmal über den Tellerrand hinausschaut und Klassik nicht per se ablehnt, dem kann ich Hoffmanns Solowerk empfehlen. Ein Album für Liebhaber, das nicht die breite Masse erreichen wird aber ganz sicher zahlreiche Freunde finden wird. Mein persönliches Lieblingsstück auf dem Album ist das ruhige „Je Crois Entendre Encore“ von Bizet, aber hier hat sicher jeder andere Vorlieben,

Cover und Tracklist

01. Scherzo (L. v. Beethoven)
02. Night On Bald Mountain (M. Mussorgsky)
03. Je Crois Entendre Encore (G. Bizet)
04. Double Cello Concerto in G Minor (A. Vivaldi)
05. Adagio (T. Albinoni)
06. Symphony No. 40 (W. A. Mozart )
07. Swan Lake (P. Tchaikovsky)
08. Madame Butterfly (G. Puccini)
09. Pathétique (L. v. Beethoven)
10. Meditation (J. Massenet)
11. Air On The G String (J. S. Bach)

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Am 01.07.2016 erscheint das neue Solo-Album „Headbangers Symphony“ von ACCEPT-Gitarrist Wolf Hoffmann. Ihr konntet HIER BEI UNS schon einiges über das zweite Klassik-Rock Werk Hoffmanns erfahren. Nachdem vergangene Woche mit „Scherzo“ die erste Single aus dem Album veröffentlicht worden ist, wurde jetzt der erste Albumtrailer online gestellt, in dem Wolf Näheres zur Entstehung des Werks preisgibt.

Albumtrailer zu „Headbangers Symphony“

Schaut und hört euch hier an, was Wolf zu sagen hat:

Hintergründe zum neuen Album

Wolf Hoffmann hat eine Leidenschaft. Seine Liebe und Hingabe für die Heavy-Metal-Musik ist auf dutzenden Alben in vier Jahrzehnten mit seiner Langzeit Heavy-Metal-Band ACCEPT bereits ausreichend dokumentiert worden. Doch jenseits des Heavy Metal hat Wolf eine Schwäche für die Klassiker, die vor Jahrzehnten und Jahrhunderten geschrieben wurden.

„Headbangers Symphony“ soll eine Fülle von qualitativ hochklassigen Improvisationen bieten. Wolf nahm sich die Hauptstücke zur Brust und schrieb dann passende Riffs dazu. Zu guter Letzt legte er, ganz nach alter Hard-Rock-Tradition, Gitarrensoli darüber. Er formte den Sound zu etwas recht Abenteuerlichem, die Kernmelodien der Originale behielt er jedoch bei.

Das Album beginnt mit „Scherzo“ aus der bekannten „9. Symphony“ von Ludwig v. Beethoven. Viele Hörer werden das Opening-Riff wohl vom ACCEPT-Song ‚Teutonic Terror“ kennen.

Wolf erklärt dazu:  „Als wir 2009 mit den Arbeiten an den Songs für das „Blood Of The Nations“-Album begannen, spielte ich unserem Produzenten Andy Sneap die Klassik-Demos vor. Er mochte das Riff sehr und bestand darauf, dass wir es auf der Platte benutzen. Also schrieben wir „Teutonic Terror“, für das wir uns dieses Riff „geliehen“ haben.“

Weitere Highlights folgen: „Night On Bald Mountain“ vom russischen Komponisten Modest Petrovich Mussorgsky ist ein dramatisch-dunkler Song, der von einem Hexen-Sabbat handelt und für Wolfs „Metal-Behandlung“ perfekt geeignet erscheint. „Symphony No. 40“ von Wolfgang Amadeus Mozart wird einem sofort bekannt vorkommen. Er ist ein wenig schneller, ziemlich fröhlich und eben typisch Mozart. Es folgen Interpretationen von Meisterwerken wie Tschaikowskys „Schwanensee“, „Pathétique“, ebenfalls von Ludwig v. Beethoven, „Meditation“ aus der Oper „Thais“ des französischen Komponisten Jules Massenet und „Madame Butterfly“ aus der Oper von Giacomo Puccini .

Video zu Scherzo

Hier könnt ihr euch zur Einstimmung noch ein Video der oben angesprochenen ersten Single „Scherzo“ anschauen:

Weiter Infos findet ihr auf der HOMEPAGE von ACCEPT.

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Mit Best-Of Alben ist das ja immer so eine Sache, oftmals dienen sie nur dazu, den Fans das Geld aus der Tasche zu ziehen. Beim vorliegenden BONFIRE Doppelalbum „Pearls“ liegt die Sache jedoch etwas anders. Nicht nur, dass ein 30jähriges Bühnenjubiläum als angemessener Anlass für ein solches Werk erscheint, es handelt sich auch keineswegs um ein „normales“ Best-Of Album.

Classic Pearls und Rock Pearls

Sämtliche Songs wurden für „Pearls“ mit der aktuellen Bandbesetzung, bestehend aus Mastermind, Komponist und Gitarrist  Hans Ziller, Sänger David Reece (ex- Accept), Leadgitarrist Frank Pané, Bassist Ronnie Parkes und Drummer Tim Breideband, neu eingespielt. Insgesamt sind auf dem Album 22 Songs enthalten, die einen musikalischen Querschnitt aus drei Jahrzehnten Bandgeschichte im Sound des Jahres 2016 darstellen. Auf der ersten CD des Albums mit dem Namen „Rock Pearls“ sind 13 Lieder enthalten, die BONFIRE in gewohnter rockiger Manier zeigen. Die zweite „Classic Pearls“ benannte CD wurde zusammen mit dem Italian-Symphony-Ensemble aufgenommen und präsentiert 9 Songs in (wie der Name schon sagt) klassischer Interpretation.

Wie bei solchen Zusammenstellungen üblich, gibt es immer Diskussionen darüber, warum ein bestimmter Song nicht enthalten, ein anderer dafür vorhanden ist. Insgesamt erscheint der Mix aber durchaus ausgewogen. Die aktuelle Bandbesetzung präsentiert sämtliche Songs mit frischem Schwung und Sänger David Reece zeigt, dass seine Stimme zum BONFIRE Sound einfach hervorragend passt. Die Rock CD gefällt mir etwas besser als die Klassik CD (bei der die klassischen Elemente doch arg in den Hintergrund gemischt sind), aber das dürfte Geschmacksache sein. Lediglich die Cover Version von „Sweet Home Alabama“ finde ich absolut überflüssig, ansonsten sind – wenn man den BONFIRE Sound generell mag – keine großen Schwachstellen auszumachen.

Für BONFIRE Fans dürfte „Pearls“ eh eine Pflichtanschaffung darstellen, ansonsten kann das Album ein guter Einstieg für diejenigen sein, die bisher noch nichts von BONFIRE gehört haben (gibt es die???). Einen Eindruck von den „Rock Pearls“ könnt ihr euch mit dem offiziellen Video zum Song „Strike Back“ verschaffen:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=z73P8yOkDt0

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Asylum Pyre: Female Fronted Power-Metal aus Frankreich

Den Auftakt machen an diesem Abend Asylum Pyre aus Frankreich. Obwohl sich zum Start um 19:40 Uhr gerade einmal 77 Leute (vom Oger handgezählt) in der Halle befinden, legt die Band um Frontfrau Chaos Heidi gleich mächtig los. Die Combo bietet einen modernen Power-Metal-Sound mit progressiven Einflüssen. Heidi zeigt dabei ein beachtliches Stimmvolumen (selbst Grunts sind ihr nicht fremd) und wird gesanglich noch unterstützt von Gitarrist Johann Cadot. Insgesamt beweist Asylum Pyre eine erstaunliche Bühnenpräsenz, auch Gastgitarrist Nils Courbaron hat da einiges zu bieten. Lediglich der neue Drummer Thomas Calegari bleibt bühnenbedingt etwas im Hintergrund. Asylum Pyre bieten insgesamt einen rundum zufriedenstellenden Auftritt, bei dem auch mal Ansätze elektronischer Musik zu hören sind. Nach rund 30 abwechslungsreichen Minuten und 7 Songs (von ihren letzten beiden Alben) ist der Auftritt leider schon beendet und hinterlässt ein zufriedenes Publikum.

Setlist:

Intro: In Hayao’s Arms

Spirited Away

The Silence of Dreams

Second Shadow

These Trees

Instants in Times

Only your Soul

Umplug my Brain

Iron Mask: Belgischer Power-Metal mit griechischem Einfluss

Die Belgier von Iron Mask, die zum Teil griechische Wurzeln haben, starten zunächst mal mit Soundproblemen. Während das Schlagzeug ordentlich Power hat, sind Gitarre und Gesang zunächst viel zu leise. Sei es aus diesem Grund oder wegen der immer noch recht spärlich gefüllten Halle, der Funke mag beim Auftritt von Iron Mask zunächst nicht so recht überspringen. Die Rhymussektion macht zwar ordentlich Druck, aber Sänger Arturo Almeida, der erst im Oktober 2015 Mark Boals ersetzt hat,  scheint nicht so richtig in Schwung zu kommen. Dass er nahezu 90 % des Sets mit geschlossenen Augen bestreitet, ist auch nicht wirklich dazu angetan, das Publikum zu begeistern und auch die Versuche die Audience zum Mitklatschen zu animieren, sind eher halbherzig. Gitarrist Dushan Petrossi verfügt zwar neben einer immensen Haarpracht (siehe Live-Fotos am Ende des Berichts) auch über durchaus flotte Finger, allerdings ist sein Bewegungsradius auf der Bühne doch sehr eingeschränkt. Im Gegensatz zu Asylum Pyre schafft es Iron Mask nicht mit dem Publikum zu interagieren. Gleichwohl muss man der Band zu Gute halten, dass sie sich im Laufe des Sets steigert und musikalisch letztlich zu überzeugen weiß. Insbesondere bei „Rebel Kid“ kommt schließlich doch noch Stimmung auf und auch Arturo Almeida deutet an, dass er durchaus über stimmliche Qualitäten verfügt.

Setlist:

Black as Death

Holy War

Crystal Tears

Feel the Fire

Forever In The Dark

Rebel Kid

Like a Lion in a Cage

Luca Turilli’s Rhapsody: Klassik meets Metal

Bevor Luca Turilli’s Rhapsody die Bühne entern, wird erst mal durch Demontage des mittig stehenden Schlagzeugs der Vorbands etwas Platz geschaffen. Das Drumkit von Alex Landenburg findet seitlich an der Bühne Platz. Nun kommt auch die große Leinwand im Hintergrund richtig zum Einsatz. Nach einem Intro vom Band mit entsprechendem Video legt die Band mit dem alten Rhapsody Klassiker „Knightrider of Doom“ gleich mächtig los. Trotz spärlichem Zuschauerandrang sprüht die Band nur so vor Spielfreude. Sämtliche Bandmitglieder (Keyboarder und Drummer natürlich ausgenommen) flitzen permanent über die Bühne und zeigen wie gute Stageperformance aussehen muss. Sänger Alessandro Conti zeigt sein gesamtes (beachtliches) Stimmvolumen und der Maestro himself überzeugt nicht nur mit filigranem Gitarrenspiel sondern auch mit einer überragenden Bühnenpräsenz. Auch der Sound ist jetzt richtig gut. Die Setlist wechselt zwischen alten Rhapsody Klassikern, Luca Turilli Solosongs und neuen Songs.

Eindrucksvolle Atmosphäre, starke Solos und Klassikelemente

Zwischendurch kommen immer wieder eine Sopranistin und ein Tenor zur Unterstützung der klassischen Elemente zum Einsatz. Einzelne Lieder werden auf der Leinwand mit den entsprechenden Videos ergänzt und auch zwischendurch gibt es immer wieder visuelle Einspielungen. Das Ganze erzeugt eine ungemein dichte Atmosphäre, die das Publikum entsprechend begeistert. Jetzt zeigt sich auch, dass selbst 100 Leutchen mächtig Stimmung machen können. Mir ist es mit den Klassikelementen manchmal etwas des Guten zu viel, aber das ist Geschmackssache und wird von den meisten Fans sicher anders gesehen.
Das Drumsolo von Alex Landenburg startet in Anlehnung an das musikalische Thema von „Game of Thrones“ und weiß in jeglicher Hinsicht zu überzeugen. Auch Bassist Patrice Guers darf noch mit einem kurzen Solo seine technischen Fähigkeiten unter Beweis stellen. Nachdem das famose „Emerald Sword“ als letzte Zugabe den Abend schließlich beendet, kann jeder Fan zufrieden nach Hause gehen.

Setlist:

Nova genesis (Ad splendorem angeli triumphantis)

Knightrider of Doom (Rhapsody)

Rosenkreuz (The Rose and the Cross)

Land of Immortals (Rhapsody)

Aenigma

War of the Universe (Luca Turilli)

Ira Divina

Unholy Warcry (Rhapsody)

Son of Pain (Rhapsody of Fire)

Prometheus

Drum Solo

Il cigno nero

The Pride of the Tyrant (Rhapsody)

Tormento E Passione

Demonheart (Luca Turilli)

Bass Solo

Of Michael the Archangel and Lucifer’s Fall, Part II: Codex Nemesis

Dark Fate of Atlantis

Of Michael the Archangel and Lucifer’s Fall

Dawn of Victory (Rhapsody)

Zugaben:

Quantum X

Ascending to Infinity

Emerald Sword

Zu wenig Zuschauer für einen tollen Abend

Als Fazit lässt sich festhalten, dass an diesem Abend in Bochum für einen fairen Kurs ein wirklich klasse Konzert geboten wurde, das ganz sicher mehr Zuschauer verdient gehabt hätte. Asylum Pyre werden wir sicher weiter im Auge behalten. Iron Mask haben zumindest nicht enttäuscht und Luca Turilli’s Rhapsody haben gezeigt, dass sie ganz sicher keine Starallüren haben und sich auch für wenige Zuschauer richtig ins Zeug legen. Ich habe es jedenfalls nicht bereut nach Bochum gefahren zu sein. Unser Fotograf Toby „The Ogre“ hat den Abend in Bildern festgehalten, die euch sicher einen guten visuellen Eindruck verschaffen.