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KÄRBHOLZ – STURM ZIEH AUF: Neues Album nach 3 Jahren

Treasureman — Mon, 13 Jul 2026 05:00:00 +0000

Das neue Kärbholz-Album „Sturm zieh auf“ erscheint am 18.09.2026 via Metalville Records und kann bereits vorbestellt werden.

Nach drei Jahren Verschnaufpause melden sich Kärbholz nun mit frischem Material zurück

Mit STURM ZIEH AUF melden sich KÄRBHOLZ nach 3 Jahren zurück – und zwar mit genau der Wucht, die man von einer der prägendsten Rockbands der Szene erwartet. Das neue Album wird am 18.09.2026 via Metalville (Edel) erscheinen und kann bereits in verschiedenen Versionen vorbestellt werden. Und schon jetzt stellt die zweite Vorabsingle „Kryptonit“ unmissverständlich klar, wohin die Reise geht: rau, authentisch, kompromisslos – gespickt mit diesem unverwechselbaren KÄRBHOLZ-Charme, der seit Jahren für klasse Alben, textsichere Fans und volle Hallen sorgt.

Ein Albumtitel, der Programm ist

Sturm Zieh Auf klingt nicht nur nach Bewegung, sondern nach Aufbruch. Nach dem Blick nach vorne, nach dem Mut, alte Lasten abzuwerfen und neue Wege zu gehen. Genau diese Energie transportieren die neuen Songs: druckvolle Gitarren, hymnische Refrains, dazu die typische Mischung aus Bodenständigkeit und emotionaler Direktheit, die KÄRBHOLZ seit jeher auszeichnet.

Kryptonit – ein Vorgeschmack mit Wucht

Die neue Single „Kryptonit“ schlägt ein wie ein Vorschlaghammer. Ein Song über innere Schwächen, über das, was uns klein macht – und darüber, wie man sich trotzdem wieder aufrichtet. Musikalisch gibt’s die volle Breitseite: treibende Drums, ein Refrain, der sofort hängen bleibt, und eine Produktion, die klar macht, dass KÄRBHOLZ nichts anbrennen lassen.

Kärbholz – Kryptonit – Video

KÄRBHOLZ bleiben KÄRBHOLZ – nur besser

Was sich bereits abzeichnet: Das Album wird die Balance halten zwischen den rauen, direkten Momenten und den melodischen, fast schon hymnischen Passagen, die die Band in den letzten Jahren perfektioniert hat. Textlich bleibt es persönlich, kantig und nah am Leben – genau das, was die Fans lieben.

MH-DE-Fazit

Sturm Zieh Auf könnte eines der stärksten KÄRBHOLZ-Alben der letzten Dekade werden. Wenn die restlichen Songs halten, was „Kryptonit“ verspricht, dann steht uns ein Release bevor, der die Szene ordentlich durchwirbelt.

„STURM ZIEH AUF“ TITELLISTE

01 Sturm zieh auf
02 Wenn ich fall
03 Dämmerlicht
04 Kryptonit
05 Mut
06 Augenblick
07 Messers Schneide
08 Glück
09 Sonnenfinsternis
10 Wo man tanzt
11 Gottes Kind
12 Kintsugi
13 Des Todes Bruder

KÄRBHOLZ LINE UP 2026

Torben Höffgen – Gesang
Adrian Kühn – Gitarren
Stefan Wirths – Bass
Henning Münch – Schlagzeug

TOURDATEN

SOMMER 2026

20.06.26 DE – Torgau – Schloss Hartenfels
11.07.26 DE – Augsburg – Sommer Am Kiez
24.07.26 DE – Königstein – Festung Königstein Open Air
31.07.26 DE – Laichingen – Rock Dein Leben
01.08.26 DE – Wacken – Wacken Open Air
06.08.26 CH – Brienz – Brienzer See Rockfestival
18.09.26 DE – Köln – MS Rheinmagie (Record Release Show)
19.09.26 DE – Köln – MS Rheinmagie

RECORD RELEASE TOUR 2026

01.10.2026 CH – Aarburg – Musigburg
02.10.2026 DE Lindau – Club Vaudeville
03.10.2026 DE – Geiselwind – Music Hall
04.10.2026 AT – Wien – Szene
15.10.2026 DE – Saarbrücken – Garage
16.10.2026 DE – Heidelberg – Halle 02
17.10.2026 DE – Stuttgart – LKA Longhorn
18.10.2026 DE – München – Backstage Werk
20.10.2026 DE – Erfurt – Central
21.10.2026 DE – Köln – Live Music Hall
22.10.2026 DE – Bielefeld – Lokschuppen
23.10.2026 DE – Berlin – Huxleys
24.10.2026 DE – Leipzig – Felsenkeller
06.11.2026 DE – Hamburg – Inselpark Arena
07.11.2026 DE – Oberhausen – Turbinenhalle 1
08.11.2026 DE – Frankfurt – Batschkapp
20.11.2026 DE – Neubrandenburg – HKB
21.11.2026 DE – Dresden – Reithalle Strasse E

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Vlad In Tears – Hide Inside – Review (VÖ: 01.08.25)

Treasureman — Fri, 15 Aug 2025 17:00:00 +0000

Am 01. August 2025 veröffentlichten Vlad In Tears ihr 10. Album „Hide Inside“.

Das neue Meisterwerk

Wir schreiben den August 2025. Es ist Hochsommer und die Dark-Rock-Band Vlad In Tears hat vor 2 Wochen ihr 10. Album „Hide Inside“ via Metalville Records veröffentlicht. Gerade als die Tage am längsten sind und die Sonne erbarmungslos alle Emotionen verdampfen lässt, schlagen die Berliner Dark-Metaller eine Brücke zwischen brütender Hitze und emotionaler Kälte.

14 Songs mit 54 Minuten Spielzeit

Das 14-Track-starke neue Meisterwerk ist intensiv, elektrisierend, mitreißend und das uns vorliegende hochglänzende Digipak sieht sehr edel aus. Es beinhaltet ein 16-seitiges Booklet, in dem alle Songtexte abgedruckt sind und dazu sehr künstlerisch illustriert wurden. Die Spielzeit der 14 Songs beträgt satte 54 Minuten und enthält mit dem Song „Let Me Love You“ eine Coverversion. Wie oben schon erwähnt wurde das Album über Metalville Records [Katalog: MV0427] veröffentlicht und kann wie gewohnt in verschiedenen Versionen (Digipak, Vinyl, Fan-Box und Streaming) erworben werden. Soviel zu den drögen Fakten. Kommen wir zum Inhalt, der Musik.

Moderne Härte und ehrliche Emotionen

Schon der Opener „The Monster Inside“ macht klar, dass Vlad In Tears den auf ihren Vorgängeralben „Porpora/2022“ und „Relapse/2024“ eingeschlagenen Kurswechsel konsequent weiterführen werden. Der Track kommt mit einem harten, erdigen Gitarrensound und punchigem Schlagzeugspiel daher und der entschlossene, emotionale Gesang von Frontmann Chris Miconi kommt gänzlich ohne aufgesetzte Theatralik aus. Starker Einstand in ein dunkles Album.

Raus aus der Gothic-Schublade

Dass die Exil-Berliner nicht mehr in einzelne Genre-Schubladen gesteckt werden möchten und offen für Neues sind, zeigt der Song „Your Trace“, in dem John Connor (Dog Eat Dog) als Gastmusiker zuhören ist. Musikalisch geht die Reise hier eher in die Modern-Metal-Ecke, ist druckvoll produziert und definitiv sehr tanzbar. Die Raps vom Altmeister sind abwechslungsreich und zeigen mal eine andere Facette der Band.

Mit größter Sorgfalt und Leidenschaft

Die nachfolgenden Tracks schicken den/die Hörer:in allesamt auf eine psychologische Reise zwischen Realität und Träumerei. Vlad In Tears führen in eine Welt aus Geistern und unsichtbaren Kräften, die unseren Alltag beeinflussen. Dabei kratzen die Rocker tief an der menschlichen Psyche. Musikalisch wirkt das Quintett sehr fokussiert und geht relativ aggressiv zu Werke. Die Songs sind allesamt stimmig und wirken sehr ehrlich. Es ist nichts künstlich aufgeblasen und es gibt kein episches Ausufern. Songs wie „No One Cares“, „The Death Of Me“ oder „Tomorrow“ zeigen eindrucksvoll die gelungene Balance zwischen Härte und Melodie. Die Stimme von Christian „Cris Vlad“ Miconi pendelt gänzlich zwischen Verletzlichkeit und entschlossener Wut und hat sich über die Jahre hinweg hörbar weiterentwickelt. Seine Mitmusiker(-Familie) Alessio Miconi (Git.), Puneete Vohra (Git.), Dario Miconi (Bass) und Francesco Cosma (Schlagzeug) machen es dem Sänger in Sachen Eingängigkeit und Perfektion allerdings auch sehr einfach.

Glaubwürdig in die Dunkelheit

Vlad In Tears sind auf „Hide Inside“ noch ein Stück weit glaubwürdiger geworden und haben den Kitsch endgültig hinter sich gelassen. Auch wenn das Grundgerüst des Ganzen immer noch der Gothic-Rock ist, ist der Aufbau gänzlich neu. Dunkler, kompakter und eingängiger. Zwar gibt es noch Synthesizer, aber die wurden hier effektiv sparsam eingesetzt. Das Hauptaugenmerk liegt eindeutig auf fettem, modernem, organischem Sound. Immer klar und druckvoll in Szene gesetzt. Die Produktion ist wertig wie hochglanzpolierter Edelstahl. Die Texte sind fesselnd und führen die Hörer in die tiefdunkle Gedankenwelt von Vlad In Tears. Ohne aufgesetzte Melancholie, sondern mit authentischem Schmerz und nachvollziehbaren Ängsten.

Auf dem Sprung in die nächste Liga

„Hide Inside“ ist der logische nächste Schritt geworden, der die Band hoffentlich in die verdiente nächste Liga führen wird. Anspieltipps gibt es zuhauf. „The Monster Inside“, „No One Cares“ , „Tomorrow“ , „Touch Me“ oder die superbe Halb-Ballade „Hide“. Es gibt fast keinen Song, der sich auf „Hide Inside“ nicht als Hörprobe aufdrängen würde. Selbst die Coverversion „Let Me Love You“ (DJ Snake feat. Justin Bieber) steht komplett eigenständig für sich und kommt ohne Fremdschämmomente aus, was wirklich erstaunlich ist.

Das MH-DE-Fazit

Das 10. Album von Vlad In Tears, „Hide Inside“, ist eine emotionale Abrissbirne geworden. Professionell produziert und strahlend wie ein Vollmond bei Nacht. Der Sound ist durchweg druckvoll und wurde strukturiert abgemischt. Es entstand eine große Menge an erstklassigem Songmaterial, das sich sofort in den Hörgängen festsetzt. Die Vielschichtigkeit der Tracks lässt das Album bei jedem Durchlauf größer werden. Das liegt natürlich auch an der charismatischen Stimme von Cris Vlad, der diesem Album seinen eigenen Stempel aufgedrückt hat. Sanft, verletzlich, aber auch roh und wütend. Sein Sangesorgan verleiht den Songs eine eigene Dramaturgie und somit einen besonderen Flair. Dieses Album geht mit seiner Thematik über innere Konflikte, Sehnsucht, Isolation und Hoffnung komplett unter die Haut. Da mag draußen die Sonne scheinen, wie sie möchte. Vlad In Tears vermögen die Hitze auszublenden und führen uns in gefühlt dunkle, gefühlskältere Gefilde. „Hide Inside“ ist ein musikalischer Genuss geworden, dem es an gar nichts fehlt!

9 von 10 Punkte

Deshalb vergibt Metal-Heads.de hiermit 9 von 10 Punkten! Glückwunsch! An diesem Album werden nicht nur Fans von HIM und The 69 Eyes Spaß haben, nein, hier können alle zugreifen, die im Großen und Ganzen auf Heavy-Rock stehen. Die nötige Heaviness besitzt „Hide Inside“ definitiv!

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Kings Never Die geben einige News zum zweiten Album bekannt

Treasureman — Wed, 25 Sep 2024 19:00:00 +0000

Das zweite Album von Kings Never Die wird den Titel „The Life & Times“ tragen.

Der Nachfolger von „All The Rats“ wird am 25.10.2024 erscheinen

Die New Yorker Kings Never Die haben angekündigt, dass ihr zweites Album „The Life & Times“ am 25.10.2024 über Metalville Records erscheinen wird. Dabei ist ihr Debüt-Album „All The Rats“ (Metalville-MV0352) gerade mal gute 1,5 Jahre alt. Jedoch nutzte die Band glücklicherweise ihre ganze Inspiration und begann direkt nach der Europa-Tour mit Dog Eat Dog (Bericht zum Auftritt in Köln), sofort mit dem Schreiben neuer Songs und kann heuer 11 brandneue Tracks präsentieren. Leider hat Schlagzeuger Danny Schuler zwischenzeitlich die Band in Richtung Biohazard verlassen, wodurch er durch Dougie Beans (u. a. Murphys Law) ersetzt wurde.

Dougie Beans ersetzt Danny Schuler

Somit liest sich das neue Line-up von Kings Never Die wie folgt:

Dan Nastasi – Gitarre/Gesang (Original Mucky Pup/Dog Eat Dog)

Dylan Gadino – Gesang

Evan Ivkovich – Bass (Wisdom in Chains)

Larry „The Hunter“ Nieroda – Gitarre

Dougie „Beans“ Thompson – Drums (Original Murphys Law)

Einige Worte von Dan Nastasi über die Entstehungsphase des Albums

Dan Nastasi: „Nachdem wir Ende November (2023) von der Tour nach Hause gekommen waren, beschlossen wir, dass es das Beste wäre, sofort mit der Arbeit an einem neuen Album zu beginnen. Ich schloss mich für 4 Wochen in meinem Heimstudio ein und begann mit dem Schreiben neuer Songs und der Weiterbearbeitung bereits vorhandener Ideen. Danach haben ich, Evan und John Milnes 4 Wochen lang mit der Rhythmusgruppe geprobt und sind dann sofort in die Shore Fire Studios in Long Branch, NJ gefahren, um mit den Aufnahmen zu beginnen. 3 Tage später fuhren wir nach PA in die Rock Hard Studios und stellten den Rest der Gitarren und des Gesangs fertig. Wir fuhren zurück nach NJ und mischten das Album ab.

Kämpfe in der Zukunft

Das Ergebnis ist „The Life & Times“. Und obwohl es kein Konzeptalbum ist, ist das Album genau das, was der Titel vermuten lässt. Seite A ist die „Lebens-Seite“, mit dem Titeltrack und weiteren Songs, die auf persönlichen Geschichten basieren. Seite B, die „Zeit-Seite“, reflektiert über die Zeit, in der wir heute leben und wirft einen guten Blick auf die Jugend oder jüngere Generationen und auf die Kämpfe, mit denen sie sich in der Zukunft auseinandersetzen könnten.

Das sagt Dan über die neuen Songs

„Eine Sache, die ich durch die Arbeit mit Danny Schuler gelernt habe, ist, dass jedes Wort, das du schreibst, oder jeder Text in einem Song eine Bedeutung für dich haben muss oder etwas, mit dem die Leute etwas anfangen können. Ich habe das Gefühl, dass er mir wirklich geholfen hat, eine Geschichte durch die Texte zu erzählen, die ich für unser letztes Album geschrieben habe, aber vor allem jetzt auf „The Life & Times“.

Die Rückkehr zu den Wurzeln

„Die meisten Leute denken, dass dieses Album eine Rückkehr zu unserem ursprünglichen Hardcore- und Punkrock-Stil ist“, sagt die Band und es ist offensichtlich, dass sie gesanglich zu ihrem Zwei-Sänger-Stil zurückgekehrt sind, wobei sich Gadino und Nastasi den Gesang teilen.

KINGS NEVER DIE ist 100 % authentisch und es ist offensichtlich, dass die Musik von Herzen kommt, sowohl textlich als auch emotional. „The Life & Times“ ist eindeutig die bisher größte Leistung der Band.

Die Tracklist

01 The Life & Times

02 Bigger They Come, Harder They Fall

03 Never Let Go

04 Empathy

05 Can I Get A Witness

06 Underdog

07 Kill The Cowards

08 War & Youth

09 The Rights

10 Slow Crawl

11 If God Is Dead

Die Zusammenfassung

Das 2. Album von Kings Never Die „The Life & Times“ wird am 25.10.2024 via Metalville Records erscheinen. Es wird als Digital-Stream, als Digipak und als limitierte, rot-farbige Vinyl-Edition angeboten werden. Das Album kann bereits u. a. bei EMP und bei Coretex Records vorbestellt werden. Wir werden euch weiter unten alle notwendigen Links dazu zur Verfügung stellen und euch selbstverständlich hier über Kings Never Die auf dem Laufenden halten.

Nützliche Kings Never Die Links

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Dog Eat Dog – Walk With Me – Neuauflage (VÖ: 20.09.24) (Review)

Treasureman — Fri, 20 Sep 2024 08:00:00 +0000

Am heutigen Freitag bringen Dog Eat Dog ihr 2006er-Album „Walk With Me“ neu heraus.

Neues aus Metalville

Dog Eat Dog – Walk With Me – Re-Issue

Frohe Botschaft aus dem Kölner Metalville! Die US-Crossover-Band Dog Eat Dog bringt heute, dank Metalville Records (MV0390), ihr lang vergriffenes Album „Walk With Me“ neu heraus! Jenes Album, das seinerzeit wegen internen Problemen bei der damaligen Plattenfirma Nuclear Blast und späteren rechtlichen Komplikationen leider wieder sehr schnell vom Markt genommen werden musste und deshalb logischerweise in einer viel kleineren Auflage als geplant verfügbar war. Mit Blick auf die Track-List war das ein klares No-Go und die Folgen der Umstände wurden weder der Band noch dem Album gerecht. Warum Dog Eat Dog ganz am Ende alles so still und leise hingenommen haben oder es hinnehmen mussten, wird wohl ihr Geheimnis bleiben. Vermutlich wird es wohl am Vertrag gelegen haben.

Ein beeindruckendes Zeugnis der kreativen Kraft

Aber das ist heute nicht mehr wichtig. Wichtig ist, dass die Zeichen in den frühen 2000er Jahren, aus Dog Eat Dog Sicht, eindeutig auf Fortschritt und Weiterentwicklung gestellt waren. Nach der Enttäuschung mit dem Vorgänger-Album „Amped“ und der daraus resultierenden Trennung von Roadrunner Records sollte mit dem anstehenden Release endlich wieder ein Durchbruch her. Dog Eat Dog wollten eine Scheibe aufnehmen, die ihre musikalische Entwicklung und Erfahrungen der letzten Jahre widerspiegeln sollte. Die ausgiebigen Touren der letzten Jahre hatten der Band zudem auch viele neue Kontakte außerhalb der Vereinigten Staaten eingebracht. Unter anderem kamen John Connor (Vocals), Dave Neabore (Bass), Brandon Finley (Drums) und der damalige Gitarrist Sean Kilkenny so auch mit einem neuen Management und mit der deutschen Skateboard-Legende Claus Grabke in Kontakt.

Claus Grabke Skateboard-Gott und Marta von Die Happy

Claus Grabke die Skateboard-Legende und die Crossover-Boys aus Amerika. Das passte wie die Faust aufs Auge! Zusammen erarbeitete man die Tracks „M.I.L.F.“, „Hell Yeah“, „Canonball“ und „Undivided“. Darüber hinaus hielt Claus auch komplett das Zepter der Produktion und die des Mixings in der Hand. Was sich in puncto Soundqualität und Song-Hit-Dichte wirklich auszeichnete. Zum Lied „Walk With Me“ steuerte er sogar noch die Synthesizer-Parts bei. Auf das ganze Album bezogen, waren Claus’ Skills und sein gesamter Input schon sehr (ge-) wichtig. Jedoch war er nicht der einzige Prominente, der auf „Walk With Me“ mitwirkte. Für den Song „Undivided“ konnte zudem auch Marta Jandova (Sängerin von Die Happy) als Gastmusikerin gewonnen werden, was dem Song eine Extraportion Charme bescherte. Ja, Gäste und Gastmusiker haben bei D.E.D. ja immer schon Tradition.

Leidenschaft aus Tradition

Tradition hat auch die Leidenschaft, mit der die Songs auf dem vierten Album der Band komponiert und umgesetzt wurden. „Walk With Me“ beinhaltet ausnahmslos energiegeladene Tracks voller Hingabe, welche die einzigartige musikalische Mischung aus Rock, Punk und Funk perfekt widerspiegeln. Der Funk-Anteil macht dort auch den spürbar größten Unterschied zu seinen Vorgängern aus. D.E.D. hatten sich einen Schritt weit entfernt vom herkömmlichen Hardcore-Punk der ersten Alben und klangen positiver als zuvor. Trotzdem blieb und bleibt es Dog Eat Dog, mit allen Trademarks, welche die Band immer schon auszeichnen. Womit wir jetzt mal den Bogen in die Gegenwart und zur neuen Auflage von „Walk With Me“ schlagen.

Danke schön an Metalville

Als Erstes müssen wir uns bei Metalville Records bedanken, dass sie sich die Lizenzen an diesem Release gesichert haben. Ohne sie wäre es vielen Fans einfach nicht gegönnt, dieses hervorragende Album besitzen zu können. Leider ist die Track-List komplett dieselbe, wie auf dem Original. Heißt also, es gibt die Songs: 1: Showtime, 2: Hell Yeah, 3: Undivided, 4: M.I.L.F., 5: Walk With Me, 6: All Night, 7: ESB, 8: My Frustration, 9: Summertime, 10:Cannonball, 11: Dark Secret und 12: Fun lovin‘. Das ist ein wenig schade. Hier wäre doch gut und gerne Platz für ein bis zwei Bonus-Tracks gewesen. Auch wurden die Songs offensichtlich nicht neu bearbeitet. Okay, die Soundqualität des Originals war damals schon sehr gut und repräsentativ. Einzig das hübsche und hochwertige Hochglanz Digipak unterscheidet sich von der 2006er-Ausgabe. Damals kam die CD ja nur im langweiligen Jewel-Case heraus. Ein Punkt für die Metalville Edition! Das Cover, das Booklet und das Backcover wurden nicht verändert und die Texte im Inlett sind glücklicherweise auch noch vorhanden.

Die letzte Scheibe mit Sean Kilkenny

Apropos: Alleine das Backcover-Foto von Petra Arnold ist eigentlich schon ein Grund, sich „Walk With Me“ zu kaufen. Zeigt es doch das letzte Mal die Band-Formation mit Gründungsmitglied Sean Kilkenny an der Gitarre, der die Band nach der Veröffentlichung noch im selben Jahr verließ. Leider verstarb Sean im Jahr 2021, sodass hier leider keine Reunion mehr möglich sein wird.

Das MH-DE Fazit

Hm, das Fazit zu dieser Scheibe gestaltet sich ein wenig schwierig. Aber fangen wir vorne an! „Walk With Me“ beinhaltet mit dem Titel-Track einen der besten Dog Eat Dog Songs aller Zeiten, der jede*n direkt verzückt und abholt. Ganz im Stile der großen Hits der ersten Scheiben! Dazu gesellen sich mit „Showtime“ der perfekte Opener der guten Laune und mit „Undivided“, „M.I.L.F.“ (ob die Band heute nochmal so einen Text schreiben würde?), „My Frustration“, „Cannonball“ und „Dark Secret“ richtig energiegeladene Punkrock Hymnen mit Format und Herzblut. Soundtechnisch hochwertig und druckvoll veredelt vom Meister Claus Grabke höchstpersönlich. Die Qualität von „W.W.M.“ ist wirklich sehr zeitlos und lässt nicht auf das tatsächliche Alter der Scheibe schließen. Es gibt neben den Standardinstrumenten (Gitarre, Bass und Schlagzeug) Scratches, Trompeten, Synthesizer, Saxofon und Posaunen zu hören, was in seiner Anzahl schon sehr beachtlich ist und für viel Abwechslung sorgt.

Hochglänzendes Digipak

Auch das sehr hübsche und hochglänzende Digipak sieht sehr wertig und edel aus. Leider enthält die Re-Issue der 2024 Edition keinerlei Bonus-Tracks oder anderweitige Features. Dadurch dürfte die CD (oder die erstmalige digitale Version) vornehmlich ein Pflicht-Kauf für Die Hard Fans oder eben für Erstkäufer sein. Leute, die bereits die Originalversion besitzen, erhalten mit dem Kauf keinen sonderlichen Mehrwert. Außer der Verpackung natürlich. Generell geurteilt ist und bleibt „Walk With Me“ ein richtig geiles, vielseitiges Hardcore-Punk-Rock-Album mit ausgezeichneten Funk-Anleihen, welches sehr gut gealtert und immer noch maximal (ab-) spielbar ist. Weiterhin ist es ein herausragendes Album, das die damalige kreative Essenz von John Connor und Co. bestens wiedergibt. Gespickt mit einigen All-Time-Highlights, die heute immer noch in den Live-Sets der Band zu finden sind.

Ein Must-have für alle Fans

Für diejenigen, die das Album noch nicht besitzen, sollte „W.W.M.“ definitiv einen Pflicht-Kauf darstellen. Alle anderen müssen für sich selbst entscheiden, ob es für sie ein Must-have ist. Allen, die sich für Dog Eat Dog in Einzelnen und für „Walk With Me“ im Speziellen interessieren, halten wir weiter unten alle hilfreichen Links zur Band bereit! Dog Eat Dog gehen übrigens bald wieder auf Europa-Tour! Die Daten dazu bekommt ihr hier!

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Dog Eat Dog – Walk With Me [Re-Release][VÖ:20.09.24]

Treasureman — Sat, 17 Aug 2024 13:00:00 +0000

Dog Eat Dog werden ihr 2006er Album „Walk With Me“ am 20. September 2024 neu herausbringen.

Das Album gilt als lange vergriffen

Dog Eat Dog – Walk With Me -Front-Cover

Viele Jahre lang galt das 4. Studioalbum „Walk With Me“ der Crossover-Könige Dog Eat Dog als komplett vergriffen. Das lag einerseits an internen Problemen der damaligen Plattenfirma Nuclear Blast, wie auch an unerwarteten rechtlichen Komplikationen, die dazu führten, dass „W.W.M.“ nach kurzer Zeit wieder vom Markt genommen werden musste. Seitdem sind Sage und Schreibe 18 Jahre vergangen. Jahre, in denen sich viele Dinge zum Besseren gewendet haben. Auch der Wechsel zu Metalville Records im Jahr 2018 zählt sicherlich dazu. Seit diesem Signing gibt es bei Dog Eat Dog wieder sehr regelmäßig neue Veröffentlichungen und jetzt kommt auch noch „Walk With Me“ dazu. Es sieht also sehr gut aus für die Band und noch besser für die Fans!

Ab dem 20.09.2024 wird das Re-Release in den Läden stehen

Das Re-Release von „Walk With Me“ ist die große Chance für diejenigen, die bisher nicht in den Genuss dieser herausragenden Scheibe kommen konnten. Das Album ist vollgepackt mit energiegeladenen Songs, welche die damalige musikalische Vielfalt der Band bestens widerspiegeln und Dog Eat Dog zu diesem Zeitpunkt auf dem kreativen Höhepunkt ihrer Karriere zeigen. Auch die Zusammenarbeit mit der deutschen Skateboard-Legende und Thumb Sänger Claus Grabke, der das Album aufnahm und produzierte, wurde ein Glücksfall. Noch heute werden einige Songs dieser Epoche gerne bei Live-Auftritten gespielt. Nein! Sie werden zelebriert! Weil sie einfach so gut und unverzichtbar sind. Überzeugt euch bitte gerne selber davon! Als Appetizer auf das Album eignet sich definitiv der Titeltrack „Walk With Me“ am besten!

Dog Eat Dog – Walk With Me – Video

Erstmalig als Stream verfügbar

Des Weiteren sind neuerdings alle Songs von „Walk With Me“ als Digitale-Versionen verfügbar und werden bei allen gängigen Streaming-Diensten zum Download angeboten! Vielleicht habt ihr ja Lust, da hineinzuhören? Weiter unten findet ihr alle nützlichen Links dazu. Und wer weiß? Vielleicht flasht euch das Album ja genauso wie uns damals. Dann könnt ihr es euch auch physisch (erstmals) als Digipak-CD und / oder als limitiertes orangefarbenes-Vinyl kaufen. Dieses Album darf definitiv in keiner gut sortierten Musik-Sammlung fehlen! Übrigens, wo wir gerade bei nicht fehlen sind! Nicht fehlen dürft ihr natürlich bei der anstehenden „All Boro Radicals Tour 2024“, die Ende September starten wird. Wir listen euch mal alle Termine auf, da sind einige interessante Spielstätten dabei! Also notieren: Am 20. September kommt „Walk With Me (Re-Release)“ heraus und ab dem 25. September sind Dog Eat Dog wieder in Europa auf Tour! Check, check!

Die „All Boro Radicals 2024“ – Tourdaten

25.09.2024 – CZ – Prag – Palac Akropolis

26.09.2024 – AT – Wien – Flex

27.09.2024 – CZ – Ostrava – Barrak

28.09.2024 – PL – Warsaw – Progresja

29.09.2024 – PL – Wroclaw – AZ

01.10.2024 – DE – Hamburg – Kaiserkeller

02.10.2024 – DE – Bochum – Rockpalast

03.10.2024 – NL – Tilburg – 013

04.10.2024 – FR – Paris – La Machine Du Moulin Rouge

05.10.2024 – BE – Hasselt – Bootstraat

06.10.2024 – CH – Langenthal – Old Capitol

08.10.2024 – DK – Copenhagen – Pumpehuset

09.10.2024 – DE – Berlin – SO 36

10.10.2024 – DE – München – Backstage

11.10.2024 – DE – Freiburg – Crash

12.10.2024 – DE – Köln – Essigfabrik

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Dog Eat Dog – Free Radicals [VÖ:20.10.2023]

Treasureman — Thu, 19 Oct 2023 13:00:00 +0000

Am 20.10.2023 veröffentlichen Dog Eat Dog ihr erstes Album seit 17 Jahren.

Dog Eat Dog melden sich mit „Free Radicals“ eindrucksvoll zurück

Lange ist es her, dass Dog Eat Dog ein Full-Length-Album herausgebracht haben. Genauer gesagt liegt das letzte Album „Walk With Me“ schon Sage und Schreibe ganze 17 Jahre zurück. Selbst die in Eigenregie produzierte EP „Brand New Breed“ ist mittlerweile schon 6 Jahre alt. Also mit eiligen Veröffentlichungen hat es die bikontinentale Crossoververeinigung nicht gerade. Und wenn dann doch endlich eine Veröffentlichung ansteht, dann ist auch die (Vor-) Freude dementsprechend groß. Das bedeutet allerdings auch, dass die Fans große Erwartungen an das neue Album ihrer Helden haben. Immerhin haben Dog Eat Dog damals mit dem Album „All Boro Kings/1994“ einen Genre-Meilenstein herausgebracht. Ob ihnen mit „Free Radicals“ ebenfalls ein solcher gelungen ist, erfahrt ihr jetzt in unserer Analyse!

Zuerst das Cover-Artwork

Befassen wir uns also mit „Free Radicals“ dem, nach eigenen Angaben, vielleicht härtesten Album der Bandgeschichte. Und mit hart ist in diesem Fall die komplette Entstehung und Produktion der Scheibe gemeint. Erste Songwriting Prozesse lassen sich bis ins Jahr 2017 zurückdatieren. Mitten in der kreativen Phase bestimmte dann Covid-19 das Tun der Band und setzte alle Parameter auf null. Normale Bandaktivitäten wurden für über 1,5 Jahre ausgesetzt. Produktionstermine mussten mehrfach verschoben oder komplett abgesagt werden. So verzögerte sich das komplette Album um fast 3 Jahre. Doch jetzt liegt „Free Radicals“ final vor uns und was uns als Erstes ins Auge fällt, ist dieses sehr schöne, wirklich detailverliebte Comic-Artwork des Künstlers Marcos Cabrera.

Künstlerisch wertvolles Artwork

In diesem Kunstwerk gibt es, neben lustigen Monstern, auch einiges aus dem Leben der Musiker zu entdecken. Okay, zugegeben, man muss schon etwas über die Band und ihre Vorlieben wissen, um da Verbindungen herstellen zu können. Trotzdem wurden sie auf sehr schöne Art und Weise in das Bild eingearbeitet. Unserer Meinung nach handelt es sich hier um das künstlerisch hochwertigste Cover, das Dog Eat Dog bisher jemals veröffentlicht haben. Mal abgesehen vom ikonischen „ABK“- Album natürlich. Hier hat die Band also schon mal einen vorgelegt. Mal sehen, wie es in musikalischer Sicht weiter geht!

Jetzt geht es an das Eingemachte

Kommen wir zuerst zu den Fakten. Auf „Free Radicals“ gibt es insgesamt 14 brandneue Songs. Es wurden also keine Songs geremixt oder remastered. Das ist super! Ebenfalls toll ist die Spielzeit von fast 45 Minuten. Das ist nicht zu lang und schon gar nicht zu kurz. Erhältlich ist das neue Werk als Digipak-CD, Fan-Box und in verschiedenen (farbigen) Vinyl-Varianten. Ebenfalls erhältlich dazu ist das Skateboard-Bundle, in dem tatsächlich ein richtiges Skateboard-Deck enthalten ist. Alle notwendigen Links zu allen Formaten findet ihr übrigens weiter unten. Darüber hinaus wird „Free Radicals“ ab dem 20. Oktober 2023 wie gehabt über Metalville Records (Katalog Nr.: MV0348) veröffentlicht werden.

Jetzt geht es los!

Endlich geht es zur Musik. Als Opener von „Free Radicals“ wurde der Track „Lit Up“ ausgewählt. Jener Song wurde auch zur ersten Video-Auskopplung des Albums auserkoren und sollte ursprünglich eigentlich „Live Up“ heißen. Aber der Band-Demokratie sei Dank ist es halt „Lit Up“ geworden. Der Text indes ist schon sehr typisch für Dog Eat Dog Verhältnisse und handelt im Prinzip davon, den Moment zu nutzen und das Leben zu genießen. Musikalisch geht das ganze eher in die Melodic Punk Richtung, wobei der sehr melodiöse Refrain dann doch ein wenig verwundert. Jedoch fühlt sich der erste (Album) Song seit 17 Jahren durchweg gut an und bleibt sofort im Gehör hängen.

Kin – We are one

Extrem melodisch geht es auch im folgenden „Kin“ weiter. Irgendwie bekommt man das Gefühl, dass Frontmann John Connor richtig großen Spaß am Singen gefunden hat. In „Kin“ wird tatsächlich mehr gesungen als gerappt. Aber keine Sorge, die Sprechparts sind nicht komplett verschwunden, sie werden halt nur dosierter eingesetzt. Musikalisch ist „Kin“ wohl am ehesten ein Hybrid aus Pop-Rock und Melodic Punk und beschwört den Zusammenhalt der Menschen untereinander. Schöner, zeitloser Song, der sogar einige Synthesizer-Parts beinhaltet.

Never Give In

Track Nummer 3, ist ein Song, der ebenfalls als Video ausgekoppelt wurde. Er trägt den Namen „Never Give In“ und ist eine Abgehnummer der traditionellen alten Schule. Hier findet sich alles, was die Band nun schon seit 32 Jahren auszeichnet. Hier trifft Hardcore-Punk auf Hip-Hop und überrascht dich wie eine Faust im Gesicht. Jede Strophe sitzt auf dem Punkt und der Song ist wie ein brodelnder Vulkan, der zum Refrain hin ausbricht. Krass! Spätestens jetzt ist klar, dass es Dog Eat Dog immer noch drauf haben und wir trauen uns mal zu sagen, dass sie vielleicht noch nie so gut waren wie jetzt! „Neve Give In“ ist definitiv ein Signatur-Track, der selbstverständlich nicht ohne DJ-Scratches auskommt.

Time won’t wait

Aufgeheizt geht es mit „Time won´t wait“ weiter. Eine der schnelleren Nummern des Albums. Das ist Hardcore in Reinkultur. Hier wird jeder Pit brennen und ausufernde Pogo-Schlachten auslösen. Crew-Shoutings gibt es hier auch reichlich und ist einfach ein fetter Party-Song.

1 Thing und Mean Street

Danach nehmen „1 Thing“ und „Mean Street“ erstmal ein wenig das Tempo raus. Während „1 Thing“ starke Reggae-Vibes ausstrahlt, ist „Mean Street“ eher ein Mid-Tempo Rock-Song, der seinen Titel einem Film von Martin Scorsese zu verdanken hat. Als Besonderheit gibt es hier einen Gast-Auftritt von Urban Dance Squad Frontmann „Rudeboy“. Dessen Band im Übrigen eine sehr große Inspirationsquelle für D.E.D. war und ist.

Energy Rock

Bei „Energy Rock“ geht es, wie der Name schon verrät, wieder energetisch zur Sache und ist mit 190 BPM eine der schnellsten Nummern des Albums. Hier geht es einfach nur schnörkellos mit Hardcore-Punk nach vorne. Das Gaspedal wird durchgetreten und anstatt Saxofon gibt es Keyboards zu hören. Übrigens kommt das Album bis hierhin nahezu ohne Saxofon aus. Was den Tracks aber auch nicht schadet, so liegt der Fokus gänzlich auf den klassischen Instrumenten.

@Joe’s

Das Tempo hält an. Und mit dem Song „@Joe’s“ gibt es einen weiteren Ohrwurm-Anwärter. Hier wandeln die Rocker auf ihren eigenen Spuren. Ähnlich wie beim Song „Step Right In“ (Play Games/1996) gibt es hier ganz starke Hip-Hop-Einflüsse verpackt in eingängigen, metallischen Rocksound. Der Text erzählt über eine wahre Geschichte aus Johns Vergangenheit und dürfte mit seiner Entstehungszeit von 25 Jahren fast rekordverdächtig sein. Aber im Ernst, der Track macht richtig Spaß, erinnert an die starken Crossoverzeiten der ´90er Jahre, in der es auf der Tagesordnung stand Rap und Metal zu mischen. Die Beastie Boys, Run DMC und Urban Dance Squad lassen grüßen! Wirklich klasse!

Blvk Clvd

Man kann es ja fast gar nicht glauben! Auf „Free Radicals“ dominieren tatsächlich die schnellen Arschtritt-Songs! „Blvk Clvd“ gehört auch zu diesen Tracks. Hier zeichnet sich Bassist und Komponist Dave Neabore verantwortlich. Dave und seine Mitmusiker Roger (Git.) und Brandon (Drums), die übrigens bis hier hin allesamt einen extrem geilen Job machen, dürfen hier einfach hardcoremäßig drauflos brettern. Hier gibt es 88 Sekunden lang richtig auf die Omme. So wie man es sonst von New York her kennt. Nur das, da die meisten Bands ohne Gitarrensolos auskommen. So etwas hätten wir JC und Co. nicht mehr zugetraut! Sehr, sehr geil!

Bar Down

Genauso wenig zugetraut hätten wir der Band eine richtig balladeske Nummer, wie „Bar Down“. Das ist wahrscheinlich der ruhigste und nachdenklichste Song, den die Männer jemals aufgenommen haben. Hier liegt der Fokus komplett auf Johns eindringliche Stimme, die ein wenig an ein Gebet erinnert. Getragen wird sie dabei von ganz dezenter Gitarrenbegleitung und Synthesizerklängen. Hier findet sich auch der Albumtitel „Free Radicals“ im Text wieder. Der Song wurde ebenfalls schon als Video veröffentlicht und zeigt die Band mal aus einer ganz anderen Perspektive! Respekt dafür, mal einen gänzlich anderen Weg einzuschlagen!

Man’s Best Friend

Nach der Ballade folgt mit „Man’s Best Friend“ die bisher letzte Video-Single. Und für alle die, die nach einem Nachfolger im Stile von „Who’s The King“, „No Fronts“ oder „ISMS“ schreien, hier ist er! Dieser Song beinhaltet alles, was ein Dog Eat Dog Hit braucht. Wie zum Beispiel einen Text, mit dem sich sowohl Männer, Frauen und Kinder identifizieren können. Der dazu ganz leicht zu singen ist und sich obendrein erstklassig herumspringen lässt. Ganz im Stile der „großen“ Hits. „Man’s Best Friend“ gehört unbestritten zu den größten Songs auf „Free Radicals“ und wird sich nicht mehr aus dem Live-Programm entfernen lassen. Hier hat sich die Band einfach übertroffen! Der Song ist definitiv die beste Werbung für das Album!

E1on1

Der nachfolgende Track „E1on1“ im Anschluss, ist wieder mehr eine richtige Rocknummer, für die sich Gitarrist Roger Haemmerli musikalisch verantwortlich zeichnet. Neben der Rockgitarre kommt hier auch das Bassspiel von Dave Neabore sehr gut zur Geltung. Die vorhandenen Synthesizerklänge geben dem Song zusätzlich ein bisschen Soundtrack-Feeling. Und vielleicht schielt die Band auch mit einem Auge auf eine Stadionhymne mit seinem „Oh-oh-oh“ Moment? Generell ist die Nummer aber sehr tight und fühlt sich sehr gut an.

Looking Back

Im Prinzip ist der vorletzte Song des Albums „Looking Back“ von gleicher Natur wie sein Vorgänger. Basierend auf einem coolen Gitarrenriff, bewegt er sich zwischen Pop-Rock und melodischen Punkrock. John variiert in seinem Gesang zwischen melodiösem Singen und seinem typischen Sprechgesang. Im Mittelteil des Songs gibt es ein feines Lead-Solo von Roger und ein Bass Fill-in gibt es auch. Der Fels in der Brandung, Brandon Finley, macht sowieso schon vom ersten Takt an einen sehr professionellen Job. Der Song ist jetzt vielleicht nicht der spektakulärste auf dem Album, ist aber Dog Eat Dog durch und durch. Und das ist die Freiheit, die sich die Band über die ganzen Jahrzehnte erarbeitet hat.

Zamboni

Und diese Freiheit gipfelt in dem finalen Song „Zamboni“. Also, hier wird tatsächlich noch ein Gang mehr als in „Bar Down“ herausgenommen! Klingt unmöglich? Ist es aber nicht! Der Song klingt nach einer komplett anderen Musikart. John wandelt hier ein wenig auf den Spuren von Country-Sänger Willie Nelson und besinnt sich auf das, was (seiner Meinung nach) wirklich wichtig ist, von Herzen kommt und ihm auch bei schlechten Tagen ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Eine Fahrt auf dem Zamboni. Googelt das Mal! Das hier auch noch zu bearbeiten, würde eindeutig den Rahmen sprengen. Belassen wir es hiermit und lassen mit der schönen Stimme der Backgroundsängerin (!) das neueste Dog Eat Dog Album mit einem Countrysong ausklingen.

Das MH-DE

Verzeiht uns an dieser Stelle diese ausführliche Analyse dieser Scheibe. Aber wenn eine Band wie Dog Eat Dog nach 17 Jahren endlich mit ihrem neuen Album aufwartet, dann muss das einfach gründlich abgearbeitet werden. Und das haben wir mit großem Vergnügen getan, denn das Album ist viel stärker, als wir es uns hätten wünschen können! Dog Eat Dog sind sich definitiv über die ganzen Jahre hin treu geblieben und lassen sich immer noch nicht in eine Schublade stecken. Heute noch weniger als damals. Die Band hat in ihrem Reifeprozess seit „Walk With Me“ noch mehr Facetten dazugewonnen. Was vielleicht auch an Roger Haemmerli liegt, der mittlerweile zum festen Bandmitglied befördert wurde.

Der logische Nachfolger

Aus unserer Sicht präsentieren sich Dog Eat Dog auf „Free Radicals“ musikalisch stärker als jemals zuvor! Wo wir auch schon bei unserem Fazit angekommen wären. Ganz ohne Umschweife: All die ganzen Jahre des Wartens haben sich gelohnt! Dog Eat Dog haben mit „Free Radicals“ den logischen Nachfolger von „Amped“ und „Walk With Me“ produziert und gehen unbeirrt den Weg weiter, den sie bereits 1996 mit „Play Games“ eingeschlagen haben. Heute stehen D.E.D. für Facettenreichtum und Vielschichtigkeit. Ebenso für Authentizität, Lockerheit und Herzblut. Denn ohne diese Attribute hätte es dieses wundervolle Album wohl kaum gegeben.

Das Album des Monats

Handwerklich steht das Album auf einem sehr soliden Fundament. Technisch wurden alle Instrumente sauber und fehlerfrei eingefangen. Die gesamte Produktion verfügt gänzlich über einen druckvollen und klaren Sound. Die Spielzeit von fast 45 Minuten ist wirklich akzeptabel und ausreichend, um das ganze Potenzial dieser Scheibe zu erfassen! Alle Songs strotzen einfach nur so vor Energie und Hingabe, dass es einfach eine Freude ist! Dabei sprechen eine Handvoll richtiger Hits ihre eigene Sprache! Fazit: Wer Abwechslung liebt, der kommt an „Free Radicals“ definitiv nicht vorbei! Das Album ist ein absoluter Pflichtkauf! Herzlichen Glückwunsch! Wir vergeben hiermit 9,5 von 10 Punkte und ernennen „Free Radicals“ zum Album des Monats im Hardcore-Punk/Crossover Bereich!

Nützliche Dog Eat Dog Links

Zum „Free Radicals“ Album

1: Coretex Records

2: EMP Store

Tickets zur „Free Radicals“ Tour

1: Tickets

Die Metal-Heads.de Links

Dog Eat Dog – Lit Up Video und Pre-Order

Treasureman — Sun, 13 Aug 2023 12:59:00 +0000

Dog Eat Dog präsentieren mit „Lit Up“ ihr erstes Video von „Free Radicals“.

Der erste Track

In unserer News vom 13.07.2023 hatten wir euch ja schon darüber informiert, dass Dog Eat Dog im August mit dem Song „Lit Up“ ihre erste Single-Auskopplung vom Album „Free Radicals“ tätigen wollen. Am 04.08.2023 war es dann tatsächlich auch so weit! Das Video zum Track „Lit Up“ wurde wie angekündigt, pünktlich zum diesjährigen Wacken Open Air Auftritt der Band, veröffentlicht! Das hebt die Stimmung – ja, da kommt Freude auf! Überzeugt euch selbst!

Das Lit Up Video

Free Radicals erscheint am 20.10.23

Zusätzlich zum Video-Release wurde auch der geplante Veröffentlichungstermin für das Album „Free Radicals“ offiziell bekannt gegeben. Laut Metalville Records / Rough Trade wird das erste Full-Length-Album seit 17 Jahren am 20. Oktober 2023 veröffentlicht werden! Das ist nicht mehr lange hin und auch nicht die letzte Information für heute!

Die Pre-Order Phase ist gestartet

Seit kurzem ist die Pre-Order Phase gestartet! Das bedeutet, dass ihr das neueste Dog Eat Dog Werk vorbestellen könnt! Unter anderen könnt ihr bei EMP oder bei Coretex Records zuschlagen! Hier bekommt ihr jeweils die wirklich sehr hübschen Versionen von „Free Radicals“! Es wird eine normale Digipack-Cd, ein limitiertes Box-Set (beinhaltet die CD, 5 Sticker, 1 Flaschenöffner und ein Fingerboard) und zwei verschiedene Vinyl-Versionen (Splattered-Vinyl und Glowing-Vinyl) angeboten. Einzig bei EMP gibt es das sehr limitierte Skateboard-Bundle (besteht aus dem Album und einem Skateboard-Deck der Marke Quarter) zum Kauf! Darauf kommt das sehr geile, äußerst detaillierte Cover-Artwork des Künstlers Marcos Cabrera besonders gut zur Geltung! Alle nützlichen Links zur Band und zum Album findet ihr weiter unten!

Nützliche Dog Eat Dog Links

4: You Tube

Zum „Free Radicals“ Album

1: Coretex Records

2: EMP Store

Die Metalville Links

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4: You Tube

Kärbholz – Seele auf der Haut – Das Video

Treasureman — Sat, 18 Feb 2023 08:01:00 +0000

Seele auf der Haut ist das dritte Video vom neuen Album „Kapitel 11: Barrikaden“.

Das dritte Video

In unserer News vom 14. Januar 2023 berichteten wir bereits über die Veröffentlichung des anstehenden Kärbholz Albums „Kapitel 11: Barrikaden„. Das wird immer noch am 24.03.23 via Metalville/Rough Trade auf den Markt kommen. Doch seit unserer letzten Meldung gibt es schon 1 neues und 1 brandneues Video! Die Jungs sind wirklich fleißig und hauen die Videos einfach nur so raus!

Eins und eins macht drei

Mit den zwei neuen Tracks gibt es jetzt insgesamt schon drei Video-Tracks von Kapitel 11″. Den Anfang machte die Band mit dem Song „Raubtier„.

Raubtier Video

Der zweite Song

Danach folgte schnell das zweite Werk „Unter ferner liefen„. Was für ein gnadenloser Rocker! Da kann doch niemand still sitzen bleiben. Lautstärke rauf, Video los!

Unter ferner liefen Video

Das vorläufige Highlight

So, wer jetzt denkt, nach diesen 2 bärenstarken Vorauskopplungen wäre die Messlatte schon ganz oben platziert, der hat das Meisterstück noch gar nicht gehört und gesehen. Das unserer Meinung nach vorläufige Meisterwerk trägt den Namen „Seele auf der Haut“ und erzählt über das Verhältnis der Band zu Tätowierungen, Metal, Punkrock und zum Leben! Das Loblied auf alle Tattoostudios des Landes. Dazu gibt es ein verdammt cooles Video mit sehr schönen, sehr privaten Fotoaufnahmen der Musiker. Also, das Filmchen ist sehr unterhaltsam und interessant! Seht selbst!

Seele auf der Haut Video

Die Tour zum Album

Weiterhin werden Kärbholz in Kürze auf die „Kapitel 11: Barrikaden“ – Tour gehen. Es sind noch einige Tickets erhältlich! Die Daten könnt ihr unserer Tabelle entnehmen. Es ist für jede*n etwas dabei!

Die Daten der Kapitel 11: Barrikaden-Tournee

31.03.2023 Frankfurt, Batschkapp

01.04.2023 Nürnberg, Löwensaal

05.04.2023 München, Backstage Werk

06.04.2023 Leipzig, Felsenkeller,

09.04.2023 Bremen, Aladin Music-Hall

22.04.2023 Oberhausen, Turbinenhalle

Die Kärbholz Links:

4: You Tube

5: Tiktok

6: Twitter

Tickets zur Tour

1: Kärbholz- Shop

Metalville Links

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