Drei Dekaden Waltari

Die finnischen Crossover- Pioniere Waltari haben am 26. November 2021 ihr drittes Jubiläumsalbum >3rd Decade – The Anniversary Edition< via Metalville / Rough Trade veröffentlicht. Dreißig Jahre Waltari! Das muss gefeiert werden. Und zwar mit einer Art Best- of- Album. Klingt im ersten Moment zwar nicht sehr einfallsreich und spektakulär, ist es aber im Falle von Waltari dann doch. Wie wird es spektakulär? Ganz einfach. Man sucht sich befreundete Musiker*innen und lässt diese*n in der Bandhistorie einige Songs auswählen. Dann fragt man, wie sich der/ diejenige den Track vorstellen würde und überlässt dem/ der Musiker*in einfach das Stück. Die Band lehnt sich zurück und wartet ab, was sich ergibt.

Die Gäste glänzen

Wenn wir den Worten von Gründungsmitglied Kärtsy Glauben schenken dürfen, war es eine sehr entspannte Produktion. Die gestandene Band ließ ihre Gäste glänzen, freute sich über deren Interpretationen und diente nur als Begleitkapelle. Das große Vertrauen, welches in die Gäste gesetzt wurde, zahlte sich aus und unter dem Strich kamen dabei am Ende 11 neu arrangierte Songs heraus.

Ein Song mit Jürgen Engler

Kommen wir zur Musik. Den Anfang macht der Song >Merry Go Round< featuring Jürgen Engler (Die Krupps). Hier ist allein der Name schon Programm. Harte Synthies mit heftigen Beats und harten Gitarren. Waltari goes EBM / Groove Metal und die Neue Deutsche Härte lässt grüßen. Den Gesang teilen sich Jürgen und Kärtsy und streifen damit auch ein bisschen Rammstein. Der Song ist ein richtig grandioser Einstieg in das Album und weckt die Neugier auf mehr!

Marko Hietala

Song 2 >Below Zero< im Anschluss legt in puncto Geschwindigkeit und Härte noch einen drauf. Den Text übernimmt Marko Hietala (Tarot / ex- Nightwish). Whoop Whoop! Soll das etwa schon das Album Highlight sein? Wer auf Nightwish und Co. steht wird hier bestens bedient. Gänsehautmoment inklusive! Es ist natürlich auch sehr effektiv wenn man an den Gitarren mit Kimmo Korhonen, Sami Yli- Sirnio (u.a. Kreator) und Jariot Lehtinen so richtige Metalheads am Start hat. Dieser Song besitzt definitiv Hitcharakter! Müssten wir den Begriff Crossover definieren, wäre das Album >3rd Decade< nach diesen beiden Titeln das Paradebeispiel dafür, was Crossover ist!

Bomfunk MC´s

Nach dem sehr metallischen Einstieg, folgt mit >Skyline< ein poppiger Song vom aktuellen Album >Global Rock/2020< . Allerdings handelt es sich hier schon um die Remix- Version. Das Stück wird von melodischen Synthesizern dominiert. Das druckvolle Schlagzeug und die dezenten Gitarrenriffs machen >Skyline< richtig rund. Den (Sprech-) Gesang teilen sich Kärtsy und Raymund Ebanks von den finnischen Elektro- Hip Hoppern >Bomfunk MC´s< . Der Song geht gut ins Ohr und erinnert an die seligen >So Fine!< Zeiten. Tanzbar, zeitlos und einfach gut!

Eläkeläiset

Vierter Song, vierter Style. Noch Fragen? In >Ehtoopuolella< wird es heimisch. Es wird Finnisch gesungen. Dazu hat der Sound Bierzelt- Charakter. Naja, hier sind auch Eläkeläiset federführend. Keine Ahnung worum es in diesem Song wirklich geht. >Ehtoopuolella< bedeutet soviel wie abends, was darauf schließen lässt, dass es sich hier um ein Trinkerlied handelt. Sollte das falsch sein, dann tut es mir leid. So weit so gut. Da ich aber in der Vergangenheit immer einen Bogen um Eläkeläiset und/ oder Polka gemacht habe, berührt mich dieser Song nicht so sehr, wie seine Vorgänger. Nichtsdestotrotz nötigt mir der Einsatz einer Hammondorgel trotzdem irgendwie ein Schmunzeln ab. Das ist eben ein Waltari Album.

Kevin Ridley & Youth Choirs Sykkii and n.u.k.u

Wie weiter oben schon angesprochen, folgt mit Lied Nummer 5, der wahrscheinlich meist gemixte Song der Band. >So Fine!< vom gleichnamigen Album aus dem Jahre 1994. In der 2021 Version nochmals ordentlich aufgepimpt mit einer amtlich fetten Gitarrenproduktion. Selbstverständlich gehören Synthies und Kinderchor auch heute noch dazu! Das war und ist der gefühlt größte Hit der Band. Ein großes Dankeschön geht an Kevin Ridley (u.a. Skyclad) der sich das geile Stück nochmals zur Brust genommen hat. Der Song geht einfach immer und verbreitet definitiv gute Laune!

Angelit

Gute Laune macht auch >Step Outside< aus dem Jahr 2020. Der Song gleicht einer Wundertüte aus poppig leichtem EBM, Eurodance und Folksmusik. Der Track hat tatsächlich Charme und macht etwas mit dem Zuhörer. Kärtsy teilt sich die Lyriks mit dem samischen Frauen- Duo Angelit. Wahrscheinlich geht es euch wie uns, wenn wir anmerken müssen, niemals von dieser Band gehört zu haben. Okay, die machen sonst finnische Folksmusik. Und das machen die Damen wahrscheinlich auch sehr mit Hingabe. Sonst wären Angelit wohl kaum in den Waltari– Fokus gerückt. Der Song ist sehr radiotauglich und tut niemanden weh.

Jonne Järvelä & Jyrki 69

Im Anschluss sind mit Jonne Järvela (Korpiklaani) und Jyrki 69 (The 69 Eyes) wieder gestandene Rocker am Zug. Folglich wird es schneller, härter und düster. Eine Mischung aus Dark- Metal und Gothic trifft hier auf Spuren von Folk. Wenn sich der erste Schrecken am Anfang (Akkordeon) gelegt hat, entfaltet sich >In The Cradle< zu einem richtig coolen Banger. Hier treffen Sisters Of Mercy, Type-O-Negative, The 69 Eyes mit U.D.O. auf Waltari. Das Riffing ist erste Sahne und die szenetypischen Keyboards fehlen ebenso wenig wie das unvermeidbare Akkordeon! Klasse Gruppenarbeit!

Niki

Die Remix- Version des Songs >Misty Man< konntet ihr ja schon in unserer News vom 09.11.21 kennen lernen. Hier geht es dank Niki von den finnischen Hardrockern >The Barbe-Q-Barbies< erfrischend Punk- Rockig zur Sache. Das Facelift steht >Misty Man< wirklich ausgezeichnet. Gute Songs können so einfach sein! Die unbekümmerte, rotzige Art von Niki, die hier im Duett mit Kärtsy singt, ist auch sehr ansteckend. Immer schön nach vorne, so muss das sein!

Lordi

Nach dem Punk- Rock gibt es Horror- Rock mit prominenter Unterstützung. Die finnischen Heavy- Rocker von Lordi geben sich die Ehre. Aber keine Ahnung woran es liegt, irgendwie möchte der Song >Lights On< nicht wirklich zünden. Leider fühlt sich hier alles sehr hektisch an. Zuviel von allem wahrscheinlich. Die Keyboards, die aufgekratzte Stimme von Tom >Mr. Lordi< Putaansuu. Klar, die Musiker agieren einwandfrei und rocken, aber der Song wirkt einfach überfrachtet und möchte nicht so ins Gesamtbild passen. >Lights On< bleibt aus unserer Sicht verzichtbar.

Tampere All Stars

Der vorletzte Track >The Stage< geht dagegen interessanterweise wieder völlig klar. Vorgetragen von der Sängerin der Tampere All Stars. Der Song ist sehr rhythmisch, keyboardlastig und hat eine extreme coole Hookline, die sofort greift. Im Refrain wird >The Stage< zusammen mit Kärtsy zum Duett. Die Stimmen passen ausgezeichnet zueinander und ergänzen sich sehr gut! Dass das Lied fast 6 Minuten lang ist, kriegt man überhaupt nicht mit, weil man irgendwie in anderen Sphären zu schweben scheint. Hier wurde ein ohnehin schon toller Song nochmals komplett aufgewertet! Echt Klasse!

April Art

Zum Finale zieht es uns dann nochmal richtig die Socken von den Füßen. Und zwar mit der April Art Version von >Helsinki< . Es wird nochmals heftig und bedrohlich düster. In bester Evanescence trifft Guano Apes trifft Nightwish Manier wird hier wechselsprachig (finnisch / englisch) der Putz von den Wänden gerockt. Was uns neben dem Groove- Metal- Sound zusätzlich die Kinnlade herunterklappen lässt, ist die Erkenntnis, dass April Art eine deutschstämmige Band sind, die nebenbei mal eben finnische Lyriks kicken. Richtig geil wird der Song zusätzlich durch die diabolische Stimme von Kärtsy. Verdammt, was für ein grandioser Song!

Das MH-DE- Fazit

Kommen wir zu unserem Fazit und fangen bei den Fakten an. Die durchgehend, auf höchster Studioqualität, produzierten 11 Songs haben eine gerechnete Spielzeit von über 48 Minuten. Dabei klingen alle Tracks knackig frisch, sauber und druckvoll. Die Remixes wurden mit Bedacht so engagiert, dass der Kern oder die Seele der ursprünglichen Versionen nicht verletzt oder zerstört wurde. Was wirklich toll ist! Songs wie So Fine, Skyline, Misty Man oder The Stage sind ja schon in der Original-Version richtige Hits, wurden hier aber teilweise nochmals deutlich aufgewertet! Egal ob düster und heftig oder ruhig und leicht. Waltari und ihre Gäste finden immer die richtige Rezeptur.

Remixes die Sinn machen

Die Songauswahl ist komplett stimmig und macht richtig Spaß! Auch wenn uns persönlich hauptsächlich die härteren Songs richtig wegblasen, sind es auf >3rd Decade< auch die vermeintlich ruhigeren Stücke, die gefallen. Wer auf Abwechslung steht und neben metallischen Sounds auch Pop oder Techno mag, der kommt an Waltari definitiv nicht vorbei! Dieses Album strotzt nur so vor Enthusiasmus, Kraft und Experimentierfreudigkeit, dass es eine wahre Freude ist. Wenn es ein Remix- Album gibt, was Sinn macht, dann ist es dieses hier! Zu 100 Prozent! Das Waltari– Album >3rd Decade- The Anniversary Edition< ist Werbung für Crossover Musik! Mehr Abwechslung geht einfach nicht! Die Finnen bleiben einfach die Pioniere ihres Genres. Auch nach 30 Jahren!

Pflichtkauf

>3rd Decade- The Anniversary Edition< ist seit dem 26.11 2021 im Handel erhältlich und ein absoluter Pflichtkauf für jede gut sortierte Musiksammlung. Das Album wird als Cd, auf Vinyl und als Stream angeboten!

Nützliche Waltari Links

1: Homepage

2: You Tube

3: Facebook

4: Twitter

5: Instagram

Metalville- Links

1: Facebook

Metal-Heads.de- Links

1: Facebook

2: Instagram

3: You Tube

4: Twitter

NIGHTWISH zwischen Mensch und Natur

Nun zunächst mal lassen sich NIGHTWISH, was die Quantität des neuen Materials angeht, nicht lumpen. Das neue Werk „Human.:II:Nature“ kommt mit weit über 80 Minuten Spielzeit gleich mal als Doppel-CD daher. Während der erste Teil neun Songs umfasst, wurde der gut 35 minütige aus acht Teilen bestehende Abschlusstrack „All The Works Of Nature Which Adorn The World“ auf eine eigene CD gepackt.

„Human.:II:Nature“ – der erste Teil

Der Opener des Albums trägt den Namen „Music“ und beschäftigt sich demzufolge auch mit der Geschichte der Musik. Der Song ist ein von Floor Jansen fantastisch gesungener (dazu später mehr) harmonischer Midtempo-Rocker, der einen guten Einstieg in das Album darstellt. Das folgende „Noise“ ist bereits etwas komplexer im Aufbau. Der sozialkritische Song ist zudem ein wenig härter und die Bouzouki von Troy Donockley kommt ebenso gut zur Geltung wie die Gitarre von Emppu Vuorinen. Hier das Video dazu:

Orchester und Folklore

Beim folgenden „Shoemaker“ haben Orchester-Arrangeur Pip Williams und sein The London Session Orchestra ganze Arbeit geleistet. Der Orchesterpart überzeugt ebenso wie der rockige Teil. Die Gesangsleistung von Floor, die partiell von Troy unterstützt wird, erreicht eine neue Qualitätsstufe. Der klassische Gesangsabschnitt haut einen förmlich aus den Socken. Der Folk-Rocker „Harvest“, der ganz überwiegend von Troy Donockley gesungen wird, kann da nicht mithalten, auch wenn die Abwechslung gut tut und so ein neues musikalisches Element eingebracht wird.

Ein starker Mittelteil

Mit dem deutlich schwermetalligerem „Pan“ startet der starke Mittelteil des Albums. Der recht aggressive Track mit seinem pompösen Chorgesang erinnert mich etwas an die Niederländer von EPICA. Das folkloristisch angehauchte „How’s The Heart?“ ist etwas einfacher gestrickt und hätte auch auf dem Vorgänger-Album seinen Platz gefunden. Trotzdem (oder gerade deswegen?) gehört der sehr harmonische Titel zu meinem persönlichen Favoriten.

Wir nähern uns dem Ende

„Procession“ ist ein ordentlicher aber für NIGHTWISH-Verhältnisse unspektakulärer Song, den ich als eher durchschnittlich bezeichnen möchte. Das trifft auch auf das recht hart ausgefallene „Tribal“ zu, bei dem Marko Hietala sich gesanglich erstmals stärker einbringen darf. Das dann fast vollständig von Marko gesungene „Endlessness“ kommt wieder deutlich pompöser daher und beendet mit Orchester und Chorgesang den ersten Teil des Albums in beeindruckender Manier.

„Human.:II:Nature“ – der zweite Teil

„All The Works Of Nature Which Adorn The World“ soll als Tuomas Holopainens „Liebesbrief an diese Welt“ verstanden werden. Bis auf einige Sprechpassagen ist der Song rein instrumental gehalten. Er erinnert dabei streckenweise sehr an Filmmusik im Stile eines Hans Zimmer oder Ramin Djawadi. Das Thema ist musikalisch ganz sicher toll umgesetzt und zum Genießen in ruhiger Stunde durchaus geeignet, aber mir ist das Ganze eindeutig zu lang geraten. Ein klassischer Long-Track á la „The Greatest Shown On Earth“ wäre mir weitaus lieber gewesen.

Abschließendes Fazit

„Human.:II:Nature“ ist auf jeden Fall ein beeindruckendes Album geworden, sowohl was die Qualität als auch den Umfang angeht. Im Vergleich zu seinem Vorgänger braucht es einige Hördurchgänge mehr, um vollends zu Geltung zu kommen. Floor Jansen hat sich gesangstechnisch noch einmal gesteigert und erreicht ein Niveau kolossalen Ausmaßes. Durch die stimmliche Ergänzung und verstärkte instrumentale Einbindung von Troy Donockley wurde das musikalische Spektrum noch mehr erweitert. Sieht man Teil 1 als abgeschlossenes Album an, kann es das Niveau von „Endless Forms Most Beautifil“ annähernd erreichen. Teil 2 ist jedoch nur etwas für absolute Fans der Band und für mich weitgehend verzichtbar. Da das Album jedoch zum Preis einer „normalen“ CD veräußert wird, sollte dies keinen vom Kauf abhalten.

NIGHTWISH Live

In der Hoffnung, dass die Corona-Krise bis dahin beendet ist, haben wir hier für euch noch die Konzertdaten für unser Einzugsgebiet:

NIGHTWISH EUROPA TOUR 2020 mit AMORPHIS, TURMION KÄTILÖT

20.11. D – Leipzig – Arena
21.11. D – Düsseldorf – ISS Dome
23.11. NL – Amsterdam – Ziggo Dome (sold out)
24.11. NL – Amsterdam – Ziggo Dome (sold out)
26.11. B – Antwerpen – Lotto Arena
28.11. D – Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
29.11. LUX – Luxenburg – Rockhal
04.12. D – München- Olympiahalle
09.12. D – Bamberg – Brose Arena
10.12. D – Frankfurt – Festhalle
12.12. A – Wien- Stadthalle
14.12. D – Berlin – Max-Schmeling-Halle

Mehr zu NIGHTWISH findet ihr HIER! Unseren Live-Bericht von der letzten Tour gibt es HIER!

MARKO HIETALA gibt einen ersten Vorgeschmack

Hietala selbst beschreibt den Stil des neuen Albums als „Hard Prog“, aber um seinen Fans die Möglichkeit zu bieten, sich selbst einen ersten Eindruck über das neue Album zu verschaffen, ist bereits die erste Single „Stones“ inklusive eines Videos erschienen.

Die Single erhaltet ihr digital HIER und „Pyre Of The Black Heart“ könnt ihr HIER schon jetzt auf CD (Jewelcase) oder Clear Vinyl vorbestellen.

MARKO HIETALA über die Zielsetzung für das Solo-Album

Lasst es mich so sagen: NIGHTWISH ist zweifellos meine Haupt-Band und dank dem Einkommen aus dieser Quelle habe ich mir über den kommerziellen Aspekt nicht viele Gedanken gemacht… Was ich sagen will ist, dass ich, als ich meine Ideen für dieses Solo-Projekt gesammelt habe, absolut keine Grenzen kannte. Also wenn ich überhaupt ein Ziel hatte, dann war das, mir selbst einfach keine Grenzen zu setzen, sondern stattdessen ein unberechenbares, spontanes, abenteuerliches, wildes und zugleich intimes Solo-Album zu erschaffen. Und wenn ich mir jetzt das fertige Album selbst anhöre, kann ich ganz ehrlich sagen, dass ich – oder vielmehr wir es geschafft haben… Die Platte ist eine wirklich vielfältige Achterbahnfahrt, die eifrige Hörer in eine Welt tiefer Emotionen und starker Gefühle befördert!

MARKO lobt seine Bandmitglieder

‚Pyre Of The Black Heart‘ ist zwar eindeutig mein Solo-Album, aber ich habe nicht alles selbst komponiert. Als der Sonwriting-Prozess schon in vollem Gange war, habe ich andauernd all meine Ideen an meine alten Kollegen Tuomas Wäinölä [Gitarre] und Vili Ollila [Keyboards] kommuniziert und dieses geniale Duo hat so viele großartige Ergänzungen und Arrangements beigesteuert. Drummer Anssi Nykänen – der ein wahrer Schlagzeug-Meister ist – hat das Line-up dann vervollständigt.“

Tracklist und Cover

01. Stones
02. The Voice Of My Father
03. Star, Sand And Shadow
04. Dead God’s Son
05. For You
06. I Am The Way
07. Runner Of The Railways
08. Death March For Freedom
09. I Dream
10. Truth Shall Set You Free

MARKO HIETALA auf Tour

Kurz nach dem Album-Release geht Marko Hietalas Solo-Projekt auch auf Tour. „Anfang Februar… Wir können es gar nicht erwarten, auf Tour zu gehen! Es wird wirklich aufregend sein, die Solo-Songs für meine Fans aus so vielen verschiedenen Ländern zu spielen„, sagt Hietala und fügt hinzu: „Ich empfehle euch wirklich, mein Band auf dieser Tour namens „Tour of the Black Heart“ zu besuchen, weil das meine erste und letzte Europa Solo Tour für eine lange Zeit – oder überhaupt – sein wird!“

Tourdaten

»Tour Of The Black Heart 2020« w/ OCEANHOARSE

02.02.  D         Hamburg – Markthalle
04.02.  D         Frankfurt – Batschkapp
06.02.  D         München- Backstage
07.02.  D         Leipzig – der ANKER
13.02.  D         Stuttgart – Im Wizemann
14.02.  CH       Pratteln – Z7
16.02.  D         Oberhausen – Turbinenhalle
17.02.  NL       Amsterdam – Melkweg

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