Am 26. Juni 2026 erwacht ein lange verschollenes Kapitel der Savatage-Bandgeschichte zum Leben: earMUSIC veröffentlicht mit „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ eine bis dato unveröffentlichte offizielle Liveaufnahme, die die Band auf dem Höhepunkt ihrer legendären „Gutter Ballet“-Ära präsentiert.

1990 befanden sich Savatage an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ ging die Band auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Die Band war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.

Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.

Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte, sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.

Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“

Während sich die Metalszene in Florida zunehmend extremeren Strömungen zuwandte, gingen Savatage bewusst ihren eigenen Weg. „Gutter Ballet“ verband Melodie und Härte, Klavier und Power – Kontraste, die sich 1990 auf der Bühne mit voller Wucht entfalteten.

Die Tour umfasste über 100 Shows in Europa und Nordamerika und gilt bis heute als eine der prägendsten Phasen der Bandgeschichte.

„Madness Reigns From The Gutter (1990)“ erscheint am 26. Juni 2026 in Europa als Doppel-CD im Digipak sowie auf 180g schwarzem Dreifach-Vinyl im attraktiven Gatefold. Die digitale Veröffentlichung erfolgt weltweit am selben Tag, gefolgt von dem physischen Launch in den USA am 18. September 2026.

Die Veröffentlichung fällt mit der mit Spannung erwarteten „Prelude To Madness“-Tour 2026 zusammen. Fans in ganz Europa haben erneut die Gelegenheit, Savatage live zu erleben und gemeinsam die ungebrochene Leidenschaft dieser außergewöhnlichen Community zu feiern. Alle Termine und weitere Informationen unter www.savatage.com

Mehr als drei Jahrzehnte später kehrt dieser Wahnsinn zurück – restauriert, remixed und kraftvoller denn je.

Tracklisting:
(Spielzeit: über 90 Minuten)

1. City Beneath The Surface
2. White Witch
3. Of Rage And War
4. She’s In Love
5. Mentally Yours
6. 24 Hrs. Ago
7. Legions
8. Strange Wings
9. Hounds
10. Temptation Revelation
11. When The Crowds Are Gone
12. The Dungeons Are Calling
13. Holocaust
14. Sirens
15. Power Of The Night
16. Hall Of The Mountain King
17. Gutter Ballet
18. Thorazine Shuffle
19. Devastation

Verpackungsinhalte

CD: Doppel-CD, 6panel Digipak, 20-seitiges Booklet
LP: 3x 180g LP, schwarzes Vinyl, 33rpm,
8-seitiges Booklet in LP-Größe + besonderer Eyecatcher:        
Auf der F-Seite ist das Fotomotiv des Album-Covers eingraviert.

Aus eigener Erfahrung kann ich euch den Gig wärmstens ans Herz legen. Das Quintett um Frontman Per Borten legt eine intensive Performance hin. Hier könnt ihr meine Review der letzten Tour lesen (klick).

Ihr kennt Spidergawd nicht?

Also das lässt sich ja ändern. Hört doch einfach in den Opener The Grand Slam des aktuellen Albums From From Eight to Infinity rein. Und ja, ihr hört richtig, da ist tatsächlich ein Saxofon mit dabei.

Ihr kennt Håndgemeng nicht?

Also auch das lässt sich mit einem Video ändern. Ich habe dafür mal den Clip zu Medieval Knievel ausgesucht.

Tourdaten

Wer von euch jetzt Lust bekommen hat, Spidergawd und Håndgemeng live zu erleben, der hat im März und April die Möglichkeit dazu. Zu insgesamt 13 Gigs verschlägt es die Norweger zu uns. Und zu jeweils einem Auftritt nach Österreich und in die Schweiz.

Die Tickets erhaltet ihr wie immer beim Ticketverkäufer eurer Wahl.

Hier ist die vollständige Liste der Termine und Örtlichkeiten.

• 15.03.2026 Münster – Sputnikhalle
• 17.03.2026 Köln – Gebäude 9
• 18.03.2026 Stuttgart – Im Wizemann
• 19.03.2026 München – Strom
• 20.03.2026 Aschaffenburg – Colos-Saal
• 21.03.2026 Fulda – Kreuz
• 16.04.2026 Kiel – Pumpe
• 17.04.2026 Berlin – Gretchen
• 18.04.2026 Leipzig – UT Connewitz
• 19.04.2026 Wien – Szene
• 21.04.2026 Winterthur – Gaswerk
• 22.04.2026 Lindau – Club Vaudeville
• 23.04.2026 Nürnberg – Hirsch
• 24.04.2026 Hannover – Musikzentrum
• 25.04.2026 Hamburg – Grünspan

Spidergawd sind:

• Per Borten – Gitarre, Gesang
• Kenneth Kapstad – Schlagzeug
• Rolf Martin Snustad – Saxofon
• Hallvard Gaardløs – Bass
• Brynjar Takle Ohr – Gitarre

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu Spidergawd findet ihr auf der Homepage, bei Facebook oder Instagram.

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Wir von metal-heads.de haben weitere Tourdates für euch in petto. Dieses Mal blicken wir sogar tatsächlich schon bis ins Jahr 2027 nach vorne. Schaut mal, wer da so Alles auf Tour geht.

Das ist mal ein amtliches Package. Die deutschen Power Metaller POWERWOLF haben sich die Herrschaften von HAMMERFALL als Very Special Guest geschnappt, WIND ROSE als weiteren Supportact dazu genommen und hier sind die Tourdaten:

27.02.2026 – Bremen, ÖVB Arena

28.02.2026 – Düsseldorf, PSD Bank Dome

01.03.2026 – Nürnberg, PSD Bank Arena

03.03.2026 – Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

04.03.2026 – Neu-Ulm, Ratiopharm Arena

05.03.2026 – Mannheim, SAP Arena

Auch die Amerikaner von FLOTSAM AND JETSAM sind wieder für ein paar Gigs unterwegs. Hier sehr ihr die Band auf Tour:

30.05.2026 – Turock, Essen

31.05.2026 – Bastard Club, Osnabrück

ORDEN OGAN live (hier ein Foto vom Konzert in Köln 2018)

ORDEN OGAN haben für das Jahr 2027 Pläne für eine ausgedehnte Tour. Hier könnt ihr die Truppe mit Special Guest LIVE auf ihrer Konzertreise erleben:

07.01.2027 – München, Backstage

08.01.2027 – Balingen, Volksbankmesse

09.01.2027 – Hof, Up To Eleven Festival

10.01.2027 – Oberhausen, Turbinenhalle

11.01.2027 – Bremen, Aladin

12.01.2027 – Berlin, Kesselhaus

13.01.2027 – Leipzig, Felsenkeller

15.01.2027 – Hamburg, Docks

16.01.2027 – Geiselwind, Music Hall

17.01.2027 – Lindau, Club Vaudeville

19.01.2027 – Pratteln, Z7 (CH)

28.01.2027 – Saarbrücken, Garage

29.01.2027 – Haarlem, Patronaat (NL)

30.01.2027 – TBA, TBA

Auch PRO-PAIN kommen noch einmal ‘rum. Hier seht ihr die Combo live on stage:

13.05.2026 – Turock, Essen

14.05.2026 – Bastard Club, Osnabrück

Nach der Veröffentlichung des neuen Albums Mitte Januar, gehen die tschechischen EDM Rocker von BLITZ UNION auch auf Tour – hier sind die Dates:

26.02.26, Frankfurt – Nachtleben

27.02.26, Karlsruhe – Stadtmitte

28.02.26, München – Backstage

05.03.26, Oberhausen – Kulttempel

06.03.26, Hamburg – Headcrash

07.03.26, Hannover – LUX

13.03.26, Leipzig – Neues Schauspiel

14.03.26, Eisenhüttenstadt – Rockhütte

POWERWOLF, HAMMERFALL, PRO-PAIN & mehr

DEEP PURPLE sind eine Institution, darüber wird man kaum streiten wollen. Hattet ihr schon mal das Vergnügen, die Band live zu erleben? Man bewegt sich auf das 60-jährige Bandjubiläum zu und wer weiß, wie oft man noch auf Tour gehen wird. Nutzt die Chance – hier kommen die Dates:

20.06.2026 – Meppen, Emsland Open Air

24.06.2026 – Mönchengladbach, Sparkassenpark

27.06.2026 – Coburg, HUK Coburg Open Air

28.06.2026 – Ulm, Klosterhof Wiblingen

19.07.2026 – München, Tollwood Festival

05.10.2026 – Wien, Stadthalle (A)

16.10.2026 – Zürich, Hallenstadion (CH)

23.10.2026 – Antwerpen, Lotto Arena (B)

31.10.2026 – Leipzig, QI Arena

01.11.2026 – Hamburg, Sporthalle

03.11.2026 – Dortmund, Westfalenhalle

04.11.2026 – Berlin, Uber Arena

06.11.2026 – Frankfurt, Festhalle

07.11.2026 – Nürnberg, Arena

09.11.2026 – Amsterdam, Ziggo Dome (NL)

Gute Stimmung – die Festivalsaison 2026 kann kommen…

Auch Alice Cooper wird seine 78 Jahre auf dem Buckel haben, wenn er die folgenden Konzerte spielt. Vielleicht auch hier eine letzte Gelegenheit für einen Besuch bei der Show des Schock-Rockers:

21.06.2026 – Dessel, Graspop Metal Meeting (B)

03.07.2026 – Klam, Clam Rock Festival (A)

04.07.2026 – Eisenstadt, Lovely Days 2026 (A)

07.07.2026 – Dübendorf, THE HALL (CH)

08.07.2026 – Esch-sur-Alzette, Rockhal (LUX)

09.07.2026 – Gelsenkirchen, Amphitheater

Zuletzt noch der Hinweis für die Fans von KING CRIMSON. Die Musik der Band aus den 80er-Jahren wird von BEAT (Adrian Belew, Tony Levin, Steve Vai und Danny Carey) live performed. Sicher einen Abstecher zu den Konzerten wert, wenn man schon alleine die Namen der hochklassigen Musiker liest:

11.06.2026 – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall

14.06.2026 – Hamburg, Stadtpark

15.06.2026 – Berlin, Uber Eats Music Hall

19.06.2026 – München, Tollwood Festival

20.06.2026 – Wien, Stadthalle (A)

23.06.2026 – Brüssel, Cirque Royal (B)

24.06.2026 – Tilburg, 013 (NL)

Der Song, erschienen über PERCEPTION (Reigning Phoenix Music), vereint wütenden Punk-Spirit mit gnadenlosem Rap-Metal – ganz in der Tradition früher CLAWFINGER-Hymnen, aber mit der geballten Wut von 2025. Auch live wollen es die Schweden dieses Jahr wieder wissen: Mit gleich vier Festivalauftritten in Deutschland holen sich CLAWFINGER ihr Publikum zurück auf die Barrikaden.

CLAWFINGER live 2025 – Deutschlandtermine:

• 02.07.2025 – Ballenstedt, Rockharz Open Air (ausverkauft)
• 04.07.2025 – Irslingen, Wolfweez Festival
• 19.07.2025 – Niedergörsdorf, Motorcycle Jamboree
• 31.07.2025 – Wacken, Wacken Open Air (ausverkauft)
• 06.09.2025 – St. Goarshausen, 30 Jahre IN EXTREMO

Seit den frühen 90ern stehen CLAWFINGER für kompromisslose Texte, massive Gitarrenriffs und klare politische Haltung. Mit über 1,5 Millionen verkauften Alben weltweit gehören sie zu den stilprägenden europäischen Rap-Metal-Bands – und sie haben offensichtlich noch lange nicht fertig.

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Über die Londoner Band BUSH muss man nicht mehr viel schreiben. Mehr als 24 Millionen verkaufter Tonträger spricht da schon eine eigene Sprache. Hinzu kommen noch mehr als 1,2 Milliarden Streams. Gavin Rossdale, Chris Traynor, Corey Britz und Nik Hughes sind nach wie vor eine musikalisch gewichtige Kraft.

The Land of Milk and Honey

Passend zum neuen Album wurde kürzlich die neue Auskopplung The Land of Milk and Honey veröffentlicht. Produziert wurde der Song von Gavin Rossdale und Erik Ron (u.a. Godsmack).

Gavin Rossdale verrät uns seine Meinung zu dem Song:

 The Land of Milk and Honey ist eine wilde Reise und enthält die Essenz des neuen Albums I Beat Loneliness. Der Song ist dafür gemacht, um laut gehört zu werden. Er ist gleichermaßen befreiend und motivierend!“

Hier könnt ihr euch direkt ein eigenes Bild vom Song machen:

Das Album und die Tour

Das Album selbst wird ein mutiger und kompromissloser weiterer Schritt für BUSH und ein kraftvolles Zeugnis der stetigen Weiterentwicklung werden. I Beat Loneliness verbindet die grunge-verwurzelte Intensität mit frischen Klangtexturen und Themen rund um mentale Gesundheit, Einsamkeit und Widerstandskraft. Ich bin mal gespannt; mehr dazu dann hier später.

Wer mehr von BUSH sehen möchte, hat die Chance sie zusammen mit VOLBEAT live zu erleben. Nachfolgend findet ihr die Termine in Deutschland.

• 26.09. – Stuttgart, DE – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
• 27.09. – Köln, DE – Lanxess Arena
• 28.09. – Oberhausen, DE – Rudolf-Weber-Arena
• 04.10. – Berlin, DE – Uber Arena
• 06.10. – München, DE – Olympiahalle
• 07.10. – München, DE – Olympiahalle
• 08.10. – Frankfurt, DE – Festhalle
• 10.10. – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena
• 11.10. – Hamburg, DE – Barclays Arena
• 21.10. – Hannover, DE – ZAG Arena

Hard Facts

I Beat Loneliness erscheint am 18. Juli 2025 auf earMUSIC und ist dann über die üblichen Kanäle zu kaufen oder zu hören. Wer das Album vorbestellen möchte, kann hier klicken.

Wenn Joe Bonamassa die Bühne betritt, weiß man, dass Großes bevorsteht – und genau das bewies er am 29. April 2025 in der großen Arena in Oberhausen. Der Gitarrenmeister zeigte in zwei intensiven Stunden, warum er als einer der Besten seines Fachs gilt: Blues, Soul, Rock und sogar ein Hauch Gospel verschmolzen zu einem Konzerterlebnis, das in Erinnerung bleibt. Natürlich gab es auch für die Gitarrenfreaks unter uns wieder massenhaft geiles Vintage-Equipment zu sehen. Also etwas für’s Ohr und für’s Auge.

Schon bevor die erste Note erklang, ließ das Intro mit den Bar-Keys’ „Soul Finger“ die Stimmung im Saal steigen. Dann ging’s los: Bonamassa, elegant im Anzug und wie immer cool mit Sonnenbrille, legte gleich mit „Hope You Realize It“ los und setzte die Messlatte für den Abend hoch. Klang und Licht passten perfekt zur Stimmung – mal verträumt, mal energiegeladen. Bei mir erzeugt das Gänsehaut ab der ersten Minute.

Highlights

Highlights gab es viele: „Dust Bowl“ mit seiner rauen Melancholie, ein hypnotisches Gitarrensolo auf „Twenty-Four Hour Blues“ und eine ausgelassene Jam-Session bei „Done Got Over It“. Die beiden Backgroundsängerinnen Jade MacRae und Danni D’Andrea sorgten mit ihrer Wahnsinnsstimme immer wieder für offene Münder. Was für eine Power! Das sorgte bei mir regelmäßig für Gänsehaut. „Driving towards the Daylight“ war für mich ein willkommenes Stück, welches ich sehr mag.

Besonders „Dust Bowl“ und „24 Hour Blues“ entfalteten eine unglaubliche Wucht, und „Driving Towards The Daylight“ zeigte, wie viel Charakter Bonamassas Stimme mittlerweile gewonnen hat.

Natürlich fehlten auch die legendären Soli nicht: Bei „The Last Matador of Bayonne“ ließ Bonamassa seine Gitarre schwelgen wie einst Gary Moore oder David Gilmour, und bei „Pack It Up“ brillierte Rhythmusgitarrist Josh Smith. Wieder ein Konzert voller Gänsehautmomente, wieder ein Publikum, das einfach nicht genug bekommen konnte.

„The Heart That Never Waits“ zeigte einmal mehr Bonamassas feines Gespür für Groove, „Hard But It’s Fair“ brachte Big-Band-Feeling auf die Bühne. Und dann kam der große Moment: Eine hammerstarke Version von „How Many More Times“, clever verwoben mit „Love Gun“, samt krachendem Drum-Solo – ganz großes Kino.

Mountain Time anstelle von Sloe Gin

Mit „Mountain Time“ als Zugabe setzte Bonamassa den perfekten Schlusspunkt: gefühlvoll, mitreißend und technisch überragend. Kein Zweifel – der Mann weiß genau, wie man ein Publikum begeistert.

Da Bonamassa bei diesem Auftritt „Mountain Time“ als Encore spielte, musste man auf „Sloe Gin“ leider verzichten. Man kann leider nicht alles haben. Zu viele Songs, zu wenig Zeit, um es jedem Besucher mit seinen Lieblingssongs recht zu machen.

Joe Bonamassa ist nicht einfach nur ein Virtuose, er ist ein echter Geschichtenerzähler auf der Gitarre. Und selbst nach mehr als 35 Jahren auf der Bühne, wirkt er noch frischer, leidenschaftlicher und besser als je zuvor.

Breakthrough

Mit seinem neuen Album Breakthrough am Horizont bleibt festzuhalten: Joe Bonamassa ist auf dem Zenit seiner Karriere und jeder, der ihn live erleben kann, sollte sich diese Chance auf keinen Fall entgehen lassen.

Setlist Oberhausen
Hope You Realize It (Goodbye Again)
Dust Bowl
Twenty-Four Hour Blues
Well, I Done Got Over It
Driving Towards the Daylight
I Want to Shout About It
The Last Matador of Bayonne
Pack It Up
The Heart That Never Waits
It’s Hard But It’s Fair
How Many More Times (incl. Snippet of The Hunter)
Mountain Time

Fotos

Schon lange war ich nicht mehr so begeistert von einem Livealbum. Warum das so ist könnt ihr hier nachlesen.

Die britische Progressive-Metal-Band Haken existiert seit 2007 und hat sich seitdem zu einem Aushängeschild des Genres entwickelt. Mit ihrem siebten Studioalbum Fauna (2023) und nun dem zweiten offiziellen Livealbum Liveforms unterstreichen sie erneut ihren Status als eine der innovativsten und musikalisch beeindruckendsten Bands der Szene.

Mit ihrem neuen Livealbum Liveforms zeigen Haken einmal mehr, warum sie längst zur Speerspitze des modernen Progressive Metal gehören. Aufgenommen am 21. September 2024 im Londoner O2 Forum, dokumentiert der knapp dreistündige Mitschnitt ein denkwürdiges Konzert, das Fans und Neulinge gleichermaßen begeistern dürfte.

Die Setlist umfasst Songs aus allen sieben Studioalben sowie der Restoration-EP, wobei der Fokus klar auf dem aktuellen Werk Fauna (2023) liegt. Dieses wird im ersten Teil des Konzerts in voller Länge gespielt. Set Zwei präsentiert Highlights aus der bisherigen Bandgeschichte – ein dramaturgisch kluger Aufbau, der die musikalische Entwicklung Hakens eindrucksvoll nachvollziehbar macht.

Nah am Original

Das Besondere an Liveforms: Die Band verzichtet auf gängige Livealbum-Klischees wie Medleys oder stark abgewandelte Arrangements. Stattdessen orientieren sich die Performances eng an den Studiofassungen – zur Freude vieler Fans, die sich über präzise gespielte Signature-Parts und ein hohes Maß an Wiedererkennungswert freuen dürfen.

Ross Jennings liefert eine herausragende Gesangsleistung ab, während das restliche Line-up – unter anderem mit dem zurückgekehrten Keyboarder Peter Jones – auf technisch höchstem Niveau agiert. Gitarristen Richard Henshall und Charlie Griffiths brillieren mit komplexen, aber stets musikalisch sinnvollen Soli, während Drummer Ray Hearne und Bassist Conner Green das rhythmische Fundament mit Kraft und Finesse gestalten.

Klanglich lässt die Aufnahme keine Wünsche offen: Die Mischung von Jens Bogren (u. a. Opeth, Devin Townsend) sorgt für Transparenz, Druck und Live-Feeling – ohne dass der Publikumsjubel je zu dominant wirkt. Echt ein fetter Sound, der sowohl mit einem Kopfhörer, als auch laut auf der Anlage richtig Spaß macht.

Zu den absoluten Highlights zählen im ersten Set vor allem „Sempiternal Beings“ und „Elephants Never Forget“, während das epische „Crystallised“ das Set fulminant abschließt. Im zweiten Teil reiht sich ein Höhepunkt an den nächsten: „Puzzle Box“ beeindruckt mit rasanten Snare-Rolls, „Cockroach King“ (einziger Song vom gefeierten Album The Mountain) glänzt mit Spielfreude, und „1985“ liefert die wohl härtesten Momente des Abends. Der emotionale Höhepunkt ist das Finale mit „Visions“, einem mitreißenden 18-Minüter, der alles bietet, was man sich von einem Prog-Metal-Epos nur wünschen kann.

Liveforms erfüllt gleich mehrere Funktionen: Es ist ein hochwertiges Live-Dokument für Fans, ein idealer Einstieg für neue Hörer und ein Meilenstein in Hakens Diskografie. Wer progressive Musik mit Anspruch, Emotion und Spielfreude liebt, kommt an diesem Album nicht vorbei.

Die Veröffentlichung erscheint als 3-CD-Set (mit leicht angepasster Reihenfolge gegenüber dem Liveauftritt), auf Blu-Ray (inklusive eines 28-minütigen Interviews) sowie als Doppel-LP für den Fauna-Teil.

Um euch einen kleinen Einblick zu gewähren, haben wir hier ein Video aus dem Album.

Am 03.12.24 ist es endlich soweit. In der Turbinenhalle Oberhausen treten die dänischen Spaßmacher von D-A-D auf. Ich habe sie in diesem Jahr bereits auf dem Rock Hard Festival gesehen, da war aber ihr neues Album „Speed of Darkness“ noch nicht veröffentlicht. Jetzt sind D-A-D wieder unterwegs, um uns auch ein paar neue Songs vorzustellen.

God damn

Wer Support an diesem Abend sein wird, war vorher für mich nicht herauszubekommen. Vielleicht bin ich aber auch nur ungeschickt beim Suchen. Gegen 20.00 Uhr betreten vier Damen die Bühne. Am Backdrop kann ich erkennen, dass es „The hot damn“ sind. Gut, dass Sängerin Gill Montgomery ihre Band auch für alle vorstellt. Die Truppe stammt aus England und ist bunt gekleidet. Sieht erst mal nach Punkrock aus. Meine Vermutung kommt der Sache ziemlich nah. Poppiger Punkrock, coole Rockmusik, keine Ahnung, wie ich das nennen soll. Die Mädels geben Gas und der Sound gefällt mir. Bis auf die Schlagzeugerin ist die Truppe leider ein wenig schüchtern. Josie o‘ Toole an den Drums haut aber richtig rein. Nicht umsonst heißt sie bei Instagram „littlewindmill86“. Die bringt die Band auf Trapp. Schöner Auftritt von „The hot damn“. Diese Art von Support hatte ich nicht erwartet. Mir gefällt es. Viel mehr als ein höflicher Applaus ist aber aus der Turbinenhalle nicht zu vernehmen.

It’s after Dark

Endlich ist es soweit. D-A-D kommen unter Applaus auf die Bühne. Im Gegensatz zu Shows im Sommer auf Festivals, hat man in Clubs nur das kleine Besteck dabei, was die Bühnenproduktion betrifft. Keine Couch, keine Torte. Nur ein riesiges Backdrop mit dem Schädel der neuen Platte und Amps und Boxen auf der Bühne. Purer Rock ohne Schnörkel.

Wenn jemand so etwas kann, dann sind das D-A-D. Wenn man so viele geile Stücke wie D-A-D hat, kann man als Opener auch einen Hit spielen. „Jihad“ ist wie geschaffen dafür. Ein Klassiker, der die Zuschauer von 0 auf 100 auf der nach oben offenen Stimmungsskala katapultiert. In der Mitte Jesper Binzer, der seine Flying V mit allerhöchster Coolness fast unter dem Knie trägt und mit seiner Stimme immer zu überzeugen weiß. Stage left sein Bruder Jacob Binzer an der Gitarre, der nicht weniger lässig ist, einen Zylinder trägt und kaum die Miene verzieht. Stage right Stig Pedderson am 2-saitigen Bass, der sich besser für die Kilometer bezahlen lassen sollte, die er auf der Bühne abreisst. Und last but not least Laust Sonne hinter dem Schlagzeug, der die Truppe im Beat zusammenhält.

Die Setlist kann sich sehen lassen. Es werden einige neue Songs von „Speed of Darkness“ gespielt, welche sich nahtlos in die Klassiker einreihen. Neben einigen seiner ganz speziellen Bässe kann man Stig auch singen sehen. Auch das macht er bei „Jonnie“ und „Riding with Sue“ mit Bravour. Mich freut besonders, dass „Reconstrucdead“ von Helpyourselfish gespielt wird. Meiner Meinung nach die härteste Platte der Dänen.
Höhepunkte eines D-A-D Auftritts sind immer die Ansagen von Jesper auf Deutsch. Das ist die reinste Comedy. Muss man erlebt haben. Besonders wenn Drummer Laust im Mittelpunkt steht, der im Anschluss ein kleines Schlagzeugsolo spielt. Nach dem Überhit „Sleeping my Day away“ im Zugabenteil, wird die Geschwindigkeit rausgenommen und die beiden Brüder Jacob und Jesper Binzer kommen allein mit Akustikgitarren auf die Bühne zurück und spielen „Laugh ’n‘ a ½“. An den passenden Stellen singt die ganze Halle lauter als Jesper.

Gänsehautmomente. Ganz groß.

Mit dem üblichen letzten Song „It’s After Dark“ entlässt uns D-A-D nach einem wahnsinnig geilen, rockingen und stimmungsvollen Abend dann nach Hause. Schade, die Zeit ist viel zu schnell vorbeigegangen. Mann, hat das Spaß gemacht. D-A-D ist einfach eine wahnsinnig gute Liveband, die die Halle echt zum Ausrasten bringen kann. Genau das hat sie heute wieder bewiesen.

Wir werden uns hoffentlich bald wiedersehen, wenn Disneyland wieder öffnet.

Setlist D-A-D
Jihad
Evil Twin
1st, 2nd & 3rd
Rim of Hell
Point of View
The Ghost
Grow or Pay
Jonnie
Riding With Sue
Speed of Darkness
Keep That Mother Down
Reconstrucdead
Everything Glows
Monster Philosophy
Bad Craziness
Encore:
God Prays To Man
Sleeping My Day Away
Laugh ‚a-n‘ a ½ (Acoustic)
It’s After Dark

Fotos D-A-D

Fotos The Hot Damn

Tool live in der Lanxess Arena! Allen Unkenrufen zum Trotz, wollte ich mir diesen Auftritt nicht entgehen lassen. Denn im Vorfeld gab es genug Diskussionen in Fankreisen…Innenraum komplett bestuhlt, Tickets starteten bei über 100 Euro u.s.w.
Vorab ein paar Worte zu den generellen Preisen. Das Konzert war nicht günstig, aber die Band betreibt auch einiges an visuellem Aufwand, der irgendwie bezahlt werden muß. Was ich eher frech fand, waren die Preis in und um die Lanxess Arena. Parken in P1 kostet inzwischen 12 Euro, wenn man es vorab über die Webseite der Arena bucht (keine Ahnung, ob es vor Ort günstiger ist)…finde ich hart. Habe dann etwas entfernet für 3 Euro geparkt, allein schon aus Prinzip. Dann ein 0,4 Liter Kölsch für 5,90 Euro…ja moin. Kann man machen, muß man aber nicht. Die Zeiten mit 0,1l für 1 Euro scheinen endgültig vorbei zu sein.

Night Verses

Los ging es absolut pünktlich um 19:30 Uhr mit der Band Night Verses aus Kalifornien. Noch nie von gehört, aber das ist ja bei der Vielzahl von Bands da draußen auch kein Wunder. Das Trio bestehend aus Drums, Bass und Gitarre schepperte aber mal sowas von beeindruckend los, das es eine wahre Freude war. Gesang gab es keinen und ich würde die Nummer mal grob im instrumentalen Post Rock verorten. Es gab ziemlich schnell eine Connection zwischen Band und Publikum und man hatte doch sehr schnell das Gefühl „die passen ja schon irgendwie zum Main Act“. So war der begeisterte Applaus nach dem ersten Song auch nicht verwunderlich. Wie oft besucht man Konzerte und fragt sich, wie die Vorband wohl zur Hauptband ausgesucht wurde? Hier definitiv nicht der Fall.

Auffällig war vor allem immer wieder der Drummer. Wer noch „das Tier“ aus der Muppet Show kennt…ungefähr so, nur in verdammt gut Der Kollege hat die Felle bearbeitet, als gäbe es kein Morgen. Nach dem zweiten Song flog dann auch das Shirt weg, kein Wunder bei dem Tempo. Ich war mir kurz unsicher, ob Danny Carey sich mit der Vorband einen Gefallen getan hatte, aber dazu später mehr.

Auch der Gitarrist machte viel Spaß und zeigte eindrucksvoll, was man mit nem Pedalboard alles anstellen kann. Den Schlusspunkt setzte allerdings wieder der Drummer, der artistisch von seinem Hocker sprang und dabei ein letztes Mal auf die Felle eindrosch. Wer die Band live erleben will…im August sind sie wohl wieder in Deutschland unterwegs.

Tool

Dann ging es in die Umbaupause, in der u.a. erst mal Leftfield lief…sehr schön. Langsam aber sicher wurde die Arena richtig voll…allerdings war der Innenraum ja, wie oben bereits erwähnt, bestuhlt. Das kostet natürlich eine Menge Plätze. Überpünktlich um 20:25 Uhr gingen die Lichter aus und unter frenetischem Applaus enterte Danny Carey die Bühne, gefolgt von den anderen Musikern. Diese setzten zum Intro an und irgendwann stand dann auch Maynard James Keenan auf der Bühne. Also auf der Bühne der Bühne…denn man hatte auf die eigentliche einen weiteren Aufbau gesetzt. Dahinter ein riesiger Bildschirm oder eine Leinwand…ich bin nicht sicher. Die Fotografen durften genau für einen Song in den Graben und die visuellen Effekte waren in rot gehalten. Nicht gerade das perfekte Setting für Fotos, aber was will man machen. Dafür glasklarer Sound, absolut top.

Nach dem ersten Song dann eine Begrüßung durch Maynard. Er wollte Köln jubeln hören und nachdem ihm das Publikum zwei mal zu leise war, drohte er an, es Berlin zu nennen. Beim dritten Mal wurde es definitiv lauter. Hätte er allerdings mit Düsseldorf gedroht, hätte das mit der Lautstärke wohl noch besser geklappt. „We take you on a journey with us…stay connected“. Der Aufruf, die Handys in den Taschen zu lassen, war keine hohle Phrase. Die Security war angehalten, das auch durchzusetzen…keine Fotos, keine Filmaufnahmen…außer beim letzten Song.

Die riesige Leinwand wurde genutzt, um die Musik mit einer Menge visueller Effekte zu untermalen. Sogar der Sockel des Bühnenaufbaus war Teil der Projektion, was richtig gelungen aussah. Mit fortschreiten der Setlist stieg die Stimmung immer weiter an und im Innenraum standen sowieso die meisten. Spätestens bei „Pneuma“ explodierte die Halle förmlich. Bei einigen Fans trat ein ekstatischer Zustand ein und von Ausdruckstanz bis zu Huldigungen war alles zu sehen. Vor allem die Damen im Publikum waren in Tanzlaune. Egal was Maynard macht, ob er durch ein Megafon sang, sprach oder irgendwie tanzte…der Menge wusste er zu gefallen. Nach ca. anderthalb Stunden Spielzeit gab es eine Pause.

12 Minuten

Diese ging genau 12 Minuten und der Countdown wurde an die Leinwand projiziert. Pünktlich nach Ablauf der Zeit stand Drummer Danny an einem übergroßen Gong. Nun wurde eine kreativ experimentelle Phase eingeleitet, in der er zuerst rhythmisch auf den Gong einschlug und danach eine Art analogen Klangcomputer bediente. Muß man mögen, ich brauche derart künstlerische Ausbrüche nicht unbedingt 😉

Aber es gab ja auch noch ein paar weitere Songs zu hören, so dass die Spielzeit sich am Ende sicherlich auf gut über 2 Stunden belief. Auch nicht mehr Standard heutzutage, wo viele Bands nach 90 Minuten durch sind mit ihrer Setlist. Leider musste ich mich im letzten regulären Song dann auf den Weg machen und hab so die Zugabe verpasst, die es wohl noch gab.

Fazit

Hatte ich oben bereits den geilen Drummer der Vorband erwähnt…natürlich hat Danny Carey sich nicht die Wurst vom Brot nehmen lassen und nochmal eins drauf gesetzt. Es war ein Erlebnis, ihn live zu hören. In Summe nicht nur ein Abend für Schlagzeug-Liebhaber, sondern ein beeindruckender Abend mit einer guten Vorband und der prägenden Prog Metal Band unserer Zeit. Maynard wirkt einfach, auch ohne dauernd mit dem Publikum zu interagieren…und die Leute an den Instrumenten bei Tool sind sowieso über jeden Zweifel erhaben. Wenn ihr die Chance habt, Tool live zu erleben, dann geht hin. Es lohnt sich!

Bonamassa tourt wieder mal. Auch durch Deutschland. Am 13.04.24 macht er mit seiner Band Halt in der Halle Münsterland. Die Halle ist ausverkauft, wie auch der Rest seiner Shows. Dass der Saal bestuhlt ist, tut der guten Laune keinen Abbruch. Vor der Show, während der Guitar-Tech von Bonamassa noch einige Sachen checkt, tummeln sich noch viele Fans am Bühnenrand, um einen Blick auf die Bühne und das dort aufgebaute Equipment zu erhaschen. Joe Bonamassa ist ja für seine Sammelleidenschaft bekannt und scheut auch nicht davor zurück, das ein oder andere Vintageinstrument oder einen Vintageamp mit auf Tour zu nehmen. Selten hat man die Möglichkeit, solchem Equipment mal so nah zu kommen.

Bluesrock

Pünktlich um 20:00 Uhr geht es los. Bonamassa kommt mit seiner Cherry Red Gibson SG als letzter auf die Bühne. „Hope You Realize It (Goodbye Again)“ ist der Opener. Der Sound ist von Beginn an perfekt und auch die Lichtshow, die Bonamassa mitgebracht hat, passt gut. Die Band ist von Anfang an fokussiert und voller Spielfreude. Bonamassas Gitarrenspiel ist nicht von dieser Welt. Kein Wunder, dass er als der beste Bluesgitarrist der Welt gehandelt wird. Mal ganz leise, mal laut und rockig, aber immer mit viel Gefühl. Auch schnelle Läufe schüttelt der Meister aus dem Ärmel, als sei es Nichts. In fast jedem Song wird um die Soli herum ausführlich gejamt. Bei „Self-Inflicted Wounds“ kommen dann auch die Backgroundsängerinnen Jade MacRae und Dannielle DeAndrea zum ersten Mal so richtig zum Einsatz. Das sorgt bei mir für die ersten Gänsehautmomente des Abends. Was für ein paar Stimmen.

Band

Zu „The Heart That Never Waits“ gibt es dann die Vorstellung der Band. Seinen Gitarren-Sidekick Josh Smith stellt er als den besten Gitarristen auf dieser Bühne vor. Was für ein großartiges Kompliment. Sieht und hört man sich Joshs Solo an, kann man das nachvollziehen. Smith steht Bonamassa in nichts nach. An der Hammond Orgel und den Keyboards sitzt kein geringerer als Reese Wynans, der bereits mit Stevie Ray Vaughan die Bühne teilte. Bonamassa bittet das Publikum „please stand up for Mr. Reese Wynans“. Die Leute erheben sich und applaudieren. Was danach passiert hätte ich nicht erwartet.

Die ersten Zuschauer machen sich auf vor die Bühne. Es dauert nicht lange, dass andere es ihnen nachmachen und nach kurzer Zeit stehen mindestens 150 Personen vor der Bühne. Ich bin mir nicht sicher, was ich davon halten soll. An sich eine schöne Sache, da die Bestuhlung doch kein richtiges Konzertfeeling aufkommen lässt. Auf der anderen Seite jedoch haben die Gäste aus den ersten Reihen ja sehr tief in die Tasche greifen müssen, um vorne zu sitzen und gut sehen zu können. Da das Konzert noch mindestens 45 Minuten gehen wird, ist das meiner Meinung nach noch zu früh. Bei der Zugabe wäre das völlig in Ordnung. Ein Security Mitarbeiter versucht einige Zuschauer auf ihre Plätze zurückzuschicken, gibt aber schnell auf und alle bleiben bis zum Ende der Show vorne stehen. Mies für die ersten Reihen.

Endspurt

Nach dem sehr coolen „Lazy Poker Blues“ wird der härtere Stoff aufgefahren. Bonamassa, mit einer roten Gibson Explorer im Anschlag, haut uns „Just got Paid“ von ZZ Top um die Ohren. Geiler Song und wie auch den ganzen Abend schon, guter Gesang von Joe. Das Stück wird aufgepeppt mit Teilen aus „Dazed and Confused“ und Lamar Carter haut zum Ende hin noch ein Drumsolo raus.

Der Gitarrist erklärt, er würde eigentlich nie vom Plan abweichen, aber heute wäre eine echte Ausnahme. Statt des geplanten „Mountain Time“ wird heute „Sloe Gin“ als letzter Song gespielt. Viele Zuschauer hätten den Abend lang danach gerufen. Eine coole Abwechslung im Plan. Ich hatte noch gehofft, dass die Band doch noch „Mountain Time“ dranhängt. Haben sie leider nicht gemacht. Schade.

Somit geht ein toller musikalischer Abend nach guten zwei Stunden Bluesrock vom aller Feinsten zu Ende. Da gibt es nix zu meckern. Besser kann ein Abend nicht laufen. Joe Bonamassa hat wieder einmal bewiesen, warum er allseits so hoch gelobt wird.

Setlist
Hope You Realize It (Goodbye Again)
Twenty‐Four Hour Blues
Well, I Done Got Over It
Self-Inflicted Wounds
I Want to Shout About It
The Last Matador of Bayonne
Breaking Up Somebody’s Home
The Heart That Never Waits
Is It Safe to Go Home
Lazy Poker Blues
Just Got Paid – Dazed and Confused – Drum Solo
Sloe Gin

Fotos Joe Bonamassa Münster

jbonamassa.com