Sevendust eröffnen mit Druck und besonderer Besetzung

Pünktlich zum frühen Abend übernahmen Sevendust die Bühne und machten vom ersten Ton an klar, dass sie gekommen waren, um Eindruck zu hinterlassen. Mit wuchtigen Gitarrenriffs, treibenden Grooves und der markanten Stimme von Lajon Witherspoon setzte die Band ein kraftvolles erstes Ausrufezeichen. Der Sänger kam aus dem Grinsen gar nicht mehr raus. Die Jungs hatten richtig Bock.

Eine besondere Note erhielt der Auftritt durch eine personelle Besonderheit: Die Gitarre übernahm zum ersten Teil der Europatour aushilfsweise der langjährige Bandmanager Tim Tournier. Clint Lowery hatte aus familiären Gründen ausgesetzt. Trotz dieser ungewohnten Konstellation wirkte das Zusammenspiel geschlossen und professionell.
Zwischen den Songs betonte die Band mehrfach ihre Freude darüber, nach längerer Zeit endlich wieder in Deutschland auftreten zu können. Die Begeisterung wirkte authentisch und übertrug sich spürbar auf das Publikum. Titel wie „Enemy“ oder „Black“ sorgten früh für Bewegung im Innenraum und ließen die Turbinenhalle bereits zum Auftakt beben. Leider war nach bereits 30 Minuten schon Schluss. Ich denke, dass nicht nur ich gerne mehr gesehen hätte. Ganz starker Auftritt von Sevendust.

Daughtry setzen auf Hymnen – und einen Rockklassiker

Im Anschluss übernahmen Daughtry die Bühne. Stilistisch melodischer, aber keineswegs weniger kraftvoll. Frontmann Chris Daughtry präsentierte sich stimmlich souverän und mit großer Bühnenpräsenz. Seine Mischung aus rauer Stimme, selbstbewusstem Auftreten und Nahbarkeit unterstrich einmal mehr seinen Ruf als charismatischer Rock-Frontmann und macht auch mit Gitarre eine gute Figur.
Dass Chris Daughtry seit Jahren als Frauenschwarm gilt, zeigte sich auch an diesem Abend deutlich: Die erste Reihe vor der Bühne war auffällig stark mit weiblichen Fans besetzt, die jede Geste und jeden hohen Ton begeistert feierten. Immer wieder suchte Daughtry den direkten Blickkontakt ins Publikum, was die ohnehin ausgelassene Stimmung weiter anheizte.

Mit bekannten Songs wie „It’s Not Over“ und „Over You“ gelangen der Band schnell kollektive Mitsing-Momente. Herzschmerz Lyrics werden bei Daughtry ganz groß geschrieben. Ein besonderer Höhepunkt des Sets war die Coverversion des Journey-Klassikers „Separate Ways“ von Journey. Die kraftvolle Interpretation kam beim Publikum hervorragend an und verwandelte die Turbinenhalle in einen lautstarken Chor. Auch hier gilt für mich. Gerne mehr davon.

Alter Bridge – Würdiger Headliner

Gegen 21.15 Uhr betraten Alter Bridge unter lautem Jubel die Bühne und präsentierten sich nicht nur musikalisch, sondern auch visuell eindrucksvoll. Die Bühne war geprägt von großflächigen Videoleinwänden im Hintergrund, die atmosphärische Visuals zeigten. Hinzu kamen massenhaft weiße Strahler, die in unterschiedlichen Intensitäten und Winkeln eingesetzt wurden und eine stimmige Atmosphäre erzeugten. Musikalisch verband die Band neues Material mit bewährten Klassikern. Als Opener wurde „Silent Divide“ vom neuen Longplayer gewählt. Fetter Einstieg in einen atemberaubenden Gig. Ein persönliches Highlight vieler Fans, und endlich wieder im Live-Set vertreten, war „Cry of Achilles“ vom Album Fortress. Der komplexe Song mit seinen rhythmischen Wechseln und markanten Riffs entfaltete live eine enorme Wucht und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen.

Myles Kennedy war hervorragend bei Stimme. Mark Tremonti an der Gitarre ist eh ein Phänomen. Wahnsinnig gute Riffs, flinke melodiöse Soli und eine Stimme, die Kennedys in nichts nachsteht. Immer ein Lächeln auf den Lippen und im Blickkontakt mit dem Publikum. Sehr authentischer und sympathischer Rockstar. Ebenso ist Kennedy an der Gitarre Mark ebenbürtig. Was der da neben dem Gesang noch leistet, ist auch nicht von dieser Welt. Weltklasse natürlich auch die Rhythm-Section mit Brian Marshall am Bass und Scott Phillips am Schlagzeug. Die Band war insgesamt on Fire.

Ein weiterer Höhepunkt war „Metalingus“. Die Band dehnte den Mittelteil des Songs spürbar aus, baute die Spannung mit wiederholten Riffs und gezielt gesetzten Pausen kontinuierlich auf und hielt die Halle in erwartungsvoller Anspannung, bis sich der Song in seinem furiosen Finale entlud.

Überhaupt zeigte sich das Publikum an diesem Abend äußerst textsicher. Nahezu jeder Refrain wurde lautstark mitgesungen. Besonders eindrucksvoll war dies bei ruhigeren Fan-Favoriten wie „Watch Over You“ zu hören, bei dem die Halle stellenweise fast den Gesang übernahm und eine intensive, gemeinschaftliche Atmosphäre entstand.

Auch Klassiker wie „Rise Today“, „Addicted to Pain“ und das epische „Blackbird“ sorgten für weitere Höhepunkte und bestätigten die Live-Qualitäten der Band. Einzelne Songs hervorzuheben ist schwierig bei der Hitdichte.

Fazit

Mit einem energiegeladenen Opener von Sevendust, inklusive besonderer Besetzung an der Gitarre, einem charismatischen Auftritt von Daughtry samt starkem Journey-Cover sowie einem visuell und musikalisch überzeugenden Headliner-Set von Alter Bridge entwickelte sich der Abend zu einem stimmigen Gesamtpaket moderner Rockmusik. Das war ein hervorragendes Package, welches die restlos ausverkaufte Turbinenhallte erleben durfte. Ich würde gern nochmal hin. Man, war das geil.

Fotos Alter Bridge

Fotos Daughtry

Fotos Sevendust

Am 09.01.2026 findet das Heavy Metal Breakdown in Essen statt.

Heavy Metal der besonderen Art im Don’t Panic

Das neue Jahr 2026 wird heftig starten! Und zwar mit einem HEAVY METAL BREAKDOWN am 09.01.26 im Essener Don’t Panic! Angekündigt sind die Bands: GREYDON FIELDS (Essen), HARDNBERG (Velbert) und EVIL TYRANT (Velbert). Alle drei Bands versprechen beste Unterhaltung und bieten Heavy Metal der besonderen Art für schlappe 12 Euro Eintritt im Vorverkauf! Zu ordern sind die Tickets, bei ROLL-THE-BONES-RECORDS und sie können per PayPal bestellt werden. Alle nützlichen LINKS zum Heavy Metal Breakdown und zu den Bands findet ihr wie gewohnt weiter unten!

Kauft die Tickets bitte im Vorverkauf

Wer Lust und Zeit hat, das neue Jahr mit einer ordentlichen Portion Power/Thrash/Heavy Metal zu beginnen, der ist hiermit herzlichst eingeladen, nach Essen zu kommen und sich dort die Dröhnung zu geben! Allerdings wäre es sehr fein von Euch, wenn ihr dem Veranstalter etwas entgegenkommen könntet und die Tickets jetzt schon im VVK kauft! Somit kann sichergestellt werden, dass die Veranstaltung zu 100 Prozent stattfindet! Alles andere wäre doch verdammt schade! Also: Wer noch ein nettes Weihnachtsgeschenk für seine Lieben sucht, kann mit einem HEAVY METAL BREAKDOWN-Ticket doch gar nichts falsch machen! Glück auf!

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Nützliche Roll-The-Bones-Records-Links

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Die Greydon Fields-Links

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Greydon Fields – Rise Of The Underground – Video

HardNberg – Winterzeit – Video

Evil Tyrant – Valhalla – Video

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Am 12. August verwandelte sich Oberhausen in ein finnisches Saunadorf mit Metal-Soundtrack. Die Turbinenhalle dampfte, die Luft stand, und doch drängten sich Fans Schulter an Schulter für das einzige Hallenkonzert der Gojira-Sommertour. Die Frage war: Schmilzt hier zuerst das Publikum oder die Gitarrensaiten?

Car Bomb: Matheunterricht mit Vorschlaghammer

Schon eine halbe Stunde vor offiziellem Beginn eröffneten Car Bomb den Abend – experimentell, komplex, unberechenbar. Melodien? Nur für Leute mit sehr viel Geduld und gutem Gehör. Frontmann Michael Dafferner setzte modische Kontraste: pinke Turnschuhe, dazu Screams, Growls und Klargesang. Viel Bewegung gab’s auf der Bühne nicht. Dasselbe kann ich auch über die Beleuchtung sagen. Dunkelkammer. Beim Closer „Dissect Yourself“ wippten endlich ein paar Nacken. Mich hat Car Bomb total überanstrengt. Da war ich bestimmt nicht der Einzige. Ohne die Songs der New Yorker gut zu kennen, war für den Ottonormalzuhörer hier nix zu holen. Was für ein Geballer. Der erste Schlagabtausch war nach 30 Minuten beendet – Matheprüfung bestanden.

Neckbreakker: Dänen gegen das Thermometer

Dann kamen Neckbreakker und plötzlich war das Thermometer egal. Mit Groove, Breakdowns und gnadenloser Energie machten die Dänen ihrem Namen alle Ehre. „Face-Splitting Madness“ eröffnete das Chaos, die Circle Pits rotierten wie Ventilatoren auf Speed. Frontmann Christoffer brüllte Befehle („Jump! Split the room!“), und Oberhausen gehorchte brav wie ein Rudel Hitzekrieger. Das war schon mehr nach meinem Geschmack. Die Dänen machen richtig Alarm und auch ich kann endlich der Musik folgen. Nach 45 Minuten war klar: Die Sauna-Hitze kann man wegmoshen.

Gojira: Franzosen regieren die Schmelzhölle

21:30 Uhr, das Intro rollt – und plötzlich war klar, warum Gojira längst Metal-Giganten sind. Schon bei „Only Pain“ spuckte Joe Wasser, während Bruder Mario sein Drumkit prügelte, als hätte es ihm Geld geschuldet. Die Menge tobte, Crowdsurfer flogen, und zwischendurch wurde sogar ein verlorener Turnschuh heldenhaft an seinen Besitzer zurückgegeben – Metal-Romantik pur.

Die Setlist ließ nichts aus: „Stranded“ verwandelte die Halle in ein Beben, „Flying Whales“ schickte die Menge auf Ozeanreise, und Marios Pappschilder („Heilige Scheiße, ist das heiß!“) sorgten für Comedy zwischen den Blastbeats. Bei „The Chant“ sang die ganze Halle, bei „Amazonia“ wurde kollektiv der Regenwald beschworen – Arme links, Arme rechts, Metal-Schamanismus vom Feinsten. Die Produktion auch hier ganz groß. Schicker LED Backdrop mit sich immer wieder ändernden Motiven und eine große Bühne. Das macht Spaß. Die verspiegelte Gitarre von Joe glitzert cool im Bühnenlicht. Der Sound war auch sehr gut an diesem Abend.
Gojira setzen aber noch einen drauf. Fettes Encore mit„L’Enfant Sauvage“ und „The Gift of Guilt“ mit goldenen Funken. Mario stürzte sich noch ins Publikum, dreht eine Runde und steht hinterher den Fans noch für Selfies und Autogramme zur Verfügung. Alles in allem war es ein heißer Abend und es hat sich gelohnt in die Oberhausener Turbinenhalle zu kommen.

Fazit:

Ein Abend zwischen Sauna, Schweiß und Soundgewitter. Car Bomb: mathematisch. Neckbreakker: kompromisslos. Gojira: göttlich. Und Deutschland? Endlich verliebt in diese Franzosen. Geiler Abend.

Setlist GOJIRA – Oberhausen, Turbinenhalle
Only Pain
The Axe
Backbone
Stranded
Flying Whales
The Cell
From The Sky
Another World
Silvera
Mea Culpa (Ah! Ça ira!) (Cover)
The Chant
Amazonia
L’enfant Sauvage
The Gift Of Guilt

Fotos Gojira

Fotos Neckbreakker

Fotos Car Bomb

Auf dieses Event habe ich mich lange gefreut. Allein die Kombination von LIV KRISTINE und RAVENSTINE ist schon außergewöhnlich, denn musikalisch ist man in völlig verschiedenen Welten unterwegs. Doch das Schöne an der Rock- & Metal-Community ist, dass viele Menschen in der Szene sehr vielseitig aufgestellt sind.

Mit Liv Kristine bin ich als Jugendlicher damals quasi aufgewachsen, als THEATRE OF TRAGEDY sich 1993 gründeten. Ganze 10 Jahre stand sie für die Band am Mikrofon und war anschließend für die Band LEAVES‘ EYES als Sängerin tätig. Aber auch als Solokünstlerin veröffentlicht sie regelmäßig Alben. Ganz aktuell hat sie ihr neues Album „Amor Vincit Omnia“ veröffentlicht. Liv ist eine hervorragende Sängerin, was sie an diesem Abend auch wieder live eindrucksvoll unter Beweis stellte.

RAVENSTINE sind dagegen eine im Vergleich junge Band, nicht wegen dem Alter der Bandmitglieder, sondern weil sie erst vor einigen Jahren gegründet wurden. Ihr Musik ist eher im rockigen Bereich zu suchen, der gerne mal deftig mitreißend, aber auch genauso eingängige melodische Songs zu bieten hat. Zugegeben bin ich auch ein Fan dieser Band, zumal mich die sympathischen Männer mich auch live immer begeistern können. Absolut geile Truppe!

Das Vinyl-Café in Dorsten

Kommen wir zur Location, dem Vinyl-Café Dorsten. Dorsten ist jetzt nicht als bekannte Metropole bekannt. Und doch gibt es auch hier Gelegenheit tolle Live Acts zu genießen. Auf einem ehemaligen Zechengelände Fürst Leopold befindet sich diese Event-Location, wo man auch tolle Restaurants findet. Die Location ist relativ klein und fasst so nach meiner Schätzung ca. 150 Gäste.

Der schöne industrielle Touch, den man von außen, setzt sich auch im Inneren fort. Ich habe mich dort sehr wohl gefühlt. Preise gehen auch völlig in Ordnung. Und ich nehme es hier mal vorweg. Der Sound war an diesem Abend großartig. Es kam alles wunderbar sauber und in völlig ausreichender Lautstärke in meinen Ohren an. Ohrstöpsel überflüssig, zumindest für mich.

Im Vorfeld des Konzerts hielten sich fast alle Fans bei strahlendem Sonnenschein im Biergarten auf. Dort habe ich mich auch sehr über ein Wiedersehen mit Michael Stahlschmidt alias ‚Baalphemor‚ gefreut, der mittlerweile sehr emsig als professioneller Fotograf in ganz Deutschland unterwegs ist und gute Reputationen in der Szene genießt. Er hat auch diesen Abend als Fotograf begleitet und uns für ‚metal-heads.de‘ netterweise einige Fotos für diesen Konzertbericht zur Verfügung gestellt. Vielen Dank dafür!

RAVENSTINE

eröffneten den Abend im ausverkauften Vinyl Café. Ich hatte die Band bereits live bei einem Auftritt im Resonanzwerk Oberhausen genießen dürfen und deshalb war ich guter Dinge, dass es diesmal auch ein grandioser Auftritt werden würde. Der Auftritt war erwartungsgemäß megastark. Wenn ich an die Besucher mit RAVENSTINE-Shirts denke, waren auch einige treue Fans der Band wieder einmal am Start. RAVENSTINE Gigs sind auch rar gesät. Also wer die Chance hat diese Band live zu erleben, der sollte sich das auf jeden Fall nicht entgehen lassen.

RAVENSTINE spielen old school Rock. Der klingt aber ganz und gar nicht angestaubt, sondern hat die entscheidenden Frische-Kicks, die die Songs zu einem mitreißenden Erlebnis machen. Dabei legt die Band sich gar nicht auf einen bestimmten Stil fest, sondern spielen nach Lust und Laune, was gefällt. Das spürt man auch so auf der Bühne.

Von deftigen Rock ‚N‘ Roll Krachern bis hin zu wunderbaren melodischen Songs bekommt man alles geboten, die handwerklich auf hohem Niveau gerockt werden. Zak ist ein fantastischer Sänger, dem man immer anhört und ansieht, dass er mit vollem Herzblut dabei ist. Auch Bassist John, der sympathische Spaßvogel, schnappt sich ab und zu mal das Mikro bei einigen Songs und sorgt auch sonst zwischendurch mit einigen Ansagen für ein Schmunzeln beim Publikum. Von daher gibt es auch gesanglich mal Abwechslung.

Ian als Lead-Gitarrist ist der Wahnsinn und sorgt laufend für geile Solos. Drummer Hano, der bei verschiedenen Bands aktiv ist, ist schlichtweg eine Maschine. Und Gitarrist Martin, der jetzt nicht gerade als Rampensau bekannt ist, überraschte mich, indem er sich sogar dazu hinreißen ließ dem Publikum vor der Bühne einen Besuch abzustatten. Jedenfalls war es wieder ein spitzenmäßiger Auftritt und aus Gesprächen mit anderen Gästen konnte ich erfahren, dass Leute, welche die Band nicht kannten, begeistert waren. Somit konnten RAVENSTINE ihre Fangemeinde weiter vergrößern.

LIV KRISTINE

Anschließend gehörte die Bühne dem blonden Engel Liv und ihrer Band. Liv ist nach wie vor eine strahlende Erscheinung, sowohl optisch als auch gesanglich. Ihr offene herzerwärmende Art wird vom Publikum dankbar angenommen und honoriert, was man nach dem Auftritt an der langen Schlange am Merch-Stand ebenfalls feststellen konnte.

LIV hat am letzten Freitag ihr neues Soloalbum „Amor Vincit Omnia“ herausgebracht. Und mit eben diesem Titeltrack wurde ihre Show eröffnet. Dabei wurde sie von ihrem Mann Michael gesanglich unterstützt. Sie betonte, dass das keine Selbstverständlichkeit, sondern ein besonderer Umstand sei. Wie auch immer…. Liv live zu erleben ist etwas ganz besonderes. Ihr Stimme ist betörend. Glasklar und mit einem Maximum an Gefühl trägt sie die Songs in die Ohren und Herzen der Menschen. Da sind Gänsehautmomente vorprogrammiert.

Zwischendurch gibt es auch eine Konversation mit dem Publikum, bei der sie teils auch persönliche Dinge aus ihrem Leben erzählt. So erzählt sie beispielsweise von ihrer Kindheit in Norwegen. Sie betonte, dass sie schon immer ein Kind der Natur gewesen sei. Sie habe die Natur Norwegens mit ihren Fjorden, Bergen, Wiesen usw. schon in jungen Kinderjahren genossen und in sich aufgenommen.

Liv ist ein spiritueller Mensch und wünscht sich für jeden Frieden im Herzen und ein friedvolles Miteinander unter den Menschen. Außerdem ließ sie verlauten, dass sie dieses Jahr zusammen mit ihrem Mann wieder in ihre Heimat Norwegen ziehen werde, worauf sie sich ganz besonders freuen würde.

Liv kommt überhaupt nicht aufgesetzt, sondern absolut ehrlich und authentisch rüber. Ihr neues Album ist größtenteils ein ruhiges, nachdenkliches und sehr emotionales Album mit wunderschönen Liedern. So wunderschön das Album auch ist, habe ich es begrüßt, dass Liv die Fans bei dem Konzert auf eine kleine Zeitreise mitgenommen hat. Sie hat verschiedene Epochen ihrer Karriere besungen. Da waren unter anderem Songs von THEATRE OF TRAGEDY („Machine“, „Tanz Der Schatten“, „Image“) dabei. Und die norwegische Wikingerkultur ehrte sie mit dem Song „Norwegian Lovesong“ von LEAVES‘ EYES. Dieser besondere Mix war dafür verantwortlich, dass neben ruhigen Songs auch massivere Darbietungen für erstaunliche Momente und Erinnerungen sorgten. Es war eine zauberhafte Show mit wirklich magischen Momenten.

Nach ihrem Auftritt hat sie sich die Zeit genommen mit jedem Fan ein Foto zu machen, Autogramme zu verteilen und auch einige Worte mit ihnen zu wechseln. Und es waren viele Menschen, die sich diese Gelegenheit nicht entgehen lassen wollten. Auch ich gehörte selbstverständlich dazu.

Am 22. März war es wieder so weit: Zakk Wylde brachte mit seinem Power-Trio Zakk Sabbath die Essigfabrik zum Beben. Der ehemalige Ozzy-Osbourne-Gitarrist, bekannt für seinen brachialen Sound und seine unverkennbare Bühnenpräsenz, zelebrierte die Klassiker von Black Sabbath auf seine eigene, unnachahmliche Weise.

Ein ungewöhnlicher Auftakt mit Lowen

Den Abend eröffneten Lowen, eine progressive Metal-Band mit einer einzigartigen Mischung aus Doom, orientalischen Einflüssen und experimentellen Klanglandschaften. Das britische Duo, bestehend aus Nina Saeidi und Shem Lucas, setzt auf eine atmosphärische Fusion aus schweren Riffs und persisch inspirierten Gesangspassagen.

Während die Idee hinter ihrer Musik faszinierend ist – Saeidi singt in Farsi, Akkadisch und Sumerisch, um eine Verbindung zu ihrer kulturellen Herkunft herzustellen – ließ die Umsetzung an diesem Abend viele Fragen offen. Der Sound war leider nicht optimal abgemischt, und die massiven Basswände überdeckten den Gesang häufig.

Das Publikum reagierte gemischt: Während einige neugierig blieben und den experimentellen Ansatz schätzten, wurde schnell deutlich, dass die Mehrzahl der Besucher für klassischen Hard Rock und Heavy Metal gekommen war. Einzelne unhöfliche Zwischenrufe und die eher verhaltene Stimmung im Saal machten deutlich, dass Lowen es schwer hatten, das Publikum wirklich zu erreichen.

Nach rund 30 Minuten verließen sie die Bühne – mit einem höflichen, aber nicht enthusiastischen Applaus als Abschied.

Endlich Father Zakk

Bereits im Vorfeld war die Vorfreude groß – kein Wunder, denn die Show war restlos ausverkauft. Die Essigfabrik platzte aus allen Nähten, und die Fans drängten sich dicht an dicht vor der Bühne. Die Atmosphäre war geladen, als das Licht gedimmt wurde und die ersten Riffs durch die Halle schallten.

Eine Zeitreise ins Sabbath-Universum

Zakk Wylde, begleitet von Jeff Fabb am Schlagzeug und John „JD“ DeServio am Bass, ließ keinen Zweifel daran, warum er als einer der besten Gitarristen seiner Generation gilt. Vom ersten Song an bewies die Band, dass sie nicht einfach nur Cover spielt – sie lebt und atmet die Musik von Black Sabbath. Wyldes Gesang kam erstaunlich nah an das Original von Ozzy Osbourne heran, während sein Gitarrenspiel rohe Kraft mit technischer Brillanz verband. Zakk trat wie so oft im Schottenrock auf und stand in seiner unnachahmlichen Pose, breitbeinig am Bühnenrand und warf die lange Mähne hin und her. Schwierig dort mal das Gesicht von Father Zakk zu sehen.

Die Setlist bot eine perfekte Mischung aus bekannten Hits und tiefen Cuts der frühen Sabbath-Ära. Songs wie „War Pigs“, „Into the Void“ und „Fairies Wear Boots“ sorgten für kollektive Ekstase im Publikum. Besonders beeindruckend war die rohe Energie von „Children of the Grave“, das mit seinem treibenden Rhythmus die Halle in einen Hexenkessel verwandelte.

Zakk in Höchstform – aber mit eigenen Akzenten

Wylde wäre nicht Wylde, wenn er den Songs nicht seine eigene Note verleihen würde. Seine Soli waren ausufernd, oft gespickt mit schnellen Tappings und exzessiven Wah-Wah-Effekten. Er spielte mit der Gitarre auf dem Rücken, ließ sie hinter dem Kopf kreisen und bearbeitete die Saiten mit seinen Zähnen – ein echter Showman. Mit seiner Lila SG die mit einem Kreis-Muster versehen ist, kommt Zakk ziemlich lässig rüber. Sehr coole, frische Hommage von Wylde-Audio, Zakks eigener Gitarrenschmiede an die Gibson SG von Iommi. Dennoch fehlte hier und da die düstere Schwere, die Tony Iommis Spiel so einzigartig macht. Wylde bringt eine eigene, fast brachiale Wucht mit, die den Songs zwar eine andere Dynamik verleiht, aber nicht immer die ursprüngliche Magie einfängt.

Ein Publikum, das feiert – trotz drangvoller Enge

Die Stimmung im Publikum war durchweg euphorisch. Zwar war die Essigfabrik bis zum Anschlag gefüllt, was den Bewegungsradius stark einschränkte, doch echte Sabbath-Fans ließen sich davon nicht beirren. Immer wieder wurden die Fäuste in die Luft gereckt, es wurde mitgesungen und gefeiert.

Nach rund 90 Minuten endete der Abend mit einem epischen Finale: „War Pigs“ brachte die Halle zum letzten Mal zum Kochen. Die ikonischen Lyrics, die leider auch heute noch erschreckend aktuell sind, hallten durch den Raum, bevor sich die Band unter frenetischem Jubel verabschiedete.

Fazit: Eine würdige Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten

Zakk Sabbath bewiesen einmal mehr, dass sie mehr sind als eine Tribute-Band – sie sind eine kraftvolle Hommage an das Erbe von Black Sabbath. Wylde mag seinen eigenen Stil mitbringen, aber genau das macht den Reiz dieser Show aus. Die Essigfabrik bekam eine energiegeladene, brachiale Performance serviert, die Sabbath-Fans begeisterte und gleichzeitig eine frische Note setzte.

Für alle, die Black Sabbath lieben und sich ein Stück dieser Legende live erleben wollen, bleibt Zakk Sabbath eine absolute Empfehlung.

Setlist Zakk Sabbath
Supernaut
Snowblind
Orchid
Under the Sun/Every Day Comes and Goes
Tomorrow’s Dream
Wicked World
Fairies Wear Boots
Into the Void
Children of the Grave
Lord of This World
Hand of Doom
Behind the Wall of Sleep
Bassically
N.I.B.
War Pigs

Fotos Zakk Sabbath

Fotos Lowen

Vanden Plas

Los geht’s mit einer der wohl besten deutschen Prog-Metal Bands. Vanden Plas. Nach der fantastischen neuen Scheibe „The Empyrean Equation of The Long Lost Things“ folgt nun endlich eine Tour. Ich bin Fan von Beginn an, aber habe Vanden Plas noch nie live erleben dürfen. Doch bald ist es endlich soweit. Ich hoffe, ihr seid ebenso begeistert wie ich. Hier sind die Tourdaten:

Vanden Plas Tour
07. März 2025 VERVIERS Spirit of 66 (B)

08. März 2025 ZEOTERMEER Poppodium Boerderij (NL)

14. März 2025 BONN Harmonie

16. März 2025 DORTMUND Musiktheater Piano

22. März 2025 HEERLEN Poppodium Nieuwe Nor (NL)

23. März 2025 HAMBURG LOGO

10. Mai PRATTELN Z7 Konzertfabrik (CH)

23. Mai 2025 MANNHEIM 7er Club

03. Oktober 2025 KAISERSLAUTERN Kammgarn

10. Oktober 2025 ST. MAURICE Manoir Pub (CH)

Zakk Sabbath

Auch Zakk Wylde kommt mal wieder in Deutschland vorbei. Der Schützling vom Prince of Darkness, Ozzy Osbourne, gibt ein paar ganz besondere Konzerte. Nicht mit seiner Band Black Label Society oder der Pantera Tribute Truppe. Zakk besucht uns mit Zakk Sabbath. Eine Hommage an Black Sabbath. Die Jungs haben bereits die drei ersten Sabbath Alben mit Zakks unnachahmlichen Gitarrenspiel neu eingespielt. Das kann nur ein starker Abend werden.

Zakk Sabbath – Europe 2025
14 März 2025 KÖLN Essigfabrik
15 März 2025 FRANKFURT AM MAIN Zoom
18 März 2025 HAMBURG Markthalle
23 März 2025 MÜNCHEN Backstage Werk
11 März 2025 LUXEMBOURG-CITY DEN ATELIER
22 März 2025 WIEN Raiffeisen Halle im Gasometer
21 März 2025 BERLIN Festsaal Kreuzberg

Joe Bonamassa

Mal eine ganz andere Seite der Gitarrenmusik. Joe Bonamassa kommt aus seiner Nerdville wieder zu uns nach Europa, um uns den Bluesrock nahe zu bringen. Die letzten Konzerte haben wir von Metal-Heads immer gern begleitet und davon berichtet. Schaut mal hier. Bonamassa weiß wie kaum ein zweiter, alle Register zu ziehen. Auch für die Gitarrennerds wie Bonamassa selbst einer ist, wird viel geboten. Vintage Gear soweit das Auge reicht. Das ist einmalig. Selten nimmt ein Musiker diese wertvollen Schätze mit auf eine Tour. Joe macht’s. Wir freuen uns auf einen schönen Abend.

Joe Bonamassa – Tour 2025
29 Apr. 2025 OBERHAUSEN Rudolf Weber-Arena
30 Apr. 2025 MÜNCHEN Olympiahalle München
06 Mai 2025 HANNOVER ZAG arena
08 Mai 2025 FRANKFURT Jahrhunderthalle Frankfurt
09 Mai 2025 FRANKFURT Jahrhunderthalle Frankfurt

Am 03.12.24 ist es endlich soweit. In der Turbinenhalle Oberhausen treten die dänischen Spaßmacher von D-A-D auf. Ich habe sie in diesem Jahr bereits auf dem Rock Hard Festival gesehen, da war aber ihr neues Album „Speed of Darkness“ noch nicht veröffentlicht. Jetzt sind D-A-D wieder unterwegs, um uns auch ein paar neue Songs vorzustellen.

God damn

Wer Support an diesem Abend sein wird, war vorher für mich nicht herauszubekommen. Vielleicht bin ich aber auch nur ungeschickt beim Suchen. Gegen 20.00 Uhr betreten vier Damen die Bühne. Am Backdrop kann ich erkennen, dass es „The hot damn“ sind. Gut, dass Sängerin Gill Montgomery ihre Band auch für alle vorstellt. Die Truppe stammt aus England und ist bunt gekleidet. Sieht erst mal nach Punkrock aus. Meine Vermutung kommt der Sache ziemlich nah. Poppiger Punkrock, coole Rockmusik, keine Ahnung, wie ich das nennen soll. Die Mädels geben Gas und der Sound gefällt mir. Bis auf die Schlagzeugerin ist die Truppe leider ein wenig schüchtern. Josie o‘ Toole an den Drums haut aber richtig rein. Nicht umsonst heißt sie bei Instagram „littlewindmill86“. Die bringt die Band auf Trapp. Schöner Auftritt von „The hot damn“. Diese Art von Support hatte ich nicht erwartet. Mir gefällt es. Viel mehr als ein höflicher Applaus ist aber aus der Turbinenhalle nicht zu vernehmen.

It’s after Dark

Endlich ist es soweit. D-A-D kommen unter Applaus auf die Bühne. Im Gegensatz zu Shows im Sommer auf Festivals, hat man in Clubs nur das kleine Besteck dabei, was die Bühnenproduktion betrifft. Keine Couch, keine Torte. Nur ein riesiges Backdrop mit dem Schädel der neuen Platte und Amps und Boxen auf der Bühne. Purer Rock ohne Schnörkel.

Wenn jemand so etwas kann, dann sind das D-A-D. Wenn man so viele geile Stücke wie D-A-D hat, kann man als Opener auch einen Hit spielen. „Jihad“ ist wie geschaffen dafür. Ein Klassiker, der die Zuschauer von 0 auf 100 auf der nach oben offenen Stimmungsskala katapultiert. In der Mitte Jesper Binzer, der seine Flying V mit allerhöchster Coolness fast unter dem Knie trägt und mit seiner Stimme immer zu überzeugen weiß. Stage left sein Bruder Jacob Binzer an der Gitarre, der nicht weniger lässig ist, einen Zylinder trägt und kaum die Miene verzieht. Stage right Stig Pedderson am 2-saitigen Bass, der sich besser für die Kilometer bezahlen lassen sollte, die er auf der Bühne abreisst. Und last but not least Laust Sonne hinter dem Schlagzeug, der die Truppe im Beat zusammenhält.

Die Setlist kann sich sehen lassen. Es werden einige neue Songs von „Speed of Darkness“ gespielt, welche sich nahtlos in die Klassiker einreihen. Neben einigen seiner ganz speziellen Bässe kann man Stig auch singen sehen. Auch das macht er bei „Jonnie“ und „Riding with Sue“ mit Bravour. Mich freut besonders, dass „Reconstrucdead“ von Helpyourselfish gespielt wird. Meiner Meinung nach die härteste Platte der Dänen.
Höhepunkte eines D-A-D Auftritts sind immer die Ansagen von Jesper auf Deutsch. Das ist die reinste Comedy. Muss man erlebt haben. Besonders wenn Drummer Laust im Mittelpunkt steht, der im Anschluss ein kleines Schlagzeugsolo spielt. Nach dem Überhit „Sleeping my Day away“ im Zugabenteil, wird die Geschwindigkeit rausgenommen und die beiden Brüder Jacob und Jesper Binzer kommen allein mit Akustikgitarren auf die Bühne zurück und spielen „Laugh ’n‘ a ½“. An den passenden Stellen singt die ganze Halle lauter als Jesper.

Gänsehautmomente. Ganz groß.

Mit dem üblichen letzten Song „It’s After Dark“ entlässt uns D-A-D nach einem wahnsinnig geilen, rockingen und stimmungsvollen Abend dann nach Hause. Schade, die Zeit ist viel zu schnell vorbeigegangen. Mann, hat das Spaß gemacht. D-A-D ist einfach eine wahnsinnig gute Liveband, die die Halle echt zum Ausrasten bringen kann. Genau das hat sie heute wieder bewiesen.

Wir werden uns hoffentlich bald wiedersehen, wenn Disneyland wieder öffnet.

Setlist D-A-D
Jihad
Evil Twin
1st, 2nd & 3rd
Rim of Hell
Point of View
The Ghost
Grow or Pay
Jonnie
Riding With Sue
Speed of Darkness
Keep That Mother Down
Reconstrucdead
Everything Glows
Monster Philosophy
Bad Craziness
Encore:
God Prays To Man
Sleeping My Day Away
Laugh ‚a-n‘ a ½ (Acoustic)
It’s After Dark

Fotos D-A-D

Fotos The Hot Damn

Nanowar of Steel

Nanowar of Steel sind die perfekte Band, um für Steel Panther die Menge aufzuwärmen. Eine lustige, verkleidete Truppe, der auch kein Gag zu platt ist, um einen Lacher zu erzielen. Dass auch hier die Musiker keine Amateure sind ist klar. Schon beim ersten Song „Uranus“ weiß man, wohin die Reise geht, denn zu Beginn hält einer der Musikanten sein Hinterteil an den Bühnenrand, während der Kollege das Mikro daran hält. Ich denke, bei dem Stück geht es nicht um den Planeten. Auch der gemeinsame Gesang aller Bandmitglieder ist cool. Die können alle singen. Um das alles noch etwas fetter zu gestalten, sind manche Chöre und Keyboard vom Band. Normal und kein Problem.

Insgesamt coole, lustige Show. Bei einer Wall of Love wird anstelle des gegeneinander Rennens bei der Wall of Death, einander umarmt und an den „Dick“ gefasst. „Disco Metal“ wird zur Tanzaufführung. „Armpits of Immortal“ spricht für sich selbst und „Valhalleluja“ handelt von Gott Odin, der aber jetzt bei IKEA arbeitet. Ihm zu Ehren wird auf der Bühne ein kleiner weißer IKEA Tisch zusammengeschraubt.

Ein äußerst kurzweiliger Auftritt der Spaßtruppe aus Italien.

Steel Panther

Um 21.15 Uhr kann es endlich losgehen. Nach einem kurzen gesprochenen Intro kommen Steel Panther mit „Eyes of a Panther“ auf die Bühne. Die Huldigung der 80er Jahre inklusive aller political uncorrectness beginnt. Wer die Texte von Steel Panther noch nicht kennt, dem sei gesagt, dass es sich hier ausschließlich um „Sex, Drugs & Rock ’n‘ Roll“ handelt. Naja, mehr Sex & Drugs. Zwischen den Songs kommt es immer wieder zu Unterhaltungen unter den Bandmitgliedern. Quasi Comedyeinspieler. Das ist äußerst unterhaltsam und meist weit unter der Gürtellinie. Das dürfte aber niemanden überraschen, der ein Konzert der Jungs besucht. Wer sich zum Beispiel fragt, wie das Koks der Band von Amerika nach Deutschland gekommen ist, wird die Antwort in einem Konzert von Steel Panther finden.

Hookers and Blow

Zu „Asian Hooker“ sucht sich ein Mitglied der Crew eine asiatische Zuschauerin aus der ersten Reihe aus, die zu dem Song auf die Bühne darf. Es ist schon ein wenig Fremdscham dabei, wenn die Dame lächelnd mit der Band auf der Bühne tanzt, während die Lyrics eher extrem frauenfeindlich sind. Da aber hier alle freiwillig mitmachen, stört das natürlich niemanden und alle feiern die Band. Gitarrist Satchel spielt, wie es sich für einen 80er Jahre Auftritt gehört, ein feines Gitarrensolo, bevor der Hitsong des ersten Albums „Death to all but Metal“ gespielt wird. Mit „1987“ gibt es eine Hommage an die guten alten Zeiten vom aktuellen Album, bevor mit „Ain’t Dead Yet“ eine Ballade gespielt wird, zu der Michael Starr Akustikgitarre spielt und Stixx von den Drums an das Keyboard wechselt. Er hatte vorher eine Online Lektion von einem kleinen Mexicaner namens „Taco“. Is klar.

Als nächstes wird ein junges Mädchen auf die Bühne geholt, das sich auf einen Barhocker setzten darf. Daraufhin singt ihr jeder Musiker ein „gerade ausgedachtes“ Ständchen, welches vor Sexismus nur so trieft. Ich find’s lustig, das Mädel anscheinend auch, darf sie doch ihren Idolen ganz nah sein. Auch bei „Weenie Ride“ bleibt das Mädchen mit dem Namen Alina noch auf der Bühne, bevor bei „17 Girls in a Row“ alle Frauen, die auf die Bühne möchten, das auch dürfen. Etwa 20 Frauen stehen bei diesem Song und während „Party Like Tomorrow Is the End of the World“ auf der Bühne und feiern ausgelassen mit. Das ist das letzte Stück des Sets. Steel Panther kommen aber noch einmal auf die Bühne, um sich ihren Spaß am „Gloryhole“ abzuholen. Dann ist nach gut 90 Minuten wirklich Schluss.

Fazit

Mit Nanowar of Steel war eine Band als Support dabei, die ähnlichen Humor wie Steel Panther haben. Das hat wunderbar gepasst. Noch ein paar Stufen höher, haben dann Steel Panther ihren Gig absolviert. Jeder, der zu einem Auftritt von Steel Panther geht, weiß um den derben Humor der Band. Demnach wird auch niemand Anstoß daran nehmen. Es ist ja auch alles eine Satire und Persiflage auf die 80er Jahre in einer Hairmetal Band. Ich denke, alle Zuschauer werden eine Menge Spaß gehabt haben. Die Musiker sind alle Profis erster Klasse und die Songs machen riesen Laune. Die dazu gebotenen Comedy Einlagen tun ihr Übriges. Steel Panther sind immer wieder eine Reise wert.

Setlist Steel Panther
Eyes of a Panther
Tomorrow Night
Just Like Tiger Woods
Sleeping on the Rollaway
Asian Hooker
Friends With Benefits
Guitar Solo
Death to All but Metal
1987
Ain’t Dead Yet
Impromptu Song for a Girl
Weenie Ride
17 Girls in a Row
Party Like Tomorrow Is the End of the World
Encore:
Gloryhole

Fotos Steel Panther

Setlist Nanowar of Steel
Uranus
Disco Metal
Il cacciatore della notte
Wall of Love
Pasadena 1994
Der Fluch des Kapt’n Iglo
Armpits of Immortals
Norwegian Reggaeton
Valhalleluja

Fotos Nanowar of Steel

Nachdem ich in der letzten Woche bereits Eternal Champion im Turock gesehen habe, geht es heute mit einer ähnlichen Band weiter. Visigoth. Bevor die Jungs aus Salt Lake City jedoch auf die Bühne kommen, dürfen Neck Cemetery aus NRW noch Metal unter das Volk bringen.

Neck Cemetery

Die Truppe um Sänger Jens Peters hat einige Startschwierigkeiten und braucht ein paar Minuten, bis sie sich auf der Bühne akklimatisiert hat. Ab da geht es nur noch bergauf. Der 80er Jahre Metal kommt im Turock gut an. Auch die Bühne ist mit einem großen Backdrop und vielen kleinen Grabsteinen cool ausgestattet und vermittelt eine gute Atmosphäre. Sänger Jens spielt in einem Song mit einem lebensgroßen Puppenkopf, tritt als Gespenst auf oder schwingt stilecht ein großes Schwert. Showtechnisch gesehen alles top. Die Startschwierigkeiten sind lange vergessen und der Auftritt von Neck Cemetery macht richtig Spaß. Zum Schluss gibt’s noch „Pet Semetary“ von den Ramones. Das Original ist dann doch besser.

Visigoth

Dann kann es endlich mit Visigoth losgehen. Und mein Gott, was ist denn hier los. Ab den ersten Klängen geht der ganze Saal mit. Sänger Jake Rogers hat ab der ersten Sekunde alles im Griff. Ich hätte nicht gedacht, dass das Turock so schnell zum Kochen gebracht werden kann. Jake hat aber auch eine Stimme zum Niederknien. Die Bühnenpräsenz ist dazu noch die Kirsche auf der Torte. Man sieht allen Musikern an, wie viel Spaß sie heute haben. Jake wiederholt auch immer wieder, wie gut er das Publikum in Essen findet und ist echt sichtlich gerührt.

Leider hat Rogers heute ein paar gesundheitliche Probleme mit seiner Stimme. Er muss oft husten und versucht die Stimme mit viel Mineralwasser wieder hinzubekommen. Einem wahrhaft bombastisch geilen Auftritt tut das alles keinen Abbruch. Die Band hat so viel Freude und alle verausgaben sich bis zum Letzten. Leeland Campana haut ein paar Soli raus, dass mir der Mund offen steht. Wahnsinnig guter Gitarrist. Nachdem Neck Cemetery viel auf eine gut gestilte Bühne gelegt haben, sind Visigoth ohne jeden Schnick-Schnack gekommen. Noch nicht mal ein Backdrop ziert die Bühne. Hier liegt der Fokus auf der Musik und die weiß voll zu überzeugen.

Hymnen

In Gedenken an Mark Shelton spielen Visigoth den Manilla Road Song „Necropolis“. Auch hier wird vom Publikum der Chorus so laut mitgesungen, dass Jake Rogers eigentlich das Mikro zur Seite legen könnte. Die Setlist ist super und besteht nur aus Hits der Band. Naja, bei zwei so guten Alben kein Wunder. Nach „Iron Brotherhood“, einer Metal Hymne wie sie im Buche steht, ist dann der Abend vorbei.

Selten so viele glückliche und ausgepowerte Leute gesehen. Sehr geiler Dienstag Abend im Turock.

Fotos Visigoth

Setlist Visigoth
Steel and Silver
Dungeon Master
Mammoth Rider
Outlive Them All
Abysswalker
Necropolis (Manilla Road cover)
Blood Sacrifice
Hammerforged
Traitor’s Gate
The Revenant King
Iron Brotherhood

Fotos Neck Cemetery

Setlist Neck Cemetery
F.O.A.D
Castle of Fear
Judgement Night
Secret of Steel
King of the Dead
The Fall of A Realm
Behind the Mask
The Night False Metal Dies
Pet Sematary

Am 06.03.24 macht das Epic-Metal-Gespann Eternal Champion und Sumerlands im Essener Turock halt. Packt die Schwerter aus. Wir ziehen in den Kampf.

Sumerlands

Trotz Streik der öffentlichen Verkehrsmittel und eines Mittwochs, ist das Turock so gut wie ausverkauft. Viel Platz ist auf jeden Fall nicht mehr in der Hütte. Mit einer Verspätung von 15 Minuten kommen Sumerlands auf die Bühne. Bis auf Drummer Justin DeTore und Sänger Brendan Radigan, handelt es sich bei Sumerlands um die selben Musiker, wie bei Eternal Champion.

Sumerlands legen einen tollen Auftritt hin. Radigan hat eine klasse Stimme und rennt quirlig über die Bühne. Dabei wird viel gestikuliert. Der Sound von Sumerlands klingt für mich wie eine Mischung aus alten Queensrÿche, Fates Warning und überhaupt sehr nach traditionellem Heavy Metal mit einer Menge Melodien. Macht mir richtig Spaß. Auch die Zuschauer feiern die Band. Der Sound im Turock ist heute Abend ebenfalls gut. Ganz klassisch setzt die Band hier auf Marshall JCM 900 Amps und analoges Pedalboard. Untrues Digitalzeug kommt mir heute nicht auf die Bühne. Nach gut einer Stunde sind die Jungs aus Philadelphia dann fertig und lassen einen hervorragenden Eindruck bei mir zurück.

Eternal Champion

Nach einer halbstündigen Pause geht es dann mit Eternal Champion weiter. Viel ändert sich da nicht auf der Bühne. Gitarrist und Produzent Arthur Rizk, Basser Brad Raub und zweiter Gitarrist John Powers dürfen zur Doppelschicht antreten. Neu dabei sind jetzt Drummer Connor Donegan und Sänger Jason Tarpey. Musikalisch geht es jetzt in eine etwas andere Richtung. Epischer Heavy Metal mit Fantasietexten, angelehnt an das Eternal Champion Universum von Autor Michael Moorcock. Schaut euch nur die Albencover der Band an, dann wisst ihr, was ich meine. Das Stageacting der Band lässt ein wenig zu wünschen übrig. Das war bei Sumerlands auch nicht anders. Der Aktivposten von Eternal Champion ist Jason Tarpey, der die Muskel spielen lässt und mit vielen Bewegungen seinen Gesang unterstreicht. Leider ist er zu Anfang nicht so gut bei Stimme, bessert sich aber nach einiger Zeit. Die Fans sind trotzdem sehr zufrieden und feiern die Band.

Guter Konzertabend im Turock. Ich denke nicht, dass hier jemand enttäuscht wurde. Mir haben Sumerlands ein wenig besser gefallen, als Eternal Champion.

Setlist Eternal Champion
The Godblade
War at the Edge of the End
Coward’s Keep
The Armor of Ire
The Last King of Pictdom
Destroyer
Ravening Iron
Worms of the Earth
I Am the Hammer
Skullseeker

Setlist Sumerlands
Twilight Points the Way
Heavens Above
Dreamkiller
The Guardian
Haunted Forever
Blind
Edge of the Knife
Spiral Infinite
Seventh Seal
Force of a Storm

Fotos Eternal Champion

Fotos Sumerlands