Video zu „Eight Legs Of Thunder“

Das dazugehörige Video versetzt die Geschichte derweil in eine völlig unerwartete Kulisse. Einen rauen, modernen amerikanischen Western zwischen Cowboys, Pick-up-Trucks und endlosen Highways. Und selbst der sagenumwobene Sleipnir hat seinen Auftritt – in einer surrealen Traumsequenz.

Regisseur Dariusz Szermanowicz erklärt begeistert:

Mit ‚Eight Legs Of Thunder‘ wollten wir einmal mehr aus dem klassischen Metal-Musikvideo-Schema ausbrechen. Dafür haben wir die raue, staubige Atmosphäre eines modernen Westerns mit der epischen, düsteren Mythologie rund um Odens achtbeiniges Ross verbunden. Herausgekommen ist ein rasanter, cineastischer Ritt voller Western-Spannung, kompromissloser Action und einer Prise schwarzem Humor. Wir wollten nicht einfach nur ein Musikvideo drehen – wir wollten ein Statement setzen.

Letzter Vorgeschmack auf „The Allfather Awakens“

„Eight Legs Of Thunder“ ist der letzte Vorgeschmack auf das kommende Album „The Allfather Awakens“, das am 2. Oktober via Metal Blade Records erscheint. Das zehn Songs umfassende Werk schlägt ein neues Kapitel für AMON AMARTH auf und unterstreicht einmal mehr die Stärken, die die schwedischen Metal-Giganten seit jeher auszeichnen: monumentale, wiedererkennbare Riffs und eine ebenso kompromisslose wie melodische Wucht.

Wie bereits auf den vorherigen Alben zieht sich Oden – der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst – auch diesmal als roter Faden durch die Texte und das Artwork von AMON AMARTH. Erneut dient er der Band als Inspirationsquelle, dennoch ist „The Allfather Awakens“ kein Konzeptalbum. Stattdessen versammelt die Platte eine Reihe epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Kampf für ein höheres Ziel.

HIER könnt ihr das neue Werk vorbestellen!

The Allfather Awakens Tour 2026 mit Orbit Culture und Soilwork in D/A/CH

16.10. Stuttgart, Schleyer Halle

17.10. Frankfurt, Festhalle

21.10. Hamburg, Sporthalle

30.10. Leipzig, Quarterback Immobilien Arena

31.10. Oberhausen, Rudolf Weber Arena

03.11. Wien, Gasometer

04.11. Bamberg, Brose Arena

07.11. Berlin, Velodrom

08.11. München, Zenith

11.11. Zürich, The Hall

„The Alffather Awakens“ – Präsentation mit exklusiver Release Show

AMON AMARTH melden sich mit ihrem neuen Studioalbum „The Allfather Awakens“ zurück. Das 13. Album der schwedischen Melodic-Death-Metal-Institution erscheint am 2. Oktober über Metal Blade Records und umfasst zehn neue Songs, die die Hörer einmal mehr tief in die Welt der nordischen Mythologie führen werden. Deutschen Fans machen AMON AMARTH ein ganz besonderes Geschenk. Am 6. Oktober wird die Band eine exklusive Show in der Zeche Carl in Essen spielen und anschließend sogar eine Autogrammstunde geben. Die Tickets sind auf 500 Stück limitiert und nur im CD- oder Vinyl-Bundle im Bandstore erhältlich!

Beginn einer neuen Welt

Für AMON AMARTH markiert jedes neue Album den Beginn einer neuen Welt. Wie schon auf den vorherigen Veröffentlichungen zieht sich Oden, der nordische „Allvater“ und Gott des Krieges, der Weisheit, des Todes, der Magie und der Dichtkunst, als zentrales Motiv durch Texte und Artwork der Band. Auch diesmal dient Oden als Inspirationsquelle. „The Allfather Awakens“ ist jedoch kein Konzeptalbum, sondern eine Sammlung epischer, historisch inspirierter Geschichten über Konflikte, Opferbereitschaft und den Einsatz für ein höheres Ziel.

Gjallarhorn als Video

Nach der Veröffentlichung ihres ersten rein akustischen Stücks „Upphaf“ entfesseln AMON AMARTH nun mit „Gjallarhorn“ den kraftvollen Opener des Albums. Während das reduzierte „Upphaf“ die Atmosphäre einer uralten Überlieferung vermittelte, die im Schatten des Allvaters weitergegeben wird, präsentiert sich „Gjallarhorn“ als klassische AMON-AMARTH-Hymne. Ein treibendes Gitarrenriff, hohes Tempo und ein eingängiger Refrain machen „Gjallarhorn“ zu einem Song, der beste Chancen hat, sich schnell als fester Bestandteil der Live-Shows zu etablieren.

Das ultimative Opfer

Um eine Weisheit zu erlangen, die das Verständnis der Sterblichen übersteigt, brachte Oden das ultimative Opfer. Er riss sich selbst ein Auge aus und warf es in den Brunnen der Weisheit, Mímisbrunnr, um dafür kosmische Erkenntnis und Weitsicht zu erhalten. Wissen, das das Schicksal von Göttern und Menschen gleichermaßen prägen sollte. Mit „Gjallarhorn“ erwecken AMON AMARTH diese uralte Legende zum Leben. Und richten Odens Angebot nun an ihre Fans. Wer das Auge empfangen hat, weiß, was zu tun ist. Wer es noch nicht besitzt, muss sich auf die Suche begeben. Opfere dein Augenlicht. Erlange wahre Weitsicht.

Neue Herangehensweise an das Album

AMON AMARTH verfolgten beim Songwriting für The Allfather Awakens einen neuen Ansatz. Das mittlerweile 13. Studioalbum der Band, seit ihrem Debüt „Once Sent From The Golden Hall“ aus dem Jahr 1998, entstand in zwei zeitlich getrennten Aufnahmesessions im dänischen Studio von Produzent Jacob Hansen. Für „The Allfather Awakens“ schlugen AMON AMARTH beim Songwriting einen neuen Weg ein. Anders als bei früheren Produktionen begann die Band bereits während ihrer Tourneen mit der Arbeit an neuem Material. Die erste Studiosession fand im Frühjahr 2025 statt, die finalen Aufnahmen wurden im März 2026 abgeschlossen. Diese Herangehensweise erlaubte es der Band, sich jeweils voll und ganz auf einen einzelnen Song zu konzentrieren. Jeder Titel wurde bis ins kleinste Detail ausgearbeitet, bevor die Arbeit am nächsten begann. Entsprechend wirkt das Album, als hätte jeder Song den Anspruch einer Single.

Mehr Infos zu „The Allfather Awakens“

Auch klanglich schlagen AMON AMARTH neue Wege ein. Bei den Gitarrensounds entschied sich die Band bewusst für einen etwas klassischeren Ansatz und verabschiedete sich von den bislang verwendeten 5150-Amps. Stattdessen setzte man wieder auf den charakteristischen Sound von Marshall-Verstärkern. Wie bei AMON AMARTH üblich entstand zunächst die Musik, bevor die Texte geschrieben wurden. Genau diese Musik gab schließlich die inhaltliche Richtung vor. „The Allfather Awakes“, der Titeltrack des Albums, war zugleich das letzte Stück, das für die Platte entstand.
Mit Oden als titelgebendem „Allvater“ knüpft das Album einmal mehr an die historischen und nordischen Themen an, die die Musik von AMON AMARTH seit jeher prägen. Songs wie „Eight Legs of Thunder“, „Kvasir’s Blood“ und „Die With a War Cry“ greifen diese Themen auf. Letzterer gipfelt in dem eindringlichen Aufruf:

„Facing destruction / Annihilation / Master your thoughts and mind.“

Das Cover von „The Allfather Awakens“ (siehe oben) zeigt ein eindrucksvolles Porträt Odens aus der Feder von Tom Thiel, der bereits sieben Albumcover der Band gestaltet hat.

Erfinder der „Viking Row“

Der kulturelle Einfluss von AMON AMARTH reicht inzwischen weit über die Metal-Szene hinaus. Das wohl eindrucksvollste Beispiel dafür ist die inzwischen weltweit bekannte „Viking Row“.

Nach allgemeiner Auffassung entstand diese Fan-Tradition erstmals während des Auftritts der Band beim Bloodstock Festival 2009. Dabei setzen sich die Besucher gemeinsam auf den Boden und imitieren synchron die Ruderbewegungen eines Wikinger-Langschiffs, ein einzigartiges Bild, das bis heute zu den spektakulärsten Momenten eines AMON-AMARTH-Konzerts zählt. Mit der Veröffentlichung der Single „Put Your Back Into The Oar“ im Jahr 2022 griff die Band dieses Phänomen schließlich selbst auf. Im Laufe der Jahre hat sich die Viking Row weit über die Konzerte von AMON AMARTH hinaus verbreitet. Mittlerweile ist sie auch bei Shows anderer Künstler und sogar bei internationalen Großveranstaltungen zu sehen, darunter bei Spielen der Fußball-Weltmeisterschaft 2026. Dank zahlreicher Videoaufnahmen lässt sich jedoch eindeutig nachvollziehen, dass dieser mittlerweile ikonische Fan-Moment seinen Ursprung im Publikum von AMON AMARTH hat. Erst im vergangenen Monat sprach Johan Hegg mit dem norwegischen öffentlich-rechtlichen Sender NRK über die Entstehung der Viking Row. Das komplette Interview gibt es HIER.

Tourdates Amon Amarth mit Orbit Culture und Soilwork in Deutschland

„The Allfather Awakens“-Tour:

16.10.26 Stuttgart – Schleyer Halle
17.10.26 Frankfurt – Festhalle
21.10.26 Hamburg – Sporthalle
30.10.26 Leipzig – Quarterback Immobilien Arena
31.10.26 Oberhausen – Rudolf Weber Arena
04.11.26 Bamberg – Brose Arena
07.11.26 Berlin – Velodrom
08.11.26 München – Zenith

Musik mit viel Gefühl gibt´s nur auf Vinyl

Getreu unserem Motto „Hört wieder mehr Platten“ haben wir uns die bei Metal Blade Records erschienene Doppel-LP in der 180gr Black Vinyl-Variante gegönnt. Und sind überrascht ob der Wertigkeit der Ausstattung. Denn neben den sechs Songs der ursprünglich am 6. April 2004 erschienenen Platte (mit bereits 56:47 Min. Spielzeit) gibt es auf der Platte sogar satte 10 Tracks. Zwei Bonus-Songs aus dem Jahr 2002 (The Porter und Eternal Duality) sowie zwei ganz frische Live-Aufnahmen (And The Mirror Cracked sowie Alone I Stand In Fires) aus dem vergangenen Jahr. Dazu gibt es noch den digitalen Download-Code für die Platte via Bandcamp. Und hübsch aufgemacht ist das Ganze auch noch. Also optisch bereits mehr als wertig. Und musikalisch? Gehen wir direkt in die Vollen.

Unser Favorit: And The Mirror Cracked

Denn mit dem Song „And The Mirror Cracked“ lässt sich wunderbar das Konzept und der Stil dieser tollen Band beschreiben. Disillusion überraschen mit diesem Opener nicht nur mich. Sondern überraschten damit seinerzeit auch die gesamte Musikwelt, insbesondere hier in Deutschland. Eine deutsche Band, die derart schnörkellos loslegt. Dream Theater meets Death Metal. Growls und sauberer, aber nicht zu verschnörkelter Prog Metal, made in good old Germany. Nur halt fast and furious. Wer hätte das gedacht. Eine irre tolle Mischung. Aber hört selbst. Hier für euch der Song „And The Mirror Cracked“ :

Klassisch: „Back To Times Of Splendor“

Wie die Platte so weitergeht, könnt ihr euch denken. Denn Disilluison wären nicht dem Genre Progressive Metal zugeordnet worden, wenn es nicht auch klassischerweise nahezu epische Meisterstücke aus dem Bereich Progressive Metal gegeben hätte. Wie zum Beispiel den titelgebenden Track der Album-Neuauflage. Hier kommt für euch direkt hinterher der Hammer-Song „Back To Times Of Splendor“ :

Um den Spannungsbogen hoch zu halten, gehen wir jetzt aber nicht jeden Song der Scheibe hier im Einzelnen durch. Sondern empfehlen euch einfach, sich selbst mit der Band und deren Remake auseinanderzusetzen. Denn nicht umsonst galt „Back To Times Of Splendor“ als eines der besten Metal-Alben der 2000´er Dekade. Das Album könnt ihr zum Beispiel auf der bandeigenen Homepage im Shop erwerben. Und wer hätte es gedacht? So sieht das Platten-Cover aus:

Zur Band Disillusion

Während die aktuelle Neuauflage des Debütalbums das 20. Jubiläum feiert, gibt es Disillusion sogar noch länger. Nämlich seit 1994. Anfangs noch als Thrash Metaller unterwegs, verzücken Andy Schmidt (Gitarre, Gesang), Ben Haugg (Gitarre) , Robby Kranz (Bass, Zweitstimme), Martin Schulz (Schlagzeug) und Frederic Ruckert (Keyboards) nun also bereits satte 30 Jahre ihre Fans mit ihrem Progressive Melodic Death Metal. Gerade tourten die Jungs frisch durch die Republik. Am Veröffentlichungstag der „20th Anniversary Edition“ gaben sich Disillusion in Hamburg die Ehre. Und nun endete die Tour am 11. Mai in der Bundeshauptstadt Berlin. Doch es wird sicherlich noch einen Festival-Sommer mit den Jungs geben. Aktuelle Tourdates könnt ihr dann sicherlich bei uns nachlesen.

Harlott beim Thrash Triple Threat

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Seit fast zwanzig Jahren bescheren Harlott uns Metalheads brachiale Riffs um unsere Nackenmuskulatur zu trainieren. Das erste Album „Origin“ erschien vor genau Jahren in Eigenregie. Danach kamen Harlott bei Metal Blade Records unter. „Detritus Of The Final Age“ ist das dritte Album welches dort erschienen ist. Aber auch das ist schon wieder drei Jahre her. Also wer weiß, vielleicht kriegen wir am 07. Juli im MTC ja schon den einen oder anderen neuen Song beim Thrash Triple Threat präsentiert. Ein Grund mehr zu kommen, nicht wahr?

Fabulous Desaster spielen Thrash und sonst nichts

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Aus der Nachbarstadt Bonn machen sich Fabulous Desaster auf den Weg zum Thrash Triple Threat und haben nur eins im Sinn: Thrash Metal und nur das, schnell und brutal. 2010 gegründet erschien 2016 dann das erste Album „Hang ‚Em High“ und zwei Jahre später „Off With Their Heads“. Und vielleicht gibt es auch hier nach der Pandemiepause neues Material für unsere Ohren.

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

The Great Heathen Army – die Wikinger greifen an

Gute 3 Jahre nach dem uns der „Berserker“ heimgesucht hat, greifen die Wikinger wieder an und machen mit „The Great Heathen Army“ eine neue Kampfansage. Nach eigener Aussage soll das neue Album deutlich härter als sein (häufig kritisierter) Vorgänger ausfallen. Na dann wollen wir doch einmal schauen, ob den Worten auch Taten folgen.

Amon Amarth geben von Anfang an Vollgas

Mit dem bereits vorab vorgestellten „Get In The Ring“ legen Johann Hegg und Co. direkt mächtig los. Ein äußerst gelungener Einstieg in das Album, dem mit „The Great Heathen Army“ der Titeltrack folgt. Ein echter Stampfer, der mir auch gut gefällt und den wir euch als Video vorstellen können.

Mit „Heidrun“ ist als nächstes ein Track vertreten, der sich zu einer neuen Live-Hymne entwickeln könnte. Der äußerst eingängige Song über die Ziege in Valhalla, aus aus deren Eutern Met für die Einherjer fließt, gehört zu meinen absoluten Favoriten auf dem Album. „Odin Owns You All“ ist eine sehr aggressive (fast schon Death Metal) Nummer, die für mich eher durchschnittlich daherkommt. „Find A Way Or Make One“ ist wieder melodiöser und gefällt mir persönlich besser.

Die Angelsachsen sind schlachtbereit

Nachdem „Dawn of Norseman“ wieder recht düster aus den Boxen dröhnt, rüsten sich die Angelsachsen zum Gegenschlag. Beim nächsten Höhepunkt des Albums in Form von „Saxons And Vikings“ ist niemand geringerer als Saxon-Frontmann Biff Byford als stimmlicher Gegenpart zu Johann Hegg mit dabei. Man kann den Track fast schon als Hörspiel der Schlacht zwischen Wikingern und (Angel-) Sachsen betrachten. Ein echter Hammer-Song! „Skagul Rides With Me“ und vor allem der Abschlusstrack „The Serpant’s Trail“ runden ein absolut gelungenes Album mit gebotener Härte ab.

Amon Amarth präsentieren sich in Hochform

Zusammenfassend kann man festhalten, dass sich Amon Amarth auf ihrem 12. Studioalbum im Vergleich zum Vorgänger wieder gesteigert haben. Neben der Tatsache, dass sie in Punkto Härtegrad wieder eine Schippe draufgelegt haben, ist es vor allem die Eingängigkeit eines Großteils der Songs, die das Album zu einem echten Meisterwerk macht. Nach diesem starken Album freue ich mich umso mehr auf die Live-Gigs im Herbst diesen Jahres!

Live-Termine Amon Amarth mit Machine Head

Fr, 16.09. – ZÜRICH – Hallenstadion

Sa, 17.09. – WIEN – Stadthalle

Die, 27.09. – HAMBURG – Barclay Arena

Mi, 28.09. – FRANKFURT – Festhalle

Fri, 30.09. – OBERHAUSEN – König Pilsener Arena

Sa, 01.10. – BERLIN – Velodrome

Fr, 14.10. – MÜNCHEN – Olympiahalle

Sa, 15.10. – LEIPZIG – Arena

Sa, 22.10. – STUTTGART – Schleyerhalle

The Great Heathen Army – das neue Album von Amon Amarth

AMON AMARTH, die unbestrittenen Könige des Viking Heavy Metal, haben ihr zwölftes Studioalbum „The Great Heathen Army“ angekündigt. Das neun Songs umfassende Album wird am Freitag, den 5. August 2022, über Metal Blade Records veröffentlicht. Vorbestellen kann man es ab sofort HIER. Die ersten 1000 Bestellungen, die bei Victorious Merch (Bandshop) eingehen, erhalten ein signiertes Poster gratis.

Neues Video

Zur Feier des Tages erscheint ist schon der brandneue Track „Get In The Ring“ samt Video erschienen, in dem AEW-Pro-Wrestling-Star Erick Redbeard die Hauptrolle spielt. Den Track kann man HIER streamen, und das Video gibt es hier:

AMON AMARTH-Sänger Johan Hegg:

Insgesamt ist ‚The Great Heathen Army‘ eines unserer härteren Alben. Es gibt einige düstere und harte Songs, die wirklich kraftvoll und direkt sind, aber es gibt natürlich auch einige typische melodische Amon Amarth-Songs und auch ein paar Überraschungen. Es ist ein wirklich gut ausbalanciertes Album. Es klingt phänomenal. Andy Sneap ist großartig. Und es war fantastisch, wieder mit ihm arbeiten zu können.

Gitarrist Olavi Mikkonen:

Wir waren weg, um neue Musik zu machen, und wir sind zurück mit einem neuen, dunkleren, mehr nach Death Metal klingenden Album. Wenn ‚Berserker‘ unser ‚Heavy Metal‘-Album war, dann ist ‚The Great Heathen Army‘ unser ‚Death Metal‘-Album. Es ist aber trotzdem immer noch ein sehr zeitgemäßes Amon Amarth Album, aber vielleicht sind wir stilistisch ein wenig zu unseren Wurzeln zurückgekehrt.

Unter Mithilfe von Andy Sneap

Als eine der beliebtesten Metal-Bands der Welt stecken sich AMON AMARTH sehr hohe Ziele, wenn sie ins Studio gehen. „The Great Heathen Army” wurde mit dem legendären Studioguru Andy Sneap an den Reglern aufgenommen und stellt für die Band einen kühnen Sprung nach vorne dar. Denn ihr unverwechselbarer Sound erfährt erneut eine sehr gekonnte Weiterentwicklung, sowohl textlich als auch musikalisch. Vom treibenden „Find A Way Or Make One” und dem kämpferischen „Get In The Ring” bis hin zu der sich heraufbeschwörenden Wut in „Saxons & Vikings” und dem epischen Urschrei in Form des Titeltracks, fasst „The Great Heathen Army“ die Essenz dieser legendären Band zusammen und lässt dabei trotzdem noch Raum für neue Ideen.

Cover und Tracklist

1.    Get In The Ring

2.    The Great Heathen Army

3.    Heidrun

4.    Oden Owns You All

5.    Find A Way Or Make One

6.    Dawn Of Norsemen

7.    Saxons And Vikings

8.    Skagul Rides With Me

9.    The Serpent’s Trail

Amon Amarth Live

September 2022

Freitag, 16. – ZÜRICH, Schweiz, Hallenstadion

Samsatg, 17. – WIEN, Österreich, Stadthalle

Tuesday 27 – HAMBURG, Deutschland, Barclays Arena

Mittwoch, 28. – FRANKFURT, Deutschland, Festhalle

Freitag30. – OBERHAUSEN, Deutschland, König Pilsener Arena

Oktober 2022

Samstag, 01. – BERLIN, DeutschlandVelodrome

Sonntag, 02. – AMSTERDAM, Niederlande, Afas Live

Freitag,14. – MÜNCHEN, Deutschland, Olympiahalle

Samstag, 15. – LEIPZIG, Deutschland, Arena

Donnerstag, 20. – ESCH SUR ALZETTE, Luxemburg, Rockhal

Freitag, 21. – BRÜSSEL, Belgien, Forest National

Samstag, 22. – STUTTGART, Deutschland, Schleyerhalle

Kennt ihr das auch? Jemand setzt euch einen leckeren Nudelauflauf vor und plötzlich versetzt es euch 20, 30, 40 Jahre in die Vergangenheit. Wie bei Muttern …
Im Fall von Midnight geht es mir ähnlich, allerdings nur 30 Jahre zurück … als ich in den 80er-Jahren die Platten von Anthrax, Motörhead oder Slayer erstmals verschlang. Heeeeeerrlich, sag ich da nur!
Zwar nicht wie bei Muttern, eher wie bei Oma unterm Arm. Reudig, dreckig. hundsgemeiner Black Metal mit Punkanleihen eben. Verdorbene Texte, kraftvolle Hooks und schockierende Plattencover.
Bei unzähligen Bands aktiv, zuletzt bei Boulder, hat sich ein gewisser Jamie Walters zum Multiinstrumentalisten erzogen. Unter dem Pseudonym „Athenar“ hat er sich mit Midnight seine One-Man-Band geschaffen.

Osel ohne Schambehaarung

Bereits als Osel ohne Schambehaarung war Musik für Jamie ein lebenswichtiger Bestandteil seines Lebens. Er hat mit jedem Equipment geübt, was er in die Finger bekam und etwas draus gemacht, auch wenn es sich billig angehört haben mag. Aber gerade darin hat man immer seine Ehrlichkeit und Direktheit herausgehört und lieben lernen können.
Seit 2003 hat er ein Wespennest aufgezogen. In Form eines Ein-Mann-Seitenprojektes namens Midnight. Zig Singles, Demos, EPs kamen mit den Jahren zusammen.

Mit schwarzen Kaputzen unterwegs

Nur live ist Jamie Walters aka Athenar nicht allein unterwegs, sondern bedient sich der Unterstützung eines Gitarristen und Schlagzeugers. Alle treten dann verhüllt in komplett schwarzen, das Gesicht verdeckenden Kapuzen, auf. Aber eigentlich sind Athenar die Liveauftritte zu anstrengend, weil er nur „Volle Pulle“ kennt und danach seine Stimmbänder kurzzeitig immer wegschmeißen kann.

„Meine Songs sind Venom-Cover“

„Im Wesentlichen sind meine Songs Venom-Cover.“ Diese Äußerung kommt vom Mastermind himself, der sich – wie bereits desöfteren hier erwähnt – liebevoll Athenar nennt. Sein viertes Full-length Album Rebirth by Blasphemy ist immer noch rauh, punkig und druckvoll gespielt, jedoch eingängiger als die Vorgänger. Wie Athenor seine Alben aufnimmt, wollen wir wissen. Also zuerst schreibt er die Texte…oft hart sexualisiert und pervers.
Komponieren ist dann in der 2. Stufe gleichzeitig eine Art Selbsttherapie, um ihn von schlimmen Dummheiten abzuhalten, so behauptet er. Die Songs werden anschließend von ihm selbst in einem Studio seiner Heimat Cleveland eingespielt. Die Aufnahmen werden hierbei stets beim zweiten, spätestens dritten Take verwertet. Kleine Fehlerchen werden bewußt nicht korrigiert. Gerade das und eine gewisse Portion scheiß-egal-Einstellung machen seine Songs aus. So auch bei Rebirth by Blasphemy.

Klingt wie Anthrax

Während Athenars Lieblingssong auf der Scheibe der Track „Rising Scum“ ist, hat es mir persönlich hat es der Titelsong „Rebirth by Blasphemy“ angetan, weil er mich so herrlich an Anthrax´ Fistfull of Metal erinnert und daher sehr glücklich stimmt! Aber hört selbst rein:

Hier gibt es die Songliste

1.     Fucking Speed and Darkness     03:59     
2.     Rebirth by Blasphemy     03:07     
3.     Escape the Grave     02:47     
4.     Devil’s Excrement     02:15     
5.     Rising Scum     04:01     
6.     Warning from the Reaper     04:06     
7.     Cursed Possessions     02:24     
8.     Raw Attack     03:50     
9.     The Sounds of Hell     03:16     
10.     You Can Drag Me Through Fire     04:04.

Midnight und der Erfolg

Midnight hat sich mit der 33 Minuten und 49 Sekunden langen Scheibe übrigens zum Independent-Label Metal Blade Records hinkatapultiert.
Nicht nur des Geldes wegen (neeeeeheeeeiiiinn), sondern weil Athenars Jugendhelden wie Slayer, Trouble, Nasty Savage uvm. dort vorkamen. Traum verwirklicht, würde ich sagen.
Das Label wird bei all ihrer Sorge zusehen müssen, daß sie Midnight nicht einengen und vergraulen. Denn, ich gehe davon aus, dass noch Großes folgen wird und man auch in Zukunft viel herrlich Schreckliches von diesem liebenswerten Kauz hört!    

(Gastbeitrag: Brandy)

King Diamond – das Warten hat ein Ende

Die Konzerte sind im Grunde genommen zweigeteilt. Der erste Teil gibt mit acht Songs einen kurzen Einblick in das frühe Schaffen von King Diamond. Mit „Melissa“ und „Come To The Sabbath“ werden auch zwei Mercyful Fate Klassiker abgehandelt. Mir gefällt  besonders „Eye Of The Witch“. Das liegt aber auch daran, dass es die erste Platte war, die ich mir gekauft habe. Im zweiten Teil wird dann das legendäre Album „Abigail“ dargeboten. Und auch das gefällt mir wieder besonders. War es doch das Album, welches mich neben Running Wilds „Port Royal“ zum Heavy Metal gebracht hat. Diese beiden bekam ich vor fast dreißig Jahren von einem Kumpel auf Kassette und ab da war ich verloren und hatte jede Menge „Sleepless Nights„…

King Diamond – Fillmore vs Graspop

Trotz identischer Setlist (lediglich bei zwei Songs wurde die Reihenfolge verändert) macht es für mich Sinn beide Konzerte herauszubringen. Denn es sind zwei verschiedene Konzerte: Einmal Open Air beim Graspop Metal Meeting 2016 vor atemberaubender Kulisser und einmal im Fillmore Club, Philadelphia vom November 2015. Was gleich klingt, bietet doch jeweils eine ganz verschiedene Atmosphäre. Beim Graspop auf großer Bühne vor großem Publikum und mit toller Lightshow wirkt die Bühnenkulisse noch imposanter und der Schwenk auf den Vollmond am Himmel bei „Halloween“ passt einfach perfekt. Im Fillmore ist man dann einfach viel näher dran und fühlt sich als Teil der ausrastenden Menge. Deshalb will ich hier auch gerne die hervorragende Kameraführung und den Schnitt loben. Denise Korycki von Wild Wind Productions hat wirklich einen tollen Job geleistet! Man kann Andy LaRoque auf die Finger schauen, wird mit Grandma auf die Bühne gefahren oder schaut mit Abigail aus dem Sarg. Der Mix zwischen Close-Ups, Schwenks auf Publikum oder die Bühne im totalen ist einfach gelungen. Das zeigt auch der Ausschnitt von „Come To The Sabbath (Live at Graspop)“:

King Diamond – Songs For The Dead Live

Aufgrund meiner persönlichen Vorliebe für King Diamond gibt es natürlich keine objektive Bewertung von mir. Da geht es mir wie jedem anderen Fan und es gibt nur den einen Impuls: Kaufen, kaufen, kaufen… Es bleibt nur die Frage welche Version, denn da gibt es mal wieder so viele verschiedene Varianten. Ich persönlich sehe den Sinn einer CD- oder Vinyl-Variante nicht. Gerade bei King Diamond geht es doch auch um die Optik und deswegen sollte man sich „Songs For The Dead Live“ schon auf DVD oder Blu-ray gönnen. Der Fan greift natürlich zum limitierten Boxset.  Und nach meiner ganz und gar subjektiven Meinung sollte sich auch jeder Metalfan mit dieser Bilddokumentation eines der wichtigsten und einflussreichsten Künstlers der letzten Dekaden eindecken. Nicht umsonst haben Metallica schon Songs gecovert und Lars Ulrich seine Drumtracks zu „Return Of The Vampire“ beigesteuert. Zum Abschluss und weil es so schön ist, hier noch das Video zu „A Mansion In Darkness (Live At The Fillmore)“:

King Diamond – Line-Up und Kontakt

King Diamond – Gesang
Andy LaRoque – Gitarre
Mike Wead – Gitarre
Pontus Egberg – Bass
Matt Thompson – Schlagzeug

Mehr zu King Diamond gibt es beim Coven oder modern bei Facebook. Wer wissen will, ob es neben den anstehenden Festivalauftritten auch noch eine Europatour gibt sollte unseren kostenlosen Newsletter abonnieren oder uns bei Facebook folgen. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Dort findet ihr unter anderem Interviews mit anderen alten Heroen wie Wolf Hoffman von Accept oder Zakk Wylde. Und als Schlusswort: Welcome Home King Diamond!

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King Diamond – Songs For The Dead Live, die Details

Neben vielen verschiedenen Vinyl-Formaten wird es von „Songs For The Dead Live“ eine Blu-ray Variante, ein DVD/CD Digipak und ein Special Edition Box Set (2 DVDs, 2 CDs, 1 Blu-ray und Extras) geben. Aber jetzt zu dem Hintergrund des Ganzen: Regisseurin Denise Korycki von Wild Wind Productions arbeitete eng mit King Diamond bei allen Aspekten des Filmens zusammen und so findet man sich im Laufe der Show immer wieder in der Mitte des Betrachters wieder. Dazu gehört auch eine erfinderische Kameraplatzierung, wie z.B. das Einfahren auf der Rückseite des Rollstuhls, wenn der King zu Beginn der Show nach „Out From The Asylum“ gefahren wird, oder der Blick aus dem Sarg zu Beginn des ‘Abigail‘-Openers „Funeral“, der dem Ablauf eine zusätzliche Dimension verleiht. Natürlich ist die Theatralik, die zum Synonym für King Diamond geworden ist, in vollem Umfang vorhanden und sorgt für ein noch intensiveres Erlebnis. Das gotische Bühnenbild und die Beteiligung von Schauspielern, die bestimmte Szenen darstellen, welche an die Songs anknüpfen, erhöhen definitiv das Drama und das Gefühl der völligen Trennung von den Fesseln der Realität und sorgen dafür, dass die Shows von Anfang bis Ende packend bleiben.

King Diamond – Line-Up und Kontakt

King Diamond – Gesang
Andy LaRoque – Gitarre
Mike Wead – Gitarre
Pontus Egberg – Bass
Matt Thompson – Schlagzeug

Mehr zu King Diamond findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wer erfahren will, ob das Boxset hält was es verspricht und wann und wo der King dieses Jahr live zu sehen ist, abonniert am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. King Diamond Fans können das Boxset jetzt schon einfach und direkt über den Link unten vorbestellen.

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Was kommt da auf Amon Amarth-Fans Neues zu?

Das neue Werk „The Pursuit Of Vikings: 25 Years In The Eye Of The Storm“ bietet als Doku nicht nur jede Menge Live- und Behind-The-Scenes-Material sowie umfangreiche Band-Interviews. Was es zu etwas besonderem macht, ist die Perspektive des gesamten Films über die bisherige Bandgeschichte von AMON AMARTH. Denn die Story wird nicht nur aus Sicht der Schweden selbst erzählt. Nein, es gibt auch dieselbe Geschichte aus Sichtweise der Fans, auf deren Unterstützung AMON AMARTH nun schon über 25 Jahre immer bauen konnten. Nicht zu kurz kommen natürlich die Konzert-Mitschnitte. Zwei Live-Sets vom Summer Breeze Festival 2017 sind mit auf die Scheibe gebrannt worden. Wie geil AMON AMARTH-Konzerte sind, haben wir von metal-heads.de euch ja bereits öfters schon erzählt. Hier z.B. gibt es den Konzertbericht vom Gig in Oberhausen aus dem Jahr 2016.

Eine gigantische Seeschlange und viel Feuer

Welche Songs haben AMON AMARTH da auf dem Summer Breeze Festival 2017 performt? Die Antwort: eigentlich alles. Älteres Material, aktuelle Songs…lest euch einfach durch die Setlist, die wir euch am Ende des Artikels bieten können. Auf alle Fälle sind eindrucksvolle Live-Momente eingefangen worden. So gibt es eine gigantische Seeschlange und jede Menge Feuer bei dieser aufwendigen Produktion zu bestaunen. Vorbestellen könnt ihr euch das Album auf der bandeigenen Webpage, wo es auch einen Trailer zu sehen gibt. Hier der exakte Link dazu.

Welche Formate gibt es von der neuen Scheibe?

Auch hier lautet die Antwort: eigentlich in sämtlichen Formaten. Von der CD/2DVD 8-Panel Digipak über die Blu-ray, das Hardcoverbuch mit 6 Discs (3DVD, 2CD, 1 Blu-ray) als Special Edition inkl. Amulett und Aufnäher (Achtung: limitierter Import: 500 Exemplare) bis hin zum klassischen Vinyl. Natürlich gibt es auch hier auf 250 bis 500 Exemplare limitierte Schallplatten in fast allen Farben: von orange, schwarz bis hin zum transparenten gelb. Diese bunten Platten sind aber leider nur in den USA oder im US-Webstore erhältlich.

Was ist überall drauf?

Hier die versprochene Setlist der beiden Live-Shows für euch:

1. Teil

1. Twilight of the Thunder God
2. Free Will Sacrifice
3. With Oden on Our Side
4. The Last with Pagan Blood
5. For the Stabwounds in Our Backs
6. Thousand Years of Oppression
7. Gods of War Arise
8. Versus the World
9. Asator
10. Under the Northern Star
11. Fate of Norns
12. Varyags of Miklagaard
13. Live for the Kill
14. Victorious March

2. Teil

1. The Pursuit of Vikings
2. As Loke Falls
3. First Kill
4. The Way of Vikings
5. At Dawn’s First Light
6. Cry of the Black Birds
7. Deceiver of the Gods
8. Destroyer of the Universe
9. Death in Fire
10. Father of the Wolf
11. Runes to My Memory
12. War of the Gods
13. Raise Your Horns
14. A Dream That Cannot Be
15. Guardians of Asgaard
16. Twilight of the Thunder God