Schon das letzte Album ‚Blues Of Desperation‘ von 2016 offerierte die härtere Spielweise Bonamassas. Dies ist sicherlich auch auf seinen langjährigen Produzenten Kevin Shirley zurückzuführen, der Bonamassa mit zwei Schlagzeugern auf die musikalische Reise schickte. Nun hat er sich für ‚Redemption‘ wieder was einfallen lassen. Er rekrutierte zwei weitere Gitarristen, Kenny Greenberg und Doug Lancio, natürlich in Absprache seitens Bonamassas, um dem Album einen neuerlichen Kick zu geben. Vorab gesagt, ist ihm das deutlich gelungen.

‚Redemption‘ setzt i-Tüpfelchen

Das Album wurde in verschiedenen Studios weltweit aufgenommen. Klanglich hat hier Shirley alles herausgeholt, so das die Unterschiede nicht wirklich hörbar sind. Bonamassa begleiten auf ‚Redemption‘ seine bewährten Mitstreiter Anton Fig (Drums), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg und Paulie Cerra (Sax/Horns). Desweiteren mischen noch Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins als Background-Sängerinnen mit. Gary Pinto steuert zudem einige Gesangsharmonien dazu.

LED ZEPPELIN’s „Rock And Roll“ lässt grüßen, beim Drumintro des Openers „Evil Mama“. Der treibende Bass von Michael Rhodes gibt dem Stück den zusätzlichen Groove. Geschickt plazierte Bläsereinsätze und der wie immer fantastische Chor, geben Bonamassa genau den Background, um seinen Gesang zu unterstützen. Gesanglich hat Bonamassa in den letzten Jahren immer mehr zugelegt, was auch auf dem neuen Album deutlich zu vernehmen ist.

„King Bee Shakedown“ hält das Tempo aufrecht. Das Slideguitar Solo von Bonamassa ist kurz und prägnant.

Bonamassa überrascht einmal mehr

Beim nächsten Track „Molly O'“ hätten auch BLACK COUNTRY COMMUNION spielen können. Erneut kommen Reminiszenzen an LED ZEPPELIN vor, was bei der Abmischung der Drums deutlich wird und gerade auch bei den Einsätzen der Keyboards. Die beiden zusätzlichen Gitarristen sind jeweils auf einem der linken und rechten Kanäle zu hören. Das hat hörbar einen Mehrgewinn, was den Gesamtsound betrifft. Bonamassa spielt wie immer seine Trümpfe aus, hält sich jedoch weitestgehend zurück in Sachen ausufernde Soli.

Das Nashville gewisse Enflüsse hat, ist beim nächsten Song „Deep In The Blues Again“ mit leichtem Country-Touch, deutlich zu entnehmen. Auffällig bisher ist, dass Reese Wynans mit seinen Tasteninstrumenten relativ weit im Hintergrund gemixt ist.

Es folgt die erste Ballade „Self-Inflicted Wounds“, in der Bonamassa eines seiner gefühlvollsten Soli spielt. Die Les Paul lässt einfach solche Songs leben.

„Pick Up The Pieces“ folgt als nächstes, was für mich persönlich ein seltsamer Song ist. Mit herzergreifendem Saxophon-Einsatz zwar songdienlich perfekt, jedoch passt die Stimmungslage nicht zu den bisher gehörten Tracks. Verschrobene Pianoklänge, Akkordion und verhallte Gesangsparts passen nicht zu den bisherigen Bonamassa Songs.

Gastmusiker tauchen auf

Mit einem melodisch wunderschönen Gitarrenlick und Tubular Bells beginnt „The Ghost Of Macon Jones“. Als zweiter Sänger ist der aus Nashville stammende Jamey Johnson zu hören. Hier passen der treibende Beat von Anton Fig und die drei Gitarren bestens zusammen. Johnsons Stimmlage ist deutlich tiefer, jedoch funktioniert das Interagieren mit Bonamassa vorzüglich. Auch solistisch tobt sich Joe hier aus – prima!

Selbstverständlich darf ein Blues im Stile eines B.B. King oder Albert King nicht fehlen. „Just ‚Cos You Can’t Mean You Should“ steht ganz in der Tradition der alten Meister. Bonamassa gesellt sich inzwischen locker zu den vorher genannten und zaubert diese Stücke ohne Probleme aus dem Sakko.

Wobei wir dann beim Titeltrack des Albums „Redemption“ angekommen sind. Vielleicht ein bisschen mit BON JOVIS „Wanted Dead Or Alive“ zu vergleichen, sind zudem erneut ZEPPELIN-Einflüsse zu vernehmen. Bonamassa überrascht mit musikalischen Leckerbissen, was vielleicht auch daran liegt, dass er Hilfe und Unterstützung im Songwriting von einigen bekannten Musikern wie Tom Hambridge, Gary Nicholson, Gordon Kennedy und Danny Flowers bekommen hat. Allesamt in der Nashville-Szene bestens bekannt.

Der Deckel passt auf den Topf

„I’ve Got Some Mind Over What Matters“ ist mit dem Gitarristen von MIDNIGHT OIL Jim Moginie als nächstes an der Reihe. Zudem ist noch Kate Stone mit einer Opsilon Handpan beteiligt. Erneut ein bluesiger Song, der sich hervorragend in die Reihe der zuvor gehörten Tracks eingliedert.

Die Überraschung des Albums ist für mich „Stronger Now In Broken Places“, in dem Bonamassa zur akustischen Gitarre greift und lediglich mit seichten Keyboardklängen und der Handpan begleitet wird. So gefühlvoll habe ich Bonamassa noch nicht singen gehört. Das ganze Stück ist Harmonie in Perfektion und hier passt das Zitat: „Der Deckel passt auf den Topf“.

Womit wir beim letzten Song des Albums „Love Is A Gamble“ angelangt wären. Erneut ein klassischer Blues, dem nichts hinzuzufügen ist.

Fazit: Wo Bonamassa draufsteht, ist mit musikalischer Qualität zu rechnen. Das Album beginnt sehr rockig, wechselt über in den Countrybereich, wobei jedoch der Blues und die Balladen auch nicht zu kurz kommen. Das Album anzuhören ist, bis auf eine Ausnahme („Pick Up The Pieces“), hervorragend geeignet für einen gemütlichen Abend im Kaminzimmer und einem guten Drink seiner Wahl. Und nein, abergläubisches trifft man nicht an!

[amazonjs asin=“B07F14SZ77″ locale=“DE“ title=“Redemption (Deluxe Hardcover Digibook Edition)“]

‚Redemption‘ ist nicht nur das 13. Studioalbum des zweifach für den Grammy nominierten Bluesrocktitans, es ist auch das dritte Album in Folge mit komplett eigenem Material. Er zeigt sich ambitionierter und vielseitiger denn je, definiert sich wieder einmal neu und sprengt die Grenzen des Bluesrock. Zwölf Songs spiegeln die Wiedergeburt, die er derzeit durchlebt, wieder.

„Es passieren gerade Dinge in meinem Leben, von denen ich dachte, dass ich sie nie erleben würde. Es fühlt sich an wie eine Auferstehung. Ich spüre Reue und Akzeptanz. Manchmal ist es sehr schmerzhaft, doch ich weiß, dass ich daran wachsen werde.“, erklärt Bonamassa.

‚Redemption‘ wird viele überraschen

Auf ‚Redemption‘ hat Bonamassa einige der talentierten musikalischen Köpfe aus Nashville um sich versammelt: Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci, Gordon Kennedy und natürlich sein langjähriger kreativer Partner und Produzent Kevin Shirley, der folgende Aussage tätigt:

„Aus meiner Sicht als Produzent ist es bei Weitem das bislang herausforderndste und vielseitigste Album, das Joe je aufgenommen hat.“

Das Album wurde in verschiedenen Studios weltweit aufgenommen, darunter den Blackbird Studios (Nashville), The Cave Australia (Sydney), Studio At The Palms (Las Vegas), Criteria Hit Factory (Miami) und Addiction Sound Studios (Nashville). Mit von der Partie waren erneut Anton Fig (Schlagzeug), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Lee Thornburg und Paulie Cerra (Horns), Gary Pinto (Vocal Harmony), sowie Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins (Background-Gesang). Außerdem brachte Shirley zwei neue Gitarristen mit ins Spiel: Kenny Greenberg und Doug Lancio.

“Zwei zusätzliche Gitarristen mit in der Band zu haben, war extrem interessant, denn es ermöglichte mir, auf eine ganz neue Art und Weise zu spielen.”, sagt Bonamassa.

Bonamassa mit viel Gefühl

Auf ‚Redemption‘ liegen Licht und Schatten spielerisch dicht beieinander. Auf jeder tiefen Emotion folgen pure Momente der Freude, eingerahmt von musikalischem Handwerk auf höchstem Level und Bonamassas meisterhaftem und vielseitigen Gitarrenspiel.

„Dieses Album ist eines der besten, die ich je geschrieben habe. James House ist ein Nationalheiligtum, genauso wie Tom Hambridge, Gary Nicholson, Gordon Kennedy und Danny Flowers.“, erklärt Bonamassa.

„Ich bin wirklich gespannt darauf, wie die Leute reagieren werden, wenn sie es hören. Es ist etwas komplett anderes.“

Joe Bonamassa ist ein Bluesrockgitarrist ohne Konkurrenz und ein absoluter Ausnahmekünstler.

„Es macht immer noch Spaß, obwohl ich das schon so lange mache. Es ist spannend, unerforschte Gewässer zu erkunden.“

Seht hier noch das aktuelle Video „Redemption“ aus dem kommenden Album:

Natürlich steht es jedem frei, auch dieses Jahr wieder zu einem Bonamassa-Guitar-Event-Of-The-Year-Konzert zu gehen!

Folgende Termine stehen im Herbst fest:

01.10.18 Rostock, Stadthalle
02.10.18 Oberhausen, König-Pilsener Arena
03.10.18 Mannheim, SAP Arena
05.10.18 Fulda, Esperantohalle
06.10.18 Wetzlar, Rittal Arena
08.10.18 Neu-Ulm, Ratiopharm Arena

[amazonjs asin=“B07F14SZ77″ locale=“DE“ title=“Redemption (Deluxe Hardcover Digibook Edition)“]

Bonamassa tourte 2016 lediglich für 5 Konzerte durch Großbritannien. Aufgenommen in Bild und Ton wurde die Show beim Greenwich Music Time Festival am 07. Juli 2016 im Old Royal Naval College in Greenwich, London.

Bonamassa zollt Tribut an seine Kollegen Eric Clapton, Jimmy Page und Jeff Beck, welche allesamt in den 60er Jahren bei den Yardbirds tätig waren. Die Band bestand außer Bonamassa noch aus Anton Fig (Drums), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Russ Irwin (Rhythm Guitar, Keyboard and Background Voice).

British Blues Explosion in Greenwich

Die uns vorliegende CD/DVD beginnt mit „Beck’s Bolero“, welcher übergeht in „Rice Pudding“. Bei letzterem darf sich Reese Wynans so richtig austoben, bevor Bonamassa übernimmt. Die Originalvorlage wird lediglich einleitend genutzt, um den ausufernden Soli Platz zu bieten. Das Bonamassa den Part auf einer Gibson Les Paul spielt und nicht auf der Strat, ist nicht so gravierend.

„Mainline Florida“ von Eric Clapton, schließt nahtlos an. In gewohnter Weise kann sich Bonamassa mit gefühlvollem Solo einbringen und die Band rockt kräftig ab.  Der Kontrastpunkt kommt mit Led Zeppelin’s „Boogie With Stu“. Reese Wynans und Russ Irwin liefern sich hier ein Tastenduell. Über allem schwebt dann Bonamassa’s Telecaster, welche dem ganzen noch eine Prise Pfeffer gibt.

Bonamassa und Mannen rocken richtig ab

Von der Jeff Beck Group gibt es Nachschlag mit den Songs „Let Me Love You Baby“, „Plynth (Water Down The Drain)“ und „Spanish Boots“. So wünscht man sich Bonamassa wieder zurück auf die Bühne. Es rockt mächtig und tut gut, das Russ Irwin hier Rhythmusgitarre spielt, was dem homogenen Klangbild einen zusätzlichen Touch gibt. So kann sich der Mann mit gewohnter Sonnenbrille und Sacko voll auf seine Soloparts konzentrieren.

Ein stilechter Blues kommt als nächstes von Eric Clapton, welchen er mit John Mayall’s Blues Breakers in den 60ern aufgenommen hat. In „Double Crossing Time“ legt Bonamassa so richtig los. Er spielt sich in schwindelerregende Dimensionen hoch, ohne jedoch gänzlich abzuheben. Das Publikum nimmt das begeistert auf und klatscht Szenenapplaus. An dieser Stelle müßig zu erwähnen, das die Band erstklassigen Background abliefert und in keinster Weise zurückstecken muss, wenn Joe loslegt.

Beck, Clapton und Page sind Englands Ikonen

„Motherless Children“ von Clapton’s Erfolgsalbum ‚461 Ocean Boulevard‘, wird präsentiert und Partystimmung ist angesagt. Endlich kommt auch eine Strat zur Geltung, die unüberhörbar dem Klang des Originals sehr nahe kommt. Bonamassa’s Gesang hat sich im Verlauf der letzten Jahre wesentlich gebessert und er kann diese Klassiker mit seinem ihm eigenen Timbre bestens interpretieren.

Ein Song von Cream mit dem Titel „SWLABR“, welchen Bonamassa als „She Walks Like A Bearded Rainbow“ ankündigt, hat Einzug auf der Bühne – in musikalischer Form natürlich. Der Song steigert sich immer mehr in ein ekstatisches Finale – großartiger Höhepunkt!

Danach gibt es wieder was für die Freunde von Jimmy Page bzw. Led Zeppelin, denen Bonamassa mit einem Double aus „Tea For One/I Can’t Quit You Baby“ huldigt. Telecaster-Freunde werden sich freuen, denn diese kommt hier voll zum Zuge. Fans von Bonamassa werden zuvorkommend bedient, denn der Meister zieht alle Register seines Könnens.

Das letzte Drittel des Konzertes

„Little Girl“ von den Blues Breakers mit Clapton eröffnet das letzte Drittel des Konzertes. Gut, kurz und prägnant! Für mich überraschend folgt dann ein Clapton-Song aus dem Jahre 1989 namens „Pretending“. Überraschend nur deswegen, weil halt viel jüngeren Datums als alle anderen Coversongs des Gigs. Gespielt auf einer Gibson ES-335, passt dieser Track jedoch bestens in die Setlist.

Ein weiterer Höhepunkt folgt in dem Stück „Black Winter/Django“. Eine Soloeinlage seitens Bonamassa, in der er orientalisch angehauchte Harmonien vom Stapel lässt. Ein paar Minuten später setzt die Band lediglich zur Untermalung der Saitenzauberei ein, bevor alle dann zu einem 15-minütigen „How Many More Times“ von Zeppelin übergehen, welches noch eine Reminiszenz an Free’s „The Hunter“ beinhaltet.

Fazit: Grandioses Konzert mit einem enthusiastisch aufspielenden Joe Bonamassa und seiner Band. Das Konzert ist in gewohnter, sehr guter Klangqualität aufgenommen. Die DVD steht dem in nichts nach und das Freiluftkonzert wurde bestens in Szene gesetzt. Lediglich die Bestuhlung fällt etwas aus dem Rahmen, was ich persönlich für einen Konzertkiller VOR der Bühne halte. Eine Stunde und 44 Minuten jedoch bekommt man beste Kost mit der „British Blues Explosion“ geboten.

[amazonjs asin=“B07B64T9JM“ locale=“DE“ title=“British Blues Explosion Live (2cd)“]

Bonamassa Live (c) by Wolf / Metal-Heads.de

„British Blues Explosion Live“ ist eine Hommage

Sowohl die DVD als auch die BluRay enthalten eindrucksvolles Bonusmaterial, wie Joes Performance von ‚Taxman‘ im Cavern Club in Liverpool. Dazu kommt noch seine Auszeichnung mit einem „Brick In The Wall“, sowie eine Fotogalerie der „British Blues Explosion“ UK-Tour. Der britische Musikjournalist Mick Wall erklärt außerdem die Geschichte der Musikbewegung, die schließlich den britischen Rock ’n’ Roll hervorbrachte.

Die fünfköpfige Band auf „British Blues Explosion Live“ besteht aus Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Keyboards), Anton Fig (Schlagzeug) and Russ Irwin (Rhythmusgitarre und Backgroundgesang).

Bonamassa tourt und tourt

Bonamassa glaubt leidenschaftlich daran, dass diese und zukünftige Generationen von Bluesmusikern weiterhin die Musik dieser drei Ikonen erforschen müssen. „Wenn es diese Drei nicht gegeben hätte, wäre aus dem Blues vielleicht nie die Rockmusik entstanden, wie wir sie heute kennen. Sie sind in die Geschichte eingegangen.“, sagt Bonamassa.

Die sogenannte British Blues Explosion, die sich in den 1960er Jahren entwickelt hatte, bildet eine wesentliche Brücke zwischen Blues- und Rockmusik, die im letzten Jahrhundert so viele Menschen begeistern konnte.

Sucht man nach Gemeinsamkeiten zwischen Clapton, Beck und Page fällt natürlich sofort auf, dass alle in einer der wichtigsten Bluesbands überhaupt gespielt hatten: den Yardbirds. Doch die Verbindung der drei Gitarristen reicht noch viel tiefer. Sie haben Pionierarbeit für den britischen Blues, Rock und Bluesrock geleistet, inspiriert von all den amerikanischen Bluesikonen, die vor ihnen kamen.

Clapton, Beck, Page und die Yardbirds

Als einer der talentiertesten Gitarristen und als leidenschaftlicher Anhänger dieser heiligen Kunst, gibt es niemanden anderen als Bonamassa, der geeigneter wäre, den britischen Blues zurück in die Welt zu bringen. Die Ehrerbietung an die British Blues Explosion ist ein generationenübergreifender Moment und anders als alles, was seine Fans bisher von ihm gehört haben. Gehen wir mit Joe Bonamassa auf eine Reise, auf der wie die Musik von Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page neu entdecken und uns wieder in den britischen Blues verlieben.

Tracklisting

Disc 1
01. Beck’s Bolero / Rice Pudding
02. Mainline Florida
03. Boogie With Stu
04. Let Me Love You Baby
05. Plynth (Water Down The Drain)
06. Spanish Boots
07. Double Crossing Time
08. Motherless

Disc 2
01. SWLABR
02. Tea For One / I Can’t Quit You Baby
03. Little Girl
04. Pretending
05. Black Winter / Django
06. How Many More Times

Seht hier noch den Trailer zu „British Blues Explosion Live“:

[amazonjs asin=“B07B64T9JM“ locale=“DE“ title=“British Blues Explosion Live (2cd)“]

Bernie, der Tourmanager, zeigte uns die Plätze zum Fotografieren und wunderte sich, das nur zwei Pressefotografen vor Ort waren. Lächelnd verschwand er wieder hinter der Bühne.

Überpünktlich um 19:59 Uhr ertönte das ‚Intro‘ vom Band und schon knappe 2 Minuten später startete Reese Wynans mit einem Klavierintro zum Song ‚This Train‘, vom letzten Album ‚Blues Of Desperation‘.

Bonamassa, wie immer in den letzten Jahren im feinen Sakko mit Sonnenbrille, beackerte fulminant eine Fender Stratocaster, welche eventuell vorher im Besitz von Rory Gallagher war. Diese Version rockt wie Sau und kommt live so richtig zur Geltung. Gerade auch durch den Einsatz der beiden Bläser Lee Thornburg und Paulie Cerra, gewinnt das Stück an zusätzlichem Reiz.

Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen

‚Mountain Climbing‘ in D-moll, für die Gitarristen unter uns, setzt das Konzert nahtlos fort. Hier fallen auch die beiden Backgroundsängerinnen Jade MacRae und Mahalia Barnes erst richtig auf, können sie doch nun ihrerseits Bonamassa gesanglich unterstützen. An dieser Stelle ist anzumerken, das mir persönlich der Sound in der Halle sehr gut gefiel und dieser auch nicht zu laut war. Zudem bekam man einen sehr gut gelaunten und spielfreudigen Joe Bonamassa in Höchstform an der Sechssaitigen.

Es folgte mit ‚Blues Of Desperation‘ das dritte Stück vom gleichnamigen Album. Leicht umarrangiert für die aktuelle Tourband und einiges länger als die Studioversion. Die Gibson wimmerte nur so unter Bonamassas Flitzefingern und auch Basser Michael Rhodes setzte Akzente. Dessen wuchtiger Sound des Viersaiters, welcher mich manchmal an Mel Schachers Bass von Grand Funk erinnerte, drang präsent ans Ohr.

Das Sakko und die Frisur litten

Die ‚Les Paul‘ hervorgeholt und schon wusste man, was nun kommt. Bluesige, gefühlvolle Gitarrentöne und präziser Gesang von Bonamassa. Der Song ‚No Good Place For The Lonely‘, welcher Gary Moore gut zu Gesicht gestanden hätte, ließ immer mehr das Sakko dunkler werden und auch die Frisur litt unter dem heißen Scheinwerferlicht. Jedoch ließ es sich Joe Bonamassa nicht nehmen, das Solo noch feuriger und länger zu spielen. Sobald Höhepunkte seines Spiels kurz Pause machten, bekam er Szenenapplaus seitens des Publikums.

‚How Deep This River Runs‘, der 5. und letzte Track von ‚Blues Of Desperation‘, lässt die Menge in der Mitsubishi Electric Halle das eine oder andere Mal erneut Beifall klatschen. Bonamassa lässt die Finger seiner Griffhand teils geradezu filigran über die Seiten huschen. Anton Fig an den Drums, kann gerade auch bei diesem Stück zeigen, das er alle Facetten des Kesselspiels beherrscht.

Led Zeppelin oder was?

‚Boogie With Stu‘ von Led Zeppelin! Wow, wer hätte das gedacht! Natürlich im Arrangement von Bonamassa und wie bei Jimmy Page sonst üblich, kommt hier die Telecaster ins Spiel. Die Mandoline des Originaltracks, wird hier durch die Gitarre ersetzt und ein fulminantes Saxophon-Solo von Paulie Cerra begeistert die Menge.

Dann kommen die nächsten zwei Coverversionen und zwar von Albert King. ‚Breaking Up Someone’s Home‘, ist ein Bluesklassiker, der auch auf der letzten Livescheibe ‚Live At The Greek Theatre‘ von Bonamassa, enthalten ist. Beim darauf folgendem ‚Angel Of Mercy‘ kann Anton Fig, ein in Los Angeles lebender und in Südafrika geborener Drummer, ein großartiges, mehrminütiges Schlagzeugsolo präsentieren. In den Staaten kennt man ihn auch von der TV Night Show von David Letterman, wo er in der Studioband spielte.

Bonamassa in Düsseldorf spricht!

Der bis hierhin wortkarge Joe Bonamassa spricht nun das erste Mal mit dem  Publikum:

„Mein Name ist Joe Bonamassa. Ich bin gerade erst 40 geworden. Das Wetter ist gut, die Sonne geht gerade unter und ich bin überrascht, das über 4000 Leute in die Halle kommen! Danke für euer Erscheinen!“

Danach werden alle Bandmitglieder einzeln vorgestellt, was seitens des Publikums bejubelt wird.

Die Höhepunkte steigern sich und mit ‚Love Ain’t A Love Song‘, vom Album ‚Different Shades Of Blue‘, kommt ein weiteres Highlight des Konzerts. Im langen Mittelteil des Songs, liefern sich Joe Bonamassa und Lee Thornburg ein spannendes Duell mit Gitarre und Trompete. Immer mehr hält es die Leute nicht mehr auf ihren Stühlen und Standing Ovations bleiben am Ende der jeweiligen Songs natürlich nicht aus.

Gibt es noch Steigerungen?

Joe Bonamassa in Düsseldorf hält was der Name verspricht! Die Reunion von Black Country Communion steht, das neue Album kommt im Herbst 2017 heraus und Joe Bonamassa spielt einen Klassiker der Band: ‚Song Of Yesterday‘. Über diesen Track braucht man nicht viel zu schreiben, er spricht für sich.

Joe Bonamassa fordert das Publikum aufzustehen und legt sich eine schwarze Gibson um, mit der er John Mayalls ‚Little Girl‘ spielt. Es wird getanzt und geklatscht und anscheinend ist die Menge in Düsseldorf bestens gelaunt, wobei ich die negativen Kommentare der vorangegangen Shows in Deutschland nicht nachvollziehen kann. Es ging um schlechten Sound und um Joe Bonamassa, der keinen Kontakt zum Publikum suchte… Richtig redselig war er noch nie in den letzten Jahren auf der Bühne, was mich persönlich nicht störte.

Gibt es denn in Düsseldorf noch Steigerungen? Selbstverständlich und zwar bei den letzten beiden Songs des regulären Konzertes, ‚Going Down‘ und ‚How Many More Times‘. Letzteres ist erneut ein Led Zeppelin-Cover, welches hier in der Bonamassa-Fassung seinen eigenen Reiz hat. Übrigens unterstützte Mike Hickey, Bonamassas Guitar-Roadie, die Band bei mehreren Stücken dezent im Hintergrund!

Schlussakkorde

Bonamassa feuert Gitarrensalven ins Publikum und die Band spielt sich die Seele aus dem Leib. Danach ist Schluss, jedoch dauert es nicht lange und er kehrt mit der Band auf die Bühne zurück, um B.B. Kings ‚Hummingbird‘ als Zugabe zu spielen.

Fazit: Ein grandioses Konzert mit knapp 130 Minuten Spielzeit. Ein nicht aufzuhaltender Joe Bonamassa mit seinen verschiedensten Gitarren, auf denen er sich im wahrsten Sinne des Wortes austoben kann. Tolles Düsseldorfer Publikum und ich bin auf jeden Fall wieder dabei bei der nächsten Tour!

Die „Three Kings Tour“ im Jahr 2015 erstreckte sich über insgesamt 14 Amphitheater in den USA. Dabei ehrte Bonamassa seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 21 ihrer schönsten Bluessongs.  Das Tourfinale in Los Angeles wurde aufgezeichnet und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition-Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen.

Bonamassa und seine Gitarren

Auf der vorliegenden Doppel-CD/DVD spielt Joe Bonamassa vier Gibson ES-Modelle, eine Gibson Les Paul, eine Gibson Flying V, eine neue Gibson Firebird, eine Fender Strat und eine 1972er Dan Erlewine Custom Flying V namens „Lucy“. Letztere gehörte ursprünglich Freddie King und befindet sich nun in der Sammlung von Schauspieler Steven Seagall.

„See See Baby“ eröffnet das Konzert. Ein Freddie King-Titel, bei dem Bonamassa sich am Original orientiert, es jedoch in seiner ihm eigenen Art spielt. Freddie King ist auch der Originalinterpret der Tracks „Some Other Day, Some Other Time“, „Lonesome Whistle Blues“, „Sittin‘ On The Boat Dock“, „You’ve Got To Love Her With A Feeling“ und „Going Down“. Bonamassa spielt sich durch die Bluesleitern, als wenn es nichts anderes gäbe. Nicht zu unrecht gehört er zu den angesagtesten Bluesmusikern der heutigen Zeit, ob man ihn und seine Technik nun mag oder nicht.

Vorzügliche Begleitband

Mit an Bord befinden sich seine langjährigen Mitstreiter, welche ihn schon oft begleitet haben oder aktuell mit auf der Bühne stehen. Bei dem Konzert sind folgende Musiker dabei: Joe Bonamassa (Gesang und Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Resse Wynans (Keyboards), Anton Fig (Drums), die Hornsektion mit Lee Thornburg (Trompete), Paulie Cerra (Tenor & Bariton Sax), Ron Dziubla (Tenor Sax) und als zusätzlicher Gitarrist Kirk Fletcher! Als Backgroundsängerinnen befinden sich Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins mit von der Partie.

Die nächsten fünf Tracks der ersten CD gehören dann Albert King! Der Unterschied ist stilmäßig gut zu hören. Allein der Einsatz der Flying V lässt einen aufhorchen. Klanglich ganz anders als die ES335 und heutzutage nur noch bei wenigen Gitarristen zu bewundern. Auf Anhieb fallen mir da nur die Schenker Brüder und Lance Lopez ein. Ob nun „I’ll Play The Blues For You“, „I Get Evil“, „Breaking Up Somebody’s Home“, „Angel Of Mercy“ und „Cadillac Assembly Line“.

Welcher „King“ passt am besten?

Auf der zweiten Scheibe kommen dann BB King und nochmals die beiden anderen Kings zur Ehre!

Wer kennt da nicht „Oh, Pretty Woman“, welcher noch vorzüglich von Gary Moore auf „Still Got The Blues“ interpretiert wurde. Bonamassa’s Version ist stark daran angelehnt, jedoch richtet sich das Solo mehr nach dem ursprünglichen Original! Hier kann auch Anton Fig ein kurzes Drumsolo bieten!

Bonamassa lässt seinen Musikern Freiraum und fast jeder kann einen oder mehrere längere Soloparts für sich beanspruchen.

Weitere Höhepunkte sind noch einige vorhanden. „Hummingbird“, „Hide Away“, „Born Under A Bad Sign“ und „The Thrill Is Gone“ sprechen für sich. Persönlich halte ich dieses Album für das beste Bonamassa Livealbum in diesem Jahr, falls nicht noch eines erscheinen sollte.

Fazit: Absolut empfehlenswert!

Black Country, Blues und Rockröhren

Nun, Joe Bonamassa befindet sich aktuell mit Glenn Hughes in der sogenannten Jam-/Schreibphase für neues Material der Band „Black Country Communion“. Das Endergebnis in Form eines neuen Longplayers ist für Mai 2017 angesetzt! Zudem ist eine erneute Zusammenarbeit mit Beth Hart in Planung und natürlich wird der Bluesmusiker Joe Bonamassa auch in dem Gebiet tätig werden.

Tracklisting:

01. See See Baby
02. Some Other Day, Some Other Time
03. Lonesome Whistle Blues
04. Sittin’ On The Boat Dock
05. You’ve Got To Love Her With A Feeling
06. Going Down
07. I’ll Play The Blues For You
08. I Get Evil
09. Breaking Up Somebody’s Home
10. Angel Of Mercy
11. Cadillac Assembly Line
12. Oh, Pretty Woman
13. Let The Good Times Roll
14. Never Make Your Move Too Soon
15. Ole Time Religion
16. Nobody Loves Me But My Mother
17. Boogie Woogie Woman
18. Hummingbird
19. Hide Away
20. Born Under A Bad Sign
21. The Thrill Is Gone
22. Riding With The Kings

Tourdaten:

05.05.2017 Stuttgart (Porsche-Arena)
06.05.2017 Münster (MCC Halle Münsterland)
08.05.2017 Baden-Baden (Festspielhaus)
10.05.2017 Hamburg (Barclaycard Arena)
12.05.2017 Düsseldorf (Mitsubishi Electric Halle)
13.05.2017 Bremerhaven (Stadthalle)
14.05.2017 Hannover (Swiss Life Hall)
16.05.2017 Freiburg (Rothaus Arena)
17.05.2017 Ravensburg (OberschwabenHalle)
19.05.2017 Leipzig (Arena Leipzig)
20.05.2017 München (Olympiahalle)

Hier noch diverse Trailer und Videos:

[amazonjs asin=“B01J8EBECQ“ locale=“DE“ title=“Live at the Greek Theatre (2cd)“]

Als Abschluß einer 14-tägigen „Three Kings Tour“ und als Hommage an drei der bekanntesten Bluesmusiker, namentlich B.B. King, Albert King und Freddie King, nahm sich Bonamassa einige Tracks der Saitenkünstler vor.

Bonamassa ehrt die „Kings“ der Bluesszene

Dabei ehrte er seine Idole mit einer zweistündigen Show und spielte 22 ihrer schönsten Bluessongs. „Live At The Greek Theatre“ zeigt das Tourfinale in Los Angeles am 23.08.2015 und ist als Doppel-CD, Doppel-DVD und 3-LP-Deluxe-Edition erhältlich. Außerdem enthält es ein Collectors-Edition Booklet sowie diverses Bonusmaterial und Making-Of-Szenen.

Bonamassa spielte sowohl Hits als auch weniger bekannte Songs, inklusive „Born Under A Bad Sign“, „Lonesome Whistle Blues“, „Hummingbird“, „Let The Good Times Roll“ und, natürlich B.B. Kings berühmtes „The Thrill Is Gone“. Als B.B. zwei Monate vor Beginn der Tour verstarb, gewann diese eine noch wichtigere Bedeutung für Joe Bonamassa:

„Er war mein Freund und Mentor und ich bin traurig, dass er die Shows nicht mehr miterleben konnte.“

Bonamassa benutzte erneut verschiedenste Gitarren: vier Gibson ES-Modelle, eine Gibson Les Paul, eine Gibson Flying V, zwei neue Gibson Custom Shop Models, zwei Fender Strats und eine 1972er Dan Erlewine Custom Flying V namens „Lucy“. Letztere gehörte ursprünglich Freddie King und befindet sich nun in der Sammlung von Schauspieler Steven Seagall.

Die bewährten Mitstreiter seiner Band

Seine Begleitband auf der Tour bestand aus Anton Fig (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre), Michael Rhodes (Bass), Reese Wynans (Klavier, Hammond Orgel), Lee Thornburg (Trompete, Bläserarrangements), Paulie Cerra (Saxophon), Nick Lane (Posaune) und den drei Backgroundsängerinnen Mahalia Barnes, Jade MacRae und Juanita Tippins.

Joe Bonamassa trat im Laufe seiner Karriere bereits in der Royal Albert Hall, dem Wiener Opernhaus, der Radio City Music Hall, dem Red Rocks Amphitheater und dem Beacon Theater auf. Mit dem Greek Theatre setzte er seine Tradition, in den außergewöhnlichsten Konzertlocations zu spielen, fort. Die Kulisse ist, wie auf all seinen DVD-Veröffentlichungen, einzigartig.

Mit der „Three Kings Tour“ führt er seine Tribute-Konzertreihe weiter. Sie begann 2014 mit „Muddy Wolf At Red Rocks“, einer Show zu Ehren von Muddy Waters und Howlin‘ Wolf. Wie schon vor zwei Jahren floss ein Teil der Ticketeinnahmen an seine Stiftung „Keeping The Blues Alive“. Die Non-Profit-Organisation, die er 2011 gründete, unterstützt talentierte Bluesmusiker der nächsten Generation, fördert Musikschulen und gleicht den immer weniger werdenden Musikunterricht an öffentlichen Schulen aus.

Der nimmermüde Bonamassa

Joe Bonamassa‘s letztes Studioalbum “Blues Of Desperation” erschien am 25. März. Er erreichte damit zum 16. Mal die Spitze der Billboard Charts, öfter als jeder andere Künstler vor ihm. In den Billboard Top Album Sales stieg es bis auf Platz 5, sein bislang größter Erfolg in den USA. In Europa platzierte sich das Album in 15 Ländern, in Deutschland erreichte es Platz 3.

VÖ “Live At The Greek Theatre”: 23.09.2016 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade

Mehr Infos: www.jbonamassa.com

Tracklisting:

Und als kleiner Vorgeschmack hier das offizielle Video „Let The Good Times Roll“:

„Ich bin gerade erst 38 Jahre alt geworden und mache jetzt schon 15 Jahre lang Solo-Alben“, so JOE BONAMASSA als Einleitung zu seinem neuesten Studiostreich „Blues Of Desperation“, welches am 25.03.2016 beim Provogue/Mascot Label erscheint!

Bonamassa druckvoll und stampfend wie eine Dampflok

Schon der erste Track des Albums „This Train“ lässt aufhorchen. Wie ein Dampfzug erster Klasse stampft einem der druckvolle Sound den ‚Kohlestaub‘ ins Gesicht. BONAMASSA benutzt auf dem gesamten Album lediglich seine Tweed Fender Amps, um die verschiedensten Sounds zu kreieren. Eine Herausforderung die ihm gelungen ist, meiner Meinung nach.

Im Gegensatz zu seinem letzten Studiowerk „Different Shades Of Blue“, arbeiten nun zwei Drummer im Dienste des Gitarrenhelden. ANTON FIG und GREG MORROW heißen die beiden. Dazu gesellen sich am Viersaiter MICHAEL RHODES und an den Keys REESE WYNANS!

LEE THRONBURG, PAULIE CERRA and MARK DOUTHIT tragen bei einigen Tracks mit ihren Blasinstrumenten zum musikalischen Konzept bei. Nicht zu vergessen sind zudem MAHALIA BARNES, JADE McRAE und JUANITA TIPPINS als Background- Sängerinnen.

Zwei Drummer und ein namhafter Produzent

KEVIN SHIRLEY hat erneut produziert und er war es auch, der JOE BONAMASSA aufforderte, mal zurück zu den Anfängen zu gehen und den Liedern einen ‚härteren‘ Touch zu geben.

„Mountain Climbing“ folgt als nächstes. Auffallend ist hier der Einfluss von LED ZEPPELIN zu hören. Die Chöre fügen sich fantastisch beim Refrain ein und das kraftvolle Drumming treibt den Song voran. BONAMASSA setzt Slide-Guitar-Licks an passender Stelle ein und überhaupt setzen seine Akkorde Akzente, welche ganz im Stile von JIMMY PAGE sprechen.

Nach diesen zwei starken Nummern, kommt die erste Single des Albums „Drive“, welcher hier als Geschenk für seine Fans als Download vorab angeboten wird. Ein ruhigerer Song, der auch sicherlich in einem QUENTIN TARANTINO Film vorkommen könnte.

Es rockt mächtig aus den Lautsprechern

Zuerst dachte ich bei den ersten Takten an eine Coverversion von GARY MOORE’S „Oh Pretty Woman“, als „No Good Place For The Lonely“ einsetzte. Ein stillechter Bluestrack, der gerade auch vom gefühlvollen Gitarrensolo lebt.

Der Titelsong „Blues Of Desperation“ fängt mit einem Wah-Wah Basslauf an und erneut kommt der Geist von LED ZEPPELIN auf. Dieser Song hätte auch auf „Houses Of The Holy“ durchaus seinen Platz gefunden. Reminiszenzen kommen auch an „Whole Lotta Love“ beim Mittelteil vor.

Nashville ist nicht nur Countrystadt

Einfügen muss ich an dieser Stelle, das „Blues Of Desperation“ in nur fünf Tagen in den Nashville Grand Victor Sound Studios aufgenommen wurde.

„The Valley Runs Low“ besitzt durch die Keys und dem Background-Gesang einen gewissen Motown-Touch. BONAMASSA singt sich wie gewohnt durch alle Songs des Albums und ich finde, er hat seinen Stil gefunden. Mir persönlich gefällt es, ihn wieder nur in der ‚kleinen‘ Besetzung zu hören, wobei die Bläser absolut nicht stören. Gerade auch „You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues“ zeigt mit seinem schrillen Gitarrensolo, dass es anders gehen kann als nur übliche Bluestonleitern abzuarbeiten.

Der Bonamassa Zug dampft weiter von Nashville kommend

„Distant Lonesome Train“ ist für mich die logische Fortsetzung des ersten Tracks. Hier kommen auch die beiden Drummer wieder deutlich hervor. KEVIN SHIRLEY hat ganze Arbeit geleistet bei dem Album. Als Überraschung erleben wir hier links/rechts wandernde Gitarrensoli, noch nie gehört in dieser Form von JOE BONAMASSA! Vielleicht war die Studiozeit überaus produktiv, um dieses Album in der kurzen Zeit so abwechslungsreich zu gestalten.

„How Deep This River Runs“ könnte „Sloe Gin“ vom gleichnamigen Album an Bedeutung bei Live-Auftritten verdrängen.

Die letzten beiden Tracks des Albums „Livin‘ Easy“ und „What I’ve Known For A Very Long Time“ sind typische BONAMASSA-Nummern, welche immer auf seinen Alben vertreten sind. Letzterer ein klassischer Bluestrack mit großem Bläsereinsatz!

JOE BONAMASSA befindet sich gerade auf großer Deutschland-Tournee und wer ihn noch nicht erlebt hat, sollte schleunigst hingehen (Als Anregung hier unser Bericht vom aktuellen Auftritt in Dortmund). Er ist immer für Überraschungen gut und einige seiner neuen Songs präsentiert er auch live! Das Album ist erfreulich rockiger, als seine letzten Werke und wer weiß, vielleicht erleben wir ihn auch mal wieder mit einer klassischen Rockband. Wer erinnert sich nicht gerne an BLACK COUNTRY COMMUNION!

Tracklisting:

01. This Train
02. Mountain Climbing
03. Drive
04. No Good Place For The Lonely
05. Blues Of Desperation
06. The Valley Runs Low
07. You Left Me Nothin’ But The Bill And The Blues
08. Distant Lonesome Train
09. How Deep This River Runs
10. Livin’ Easy
11. What I’ve Known For A Very Long Time

Das offizielle Video zu „Drive“:

https://www.youtube.com/watch?v=N7kB_gcK6Tc&feature=youtu.be

Trailer zum Album:

Am 25.03.2016 erscheint sein inzwischen 12. Studiowerk ‚BLUES OF DESPERATION‘ bei Provogue/Mascot Label Group.

JOE BONAMASSA begab sich dafür erneut nach Nashville, wo er mit seinem langjährigen Produzenten KEVIN SHIRLEY in die Nashville Grand Victor Sound Studios einzog, um dort in nur fünf Tagen vielleicht das nächste ‚GUITAR-HIGHLIGHT‘ des Jahres abzuliefern. Unterstützt wurde er dabei von Anton Fig und Greg Morrow (Drums), Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Lee Thornburg, Paulie Cerra und Mark Douthit (Horn Section) und den Background-Sängerinnen Mahalia Barnes, Jade McRae und Juanita Tippins, welche auch größtenteils schon bei seinem 2014er Album ‚DIFFERENT SHADES OF BLUE‘ beteiligt waren.

Neues Material des Meisters – JOE BONAMASSA kreativ

Der Meister nahm elf Tracks auf, die ihren Weg auf das Album finden. Bonustracks wird es sicherlich auch geben, da sind wir ja in den letzten Jahren oft überrascht worden mit kostenlosen Downloads etc.

Erwarten können wir sicherlich ein Feuerwerk der unterschiedlichsten Gitarren, welche BONAMASSA gerne einsetzt. Bekanntermaßen sammelt er Gitarren wie andere Bierdeckel oder ähnliches. Ein ausführliches Review erfolgt demnächst hier bei uns!

Folgende Songs bekommen wir auf „Blues of desperation“ – seid gespannt!

Tracklist:

01 – This Train

02 – Mountain Climbing

03 – Drive

04 – No Good Place For The Lonely

05 – Blues Of Desperation

06 – The Valley Runs Low

07 – You Left Me Nothin‘ But The Bill And The Blues

08 – Distant Lonesome Train

09 – How Deep This River Runs

10 – Livin‘ Easy

11 – What I’ve Known For A Very Long Time

Abschließend noch ein Trailer zum neuen Album:

https://youtu.be/SM_NEqVSdy0