Altern einfach nicht: EUROPE

Natürlich kramt jeder bei diesem Bandnamen sofort den Über-Hit „The Final Countdown“ aus seinem Hinterstübchen. Und das passt. Denn dieser Song feiert in diesem Jahr sein 40-jähriges Bandjubiläum. Ja, richtig gehört. Das schwedische Hardock-Quintett hat „The Final Countdown“ im Jahr 1986 veröffentlicht. Wie die Zeit vergeht…Vom ursprünglichen Line-Up bei Bandgründung im Jahr 1979 sind noch Sänger und Rhythmus-Gitarrist Joey Tempest sowie Lead-Gitarrist John Norum am Start. Bassist John Léven stieg 1981 ein. Im Jahr 1984 folgten Keyboarder Mic Michaeli sowie Schlagzeuger Ian Haugland. Nach Auflösung der Band im Jahr 1992 fanden sich EUROPE im neuen Jahrtausend wieder zusammen und machen in besagter Besetzung gemeinsam seit dem Jahr 2003 wieder weiter neue Musik. Und was für welche!

Die A-Seite

Denn wer jetzt denkt, da kommen ein paar alte Herren daher und servieren uns lediglich einen schnöden Aufguss von ähnlich klingenden Songs wie denen der 1980´er Jahre, der irrt gewaltig. Denn die brandneue Scheibe, die wir freundlicherweise vorab für euch bereits hören durften, besticht durch Energie und Brillanz. Man kann es nicht anders in Worte fassen als in Superlativen. Bereits die Musical-artigen Intros zu Beginn der jeweils ersten Songs beider Schallplattenseiten erzeugen bei uns pure Gänsehaut.

Gänsehaut – Zurück in die Zukunft

Beim Start der A-Seite denkt man beim Start des Openers „One On One“ (wir berichteten) unweigerlich sofort an die gute Film-Musik von „Zurück in die Zukunft“ – und irgendwie passt dieses Thema zu EUROPE ja wie die Faust aufs Auge. Meint doch Sänger Joey Tempest höchst selbst, Ihn würden manche Melodien an die Anfänge der Band erinnern, während die Songtexte aktuell wären. So ist es.

Wir ignorieren jetzt einfach mal die grund-solide Nummer „The Cult Of Ignorance“ und kommen direkt zum dritten Track der A-Seite des Albums „COME this MADNESS“ . Dem gleichnamigen Titel-Song der Platte nämlich. Und just dieses Lied, „COME this MADNESS“ , haben EUROPE am Dienstag vor der Album-Veröffentlichung noch als Vorab-Single bei YouTube als Musik-Video für euch eingestellt. Hört euch den Song hier gerne selbst an:

Unser Favorit der A-Seite: „This Time Of Year“

Auch ein sehr schöner Song, wie wir finden. Aber mit „This Time Of Year“ findet sich als vierter von fünf Liedern auf der A-Seite eine wunderschöne balladige Midtempo-Nummer wieder, die sofort ins Ohr geht und im Herz bleibt. Sänger Joey kramt seine seidig-warme Stimme heraus, die wir von der 80´er Ballade „Carrie“ noch allzu gut kennen. Und besingt mit seiner wunderschönen, markanten Voice das Thema Zukunft und Technik. Hierzu gesellen sich dann noch das einzigartige Gitarrenspiel von John Norum sowie die griffigen Keyboard-Licks und Soli des Tasten-Hexers Mic Michaeli hinzu. Einfach perfekt. Da kann auch die ansonsten hymnische Schlussnummer „In A Different World“ mit dem einzigartigen Gitarren-Solo einfach nicht mithalten.

Die B-Seite

Die A-Seite beginnt dann mit der 1. Vorab-Single-Auskopplung, dem Track „One On One“ (wir berichteten). Und auch auf der B-Seite kracht es mit „Scandinavian Eyes“ direkt von Beginn an so richtig. Einen Tacken ruhiger geht es beim nachfolgenden Song zu. EUROPE mahnen in „Takin´ It Back“ die Folgen von Krieg an. Mit „In The Absence Of Grace“ wird es cineastisch. Eine kurze, monumentale orchestrale Nummer, die aber sehr ins Herz geht. „The Angels Musst Have Flown“ hingegen lebt von diesem Blues-rockigen Gitarren-Riff und handelt textlich…na klar von der Stadt der Engel, Los Angeles. Bei „The Devil´s Back“ trommelt sich Ian Haugland den Teufel aus dem Leib, was für eine intensive Schlagzeug-Nummer! Das große Finale folgt mit dem Track „Nothing Can Follow This“ , der so seicht mit Piano-Klängen und gesprochenen Worten beginnt, doch schon nach wenigen Sekunden zünden EUROPE erneut den Hardrock-Turbo. Wohin der Weg sie führen wird? Wir glauben, mit dieser starken Scheiben bis ganz nach oben in die Album-Charts!

Unser Favorit der B-Seite: „Scandinavian Eyes“

Es ist nahezu unmöglich, einen klaren Favoriten auf diesem Album auszumachen. So groß ist die Hitdichte und so stark ist die gesamte Produktion geworden. Wenn überhaupt, würden wir uns auf die „Scandinavian Eyes“ festlegen wollen. Das Lied ist vor rund zwei Wochen ebenfalls bereits als Vorab-Single auf YouTube veröffentlicht worden. Ton an, Film ab für EUROPE und „Scandinavian Eyes“ :

Noch einige Worte zur Produktion

Wie bereits erwähnt, klingt „COME this MADNESS“ deshalb so lückenlos rund, weil es überragend produziert sowie gemixt und gemastert worden ist. Für diese hervorragende Arbeit an dieser Stelle ein großes Lob an Produzent Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Dixies, The Cult, Opeth) sowie Studio-Ikone Mike Fraser (u.a. AC/DC, Van Halen, Metallica, The Cult, Loverboy) Man hört eindeutig heraus, dass hier Profis mit Profis zusammengearbeitet haben.

Ebenfalls herausragend: Das Artwork der LP

Wir könnten hier übrigens noch Stundenlang weiter von der großartigen Musik schwärmen. Doch beim Unboxing der Platte fällt uns direkt das hochwertige 16-seitige Booklet mit tollen Fotos und sämtlichen Songtexten in die Hände. Auch das Album-Sleeve im lila-violetten Farbton fällt sofort ins Auge. Und bestärkt uns in dem Eindruck, dass hier bereits das Artwork der Scheibe „COME this MADNESS“ einzigartig ist. Hier für euch nochmal ein eigenes Foto, wo ihr oben eine Doppel-Seite des Booklets, unten links das Album-Cover und unten rechts die Inner-Sleeve-Hülle im Detail sehen können:

Wie zufrieden sind EUROPE selbst?

Frontmann Joey Tempest, der den Opener „One On One“ als einen seiner Lieblingssongs des neuen Albums nennt, sagt selbst über die neue Platte:

„Die Energie und das Feeling sind frisch und manche Melodien erinnern mich an die Anfänge…Die Texte spiegeln unsere heutige Zeit wider.“

(Quelle: Auszug aus der Pressemitteilung von Another Dimension PR Agentur, München)

Und hier kommt noch einmal der neue Lieblings-Song von Joey für euch:

Unser Fazit zu „COME this MADNESS“

Wir haben das neue Album auf dem Plattenteller in den vergangenen beiden Tagen wirklich mehrfach rauf- und runtergespielt. Und während man rückblickend in den 1980´er Jahren die Band doch eher als Two-Hit-Wonder (mit dem Kracher „The Final Countdown“ sowie der wunderschönen Ballade „Carrie“ ) wahrgenommen und abgespeichert hat, klingen EUROPE auf „COME this MADNESS“ auf einmal total reif. Und diese Energie und diese Präsenz aus sämtlichen Songs bleibt als Gesamteindruck hängen. Wenn also am Freitag das neue Album via Hell & Back Recording / Silver Living Music erscheint, könnt ihr ganz getrost zuschlagen. Es lohnt sich! Ihr erhaltet „COME this MADNESS“ als Vinyl, CD und in digitalen Formaten. Und die guten Nachrichten um die schwedische Hardrock-Combo reißen nicht ab. Denn live könnt ihr EUROPE auch schon bald bei uns erleben.

The Final Countdown 40th Anniversary Tour

Denn am 30.09.2026 starten EUROPE quasi parallel zur Veröffentlichung ihres neuen Albums „COME this MADNESS“ auch mit ihrer großen „The Final Countdown 40th Anniversary Tour“ und einem ersten Gig in Glasgow. Am 12.10.2026 und 13.10.2026 treten EUROPE unter anderem in der Schweiz in Lausanne (Salle Métropole) und Zürich (Volkshaus) auf. Am 16.10.2026 spielen sie dann in der Liederhalle in Stuttgart (bereits ausverkauft), am 17.10.2026 in Wien (Gasometer) und am 19. Oktober 2026 im Admiralspalast in Berlin. Tickets bekommt ihr über die Homepage der Band oder bei seriösen Ticket-Anbietern wie Eventim (achtet bitte auf das Jahr des Events!).

Die Tourdates für 2027

Und die Tour geht auch im kommenden Jahr weiter. Im Jahr 2027 machen EUROPE dann u.a. hier Station:

30.07.2027 – Wacken Open Air

05.10.2027 – Arnheim, Niederlande

12.10.2027 – Berlin, Max-Schmeling-Halle

13.10.2027 – Zürich, Schweiz

15.10.2027 – Hannover, ZAG Arena

16.10.2027 – Düsseldorf, Deutschland (PSD Bank Dome)

17.10.2027 – Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle

19.10.2027 – Frankfurt, Festhalle Frankfurt

20.10.2027 – München, Olympiahalle München

Da wir von metal-heads.de wie immer keine Gewähr für externe Links zu den Tourdaten geben können und ihr im Zweifel aktuelle Änderungen selbst auf dem Schirm haben solltet, schaut bitte auch auf der Homepage bei EUROPE selbst nach.

The Wild! kontra Gene Simmons

„Rock ist tot“, sagt Gene Simmons von Kiss. „Dann hat er aber lange nicht in Deutschland gespielt!“, sagt Dylan Villain, Sänger und Gitarrist von The Wild!. Wem darf man jetzt glauben? Wer hat Recht – der alte, zynische Skeptiker oder der junge, optimistische Draufgänger? Am Ende ist es vielleicht wirklich eine Glaubensfrage. Entscheidet selbst wenn ihr das neue Album gehört habt… Und wenn euch das nicht reicht besucht eines der Konzerte. Mehr braucht es garantiert nicht!

The Wild! auf Tour mit tAKiDA

Pünktlich zur Veröffentlichung von „Still Believe In Rock And Roll“ starten The Wild! ihre Europa Tour als Support von tAKiDA (Homepage | Facebook). Und ihr sichert euch besser schnell eure Karten, denn die ersten Shows sind schon ausverkauft!

Fr 20.3.2020 Dresden – Reithalle
Sa 21.3.2020 Berlin – Huxley`s – sold out
Mo 23.3.2020 Hamburg – Große Freiheit – sold out
Di 24.3.2020 Bielefeld – Ringlockschuppen
Mi 25.3.2020 Magdeburg – Factory 
Do 26.3.2020 Stuttgart – Universum
Fr 27.3.2020 Memmingen – Kaminwerk – sold out
Sa 28.3.2020 Regensburg – Airport Obertraubling
So 29.03.2020 Pratteln – Z7
Di 31.3.2020 Wiesbaden – Schlachthof
Do 02.4.2020 Köln – Essigfabrik – sold out
Fr 03.4.2020 Flensburg – Roxy – sold out

The Wild! – Line-Up und Kontakt

Dylan Villain – lead guitar & vocals
The Kid – rhythm guitar
Lucas ‚Boozus‘ – bass & vocals
Crash Anderson – drums

Mehr zu The Wild! findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Wenn ihr unser Review zur neuen Platte und auch alles andere nicht verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Bei Instagram findet ihr ein paar unserer besten Bilder von The Wild! und auf unserem YouTube Channel gibt es auch schon das eine oder andere Interview mit Dylain. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da. Wir würden uns freuen.

The Wild! – 100% pure fucking Rock ’n‘ Roll

Eines wurde im Interview mehr als deutlich. Der wahre Rock ’n‘ Roll, der böse Rock, liegt Dylain Villain wirklich am Herzen und er lebt ihn zu 100%. Und irgendwie scheinen derzeit eine Menge guter Rockbands aus Kanada zu kommen: The Glorious Sons, Monster Truck, The Lazys und eben The Wild! Das wäre doch mal ein Big 4 Canadian Rock Package… Die Qualitäten von The Wild! blieben aber auch anderen nicht verborgen. So hat Mike Fraser das letzte Album produziert. Der Mike Fraser, der schon mit AC/DC, Metallica oder Aerosmith gearbeitet hat. Für die Chance mit ihm zu arbeiten hätte Dylain sein letztes Hemd gegeben und warf sogar die Schlüssel seines Cadillacs auf den Tisch. Das Angebot wurde dankend abgelehnt, aber es kam schon einmal von einem sehr berühmten Rockstar und dessen Auto besitzt Mike Fraser noch heute. Schaut einfach rein und lasst euch überraschen wer es war, enjoy:

The Wild! – Wild At Heart auf Vinyl

Ursprünglich kam „Wild At Heart“ im Februar 2017 heraus, aber zur ersten Headliner Tour durch Europa haben The Wild! ihr zweites Album am 19. Oktober 2018 via Entertainment One standesgemäß auf Vinyl herausgebracht, dem einzig wahren Format für eine echte Rockband. Ich möchte euch nun die Songs gerne noch etwas näher vorstellen. Los geht es mit „Ready To Roll“, einem grandiosen Opener zu dem es weiter unten ein ebenso grandioses Video gibt. „Livin‘ Free“ verkörpert die freiheitsliebende Attitüde der Band perfekt und ist eine  echte Rock’n’Roll Hymne. Zu den Wurzeln, zum Blues, geht „White Devil“ und das folgende „Another Bottle“ ist der richtige Hintergrund-Song für eine schmuddelige Bikerkneipe. Soll die Party richtig wild werden, dann dreht „Best In The West“ am besten mal so richtig laut auf!

The Wild! lassen es krachen

Der Songtitel „Six Hundred Sixty Six“ hält was er verspricht, ein Song der alle Puritaner erschauern lässt. Wer bei „Rattlesnake Shake“ noch stillstehen kann ist kein wahrer Rocker oder einfach schon zu betrunken. Schon fast eine Ballade, bietet „Run Home“ die Möglichkeit ein neues isotonisches Getränk zu holen und den Flüssigkeitshaushalt wieder in Lot zu bringen. Am Boden sind The Wild! mit „Down At The Bottom“ mit Sicherheit nicht. Es ist aber der Song, der mich bisher am wenigsten packt. Ein guter Rocksong aber auf jeden Fall. Den Rausschmeißer gibt der energische „Kansas City Shuffle“ und danach ist leider Schluss.

The Wild! – das Vinyl zu Weihnachten

Das Fest der Liebe steht kurz bevor und wie kann man seine Liebe besser ausdrücken als mit einer schönen Platte für seine Lieben? Eben… Deswegen direkt über den Link unten „Wild At Heart“ ordern und den Rock’n’Roll unter die Leute bringen. The Wild! planen aktuell schon wieder nach Europa zu kommen. Mehr Infos gibt es auf der Homepage oder bei Facebook. Oder ihr abonniert unseren kostenlosen Newsletter und seid immer up to date. Ihr könnt uns aber auch bei Facebook folgen. Schaut auch mal in unseren YouTube Channel. Da gibt es jede Menge zu entdecken. Rock On!

[amazonjs asin=“B07FT3CD9Y“ locale=“DE“ title=“Wild at Heart Vinyl LP“]

Airbourne haben seit Jahren den Ruf als wilder Liveact. Dieser Ruf eilt den Australiern inzwischen voraus. Mit ihren riesigen Marshall-Wänden im Rücken ist jede einzelne Show so mitreißend wie gewaltig. Nun, da sich eine Generation von Hardrock-Legenden dem Ende des Weges nähert und ihre Abschiedstourneen spielt, sind Airbourne bereit, deren Nachfolge anzutreten.

Dass die Jungs aus Down Under nicht nur Live überzeugen haben sie mit Ihren Vorgängeralben „Runnin‘ Wild“ (2007), No Guts, No Glory (2010), Black Dog Barking (2013) schon massiv unter Beweis gestellt. Die Alben haben allesamt Top Platzierungen in den weltweiten Charts erreicht.

Neues Album steht kurz bevor

Das vierte Album Breakin’ Outta Hell wird am 23.09. via Spinefarm/Universal erscheinen. Wir von Metal-Heads.de haben euch ja schon HIER das neue Video vorgestellt und haben vorab schon mal die Lauscher aufgestellt und uns die Platte gegönnt. Ab geht die Fahrt.

Breakin‘ Outta Hell

vereinigte die Band wieder mit Produzent Bob Marlette und Mike Fraser. Marlette produzierte Alben für Ozzy Osbourne und Alice Cooper und war bereits für Airbournes Debüt verantwortlich. Fraser machte sich einen Namen als Toningenieur für Metallica und AC/DC und mischte bereits Airbournes zweites Album „No Guts, No Glory“. Zusammen verschanzten sie sich mehrere Monate in den legendären Sing Sing Studios in Melbourne.

„Scheiß auf Deinen Chef und den Strafzettel, den Du eben kassiert hast. Vergiss Deine offenen Rechnungen und Steuern. Wenn Dir alles zu viel wird, nimm Dir eine Auszeit und hör erst mal ein bisschen Rock’n’Roll. Brich aus der Hölle aus“ – Joel O’Keeffe

Los geht’s

Wir starten ganz klassisch mit dem Titelsong der Platte Breakin‘ Outta Hell. Ohne Aufwärmen direkt von 0 auf Hundert im massiven Up- Tempo. Rivalry startet schon etwas gemächlicher aber nicht weniger druckvoll, mit fetten Chören im Hintergrund. Get Back Up und It’s Never Too Loud For Me sind zwei typische „Klischee Rocker“ mit fetten AC/DC Riffs…

Wo wir gerade bei AC/DC sind. Thin The Blood erinnert stark an das fantastische „Beatin’ around the bush“ (Backseat confidential), bekannt aus der Highway to Hell Session. Rau, aggressiv, schnell, gefährlich. Alles was eine gute Rock n Roll Nummer braucht.

Mit Down On You reiten wir High Voltage-mäßig weiter durch die Platte. Sehr schöner Schwinger mit super Refrain und großartiger Gitarrenarbeit. Live wird diese Nummer sicherlich der absolute Abräumer. Song Nummer acht Never Been Rocked Like This hört sich einfach an wie drei Tage Kneipentour, massive Drums und Rotzgesang mit abschließendem Killersolo.

A propos Kneipentour

When I Drink I Go Crazy steht als nächstes an. Hier ist wieder deutlich mehr Tempo im Spiel und ein schöner Partyrefrain darf natürlich auch nicht fehlen.

Zu It’s All For Rock N’ Roll, lasse ich die Band selbst nochmal zu Wort kommen. Für den letzten Song des Albums, wurde die Band vom kürzlich verstorbenen Lemmy Kilmister inspiriert.

„In den letzten Jahren tourten wir viel mit Motörhead.“, führt Joel aus und erinnert daran, dass Lemmy die Rolle des Truckfahrers im Promovideo zu ihrem Debüt Runnin‘ Wild spielte.

„Wir sprachen darüber, was Lemmy so alles getan hat und dann strömte es plötzlich über uns herein. Keith Moon, Bon Scott, alles die gleiche Sorte Jungs. Sie lebten und spielten ihr ganzes Leben lang Rock’n’Roll. Dieser Song ist nicht nur ein Tribut an sie, sondern auch an alle anderen, die diese Musik lieben und leben. Er ist für die Künstler, die Roadcrews, einfach jeden, dessen Zuhause der Rock’n’Roll ist.“

Das vierte Album

ist das erste, das Airbourne in ihrer Heimat aufgenommen haben. Es setzt klanglich neue Maßstäbe und die Songs platzen schier vor Energie und dem unglaublichen Humor der Band. Ihre zahlreichen Erfahrungen der letzten Jahre, auf und hinter der Bühne, spiegeln sich in der musikalischen und textlichen Vielseitigkeit wieder.

Fazit

Jeder Song ist auf seine eigene Art und Weise etwas besonderes. Das Album hat alles um auch dieses Mal wieder reihenweise Top Chartplatzierungen einzufahren. Fette Drums, kompromisslose Gitarrenriffs und Soli, humoristische Texte, die zudem noch eindrucksvoll dem Hörer in die Rübe geschrieen werden.

Airbourne beweisen ein weiteres Mal, dass sie durchaus in der Lage sind, die Zukunft des Riff Rocks zu sein.

Erhältlich sein wird das Album als Standart CD, MP3 Download und Vinyl Edition

Tracklist

1. Breakin‘ Outta Hell

2. Rivalry

3. Get Back Up

4. It’s Never Too Loud For Me

5. Thin The Blood

6. I’m Going To Hell For This

7. Down On You

8. Never Been Rocked Like This

9. When I Drink I Go Crazy

10. Do Me Like You Do Yourself

11. It’s All For Rock N‘ Roll

12. Bombshell (Bonustrack)

[amazonjs asin=“B01JNI7ZGQ“ locale=“DE“ title=“Breakin‘ Outta Hell (Limited Edition)“]

JOE SATRIANI

SHOCKWAVE SUPERNOVA

SONY MUSIC

Wir schreiben den Sommer 2015 und das ist der Zeitpunkt, an dem Joe Satriani ein weiteres Studioalbum für uns bereit hält. Es ist bereits das 15. Release des Ausnahmegitarristen, der mittlerweile auch schon im kommenden Jahr seinen 60. Geburtstag feiert.

„Shockwave supernova“ heißt das brandaktuelle Album, das erst seit kurzem im Handel ist und es hält 15 Stücke für uns bereit. Los geht´s mit dem Titeltrack. Die Kompositionen sind in sich stimmig und melodiös. Gut verdaulich und nicht zu frickelig, wie es ja manch anderer Saitenhexer gerne umsetzt und damit allenfalls gleichgesinnte gewinnen kann und die größere Masse abschreckt.

Die Songs von Joe Satriani auf diesem Release sind überwiegend eingängig und für ein erneutes Instrumentalalbum ist das Ganze recht kurzweilig geraten. Kein Instrument sticht zu sehr hervor und auch die anderen Musiker passen sich von der Komplexität der Spielweise an. So ist es eine harmonische Sache. Hörenswert…wobei das Verständnis mit den Hördurchgängen wächst…

Produziert hat Joe Satriani das Material selber, zusammen mit John Cuniberti und Mike Fraser. Vom Stil her rockt die Scheibe sehr, hat aber auch andere Einflüsse, z.B. den Blues. Vielseitig und ansprechend.

Einmal mehr hat der Gitarrenvirtuose eine Schar genialer Musiker um sich versammelt. Am Schlagzeug war vor allem der deutsche Drummer Marco Minnemann aktiv (der auch die Tour absolvieren wird), aber auch der großartige Vinnie Colaiuta (u.a. in der Band von Sting tätig) hat zu einigen Tracks die Drums beigesteuert. Neben Bryan Beller bei den meisten Songs gab es 2 weitere Bassisten auf dem Album.

Die Papphülle ist mit entsprechenden Lücken in Buchstabenform versehen und lässt farbig Teile des CD-Titels und des Gitarristen erkennen…cool gemacht. Mal was anderes.

Wer sich einmal ganz persönlich von den Fähigkeiten des Mr. Satriani und seiner Musiker (u.a. Bryan Beller am Bass und Keyboarder Mike Keneally) überzeugen möchte, der sollte eines der im Oktober 2015 anstehenden Konzerte in Deutschland besuchen (siehe Tourdates in der entsprechenden Rubrik). Aus persönlicher Erfahrung in der Vergangenheit eine lohnende Sache!

Zusätzlich zu seinen bekannten musikalischen Qualitäten zeigt der Gitarrist bald noch eine andere Seite seiner Kreativität. Er wird als ein großer Science-Fiction-Fan unter dem Titel „Crystal Planet“ eine animierte SciFi-Serie vorstellen. Gemeinsam mit einem anderen Gitarristen, Ned Evett, habe er das Projekt konzipiert. Die Serie spielt auf unserem Planeten, Milliarden Jahre in der Zukunft. Der Held der Story reist mit Hilfe von Musik, die er einer einzigartigen Gitarre entlockt, durch die Zeit. Gemeinsam mit den weiteren Protagonisten versucht er, die Zukunft und die Vergangenheit der Menschheit zu retten.” Das klingt doch spannend…da darf man auf die weitere Entwicklung gespannt sein…

www.satriani.com