Die international tourende Ausstellung mit skandinavischen Wurzeln widmet sich einem ebenso kuriosen wie unterhaltsamen Phänomen: Fossilien, die nach Rock- und Metal-Ikonen benannt wurden. Dahinter steckt mehr als nur ein Gag – denn in der wissenschaftlichen Praxis haben Entdecker tatsächlich das Recht, neue Arten zu benennen. Und einige nutzen das, um ihren musikalischen Helden ein Denkmal zu setzen.

So begegnen Besucher unter anderem dem nach Lemmy Kilmister benannten Borstenwurm Kalloprion kilmisteri oder einem kleinen Raubsaurier, der indirekt auf Dave Grohl verweist. Die Ausstellung verbindet diese wissenschaftlichen Hintergründe mit einer klaren Rock-Ästhetik: überlebensgroße Modelle, Soundelemente und zahlreiche Anekdoten sorgen für ein Erlebnis, das weit über klassische Museumsdidaktik hinausgeht.

Laufzeit ist vom 20. März bis 20. September 2026. Ein besonderes Schmankerl für die Szene: Wer mit Kutte erscheint, erhält freien Eintritt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Rahmenprogramm mit Konzerten und Vorträgen.

Damit wird Coburg für ein halbes Jahr zu einem eher ungewöhnlichen, aber durchaus passenden Schnittpunkt von Wissenschaft und Subkultur – und zeigt einmal mehr, wie tief Metal längst in unterschiedlichsten gesellschaftlichen Bereichen verankert ist.

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Peavy und sein Leben vor und neben Rage

Die Biographie beginnt in einem Hotelzimmer 1996 in Buenos Aires und draußen warten Polizisten mit Maschinengewehren. Im Visier nicht irgendwer, sondern Rage… Heil herausgekommen sind sie. Denn 23 Jahre später sind Rage zusammen mit dem Lingua Mortis Orchester Headliner beim 30. Wacken Open Air. Sprung zurück in den Winter 1979 in Herne. Dark Lights, Peavys erste Band kommt überraschend zu ihrem ersten Auftritt. 5 Songs und als Bezahlung gab es Freibier. Das es überhaupt dahin kam, gleicht einem kleinen Wunder. Denn seine Kindheit war nicht gerade einfach und schwere Krankheiten bestimmten seine ersten Lebensjahre. Das Ruhrgebiet war damals nun nicht wirklich bekannt für gesunde Umweltbedingungen.

Der Knochenmann… Peavys Faszination für Knochen ist weithin bekannt. Geerbt hat er sie wohl von seinem Vater, einem Lehrer für Biologie und Chemie. Neu für mich war allerdings, dass er schon im Grundschulalter mit dem fachgerechten Präparieren begann. Ein entsprechendes Fachbuch über die korrekten Techniken lag sogar einmal unter dem Weihnachtsbaum und so begann Peavy später auch eine Ausbildung als Präparator und ist bis heute in dem Bereich (auch Abgüsse und Rekonstruktion) tätig. Unter anderem war eines seiner werke auch in Terra X zu sehen. Seine Chefin Ute Ledebur spielte übrigens gleich zweimal eine sehr wichtige Rolle.

Rage, Avenger und die frühen Jahre

Als aus Avenger schon Rage geworden war, stand 1986 das Angebot einer großen Europatour mit Destruction und Kreator im Raum. Was tun? Peavy war noch in der Ausbildung und so fragte er seine Chefin Ute um Rat un d sie ermunterte ihn dem Traum zu folgen und zu kündigen. Vielen Dank Ute! Wer weiß was wir alles hätten missen müssen ohne diese Unterstützung. Zu der Zeit waren Rage schon bei Noise unter Vertrag und nach der Tour und ersten Wechseln in der Band folgte das zweite Album „Execution Guaranteed“ und danach brach alles auseinander. Peavy stand mit dem Namen Rage auf einmal alleine da. Festhalten möchte ich aber, dass er mit den Jungs aus den ersten Tagen heute immer noch befreundet ist. Aber wie dem auch sei, der erste große Umbruch in der Historie von Rage war da. Erwähnen möchte ich aber noch Ralf Hubert, dem Produzent der ersten beiden Alben. Er hatte einen großen Einfluss auf das Songwriting und brachte Peavy auch mit neuer Musik in Berührung.

Peavy, Manni und Christos „Efthi“ – das klassische Line-Up

Peavy saß mit den Trümmern seiner Karriere vor dem Stennert (dazu später noch mehr) als Efthi, sein alter Grundschulkumpel vorfuhr um sich sein Exemplar von „Execution Guaranteed“ signieren zu lassen. Das nennt man wohl Schicksal und markierte gleichzeitig den Start des klassischen Rage Line-Ups dann zusammen mit Manni Schmidt. Stellvertretend möchte ich nur Alben wie „Trapped!“ und „The Missing Link“ nennen um die Bedeutung dieser Konstellation für die Bandgeschichte und die Metal Szene insgesamt zu unterstreichen. Auch entstand damals der Soundchaser als Bandmaskottchen und Rage eroberten auch Japan, wo sie bis heute eine große Rolle spielen. Und die Zeit dort auch immer wieder sehr genießen (Stichwort Nagoya Chicken Wings Challenge).

Nicht jede Besetzung war harmonisch

Natürlich wird jede Besetzung in der langen Geschichte gewürdigt und nicht jede endete harmonisch. Aber auch jede hatte ihre Highlights. Die ganzen Lingua Mortis Sachen mit der Rage Wegbereiter für folgende Kollaborationen von Metal Bands mit klassischen Orchestern waren. Auch wenn Rage es in meinen Augen und Ohren am Besten hinbekommen haben. Aber auch viele Auftritte bei Stefan Raab und das ikonische „Straight To Hell“ welches Bully Herbig im „Schuh des Manitu“ verwendete. Die Zeit mit Victor Smolski hatte einige musikalische Highlights. Aber als jemand der alle Line-Ups seit Ende de 80er live erlebt hat, kann ich sagen, dass das jetzige und das klassische Trio mit Peavy, Manni und Efthi als Gemeinschaft am besten harmonieren. Das ist auch etwas das im Buch deutlich wird. Das Menschliche und der freundliche Umgang miteinander sind etwas das sich wie ein roter Leitfaden durch Peavys Leben ziehen. Daher hat es mich persönlich auch sehr gefreut das er wieder mit Manni und Efthi unter dem Banner Refuge zusammen Musik macht.

Rage, Motörhead, Saxon, Deep Purple und Manowar

In vierzig Jahren Rage gab es unzählige Touren, Begegnungen und Anekdoten und ich möchte hier nur ein paar wenige streifen. Respekt mussten sich Rage in jungen Jahren als Support von Saxon und Motörhead erst verdienen. Sie haben es geschafft und was Peavy darüber zu berichten weiß ist mehr als lesenswert, speziell über Lemmy der wirklich eine einzigartige Persönlichkeit war. Ein paar der berichtenden Zahlen sind wirklich beeindruckend oder erschreckend, je nach Sichtweise. Und die Bühne mit Deep Purple, den Heroen aus der Jugend zu teilen, gelingt auch nicht vielen. Auch die eingangs erwähnte Erfahrung mit bewaffneten Polizisten gehört zu den Erfahrungen die das Tourleben mit sich bringt. Auch Busunfälle und Todefälle in Russland oder die unschöne Begegnung mit Manowar und deren Crew und gestohlenem Equipment. Und noch so viel mehr, aber das lest ihr besser selbst.

Stennert Musiker-Treff e.V.

Mir war nicht bewusst welch wichtige Rolle das Stennert in der Historie von Rage spielen und alleine dafür lohnt sich „Soundchaser – Lebenslänglich Heavy Metal. Mein Leben mit Rage“ schon. 1982 mitgestaltet von Peavy persönlich, probten Rage bis Ende der 2000er Jahre und unter dem Namen Tres Hombres nahm Refuge erste Formen an. Und auch über vierzig Jahre später existiert das Stennert immer noch und ist wichtiger Teil der Szene. Da kann ich nur sagen, Wow! Hier zeigt sich wie toll die Metal Szene sein kann und ebenso wie sich handelnden Personen über all die Jahrzehnte immer wieder begegnen. Und so ist Peavys Biographie nicht nur eine über sein Leben und seine Bands, sondern entwirft gleichzeitig ein lebendiges und farbenfrohes Bild der deutschen Metalszene von ihren Anfängen bis heute. Ich habe alles in einem Rutsch durchgelesen und einige Passagen später noch einmal aufgesucht. Die vielen Bilder und Fotos haben selige Erinnerungen geweckt und die Schilderung der Entstehungsgeschichte der Alben (und die umfangreiche Diskographie am Ende) haben mich bewogen viele alte Sachen noch einmal aufzulegen und neu zu entdecken.

Ein wahnsinnig toll und warmherzig geschriebenes Buch über einen der sympathischsten Musiker die ich kennenlernen durfte und ein Muss für jeden Rage Fan. Aber ebenso ein Must Have für jeden der sich für Heavy Metal im Allgemeinen und die deutsche (mit Schwerpunkt auf den Ruhrpott) Metal Szene im Besonderen interessiert. Ordern könnt ihr das Werk hier bei SPV oder direkt bei LuckyBob. Ob für euch selbst oder als Geschenk… Passen tut es auf jeden Fall. In dem Sinne: Rage On!

Links und mehr

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In einer Zeit, in der Metal-Ausstellungen allgegenwärtig sind, hebt sich diese besonders hervor. Die Ausstellung beeindruckt nicht nur durch ihre Größe, sondern auch durch die gute Barrierefreiheit. Ausstellungstexte werden auf kleinen Bildschirmen in Gebärdensprache angezeigt, und einige einzigartige Ausstellungsstücke sind als Replik zum Anfassen bereitgestellt und mit Braille-Schrift für Menschen mit Sehbehinderungen erklärt.

Museumsshop mit integriertem Plattenladen

Ein weiteres Highlight ist der gigantische Museumsshop, der unter anderem einen kompletten Plattenladen beinhaltet. Hier findet man nicht nur einen sehr umfassenden und bildreichen Ausstellungskatalog, sondern auch einen eigenen Doppel-LP-Sampler zur Ausstellung. Die Auswahl an Metal-Literatur, Merch vom Hellfest und witzigen Metal-Spaßprodukten ist beeindruckend. Schade ist lediglich, dass der Katalog – wie auch die Ausstellung an sich! – fast ausschließlich in französischer Sprache verfasst sind. Dennoch bieten die vielen Bilder eine universelle Sprache, die auch ohne Text wirkt.

Ein besonders faszinierender Aspekt der Ausstellung ist die Auseinandersetzung mit dem Einfluss des Metals auf andere Kunstformen. Werke von H. R. Giger werden präsentiert, um die gegenseitigen Beeinflussungen zwischen Metal und zeitgenössischer Kunst zu zeigen. Auch Gemälde aus der Kunstgeschichte, die in Plattencovern ihren Widerhall finden, sind Teil der Präsentation.

Französische Metal-Szene im Fokus

Ein gesonderter Raum widmet sich der französischen Metalszene. Hierdurch wird der Auftritt der Band GOJIRA bei den Olympischen Spielen besonders hervorgehoben. Ein Pult mit einer Vielzahl von Hörproben französischer Bands lädt die Besucher ein, in die Vielfalt der Szene einzutauchen.

Besonders imposant ist eine Art Kirchenarchitektur in der Mitte der Ausstellung. Hier werden in Altären und Seitenaltären die bekanntesten Subgenres gewürdigt, wobei verstorbenen Größen – wie beispielsweise Cliff Burton im Falle von Thrash und Speed Metal – gedacht wird. Burtons Aria-Bass ist ebenso ausgestellt wie das Telex der Plattenfirma, das 1986 nach seinem tragischen Unfall im Tourbus die Welt über den schrecklichen Vorfall informierte. Auch von Lemmy Kilmister von MOTÖRHEAD und zahlreichen weiteren lebenden und verstorbenen Musikern sind Instrumente und Bühnenoutfits zu sehen.

Grundsätzlich kritisch, aber manche umstrittenen Bands bleiben unkommentiert

Die Ausstellung bietet eine umfassende Darstellung der Heavy-Metal-Musik und geht dabei über die bloße Feier des Genres hinaus. Kritische Themen werden nicht ausgespart: Bei der Betrachtung von Black Metal werden die Kirchenbrände und Gewalttaten, die in den 1990er Jahren in Skandinavien stattfanden, thematisiert. Auch die Vereinnahmung durch Rechtsradikale wird angesprochen.

Dennoch finden sich einige umstrittene Bands in der Ausstellung, ohne dass eine kritische Kommentierung erfolgt: BURZUM, die Band des rechtsradikalen Varg Vikernes, wird mit mehreren Platten ausgestellt, obwohl Vikernes aufgrund seiner extremen Ideologie und Taten in der Metal-Szene stark umstritten ist. Gleiches gilt für DISSECTION, deren Frontmann Jon Nödtveidt für einen homophob und rassistisch motivierten Mord zu zehn Jahren Haft verurteilt wurde. Und WATAIN werden mit großen Fotos sogar richtig prominent dargestellt, deren Mitglieder in der Vergangenheit durch das Zeigen des Hitlergrußes sowie das Tragen von NSBM-Bandshirts negativ aufgefallen sind. Solche Bands kann man nicht ausstellen, ohne sie in den Kontext ihrer Ideologien und Taten zu stellen. Eine kritische, differenzierte Auseinandersetzung mit den dazugehörigen Diskursen wäre absolut notwendig gewesen.

Fazit

Die Ausstellung „Metal – Diabolus in Musica“ in der „Philharmonie de Paris“ ist eine tiefgründige und eindrucksvolle Reise durch die Welt des Heavy Metal. Wer die Möglichkeit hat, sollte sich diese einmalige Gelegenheit nicht entgehen lassen. Der Endspurt hat begonnen – auf nach Paris!

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Bei der Eröffnung der Ausstellung am vergangenen Freitag stand Christoph Heuer persönlich bereit und signierte seine Bücher und Kunstdrucke. Diese konnten während der Veranstaltung erworben werden. Und diese signierten Werke sind nicht nur ein wertvolles Andenken, sondern auch eine Möglichkeit, ein Stück Metal-Kunstgeschichte für die eigenen vier Wände zu sichern. Christoph Heuer signierte die Bücher nicht nur, sondern zeichnete in jedes Exemplar ein kleines Original. Das macht diese handsignierten Bücher zu wertvollen Unikaten!

Im Interview erzählt Christoph Heuer viele Anekdoten über berühmte Metaller

Ein weiteres Highlight der Eröffnung war das von uns von metal-heads.de als offizieller Medienpartner eingefädelte Interview mit Christoph Heuer, moderiert von Matthias Johannes Bauer, auch bekannt als der „Festivalprofessor“, von der IST-Hochschule für Management in Düsseldorf. Bauer, der auch ein Vorwort für Heuers Buch verfasst hat, führte ein fesselndes Gespräch mit dem Künstler, das voller Anekdoten über berühmte Metal-Musiker war, über die er bereits im Interview mit metal-heads.de erzählte. Heuer enthüllte Geschichten über seine Begegnungen mit Musiklegenden wie Lemmy Kilmister von Motörhead, dem Metallica-Bassist Cliff Burton und Billy Gibbons von ZZ Top. Besonders bemerkenswert war die Geschichte, wie Gibbons ihm kurzerhand das Skizzenbuch aus der Hand riss und selbst eine Zeichnung von Christoph Heuer darin hinterließ. Übrigens war sogar eine der gezeichneten Bands bei der Veranstaltung persönlich vertreten: Frank von Saltatio Mortis wurde vom Publikum gebührend begrüßt!

Neben den inspirierenden Gesprächen bot die Eröffnung auch musikalische Unterhaltung. Der Duisburger Liedermacher Kaneshka Musleh begeisterte das Publikum mit seinen akustischen Interpretationen bekannter Metal-Hits. Mit Stücken wie „Welcome Home (Sanatarium)“ von Metallica, „(We are) The Road Crew“ von Motörhead und „A tout le monde“ von Megadeth erzeugte er eine einzigartige Atmosphäre, die die Liebe zur Musik und zur Kunst vereinte. Als laut eingeforderte Zugabe präsentierte er „Aces High“ von Iron Maiden, was das Publikum zu begeistertem Applaus veranlasste.

Die Ausstellung „Sketching Metal“ von Christoph Heuer im Café EDEL verspricht ein Erlebnis für alle Sinne und ist ein Muss für jeden Kunst- und Metal-Liebhaber. Sie läuft noch bis 11. April zu den regulären Öffnungszeiten.

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Unter dem Titel „Sketching Metal“ zeigt Christoph Heuer in seinem Buch 60 beeindruckende Abbildungen auf 128 Seiten. Die Softcover-Ausgabe, im handlichen Format von 18 x 11,5 cm, ist zum Preis von 19,99 Euro erhältlich. Verlegt wird das Buch von der Edition Fichter. Es erscheint am 22. März 2024 und wird pünktlich zu diesem Termin im Café EDEL mit einer Veranstaltung vorgestellt. Dort sind dann sowohl das Buch als auch handsignierte Kunstdrucke der Zeichnungen zu erwerben.

Sketching Metal: Christoph Heuer zeichnete Bands von Sepultura über Hatebreed bis Saltatio Mortis

Heuer, geboren 1962 in Essen, begann seine künstlerische Laufbahn als Bauzeichner, studierte Bauingenieurwesen und wechselte dann erfolgreich zum Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste. Heute ist er nicht nur als Künstler, sondern auch als Designer und Produzent von Musikvideos tätig.

Seine Leidenschaft für die Verbindung von Kunst und Heavy Metal zeigt sich nicht nur in seinen Werken, sondern auch in seiner Biografie. Schon in den 1980er Jahren arbeitete er als Reporter für das Heavy Metal-Magazin „Desaster“ und knüpfte dabei Kontakte zu Größen wie Lemmy Kilmister von Motörhead. Gesundheitliche Probleme zwangen ihn 1985 vorübergehend zu einer Pause, doch seit 1991 ist er wieder aktiv – vor allem als Zeichner bei Musikveranstaltungen.

„Sketching Metal“ bietet einen einzigartigen Einblick in Heuers Werk, darunter Zeichnungen von Bands wie Sepultura, The Haunted, Hatebreed, Saltatio Mortis, Flotsam and Jetsam, Devildriver, Prong und Billy Gibbons von ZZ Top. Beeindruckende Festivalmomente, vom Rage Against Racism in Duisburg bis zum legendären Wacken Open Air, runden die Sammlung ab.

Christoph Heuer erzählt im Interview einige Anekdoten rund um die Zeichnungen in „Sketching Metal“

Die Buchpräsentation im Café EDEL am 22. März 2024 verspricht nicht nur einen Einblick in Heuers künstlerische Arbeit, sondern auch die Möglichkeit, den Künstler persönlich zu treffen. Ein Interview mit Christoph Heuer führt der „Festivalprofessor“ Matthias Johannes Bauer, der in Duisburg lebt und an der IST-Hochschule für Management in Düsseldorf lehrt. Dieses Gespräch gewährt interessante Einblicke in Heuers Inspirationen, die Entwicklung seiner Technik und die spannenden Begegnungen mit den Größen der Metalszene.

Darüber hinaus wird die Veranstaltung durch einen musikalischen Beitrag von Kaneshka Musleh, einem Songwriter und Metalhead aus Duisburg, bereichert. Musleh wird Reminiszenzen an große Metal-Hits präsentieren. Der Musiker ist unter anderem bekannt durch den Song „Glaub‘ an mich“, den er im Jahr 2005 für Peter Maffay komponierte. Er war Tourbassist von Rotting Christ durch Europa im Jahr 1996 und arbeitete auch mit großen Künstlern aus Afghanistan zusammen.

Die Veranstaltung beginnt um 18 Uhr und bietet die Gelegenheit, das Buch zu erwerben und vom Künstler signieren zu lassen. Der Eintritt ist frei, und Musik- und Kunstliebhaber sind herzlich eingeladen, an diesem einzigartigen Event teilzunehmen.

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Im Jahr 1993 entschied sich Christoph Heuer dafür, sein Studienfach zu wechseln. Und er begann ein Studium im Bereich Kommunikationsdesign an der heutigen Folkwang Universität der Künste. Dort konnte er seine kreativen Fähigkeiten weiterentwickeln. Und seine Leidenschaft für die bildende Kunst vertiefen. Seine Diplomarbeit mit dem Titel „Kindergeschichten – eine nonlineare Novelle“ wurde im Jahr 2002 mehrfach ausgezeichnet und zeigte bereits sein außergewöhnliches Talent. Im Jahr 2007 veröffentlichte Christoph Heuer im renommierten Carlsen Verlag seine Graphic Novel „Der Erste Frühling“, die auf einem Roman von Klaus Kordon basiert.

Ein weiterer Höhepunkt in seiner Karriere war im Jahr 2015 die Auszeichnung seines Videos „Willy Dear“ als Country Musik Video des Jahres bei den Cincinnati Entertainment Awards. Das Video basierte auf einem Lied der amerikanischen Band The Tillers und zeigte Christoph Heuers Fähigkeit, seine künstlerische Expertise auf unterschiedlichen Gebieten zu entfalten.

Christoph Heuer: Freischaffender Illustrator, Designer und Musikvideoproduzent

Heute arbeitet Christoph Heuer als freischaffender Illustrator, Designer und Musikvideoproduzent. Seine kreative Bandbreite ermöglicht es ihm, verschiedene Projekte mit seinem einzigartigen Stil zu gestalten. Sein breites Spektrum an Fähigkeiten und Erfahrungen macht ihn zu einem gefragten Künstler, der sowohl im Bereich der visuellen Kommunikation als auch in der Musikbranche erfolgreich tätig ist. Beispielsweise, wenn er auf Festivals die Bands zeichnet. Wie auf dem Rage Against Racism Festival in Duisburg…

MH: Während andere einfach mit dem Handy draufhalten, zeichnest Du die Bands. Wie kam es dazu, dass Du auf Konzerten solche Kunstwerke schaffst und wie lange machst Du das schon? Ist Metal Deine Musik?

CH: Als ich zum ersten Mal eine Band bewusst live gezeichnet habe, gab es noch keine Handys und schon damals hätte ich eine „Profi-Kamera“ kaum an der Security vorbeibekommen. Das war gegen Ende der 1980er Jahre bei einem Konzert der „Godfathers“ im Tor 3 in Düsseldorf.

CH: Von 1983 an habe ich für ein Heavy Metal Magazin namens Desaster viele Konzertberichte geschrieben und unzählige Fotos gemacht. Einer der beiden Gründer der Zeitung war Stagemanager bei einer Konzertfirma und der heuerte mich für viele Gigs als Stagehand an. Leider nahm das ein Ende, nachdem zum einen das Desaster eingestellt wurde und ich mich zum anderen einer Herzoperation unterziehen musste, die im Nachgang mein altes Leben beendete.

Lemmy von Motörhead: Berührt von den Zeichnungen

CH: Eine Zeit lang versuchte ich wieder reinzukommen, aber schaffte es nicht. Ich verabschiedete mich damals eigentlich komplett aus der Musikszene. Wenn ich zu Konzerten ging, dann fehlte mir das ganze drumherum und irgendwann sagte mir ein befreundeter Modedesigner: wenn du nicht headbangen, tanzen (das Wort Moshen war auch noch nicht erfunden), oder dort arbeiten kannst, dann zeichne doch einfach. Die einzige Band, zu der ich noch Kontakt nach der aktiven Zeit hatte, waren Motörhead. Nachdem ich sie mir auf der 1916-Tour angesehen hatte, sah Lemmy meine Zeichnungen. Er fand eine ganz besonders gelungen und ich schenkte sie ihm… das hat ihn damals sehr gerührt.

Metal ist für Christoph Heuer DIE Live-Musik schlechthin

CH: Metal ist für mich DIE Live-Musik schlechthin. Aber nicht alleine meine Musik. Mit Glam Rock bin ich aufgewachsen, konnte aber außer Suzi Quatro keine der Bands in ihrer großen Zeit live sehen. Punk ist eine weitere Musik, die ich sehr und vor allem live mag. Jenseits davon habe ich jahrelang Folkpunk als Sänger gemacht. Eigentlich eher Folk-Metal, aber damals nannte man das nicht so.

MH: Du hast auf dem Rage Against Racism Festival einige der Bands in einem Wahnsinnstempo gezeichnet. Klar, Du bist ein Profi. Welche Rahmenbedingungen benötigst Du für Deine Kreativität auf so einem Open Air?

CH: Die Musik und die Stimmung müssen stimmen. Beim Rage Against Racism ist das IMMER der Fall. Es geht locker und entspannt zu und auf der Bühne können die Musiker ihre Power voll rüberbringen. Ach ja, je lauter desto besser! … und wenn genug Platz da ist, dann geht es auch schonmal in Farbe …

Christoph Heuer: Zeichnen ist „meine Art zu Moshen“

MH: Machst Du solche Zeichnungen nur für Dich oder gab es auch schon Auftragsarbeiten im Metal-Bereich? Gab es vielleicht sogar schon mal Resonanzen von den Bands?

CH: Wenn ich bei einem Konzert zeichne, dann tu ich das nur für mich. Es ist meine Art zu Moshen und zu pogen. Es gibt viel Resonanz von den Bands, weil die sich auf eine Art gewürdigt fühlen, die für sie nahe an ihrer eigenen Kreativität liegt. Kirk Windstein hat einige Bilder, die ich bei Crowbar Shows gezeichnet habe, bei sich zu Hause aufgehängt. Ich mache viel im Bereich Musik. Meistens Plattencover und Poster, aber auch Musikvideos. Viel für Alt-Country Bands, aber auch eins für Rummelsnuff. Für Head Cat habe ich viel gemacht. Ich hatte Danny B. Harvey bei einem Konzert in der Essener Freak Show kennengelernt und wir sind sehr gut befreundet. Für Dave Vincents Motorrad-Club habe ich T-Shirts entworfen.

MH: Hast Du den Plan, Zeichnungen von Metalbands künftig stärker zu professionalisieren? Falls ja, wie und welcher Form?

CH: Da möchte ich nichts ausschließen. Natürlich stehe ich zur Verfügung, wenn ich gefragt werde. Ich entwerfe gelegentlich Merch für Capricorn Rockwear, könnte mir aber auch andere illustrative Sachen vorstellen. Manchmal überlege ich auch, ob ich gezeichnete Konzertberichte machen soll. Also das, womit alles anfing, auf ein neues Level stellten.

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Wenn es um die Vermarktung bekannter Künstler und Bands geht, gibt es keine Grenzen. Von MOTÖRHEAD gibt es ebenfalls unzählige Merch-Artikel. Nun kommt einer neuer dazu, mit dem ich tatsächlich bei der Band nicht gerechnet hätte. Es gibt Parfümkreationen für Frau und Mann, die den Flair dieser Band eingefangen haben sollen, um ihn auf der Haut zu tragen und zu verbreiten. Mit Hilfe der letzten Motörhead Besetzung, Phil Campbell und Mikkey Dee persönlich, wurde an der Findung und Entwicklung gearbeitet.

Was erwartet man?

Ich habe Lemmy Kilmister und seine Mannen nie mit einem Parfümduft verbunden, sondern eher mit Whiskey, Bier, Lederjacken, Schweiß und hartem Rock ’n Roll. Doch nun hat man sich tatsächlich daran versucht einen Duft zu konzipieren, der diese Band und ihrem Sound gerecht wird. Dies wird sicherlich kein Warmduscher-Saunauntensitzer-Kuschelbär-Duft ein. So viel ist schon mal klar. Intensiv und herb sollte es schon werden.

Nun, ein Grundbestandteil von Parfüm ist Alkohol. Das passt ja schon mal ganz gut. Hat man hier die erdige Note eines guten Whiskeys, die Bitterkeit einer Hopfenessenz mit dem harzigen Extrakt einer alten abgetragenen Lederweste und einer rauchigen Endnote kombiniert? Wie könnte das riechen?

In der Tat kommt das dem Duft schon ziemlich nahe. Mit hochwertigen Zutaten hat man sich bei der Kreation was tolles einfallen lassen, so dass es auch der Nase gefällt. Doch bevor wir zu der näheren Beschreibung des Duftes gelangen, schauen wir erst einmal, was das Parfüm optisch für einen Eindruck macht.

Der Pappkarton des Parfüms ist mit dem Logo der Band bedruckt und mit tribalartigen Mustern versehen. Die Pappschachtel für Männer ist komplett in Schwarz gehalten, wogegen die Packung für die Frauenwelt ein verpielter Mix aus Schwarz und Weiß ist. Die Flaschen selber haben eine schlichte Form, die, wenn man so möchte, einer Whiskeyflasche ähnelt. Passt natürlich thematisch, macht aber nicht so viel her. Hier hätte ich mir etwas besondere Gestaltung gewünscht, vielleicht in Form einer E-Gitarre oder dem Logoschädel der Band. Evlt. hätte man auch den Schädel und das Bandlogo in die Flasche fräsen können. Natürlich hätte dies den Kostenfaktor nach oben getrieben, aber hätte sich so auch als schöne Deko verwenden lassen.

Der Männer-Duft

Jetzt aber mal ran an den Duft. Also mal flux auf den Pumper gedrückt. Eine Flamme schießt heraus….eine Duftflamme, die mich heiß und feurig umhüllt. Wow… Das haut einen erst mal fast um. Eine sehr intensive herbe Note, die sofort präsent ist. Hier wurden keine halbseidenen Sachen gemacht. Der Duft dominiert sofort das Geschehen.

Ich hätte nicht gedacht, dass man die Merkmale, welche MOTÖRHEAD ausmachen, so umsetzen kann, dass es auch noch gut duftet. Wie die Musik ist auch der Duft nichts für Weicheier. Der Duft hat Eier und tritt sehr potent auf. Dabei hat er eine herbe erdige Whiskey-Note mit einem Hauch von Rauch und einer markanten Schärfe. Für mich eine sehr gute Umsetzung des Themas MOTÖRHEAD. Kompromisslos in seiner Ausprägung ohne auf Trends oder Massentauglichkeit zu setzen. Ein authentischer ehrlicher Duft.

Hier möchte als Zitat mal den Werbetext zitieren, der das Ganze mit schönen treffenden Worten umschreibt.

Dem brettharten Sound, der Verwegenheit und der Wildheit des Gesamtkunstwerks zollen wir Tribut und verleihen diesem Duft durch Einsatz von viel schwarzem Pfeffer eine gehörig raue und frisch- prickelnde Kopfnote, die durch den Einsatz von Kardamom bereits im Opening einen holzigen und whiskeyartigen Drive erfährt.
In der Herz Note kommen tatsächlich duftende Irisblüten zum Einsatz. Eine Hommage an Lemmys stets weit aufgeknöpft getragenes Hemd. 
Wie beim Sound der Band, so spielt auch hier der Bass die Hauptrolle.
Im Dry-Down überschlagen sich derbe Ledertöne mit würzigem Patschuli; eine metallische Note verweist auf benutzte Bass-Saiten. Angebranntes Eichenmoos gibt diesem Duft etwas ledrig-erdig-rauchiges. So duften richtige Männer in Jeans und Biker-Jacken.

Werbetext über NETINFECT
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Der Frauen-Duft

Ich gehe davon aus, dass dieser Variante ein gleichermaßen intensives Feeling versprühen wird und sicherlich kein Gänseblümchen-Flower-Power-Püppchen Düftchen sein wird. Das feminine Pendant ist in einer optisch identischen Flasche verfüllt und unterscheidet sich lediglich in der Farbgebung der Pappschachtel und des Aufklebers auf der Flasche.

Der Duft wiegt im Vergleich auf jeden Fall nicht so schwer. Der leichter wirkende Duft hat aber ein dem männlichen Duft ähnlichen Charakter, kommt ebenfalls mit einer etwas milderen Schärfe, hat aber dafür einen etwas frischeren Touch. Dies macht den kleinen, aber feinen Unterschied aus.

Metal-Ikone Doro Pesh war jedenfalls so hin und weg, dass sie den Duft selber kaum beschrieben hat, aber sich dafür im Parfümregen geduscht hat. Damit wäre sie jedenfalls für einen mehrstündigen Live-Gig hervorragend gewappnet. Denn auch diese Duft ist intensiv und dominant. Für charakterstarke Rockladies, die sich mit einem kräftigen Statement darstellen wollen und nicht nur auf Blümchenwiesen umherspringen , ist es genau das Richtige. Mit diesem Duft ist man bereit für Rock ’n Roll in einem Club oder auf einem Konzert.

Der Werbetext umschreibt den Duft folgendermaßen:

Es eröffnet rosa Pfeffer, der weiblich, aber messerscharf in die Nase steigt. Wachholder gibt einen frechen „Gin-Kick“ – verheißungsvolle Bar-Nacht, wir kommen! 
Zypresse in der Herz Note gibt einen grünlich-frischen Zungenschlag, der sogleich durch weiches Leder und berauschenden Weihrauch abgeholt wird. Iris gesellt sich mit seinem unwiderstehlich hautigen Charakter dazu. Ein bisschen Lippenstift rundet dezent ab. 
Der Abgang ist ein Stakkato aus wilden Patschuli-, Moos- und Amber Noten, die durch hellen Moschus sinnlich auf der Haut prickeln. Dieser Duft hat den Sexappeal einer mit rauchiger Stimme lachenden, aufregenden, starken Frau.

Werbetext über NETINFECT
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Wo gibt es das Parfüm?

Diese beiden Kreationen und noch zwei weitere namens „Bad Magic“ und „No Remorse“ gibt es für 39,90 € in allen Filialen von Rossmann und Müller oder unter:

www.rossmann.de

https://www.rossmann.de/de/marken/motoerhead/c/online-dachmarke_860621

www.mueller.de

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Lemmy ist bereits seit 2015 nicht mehr unter uns. Das hält aber niemanden davon ab, Motörhead weiterhin mit Neuveröffentlichungen von Liveaufnahmen zu huldigen. Und das zu Recht.

Live in Berlin

Live in Berlin wurde am 05.12.2012 im Berliner Velodrom auf der „Kings of the Road Tour“ vor 12.000 Fans aufgezeichnet. Das Cover zeigt die Berliner Mauer, auf der neben Kritzeleien auch Motörhead Konzertplakate geklebt wurden. Naja, sieht leider ein wenig trashig und weniger nach Rock ’n‘ Roll aus. Was aber drinsteckt im doppelten Digipack kann sich sehen und hören lassen.

Das Schöne an „Louder than Noise“ ist, dass das Konzert kein Zusammenschnitt mehrerer Auftritte ist, sondern das komplette Konzert vom Abend. As live as it gets. Lemmy begrüßt die Fans mit „Guten Abend. Are you doing alright? We are Motörhead“ und der Abend beginnt mit „I know how to Die“ mit einem Song des zurzeit promoteten Albums „The world is yours“. Bis auf „You better run“ von 1992, stellen die beiden Songs die einzigen „neueren“ dar. Der Rest der Setlist gehört ganz den 80er Jahren. Für einige Fans möglicherweise zu wenig neues Material, aber für den Großteil wahrscheinlich die bessere Wahl. Die Jungs haben halt ’ne Menge Hits.

Rock

Motörhead rocken authentisch wie immer. Da bleibt kein Auge trocken. Spätestens bei den letzten drei Nummern wäre ich dann nass geschwitzt. „Killed by Death, Ace of Spades und Overkill“ sind ein geiler Abschluss. Ich hätt’s geil gefunden, wenn „Bomber“ auch noch dabei gewesen wäre. Das ist aber Jammern auf hohem Niveau.

Sound

Der Sound der CD kommt glasklar und gut produziert aus den Boxen. Hier wird keine schnelle Kohle mit irgendeinem schlechten Bootlegsound gemacht, sondern eine richtig amtliche Motörhead-Show für Zuhause geboten. Die Anlage soweit aufreissen, dass die Ohren bluten. Erst dann hat man die richtige Motörhead-Lautstärke.

Wem die CD noch nicht ausreicht, der kann sich auch die erstklassig aufgenommene DVD in den Player schieben. Auch hier wird mit klasse Bild und Sound aufgewartet. Der geneigte Käufer hat die Wahl zwischen einem CD/DVD Package, 2 Langspielplatten oder einem Box-Set mit 2 LP, CD, DVD und einem Passport Cover mit Motörhead Aufdruck. „Louder than Noise…Live in Berlin“ ist eine sehr gute Livescheibe geworden, die in keiner Sammlung eines Motörheadfans fehlen darf. Dafür ist sie einfach zu gut.

Hier eine Videoauskopplung der DVD

Tracklist
1. I Know How to Die
2. Damage Case
3. Stay Clean
4. Metropolis
5. Over the Top
6. Doctor Rock
7. String Theory
8. The Chase Is Better Than the Catch
9. Rock It
10. You Better Run
11. The One to Sing the Blues
12. Going to Brazil
13. Killed by Death
14. Ace of Spades
15. Overkill

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Einmal alles neu

Eine Konstante dabei sind das Label Motörhead Music und die Beteiligung von Phil Campbell, während das Line-Up praktisch komplett ersetzt wurde. Einzig Sänger Patrick Stone ist als Gründungsmitglied noch vertreten.

Zum kommenden Album Spiritual Violence verspricht uns die Promo, dass es „mit 10 gewaltigen Songs, mit dröhnenden Riffs, lauten Beats und eingängigen Melodien“ kommen wird. „Es wird die Fans begeistern. Das Album wurde mit dem legendären Produzenten Jay Baumgardner (Bush, Godsmack, Papa Roach) aufgenommen und vom Grammy Award-Winner Howie Weinberg (Nirvana, The Smashing Pumpkins, Garbage) gemastert. Als Gäste auf dem Album: Carla Harvey (Butcher Babies), Phil Campbell (Motörhead) und der Musyca Children’s Choir.“

Erste Auskopplungen aus Spiritual Violence

Bisher hat Budderside schon zwei Videos aus dem kommenden Album veröffentlicht und diese Woche folgte mit Wide Awake die dritte Auskopplung.

Dann fangen wir mal mit dem ersten Video an, hierbei handelt es sich um den Song Zen, welches an verschiedenen Orten in Tokio gefilmt wurde.

Gründungsmitglied Patrick Stone sagt zu dem Video:

Wir haben uns auf den Weg nach Tokio gemacht, um unseren Fans eine authentische Erfahrung zu geben. Wenn ich an Zen denke, kommen mir sofort Mönche, Bonsai, Wasserfälle und Tempel in den Sinn. Der Song wurde wirklich in dem Zen Bereich geschrieben, das Video unterstützt die Sehnsucht aber auch die Verlockung in die Höhle des Bösen, aus der es kein Entrinnen gibt. „Der Albtraum von Kuchisake-onna, Kappa, Rokurokubi und Gashadokuro (alles aus der japanischen Mythologie entstammende böse Wesen) sind vor unserem Auge erschienen. Es geht um die, die nicht fähig sind, ihr Zen zu finden, da die Dämonen uns immer im Weg stehen und uns zeigen, dass man einen Weg aus dem heraus finden muss um die innere Gelassenheit und Ruhe zu finden.“

Lemmy Kilmister als Inspiration

Mit Pardon Me, das von Lemmy Kilmister inspiriert ist, der seinerzeit die Band Budderside auf seinem Label unter Vertrag nahm, folgt Video Nummer Zwei. Hierbei werden die Kalifornier abermals unterstützt von Phil Campbell.

Das Animationsvideo Pardon Me wurde, wie Patrick Stone kommentiert:

inspiriert durch das Treffen, Kennenlernen und Arbeiten für Motörhead und nicht zuletzt durch die Großzügigkeit von Lemmy Kilmister, uns auf seinem Label zu signen. Pardon Me ist ein Schwur. Ein Blick auf das Leben von der Perspektive, die nur unser Hero Lemmy Kilmister hatte. Es ist ein Versprechen seinem Namen alle Ehre zu machen, Lemmy, einer der großartigsten Menschen, der je gelebt hat.“

Budderside allein im Zoo

Als aktuellstes Video habe ich noch Wide Awake im Angebot. Die Dreharbeiten dafür fanden im verlassenen Old L.A. Zoo statt und diese haben einem Teil der Band mehr zugesetzt als gedacht.

Dieser Teil ist Drummer Jeff Dewbray:

Um zu der Filmlocation zu kommen, war es schon eine besondere Reise. Ich musste mein Drumset durch diesen verlassenen Zoo tragen und das war nur der Anfang der Verrücktheit dieses Videos.  Wide Awake ist mein Lieblingssong und jedes Mal, wenn ich den Takt anzähle, weiß ich, dass irgendeine Hysterie ausbricht. Ich bin allen sehr dankbar, die mitgewirkt haben und ich könnte nicht aufgeregter sein, euch allen das Video zu präsentieren!“

Patrick Stone sagt zum Song Wide Awake:

Jeder Song hat immer eine symbolische, visuelle Geschichte. Spiritual Violence legt 10 Tarot Karten und jede repräsentiert einen Song. Bei ‘Wide Awake’ geht es um deine Träume, die du erreichen möchtest nachdem du durch die Hölle gegangen bist. Fatimas Hand ist auf dem Cover für ‘Wide Awake’ zu sehen und es ist die perfekte Rückschau dieser Lektion. Im Video zieht die Band Karten vom Deck des Teufels und es  werden Teile des Puzzles reflektiert, die, wenn alles zusammen kommt, zeigt, dass es ein Schicksal gibt, was alle verbindet.“

Die ersten Songs gefallen

Jetzt kennen wir schon drei von zehn Songs vom kommenden Spiritual Violence. Und meine Meinung dazu ist: Gefällt.  

Wie sich das Album schlägt dazu dann später mehr an gleicher Stelle, wenn ich es in den Händen halten werde. Mich interessiert besonders, was der fast komplett Austausch des Line-Up musikalisch gebracht hat.

Hard Facts

Budderside – Spiritual Violence
VÖ: 26. März 2021
Label: MOTÖRHEAD MUSIC/SILVER LINING MUSIC

Budderside sind:

• Patrick Stone – Gesang
• Sam “Bam” Koltun – Gittare
• Logan Nikolic – Gitarre
• Gabe Maska – Bass
• Jeff Dewbray – Schlagzeug

Tracklist Spiritual Violence:

1. Wide Awake
2. Zen
3. Amber Alert (feat. Carla Harvey)
4. Pardon Me (feat. Phil Campbell)
5. I’m A Man
6. Folsom Prison Blues (Johnny Cash cover)
7. Things We Do (feat. Musyca)
8. Feels So Good
9. Soul Searches
10. Daygobah

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Motörhead – Overkill Deluxe Edition

Auf das Album selber möchte ich gar nicht weiter eingehen. Es ist Musikgeschichte und gehört in jede Sammlung, kommt hier aber neu gemastert und knallt richtig. Neben raren Fotos bietet diese Deluxe Edition noch zwei sehr lesenswerte Berichte von Zeitzeugen. Zuerst kommt Howard Thompsom, der damalige A&R Mann von Bronze Records zu Wort und lässt das Signing von Motörhead Revue passieren. Sehr interessant, auch gerade vor dem Hintergrund, dass Motörhead damals kurz vor dem Aus standen. Zum Glück kam es anders. Im zweiten Zeitzeugenbericht berichtet dann Booking Agent David Stopps von Motörhead und Aylesbury Friars. Mann, was waren das denn da für günstige Preise?! Auf der Bonus-CD gibt es von ebenda ein Konzert vom 31. März 1979. Da wäre ich gerne dabei gewesen. So frisch und voller Energie, einfach Wahnsinn.

Motörhead – Bomber Deluxe Edition

Für die „Bomber – Deluxe Edition“ gilt das gleiche wie oben. Der erste Zeitzeuge ist Simon Sessler, ein enger Freund von Lemmy und er lässt viele Anekdoten vom Stapel. Zu zwei Anlässen 1979 benutzte Lemmy Shampoo und Conditioner, aber noch viel interessanter und schockierender sind seine bluttriefenden Erinnerungen an das Reading Festival 1979. Da wäre ich lieber nicht dabei gewesen… Adrian Chesterman, dem Designer des Bomber Covers fällt als erstes Lemmy Liebenswürdigkeit ein. Für mich noch viel aufschlussreicher wie sehr Lemmy in die Gestaltung des ikonischen Covers involviert war. Andererseits auch nicht so überraschend, wenn man bedenkt, wie sehr Motörhead Lemmys Baby war. Die Bonus-CD gibt uns Motörhead live in Le Mans am 03. November 1979 und auch das ist ein unschätzbares Stück Musikgeschichte.

Jetzt an Weihnachten denken

Ich will mich kurz fassen. Beide Alben „Overkill“ und „Bomber“ sind Meilensteine der Musikgeschichte und gehören in jede Sammlung. Wer wissen will, warum Lemmy und Motörhead zu solchen Ikonen aufgestiegen sind, muss diese sein Eigen nennen. In den Deluxe-Editionen macht es doppelt und dreifach Sinn. Die Fotos und Berichte sind schon toll, aber die Live-Mitschnitte (vorher unveröffentlicht) machen es unverzichtbar. Hinzu kommt, dass der Sound der Originalalben neu gemastert wurde und richtig knallt. Die Anschaffung macht daher auch für die Sinn, die schon alles von Motörhead haben. Also beschenkt euch selber oder eure Lieben zu Weihnachten mit diesen Klassikern der Musikgeschichte! Wer es ganz edel haben will, kann auch zur Vinyl-Box greifen. Die sieht einfach toll aus.