Es ist gar nicht mehr soooo lange hin und die Pforten vom FORMOSA BIERFEST werden sich wieder öffnen, um eine famose Party zu feiern. Wir von metal-heads.de begleiten das Bierfest nun schon einige Jahre und bewundern den Eifer und das Herzblut, welches von der Band und all seinen treuen Helfern dort reingesteckt wird. Wer mehr über die Geschichte des Bierfestes erfahren will, der möge bitte die Suchfunktion auf unserer Homepage benutzen. Es sind etliche Artikel bei uns online, die sich mit der Band und dem Bierfest beschäftigen und interessante Einblicke bieten wie z.B. der Bericht vom FORMOSA Bierfest 2024.

Die Tickets für das diesjährige Event könnte ihr unter folgendem Link bestellen:

FORMOSA BIERFEST 2024.

Jetzt ist es an der Zeit sich mal näher anzuschauen bzw. anzuhören, war für Bands dieses Jahr dort einheizen werden. Und wenn ich mir das Line Up so ansehe, dann wird es eine ganz heiße Angelegenheit. Wir stellen euch hier die Bands mal kurz im einzelnen vor:

FORMOSA

Formosa als Gründer und Organisatoren vom Bierfest sind schon lange nicht mehr nur im Ruhrpott megamäßig angesagt. Als geborene Live Band haben sie sich in den letzten Jahren auch international den Arsch abgerockt, so z.B. auch als Support von KISSIN‘ DYNAMITE. FORMOSA rocken was das Zeug hält und als ultimative Gute-Laune-Action-Truppe sind sie live ein wahres Feuerwerk. Mit ihrer lockeren unverblümten authentischen Art und ihrer musikalisch heißblütigen Mischung aus Hardrock und Heavy Metal springt der Funke ultraschnell auf den Hörer über und entzündet pure Begeisterung. Das letzte Album „Pyrit“ war wieder einmal ein echter Knaller (Review).

CROSSPLANE

CROSSPLANE sind eine Legende im Ruhrpott und durch unzählige Auftritte bestens bekannt. Ich würde mal meinen, dass mit CROSSPLANE der musikalische Härtegrad vom Bierfest auf ein neues Level gehoben wird. Denn die Männer knallen volle Kanne rein und Fans von MOTÖRHEAD bekommen bei ihrer Musik feuchte Augen vor Freude. CROSSPLANE haben dieses Jahr ihr Album „Monster’s And Mother“ veröffentlicht, wo es wieder ohne Ende deftige Rock ’n‘ Roll Kost gibt (Review).

HAMMER KING

HAMMER KING bringen den heroischen Heavy-/Power Metal zum Bierfest. Die royale Garde hat letztes Jahr ihr Album „König und Kaiser“ herausgebracht, welches sich mit seinen Hymnen sogar bis auf Platz 16 der deutschen Albumcharts kämpfen konnte. Das ist schon sehr beachtlich.

HAMMER KING werden dem Bierfest jedenfalls mit ihrem epischen Metal noch eine weitere musikalische Erfahrung schenken, die es so bisher noch nicht gegeben hat. Für mich steht jedenfalls fest, dass dieses Jahr musikalisch eine sehr vielfältige Palette geboten wird. „Make Metal Royal Again“ ist die neue Single und Titeltrack des kommenden Albums, welches am 15.August über Reaper Entertainment veröffentlich wird.

SNAKEBITE

SNAKEBITE reiten voll auf der 80’er Welle und vermischen dabei Hardrock mit Heavy Metal. 2015 erschien ihr Debüt „Princess Of Pain“ und letztes Jahr ihr drittes Album „Cobra Crew“ (Review). Sie können also schon aus einem großen Repertoire an Songs schöpfen, die sie wie gewohnt mit einer energiegeladenen Bühnenperformance zum Besten geben werden. Vielleicht haben sie sogar neue Songs für das FORMOSA Bierfest im Gepäck.

SNAKEBITE und FORMOSA verbindet eine lange Freundschaft. So war es z.B. auch für Chris Cobra selbstverständlich im Jahr 2023 als Bassist bei FORMOSA auszuhelfen als sie diese Stelle nicht zeitnah besetzen konnte.

ABLAZE

ABLAZE sind auf jeden Fall die Exoten in dieser illustren Runde. Nicht wegen ihrer Musik, sondern wegen ihrer Herkunft. Alle anderen Bands kommen aus dem Ruhrpott, aber ABLAZE sind eine australische Band. Da sie sich aber in dem Zeitraum ohnehin für einige Gigs in Europa befindet, haben FORMOSA die Gunst der Stunde genutzt und sie kurzerhand eingeladen.

Es ist die einzige Band, die ich noch nicht kenne. Vor zwei Monaten kam ihre letzte Single „Next Train Out“ raus. Nach dem Genuß der starken Single war ich neugierig geworden und habe mit erst einmal das letzte Album „No Chaser“ reingezogen. Während ich mir das Album so anhöre, bin ich mir absolut sicher, dass sie ABLAZE ihrem klassischen mitreißenden Hardrock zu 100 % ins FORMOSA Bierfest passen.

Und ich freue mich, dass die aktuelle Single „Next Train Out“ das neue Album „Sink Ya Teeth In“ ankündigt, das am 01. August erscheinen wird. Somit dürfte es auf dem FORMOSA Bierfest ein frisch gezapftes Set an neuen Songs geben, die uns berauschen werden.

Kadavar – ungewohnt anders

Der Titeltrack und Opener kommt leichtfüßig aus den Boxen und schwebt fast durch den Raum mit einem Refrain der ins Ohr geht. Ungewohnt, aber richtig gut. Bei „Hysteria“ mit den herrlich knurrenden Gitarren schimmerte zuerst dann doch der gewohnte Sound durch, aber dann wandelt es sich zu einem beklemmenden Stück mit Psychedelic-Anklängen. Gefällt mir mit jedem Durchlauf besser. Spacig mit treibenden Drums und Rhythmen die ich manchmal schwer einordnen kann groovt sich „Regeneration“ in meine Gehörgänge. Wieder richtig ungewohnt, aber nachdem ich mich darauf einlassen konnte, ebenfalls richtig gut. Synthie-Klänge zu Beginn von „Let Me Be A Shadow“… Muss denn wirklich alles anders sein? Ja klar, warum nicht? Und der Song trifft irgendwie genau meinen Nerv und fräst sich in mein Gehirn und ich kann gar nicht anders als mitzuwippen. Noch mehr Synthie und sphärische Klangwelten gibt es bei „Sunday Mornings“. Entrückt und wie in einer anderen Welt gleitet man durch die Soundscapes die Kadavar hier beschwören, bevor ab etwa drei Minuten dann Gitarre und Drums richtig einsetzen.

Kadavar fordern heraus

Die erste Hälfte von „I Just Want To Be A Sound“ stellte den geneigten Fan doch vor einige Herausforderungen und wie gesagt habe auch ich eine Weile gebraucht bis ich mich dem neuen Gewand öffnen konnte. Aber dann war es umso besser. „Scar On My Guitar“ lässt die Gitarren und den Rock wieder in den Vordergrund und macht einfach Spaß und beschwört ein wenig das Leben on the road. „Strange Thoughts“ ist wieder viel ruhiger und ist der einzige Song, der bei mir nicht so richtig hängen bleibt. Hypnotisch mit einem nach vorne gehenden Beat ist das bei „Truth“ wieder ganz anders. Auch „Star“ ist wieder ganz anders. Sehr zurückgenommen klingt es als ob der Sound von irgendwoher in einem großen, leeren Raum hallt. Ein Stück zum Innehalten und Genießen. Zum Schluss und passend betitelt kommt dann „Until The End“, das zuerst Referenzen an die psychedelische Phase der Beatles bei mir aufkommen lässt, bevor es in einem Soundwall aufgeht und dann mit einem Trommelwirbel endet.

Kadavar – Fazit und Tour

In eigener Sache

Mehr zu Kadavar gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Genre: Symphonic Melodic Death Metal

Release: 27.12.2024

Label: self release

AdvenA (Facebook/Homepage) aus Süddeutschland haben sich viel vorgenommen, denn die EP „Edens Hide“ soll nur einen kleinen Vorgeschmack auf das kommende Album „Amygdala“ sein, welches für Ende 2025 geplant ist. Es handelt sich um ein Großprojekt im wahrsten Sinne des Wortes handelt. Die Arbeiten an diesem Album begannen bereits 2022. Sage und schreibe 19 Songs mit zwei Stunden Spielzeit soll das Opus umfassen. Dafür wurde eigens ein Kurzroman geschrieben, auf dem die Lyrics basieren.

Kolossal & Imposant

Wie kann man sich den Sound nun vorstellen? Damit man sich schon einmal einen Eindruck verschaffen kann, hat man sich entschieden die EP „Edens Hide“ vorab als Appetizer zu präsentieren. Und tatsächlich sind schon die ersten Augenblicke nach der kurzen „Bad News“-Einleitung beeindruckend.

Opulente orchestrale Klänge zaubern sich vehement ins Ohr, die mit inbrünstiger instrumentaler Begleitung in Form von angriffslustigen Drums und starken Gitarrenriffs verstärkt werden. Ein angenehm knackiger Bass sorgt ebenfalls für Power. Und wenn dann noch die harschen Growls erklingen, dann ist der Auftritt vollkommen gelungen.

Ich fühlte mich beim Sound z.B. an die Band ‚Ex Deo‘ erinnert. Ein gehaltvoller druckvoller Sound, der wie eine Welle über dich hereinbricht. AdvenA gehen die Sache nur noch progressiver an. So geht z.B. der Opener „Peripety“ fast acht Minuten, wobei man erwartungsgemäß von einigen Wendungen überrascht wird, unter anderem mit cleanen Vocals (übrigens die einzigen auf der EP, abgesehen von dem Chor im Song „Voltar“) und einem coolen Basssolo ab Minute 06:30.

Der zweite Song „A’treyos Domain“ bläst dann zur Jagd und rennt mit rasantem Tempo voran. Hier werden keine Gefangenen gemacht. Wirklich schön anzuhören sind die Drums mit ihren fließenden Rhythmuswechseln, aber auch alles andere wird technisch auf hohem Niveau dargeboten. Das macht schon echt was her und wenn dann ab 03:45 zwischendurch mit viel Alarm der Nachbrenner gezündet wird, dann bin ich ebenfalls Feuer und Flamme.

„Voltar“ als kürzester Song mit einer Spielzeit von 03:45 setzt die Show nicht weniger imposant fort und macht richtig Dampf und die eingebundenen Chöre sind ein interessanter Effekt. „Edens Hide“ ist die letzte Welle und sie türmt sich noch einmal mächtig auf, um alles durcheinanderzuwirbeln. Durchaus beeindruckend, aber hier hätte ich mir im Verlauf überraschende Wendungen gewünscht, die den Song deutlicher charakterisieren und hervorstechen lassen würden. In der Hinsicht hatte mich der Opener mehr überzeugt.

Fazit

Man muss AdvenA zugestehen, dass die Kompositionen durchdacht sind und imposant klingen. Das hört sich wirklich nicht nach Underground an, sondern nach einer reifen professionellen Produktion. Absolut hochklassig! Der Sound ist durchweg kolossal und wuchtig, was auf dieser EP mit der einer Spielzeit von 23 Minuten wunderbar funktioniert. Doch ich wäre auch offen für ungewöhnlichere Songverläufe. Der Sound könnte noch progressiver sein.

Ich bin jedenfalls gespannt, wie man das Konzept auf dem Album „Amygdala“ mit 19 Songs realisieren wird. Es wäre für mich zu viel, wenn man diesen krassen Sound über zwei Stunden um die Ohren geballert bekommt. Ich hoffe daher, dass das Konzept auch einige „Ruhepausen“ gönnt oder man andere kreative (gerne auch außergewöhnliche) Ideen einbringt, damit man der Geschichte so lange aufmerksam folgen kann und sich auch als Band mehr abhebt.

Im Ergebnis haben die Männer auf ihrer EP „Edens Hide“ super Songs abgeliefert und das muss man dementsprechend honorieren. Das ist mir fette 8 Punkte wert, die eine deutliche Tendenz zu 9 Punkte aufweisen.

english review

Genre: Symphonic Melodic Death Metal

Release: 27.12.2024

Label: self release

AdvenA (Facebook/Homepage) from southern Germany have big plans, because the EP „Edens Hide“ is just a small foretaste of the upcoming album „Amygdala“, which is planned for the end of 2025. It is a huge project in the truest sense of the word. Work on the album began back in 2022 and the opus is planned with 19 songs over a playing time of two hours. A short novel was written especially for it, on which the lyrics are based.

Kolossal & Imposant

How can you imagine the sound now? To give you an impression, we have decided to present the EP „Edens Hide“ in advance as an appetizer. And indeed, the first few moments after the short „Bad News“ introduction are impressive.

Powerful orchestral sounds conjure up vehemently in the ear, which are reinforced with fervent instrumental accompaniment in the form of aggressive drums and strong guitar riffs. A pleasantly crisp bass also provides power. And when the harsh growls are comingg in, the performance is a complete success.

The sound reminded me of the band ‚Ex Deo‘, for example. A rich, powerful sound that crashes over you like a wave. AdvenA just take a little more progressive approach. For example, the opener „Peripety“ lasts almost eight minutes and, as expected, you are surprised by a few twists and turns, including clean vocals (incidentally the only ones on the EP, apart from the choir in the song „Voltar“) and a cool bass solo from minute 06:30.

The second song „A’treyos Domain“ then sets off on the hunt and races ahead at breakneck speed. No prisoners are taken here. The drums with their flowing rhythm changes are really nice to listen to, but everything else is also presented at a high technical level. It’s really something and when the afterburner is ignited from 03:45 onwards, I’m also on fire.

„Voltar“, the shortest song with a playing time of 03:45, continues the show no less impressively and really picks up the pace and the integrated choirs are an interesting effect. „Edens Hide“ is the last wave and it piles up once again to swirl everything around. Quite impressive, but I would have liked some surprising twists in the course of the song that would have characterized it more clearly and made it stand out. In this respect, I was more convinced by the opener.

Conclusion

You have to admit that AdvenA’s compositions are well thought out and sound impressive. It really doesn’t sound like underground, but like a mature professional production. Absolutely top class! The sound is consistently colossal and powerful, which works wonderfully on this EP with a playing time of 23 minutes. But I would also be open to more unusual song progressions. The sound could be even more progressive.

In any case, I’m curious to see how the concept will be realized on the album „Amygdala“ with 19 songs. It would be too much for me to have this blatant sound blasted around my ears for over two hours. I therefore hope that the concept also allows for a few „calmer or atmospheric moments“ or that other creative (and unusual) ideas are introduced so that the story can be followed attentively for so long and the sound of the band stands out more from the masses.

As a result, the men have delivered great songs on their EP „Edens Hide“ and that has to be honored accordingly. That’s worth a big 8 points to me, with a clear tendency towards 9 points.

from Finland present us the five men from CORROSIUM (Facebook ). The single „Bleeding Starlight“ with its bizarre video was already presented in May on `metal-heads.de´. Now at the end of the year they kept their promise and finally released the EP „Undertow“ with a total of four songs on December 4th, 2020. So of course I don’t want to withhold from you what else the guys have knitted together.

Catchiness

is the mission of CORROSIUM. They create songs that immediately stick in the listener’s ear. With „Bleeding Starlight“ they had succeeded in doing so at least once before. This song is carried by synths and the riffs are not so dominant in the foreground. However, it will create a harmonious atmospheric overall concept, which is able to catch the listener and take him away.

The band says about their new EP:

„We started making this EP from a different situation than the debut album. This time all songs were composed specifically for Corrosium, whereas the previous album had songs written before the birth of the band. Still we managed to keep the trademark atmosphere, melodies and low grinding riffs in the mix.

Bleeding Starlight was released as a single during the spring and it showcased the evolution of the band as more complex compositions and deeper lyrical themes. During the writing process for this release the world closed down. All shows and tours planned for the spring and summer were postponed or cancelled, so we had lots of time to polish the songs almost to infinity. We believe this quality can be heard from the EP.“

Presstext Inverse Records

In the next song „The Day We Fall“ the guitars will be given more space. The riffs seem a little more present and the chorus of the song is as soft as butter and caresses the ear with longing and pleasure. It fluctuates between happy lightness and slightly darker intermediate passages. Beautiful tempi and mood changes determine the song. „Undertow“ also puts itself with mighty bombast in the stuff. But all in all it is not the strongest song of the EP for me. And I think by the way:

Well… there’s more I think

And indeed, the Finns really knock out a real smasher at the end with „I Remain“.All songs are beautifully arranged and know how to please. On the other hand I was missing the salt and pepper in the soup. So I was positively surprised and very pleased that CORROSIUM gave their sound that certain spice. The last song „I Remain“ inspires with a lot of variety in the vocals and even offers more aggressive interludes up to dark growls. For me this is the strongest song, because it gives a good overview of the potential of the band.

Result

CORROSIUM deliver good melodic bombastic metal that works wonderfully. Especially the melodic choruses stick and reverberate in your head for a long time. And before the whole thing starts to look too harmless, they show with the last song „I Remain“ what the band is still capable of. Seen in this light, the EP „Undertow“ is a remarkable performance that offers a small glimpse of what is still possible. I, for one, am very curious to see what they will come up with for the future.

On our own business

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aus Finnland präsentieren uns die fünf Männer von CORROSIUM (Facebook ). Die Single „Bleeding Starlight“ mit ihrem skurrilen Video wurde bereits im Mai bei `metal-heads.de´vorgestellt. Nun zum Ende des Jahres haben sie ihr Versprechen gehalten und nun endlich am 04.12.2020 die EP „Undertow“ mit insgesamt vier Songs veröffentlicht. Somit will ich Euch natürlich nicht vorenthalten, was die Jungs noch so zusammengestrickt haben.

Eingängigkeit

haben sich CORROSIUM auf die Fahnen geschrieben und wollen Songs erschaffen, die dem Hörer sofort im Ohr hängenbleiben. Mit „Bleeding Starlight“ hatten sie das jedenfalls schon mal geschafft. Dabei ist dieser Song von Synthies getragen und die Riffs treten nicht ganz so dominant in den Vordergrund. Es wird aber durchaus ein stimmiges atmosphärisches Gesamtkonzept erschaffen, dass es vermag den Hörer einzufangen und mitzunehmen.

Die Band sagt zu ihrer neuen EP:

„Wir begannen diese EP aus einer anderen Situation heraus zu machen als das Debütalbum. Diesmal wurden alle Songs speziell für CORROSIUM komponiert, während auf dem Vorgängeralbum Songs zu hören waren, die vor der Geburt der Band geschrieben wurden. Dennoch ist es uns gelungen, die charakteristische Atmosphäre, die Melodien und die tiefen harten Riffs beizubehalten.

„Bleeding Starlight“ wurde im Frühling als Single veröffentlicht und zeigte die Entwicklung der Band in Form von komplexeren Kompositionen und tieferen lyrischen Themen. Während des Schreibprozesses für diese Veröffentlichung schloss sich die Welt. Alle für das Frühjahr und den Sommer geplanten Shows und Tourneen wurden verschoben oder abgesagt, so dass wir viel Zeit hatten, die Songs fast bis ins unendliche zu verfeinern. Wir glauben, dass diese Qualität von der EP gehört werden kann.“

Pressetext Inverse Records

Im nächsten Song „The Day We Fall“ wird den Gitarren mehr Raum belassen. Die Riffs wirken ein wenig präsenter. Der Refrain des Songs ist butterweich und schmeichelt sich sehnsuchtsvoll genüsslich in die Gehörgänge. Der Song schwankt zwischen fröhlicher Leichtigkeit und leicht dunkleren Zwischenpassagen. Schöne Tempi- und Stimmungswechsel bestimmen den Song. „Undertow“ legt sich ebenfalls mit mächtig Bombast ins Zeug. Alles in allem ist er aber für mich nicht der stärkste Song der EP. Und ich denke so bei mir:

Na… da geht doch noch was…

Und tatsächlich hauen die Finnen zum Abschluss mit „I Remain“ noch mal nen richtigen Smasher raus. Auch wenn alle anderen Songs schön arrangiert sind und zu gefallen wissen, fehlte mir insgesamt noch das Salz in der Suppe oder der Pfeffer im Arsch. Daher war ich dann positiv überrascht und sehr angetan, dass CORROSIUM ihrem Sound noch mal die gewisse Würze verliehen haben. Der letzte Song „I Remain“ begeistert beim Gesang mit viel Abwechslung und bietet sogar aggressivere Einlagen bis hin zu Growls. Für mich ist das der stärkste Song, denn er zeichnet ein gutes Bild vom Potential der Band.

Fazit

CORROSIUM liefern guten melodischen bombastischen Metal, der wunderbar funktioniert. Vor allem die melodischen Refrains bleiben hängen und hallen noch lange im Kopf nach. Und bevor das ganze beginnt zu harmlos zu wirken, zeigen sie mit dem letzten Song „I Remain“, was noch alles in der Band steckt. So gesehen ist die EP „Undertow“ eine bemerkenswerte Darbietung, die einen kleinen Ausblick dessen bietet, was noch möglich ist. Ich jedenfalls bin sehr gespannt, was man sich für die Zukunft einfallen lässt.

In eigener Sache

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Es wird rockiger als zuvor

In seinem neuem Album zeigt Björn Paulsen seine rockige Seite. Was mir am besten daran gefällt, ist der regelmäßige Einsatz seiner Akustikgitarre, die immer wieder perfekt mit seiner markanten rauen nordischen Stimme abgestimmt wurde. Mit „Alles hat seine Zeit“ kommt raue Küsten-Lyric, manchmal zerbrechlich verpackt, aber auch mit kraftvollen Sound. Beim vorab veröffentlichten Song „Alles“ wird auf vergangene Tage zurückgeschaut. Ein toller Song. Hier könnt Ihr schon einmal reinhören.

Ein bisschen lauter

so heißt einer der Songs von Björn Paulsen. Und das sollte man auch machen, denn ein „bisschen lauter“ ist eine bittersüße Stimmungshymne mit rockigen Einflüssen. Aber auch Balladen sind auf dem Album vorhanden. Mit „Du und ich“ und „Danke Mama“ wird’s ein wenig ruhiger. Bei “ Danke Mama“ kann man durchaus sagen, dass es sich um ein Lied handelt, bei der jeder Mutter ein Tränchen verdrücken muss.

Es wird folkig bei Björn Paulsen

Mit „Heija Wirt“ kommt ein Song auf dem Album zur Geltung, der gerade in diesen beschissenen Corona Zeiten ein wenig hoffen lässt, dass es bald wieder besser wird und man mit seinen Freunden wieder zur Kneipe um die Ecke gehen kann. Mir gefällt der Song besonders gut. Aber auch die restlichen Songs können sich sehen lassen. Zum Beispiel „Musikanten Braut„, hier wird’s dann auch wieder rockiger, ebenso bei „dieser eine Moment„.

Was sagt Björn Paulsen zu seinem Werk

Ich wollte diesmal eine andere Herangehensweise ausprobieren, mich komplett verwirklichen, ohne irgendwelche Kompromisse eingehen zu müssen. Ich bin einfach jeden Morgen mit der Akustikgitarre und einer großen Tasse Kaffee ins Studio gegangen, um die Musik fließen zu lassen.

Gemeinsam mit Avantasia-Member und Produzent Sascha Paeth hat Björn Paulsen ein bemerkenswertes Album auf die Beine gestellt, was mal mit kraftvollen arrangierten Sounds, aber auch mit seiner rauen Küsten-Poesie überzeugen kann. Mann kann sagen, rundherum ein gelungenes Album und ganz anders als zuletzt. Für mich das beste der drei Alben, die Björn Paulsen bisher gemacht hat.

Im Herbst auch auf Tour:

Wer jetzt Lust auf mehr bekommen hat sollte sich Paulsen auch einmal live anschauen, wenn es Corona zulässt. Hier die Tour-Daten für euch:

• 15.10 Oberhausen Kino Altenberg
• 16.10 München Folks
• 21.10 Dresden Bärenzwinger
• 22.10 Jena Paradise Cafe
• 23.10 Lübeck Riders Cafe
• 24.10 Hannover LUX
• 31.10 Wacken Wackinger

Die Politpunker Radio Havanna veröffentlichen am 17.01.2020 ihr neues Album „Veto“. Das neue Werk wird wieder über das eigene Label Dynamit Records veröffentlicht.

Mit ihrem mittlerweile 7. Studio-Album treten Radio Havanna in große Fußstapfen. Denn mit „Utopia“ brachte die Band 2018 ein Album auf den Markt, was eingeschlagen ist wie eine Bombe. Wir dürfen also gespannt sein,

was uns die Jungs aus Berlin mit „VETO“ präsentieren.

„Immer noch da“

So heißt die erste Single der neuen Platte. Es ist eine Hymne über´s Durchhalten, Weitermachen und Ankämpfen gegen widrige Umstände. Ich muss sagen, mir gefällt die Single schon sehr gut und wir von metal-Heads.de sind bereits jetzt mächtig gespannt, wie der Rest des Albums klingen wird. Kurz vor Veröffentlichung des neuen Silberlings könnt ihr bei uns natürlich noch mit einer Review des kompletten Albums rechnen.

Um die Wartezeit zu verkürzen, könnt Ihr euch hier den neuen Song „IMMER NOCH DA“ schon einmal anhören.

https://spoti.fi/2WbLzeY

Faust hoch

Neben ihrer musikalischen Tätigkeit setzen sich Radio Havanna  mit ganzer Kraft für politische und soziale Zwecke ein. Ganz Europa schwankt bekanntlich nach rechts außen und besonders im Osten von Deutschland mobilisiert die AFD immer mehr Wähler mit Ihren rechten Parolen. Und dagegen kämpfen Radio Havanna mit Ihrem Faust hoch-Projekt gegen an. Wir von metal-heads.de können das nur unterstützen und sagen auch „Faust hoch gegen Rechts.“ Dass die Hoffnung bekanntlich zuletzt stirbt, hat das Berliner Quartett mit ihrem letzten Album „Utopia“ schon bewiesen.

Radio Havanna 21.04.18 The Tube Düsseldorf

AUCH 2020 WIEDER AUF TOUR!

„Hurra, die wichtigste Sache der Welt, vor Essen und Sex, darf natürlich auch bei dieser Albumveröffentlichung nicht fehlen: Wir spielen Konzerte und das nicht zu knapp“, so der O Ton der Band.

Auch ich kann nur sagen: wer die vier Jungs schon einmal live gesehen hat, muss immer wieder dorthin. Eine absolut großartige Live Band. Und wer sie noch nicht gesehen hat, dem kann ich nur empfehlen, zu einem der Konzerte von Radio Havana zu fahren.

Hier gibt es die Tickets für die Veto-Tour:

https://radiohavanna.merchcowboy.com/tickets

28.02. Hamburg, Molotow
29.02. Bremen, Tower
05.03. Stuttgart, Goldmarks
06.03. Zürich, Dynamo Werk 21
07.03. München, Backstage
13.03. Dresden, Chemiefabrik
14.04. Hannover, Indiego Glocksee
27.03. Düsseldorf, Zakk
28.03. Frankfurt, Nachtleben
03.04. Leipzig, Werk 2
04.04. Berlin, SO36

Das neue Album könnt ihr schon hier bei Radio Havanna vorbestellen!

Diese lautete: Auf welchem Platz stiegen Fiddler’s Green mit Ihrem Album HEYDAY in die Deutschen Album Charts ein ?

Die Antwort lautet:

Auf Platz 7 stiegen Fiddler’s Green mit ihrem aktuellen Album in die Deutschen Charts ein.

Die Antwort war doch relativ einfach. Viele von euch hatten die richtige Antwort parat, so dass das Los entscheiden musste.

Gewonnen haben

den dritten Preis ein Batch + Aufkleber hat gewonnen

• Wolf Schlüter aus Hannover

den zweiten Preis ein T-Shirt + Aufkleber hat gewonnen

• Uta Sasse aus Berlin

und der Gewinner der 2 Gästelisten Plätze für ein Konzert von Fiddler’s Green ist

• Andrea Braun aus Rüthen

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner. Preise Zwei und Drei gehen die Tage mit der Post an euch raus. Der erste Preis wird per E-Mail von uns kontaktiert.  Wir von Metal-heads.de möchten uns hier auch noch bei unserem Partner CMM Marketing bedanken, die uns diese tollen Preise zur Verfügung gestellt haben.

Weitere Aktionen folgen

Wir von metal-heads.de werden auch weiterhin Verlosungen oder andere Aktionen für euch auf die Beine stellen. Also solltet ihr ruhig weiter hier vorbeischauen.

Tourdates Fiddler’s Green

12.04.2019 KLINGENTHAL – Gambrinus (verlegt von Markneukirchen!)
13.04.2019  DRESDEN – Alter Schlachthof
26.04.2019  NÜRNBERG – Löwensaal
27.04.2019 ERFURT – HsD Gewerkschaftshaus
02.05.2019  FRANKFURT/MAIN – Batschkapp
03.05.2019  STUTTGART – LKA Longhorn
04.05.2019  MÜNCHEN – Backstage Werk
09.05.2019  HANNOVER – Capitol
10.05.2019  HAMBURG – Grosse Freiheit 36
11.05.2019  BERLIN – Columbia Theater
17.05.2019  KAISERSLAUTERN – Kammgarn
18.05.2019 KÖLN – E-Werk
24.05.2019 OBERHAUSEN – Turbinenhalle
25.05.2019 LEIPZIG – Haus Auensee
13.07.2019 JÄGERSBURG BAMMERSDORF – Shamrock Castle
Tickets gibt es HIER! Die offizielle Band Homepage findet ihr HIER!

Die Band

Gesang, Gitarre, Irische Bouzouki – Ralf Albi Albers
Bass – Rainer Schulz
Akkordeon, Bodhrán – Stefan Klug
Geige, Gesang – Tobias Heindl
Schlagzeug, Perkussion – Frank Jooss
Gesang, Gitarre – Patrick Pat Prziwara

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Hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack für euch:

Bad Religion kommen für drei Konzerte nach Deutschland

Zudem kommen Bad Religion auf Tour und machen in München in der Muffathalle und in Bielefeld  im Lokschuppen Station. Wer die Jungs aus Los Angeles kennt, weiß das es kaum etwas besseres in der Punk Rock Scene gibt . Live sind die Jungs einfach ein Muss. Wer also in der Nähe ist, sollte unbedingt vorbei schauen. Seit nunmehr fast vierzig Jahren machen Bad Religion schon Musik. Im nächsten Jahr feiern die Jungs dann ihr großes Jubiläum.

1980 in Los Angeles gegründet, brachte die Band knapp zwei Jahre später das Album „How Could Hell Be Any Worse“ auf den Markt, welches als Meilenstein in der Punk Rock Scene gilt und heute ein begehrtes Sammler-Objekt bei den Fans ist. In den letzten 4 Jahrzehnten brachte die Band sechszehn Studioalben, 3 EPs und mehr als 10 Live- und Video Alben auf den Markt. Zu Ihren größten Hits zählen Songs wie „Punk Rock Song“ und „Sorrow„.

Hier das Video zu „Sorrow“ in der Live Akustik Version:

Die Tracklist von Age of Unreason

1. Chaos From Within
2. My Sanity
3. Do The Paranoid Style
4. The Approach
5. Lose Your Head
6. End of History
7. Age of Unreason
8. Candidate
9. Faces of Grief
10. Old Regime
11. Big Black Dog
12. Downfall
13. Since Now
14. What Tomorrow Brings

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Oli Beier wäre stolz auf das geleistete…

da waren sich die Organisatoren des Moshroom Metal-Benefizfestivals einig. Was das Orga Team in diesem Jahr auf die Bühne zauberte, war wieder einmal atemberaubend.

Zum mittlerweile zwölften Mal trommelten die Organisatoren Metal-Bands auf die Bühne, um für den guten Zweck zu spielen. HIER könnt ihr noch einmal den ausführlichen Bericht zum Festival von metal-heads.de nachlesen.

Sämtliche Bands waren an diesem Abend begeistert von der guten Stimmung

Egal ,welche Band man gefragt hat, alle waren sich einig, dass das Moshroom Festival mit seinem karitativem Zweck eine wunderbare Sache ist. Was Olli Beier und sein Team hier vor 12 Jahren auf die Beine gestellt haben, hat sich mittlerweile zu einem etablierten Metal Festival gemausert und ist in der Metal Szene auch über die Grenzen von Krefeld bekannt. Vor zwei Jahren standen nach dem plötzlichen Tod von Olli Beier dann Pika, Stefan und das restliche Team vor der Aufgabe dieses wunderbare Festival fortzuführen, was ihnen auch ausgezeichnet gelungen ist. Wir von metal-heads.de können nur sagen: Macht weiter so und wir freuen uns schon auf den 19.10.2019, wenn es wieder heißt: „auf zum Moshroom nach Krefeld„.

Hier nochmal ein paar Impressionen von diesjährigen Moshroom Festival als Fotoslider:

Die Teilnehmenden Bands beim diesjährigen Moshroom Festival waren:

• NORDED aus Hamburg
• DIRTY D´SIRE aus Duisburg
• KiLLiNG A LiON aus Duisburg
• Invoke aus Mönchengladbach
• ISAAC VACUUM aus Krefeld/Essen
• The Butcher Sisters aus Mannheim
• Breakdowns At Tiffany´s aus Krefeld