Die britischen Heavy Metal Legenden Saxon veröffentlichen ein fulminantes Cover Album mit dem passenden Namen “Inspirations”. Elf brandneue Tracks, die superbe Rockklassiker liefern, die Biff Byford & seine Band beeinflusst haben. 

“Inspirations” wird am 19. März 2021 über Silver Lining veröffentlicht und bringt den Ball mit der ersten Auskopplung, dem The Rolling Stones Hit: “Paint It Black” ins Rollen. Biff Byford kommentiert: “Ich liebte und liebe diese Band seit ich sie zum ersten Mal gehört und gesehen habe. Ich habe auch die Beatles gut gefunden, aber die Stones haben eher meine rebellische Seite in mir zum Klingen gebracht, der ikonische Look – so unglaublich viele gute Songs und eine super Einstellung zur Musik!”

“Inspirations” wurde aufgenommen in Brockfield Hall, nahe York in England.  Das großartige Gebäude wurde 1804 gebaut und hat die größte Gemäldesammlung von Yorkshires Impressionisten – der Staithes Group. Für Byford waren die Aufnahmen zu dem Album “Inspirations” in dieser geschichtsträchtigen Umgebung eine wichtige Zutat des Projektes. “Die Wärme und das Gefühl von Inspirations  hat viel mit diesem atemberaubenden Ort zu tun an dem wir alle zusammenwaren und auch, dass wir die Aufnahmen im  ‘old-school’ Stil gemacht haben”, beschreibt Biff Byford seinen Eindruck. “Genauso haben viele Bands ihre Aufnahmen gemacht, auch einige von denen, die wir auf dem Album gecovert haben, und die Alben waren großartig. Es hat sich einfach klasse angefühlt, die Aufnahmen in einer Umgebung wie  Brockfield Hall zu machen.” Das Resultat spricht für sich selbst. 

Old School

Angefangen mit dem melodischen ‘Paperback Writer’ von den Beatles bis hin zu Jimi Hendrix’ ‘Stone Free’ zeigen Saxon ihre Liebe und Anerkennung mit ihren Tributen, die teils rau sind aber immer loyal zum ursprünglichen Song. Konstant im Blick war die Idee des „old school“, in dem sie mit Marshall Cabs, Marshall Amps und einem richtigen Schlagzeug gearbeitet haben. Das Ganze wurde produziert von Biff Byford mit Jacky Lehmann, der die Aufnahmen begleitet und gemixt hat. Die Herangehensweise beispielsweise an Motörheads ‘Bomber’ (mit der zugefügten Pfeife) oder auch AC/DCs ‘Problem Child’, Black Sabbaths ‘Evil Woman’ und das laute ‘Speed King’ von Deep Purple – alles wurde mit erfrischender Wärme, ungefiltert und mit „Vintage“-  Soundwiedergabe eingespielt.

“Wir wollten ein Album aufnehmen, dass unsere Einflüsse zeigt, die Songs und Bands, die uns inspiriert haben, genau die Saxon Songs zu schreiben, die wir geschrieben haben und immer noch schreiben. Es war interessant zu erfahren, was meine Stimme noch hergibt, da ich einige dieser Songs noch niemals zuvor gesungen habe”, fügt Biff hinzu.

Challenges

Byford hat ganz sicher einige neue stimmliche Herausforderungen angenommen. Zum Beispiel wie er Thin Lizzys ‘The Rocker’ ordnungsgemäß raushaut. Ein anderes Schwergewicht ist ‚Immigrant Song‘ von Led Zeppelin  und dann gleich  noch AC/DCs ‘Problem Child’ hinterher.  Saxon macht hier einen unglaublich guten Job – nicht nur sich selbst zu unterhalten, sondern gleichzeitig die Zuhörer auf  “Inspirations”.

„Die Songs sollten nicht zu sehr verändert werden, wir wollten sie nur á la Saxon spielen und wir wollten ein bisschen Spaß haben in diesen seltsamen, doch zum Teil dunklen Zeiten und wollten dies mit unseren Fans teilen“.

Und wenn man noch mehr Beweise für die getroffenen Aussagen benötigt,  einfach nur Totos ‘Hold The Line’ hören und dann weiß man: Saxon Inspirations  – Mission erfolgreich gelungen!

Inspirations erhältlich in den Formaten: CD und  Vinyl, als limitiertes D2C Produkt und digital !

Track Listing:
Paint It Black
Immigrant Song
Paperback Writer
Evil Woman
Stone Free
Bomber
Speed King
The Rocker
Hold The Line
Problem Child
See My Friends

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Ihr wisst ja, hier bei metal-heads.de bekommt ihr immer eine gute Mischung an Musikstilen serviert. Dabei versuchen wir stets aus der Vielfalt der aktuellen bzw. anstehenden Veröffentlichungen eine passende Auswahl zu treffen, um euch beim Überblick über die Flut an Releases zu helfen. Aber manchmal ist auch der Blick zurück ganz interessant. Klar, es gibt Jahr für Jahr neue coole Scheiben, aber dabei sollte man Klassiker nicht aus den Augen (und Ohren) verlieren, denn sie haben uns und die damalige Zeit geprägt. Damit haben diese Alben ja nicht zuletzt auch einen Einfluss auf die heutige Zeit genommen. Heute drehen wir das Rad der Zeit um satte 30 Jahre zurück. Im September 1990 erblickte eine großartige Langrille das Licht der Welt: „Empire“ war der schlichte Titel des QUEENSRYCHE-Albums vor 3 Dekaden.

QUEENSRYCHE – vielseitig auf hohem Niveau!

Der Opener „Best I can“ baut anfangs auf Keyboards, dann rocken aber auch die Gitarren los. Von Beginn an fasziniert die beeindruckende Stimme von Frontmann Geoff Tate. Schnell und präzise besticht die Schlagzeugarbeit. Bei Track zwei gefallen mir besonders die Bassläufe (selten hört man das Instrument so „dominant“) und das progressive Drumming – sauber Scott Rockenfield! Fast 6 Minuten gute Musik! Ein Klassiker des Backkatalogs ist „Jet city woman“. E-Gitarren, dazu stehen die Vocals erst einmal im Vordergrund und nach eher bedächtigem Start nimmt die Nummer Fahrt auf. Im Verlauf gibt es dann immer stimmungsabhängige Tempowechsel. Stark!

Building empires…

Großartige Ballade und Songs über Drogen und Waffenhandel

Mit Straßenlärm beginnt der folgende Song, ruhiges Schlagzeugspiel, dazu dezente Gitarren und die Vocals von Mr. Tate. Getragen geht es weiter, über 7 Minuten ein stabiles Konstrukt. Mit mehr Pep geht es direkt bei „Another rainy night“ los mit E-Gitarren und Drums im Doppelpack. Mit dem bekannten Anrufbeantworter geht es dann hinein in den Titeltrack. Hammer! Diese Stimmung, die hier aufgebaut wird. Kritische Lyrics zu Drogen, Waffenhandel etc. – ein Highlight auf diesem Album. Die nächste Nummer rockt wieder ordentlich, bevor wir zu einem weiteren Höhepunkt kommen. Eine großartige Ballade: „Silent lucidity“. Herzergreifend. Geoff Tate und dazu Akustikgitarren, bis später die anderen Instrumente sachte hinzukommen. Wohl dosierte Töne verbreiten Melancholie.

Ihr wollte einen Song zum Mitsingen!? Dann seid ihr bei „Hand on heart“ richtig. Rockig und ergreifend. Auch der nächste Song geht gut ins Ohr mit Rockpotential und flottem Spiel auf dem Ridebecken mit präzisem Gitarrenriffing. Dann schalten wir wieder einen Gang zurück bei „Anybody listening?“. Aber das bedeutet nicht, dass es nicht zwischenzeitlich auch etwas flotter und heavier zugeht.

Das Fazit nach 30 Jahren: ein absoluter Klassiker

Das metal-heads.de-Fazit: auch nach 3 Jahrzehnten kann ich mir dieses Material ein um’s andere Mal anhören. Vielseitig und auf höchstem Niveau agieren die hochklassigen Musiker, die mittlerweile längst mit QUEENSRYCHE gut in der Szene etabliert sind, aber gemessen an den Fertigkeiten noch immer weit zu wenig weltweite Beachtung finden. Wer prog-orientierten Metal mag, der wird begeistert sein. Unbedingt antesten diesen Silberling. Sonst habt ihr einen Meilenstein verpasst…das wäre sehr schade!

Er ist den meisten wohl bekannt als Genesis Gitarrist der siebziger Jahre. Der Virtuose hat in seiner Karriere zig Soloalben herausgebracht, deren musikalischer Inhalt breit gefächert ist. Über Prog-Rock, Jazz, Blues bis hin zur Klassik reicht sein Repertoire. Durch seine Arbeit im Genesis Stück „The Musical Box“, gilt er als Mitbegründer des Tappings. Eben dieser englischer Gentleman wird gleich im Ruhrcongress Bochum auf der Bühne stehen. Da ich seit Mitte der 80er absoluter Fan von Genesis bin und meine Idole nie live gesehen habe, freue ich mich auf den heutigen Abend wie ein kleines Kind. Da die Tour „Steve Hackett Genesis Revisited with Classic Hackett“ heißt, wird es neben eben den Hackett-Klassikern auch die Genesis-Hackett-Klassiker geben. Geil.

Die Halle

Der Ruhrcongress ist heute abend bestuhlt und ich bin locker 10 Jahre unter dem gefühlten Durchschnittsalter des Publikums. Aber das stellt kein Problem dar, denn da kann ich wenigstens alles sehen. Die Vorband wird sich heute Abend geschenkt. Wer braucht sowas denn schon? Pünktlich um 20.00 Uhr geht die Saalbeleuchtung aus und die letzten Rollatoren werden an ihren Platz geschoben. Heute jemanden unter 40 zu finden gleicht der Suche nach der Nadel im Heuhaufen. Scheisse, bin ja selbst schon im Rollator-Alter. Der Saal ist zu gut 80% gefüllt. Die Show kann beginnen.

Es geht los mit „Every Day“ von Spectral Mornings. Die riesige Bühne erstrahlt in einem tollen Licht. Der erste Teil der Show besteht aus Songs von Steves Soloscheiben, wobei mit „El Niño“, „In the Skeleton Gallery“ und „Behind the Smoke“ auch drei Songs der brandneuen CD „The Night Siren“ von der überragenden Band gespielt werden. Rob Townsend spielt über Querflöte und Saxophon wohl fast jedes erdenkliche Blasinstrument was es gibt und Nick Beggs, Gründungsmitglied von Kajagoogoo, verbringt den Abend mit seinem normalen Viersaiter, einer doppelhälsigen Gitarre, einem Fretlessbass und mit seinem Schottenrock auf dem Boden sitzend vor seinen Bass Pedals. Steve Hackett ist bis auf eine Ausnahme, in der er eine Akkustikgitarre spielt, immer mit einer mit Floyd Rose ausgerüsteten Fernandes Les Paul Goldtop oder seiner Gibson Les Paul Goldtop mit Stop-Tailpiece unterwegs. Der Sound in der Halle ist vorzüglich und die Band klingt perfekt.

Mr. Cool

Nebem seinem virtuosen Gitarrenspiel ist Steve Hackett wohl auch ein unterhaltsamer Entertainer. Er erzählt von ausschweifenden Zeiten in den siebziger Jahren, und als im durch die Bank weg sehr ruhigem Publikum jemand einen Witz darüber macht, fängt Steve auf der Bühne herzlich an zu lachen. Als ihm sein Guitartech am Anfang eines Songs eine neue Gitarre reicht, wird sofort losgelegt. Leider jedoch passt der Ton von Steve nicht auf den Rest der Band. Der Song wird unterbrochen und der Tech bringt ein anderes Instrument. Steve nimmt den Faux Pas mit Humor und sagt mit einem Lächeln auf dem Gesicht „That’s live“. Nun kann der Song wie geplant gespielt werden. Sehr relaxed Mr. Hackett. Auch der Gesang von Hackett ist nicht schlechter als seine Fähigkeiten an der Gitarre. Hätte ich gar nicht gedacht.

Genesis Revisited

Im zweiten Teil des Auftritts wird dann Genesis gehuldigt. Darauf habe ich gewartet. Endlich kommt auch Sänger Nad Sylvan auf die Bühne. In seinem langen Mantel und dem Hemd mit dem großen weißen Kragen, sieht er aus wie der Eleventh Earl of Mar persönlich. Mit dem Stück gehts es dann auch los. Wenn ich die Augen schließe, fühle ich mich in die guten alten Zeiten von Genesis zurückversetzt, denn Nad Sylvan klingt wie eine Mischung aus Gabriel und Collins. Jedoch drückt Nad den alten Genesis Klassikern seinen eigenen Stempel auf. Da macht es einfach unheimlich Spaß zuzuhören.

Wind and Wuthering

Da „Wind and Wuthering“ vierzigjähriges Jubiläum feiert, werden auch viele Stücke von dieser Scheibe gespielt. Auch ein Favorit von mir bekommt heute Abend seine Chance zu glänzen. Es handelt sich um den „Inside and Out“. Ein Song der ein Überbleibsel aus den „Wind and Wuthering“ Sessions ist, es aber seinerzeit nur auf die EP „Spot the Pigeon“ geschafft hat, da seine etwas poppigere Ausrichtung nicht zum Rest der Platte gepasst hat. Ich liebe diesen Song und freue mich, ihn live genießen zu können. Es folgt „Firth of Fifth“ mit dem unnachahmlichen Pianointro und das über elf Minuten lange „The Musical Box“ vom 1971 erschienenen Album „Nursery Crime„.

Der Endteil mit dem wilden Solo von Hackett muss zur damaligen Zeit extreme Musik gewesen sein. Why don’t you touch me, now, now, now, now, now. Das hat Power. Die Band kommt an den Bühnenrand und verabschiedet sich, aber nur um nach einer kurzen Pause zum Encore wieder auf die Bühne zu kommen.

Encore

Nach „Slogans“ und dem unausweichlichen Schlussstück „Los Endos„, verbeugt sich die gesamte Band vor dem applaudierendem Saal. Nach gut 2,5 Stunden Spielzeit können die Protagonisten in den wohlverdienten Feierabend gehen. Was für ein kurzweiliger Abend. Ich habe heute Steve Hackett bestimmt nicht zum letzten Mal gesehen. Ich würde mich über ein Wiedersehen sehr freuen. Jedem Fan der frühen Genesis kann ich Steve Hackett nur wärmstens empfehlen.

Danke Mr. Hackett. Das nächste Mal dann bitte noch „Supper’s Ready“ und die Sache ist geritzt.

Setlist:
Every Day
El Niño
The Steppes
In the Skeleton Gallery
Behind the Smoke
Serpentine Song
Rise Again
Shadow of the Hierophant
Eleventh Earl of Mar
One for the Vine
Blood on the Rooftops
…In That Quiet Earth
Afterglow
Dance on a Volcano
Inside and Out
Firth of Fifth
The Musical Box
Encore:
Slogans
Los Endos

Steve Hackett: Guitars, Vocals
Nad Sylvan: Vocals
Nick Beggs: Bass
Roger King: Keyboards
Gary O’Toole: Drums
Rob Townsend: Wind Instruments

Neue Bandmitglieder und neues Album

Nachdem die italienischen Symphonic Power Metal Kings Rhapsody of Fire erst kürzlich mit Sänger Giacomo Voli und Drummer Manu Lotter zwei neue Mitglieder präsentierten, kündigt die Truppe fürs Frühjahr eine besondere neuen Veröffentlichung an: Diese wird ein 75 Minuten starkes Album, bestehend aus komplett neu eingespielten Songs der ersten fünf Rhapsody-Jahre (1997 – 2002), sein. Für den Mix wurde Seeb Levermann (Orden Ogan) engagiert.

To re-record old historic tracks is not that common among bands because there is probably a lack of self-confidence or because, for some musicians and fans, what is part of the past should not be touched. We do not agree,

sagt Alex Staropoli.

Rhapsody of Fire

sind da anders und sehr zuversichtlich, ein herausragendes Resultat zu erzielen, das die Fans begeistern wird. Durch die enorme spieltechnische Präzision, den neuen Sänger Giacomo, die im Laufe der Jahre fortgeschrittene Studiotechnik und einem sorgsamen Mix, sollen die alten Klassiker in neuem Glanz erstrahlen. Alles wurde mit viel Hingabe und großem Respekt angegangen, in vollem Bewusstein, dass die von Alex Staropoli und dem ehemaligen ROF-Gitarrist Luca Turilli geschriebenen Songs Kultstatus inne haben.

Staropoli fügt hinzu:

We already had the chance to listen to some rough mixes and we can clearly say that the result goes far beyond any bright expectations. The result is just fantastic. We can’t wait to start the mix!

Mit einer Veröffentlichung darf bereits im Frühjahr gerechnet werden. Nähere Details dazu in Kürze.

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Richtig gehört

Ja, ganz genau. „Among the Living“ wird auf der ab Februar 2017 beginnenden Tour ordentlich abgefeiert. Alle Songs werden gespielt und dazu noch andere Klassiker aus dem reichhaltigen Repertoire der Band. Es darf sich zuhause schon mal warmgemosht werden.

Das man das am besten mit einem Video machen kann weiß ja mittlerweile jeder. Also wollen wir euch mal ein präsentieren. Und wie sollte das besser als mit „Indians“ gehen.

Guter Support

Als Supportact hat man sich keine geringere als die Band „The Raven Age“ geschnappt, die auch schon im Vorprogramm von Mark Tremonti zu sehen war. Das Review der Show findet ihr natürlich auch hier auf Metal-Heads.de (Review). Im Line-up der Band spielt übrigens George Harris an der Gitarre, seineszeichen Sohn von Steve Harris, Bassist und zugleich Kopf der NWOBHM-Legende Iron Maiden.

Anthrax Gitarrist Scott Ian sagt zur Tour:

We have a killer set planned, new stuff, old faves, deep tracks and Among front to back. You’d better start getting in shape now for the epic wardance! See you soon my friends.

Auf „Among the Living“ befinden sich Klassiker wie z. B.: Caught in a Mosh, Indians oder der für mich live alles wegbombende Track „I am the Law“. Wir dürfen uns alle auf einen heißen Februar mit Anthrax und The Raven Age freuen.

Hier die Tourdaten zur Anthrax „Among the Kings“ Tour 2017

21.02.17 Oberhausen – Turbinenhalle
22.02.17 Stuttgart-Wangen – LKA Longhorn
24.02.17 Nürnberg – Löwensaal
25.02.17 München – Backstage Werk
07.03.17 Hamburg – Docks
08.03.17 Frankfurt – Batschkapp
09.03.17 Berlin – Huxleys neue Welt

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