„Killswitch Engage Live“ stand auf dem Programm! Die äußerst erfolgreichen US Metaller sind auf Europa Tour und haben auch der Oberhausener Turbinenhalle einen Besuch abgestattet. Angesiedelt irgendwo zwischen Modern Metal und Metalcore, verbinden sie Melodien und Klargesang mit Growls und der gewissen Portion Härte, wie es nur wenige andere Bands schaffen. Im Gepäck hatten sie die US Death/Thrash Kapelle Revocation und das Münchner Metalcore Quartett Tenside.

Tenside

Und die Jungs von Tenside durften dann auch direkt mal den Abend eröffnen. Überpünktlich um kurz vor 20Uhr legte die Kombo dann auch los. Gespielt wurde übrigens in der kleineren Turbinenhalle 2. Diese war um 20 Uhr auch schon überraschend gut gefüllt, so das sich Schlangen an Theke und Toilette bildeten. Über mangelndes Publikum konnte die Band sich schon mal nicht beschweren. Vom Stil her spielten die Jungs Metalcore, durchmischt mit Klargesang. Das passte eigentlich auch ganz gut zum Headliner. Und auch der Sound war nicht verkehrt, aber der Funke zum Publikum wollte einfach nicht überspringen. So sehr sich der Sänger auch mühte, musste er irgendwann resignieren. Das Publikum war an diesem Abend einfach nicht in Bewegung zu kriegen. Schade eigentlich, das hatte die Band nicht verdient, aber manchmal ist es einfach so. Nach knackigen 30 Minuten war die Show dann auch vorbei.

Revocation

Nach kurzer Umbauphase waren die Death/Thrasher von Revocation (USA) an der Reihe. Und das ist so die typische Zusammenstellung, die ich nicht verstehe. Wenn ich zu Killswitch Engage gehe, dann will ich nicht unbedingt Death/Thrash im Vorprogramm sehen. Das ging auch den meißten Anwesenden so…die Stimmung war ok, hätte aber sicher besser sein können. Denn die Band war musikalisch richtig gut und hat ordentlich abgerissen. Immerhin gab es, nach Aufforderung des Sängers, auch mal einen Circle Pit. Nach ca 45 Minuten war auch dieser wirklich solide Auftritt vorbei.

Killswitch Engage

Diesmal gab es eine größere Umbauphase, denn die komplette Bühne wurde nun umgestaltet. Gegen 21.30 Uhr kam dann der Headliner zu den Klängen von „The Final Countdown“ aufs Parkett. Los ging es mit „Unleashed“, dem 1. Track vom neuen Album. Sofort war eine komplett andere Stimmung in der Halle. Klar, die Leute waren für den Headliner gekommen. Die Band verstand es ab Minute 1, dass Publikum mitzunehmen. Die Show war über jeden Zweifel erhaben. Der Sound war gut, auch Lichttechnisch ging es ordentlich ab.  So fräste die Band sich durch ihre Alben, bis „My Curse“ auf dem Programm stand. Spätestens da eskalierte die Halle komplett. Crowdsurfing, Circle Pits, Pogo, Gesangseinlagen…alles war dabei. Den Abschluß bildete dann das DIO Cover „Holy Diver“. Wie bei US Bands recht typisch, wurde leider keine Zugabe gespielt. Und so war nach ca 70 Minuten Killswitch Engage der Abend zu Ende.

Fazit zu Killswitch Engage Live

Tenside passten ins Programm, waren gut, zündeten leider nicht. Revocation passten imho nicht so richtig ins Programm, waren ebenfalls gut, zündeten auch nicht so wirklich. KSE waren für mich (und ich bin kein Fan der Band) über jeden Zweifel erhaben. Das war eine runde Sache, ein angenehmer Abend. Vielleicht der einzige Wehrmutstropfen an diesem Abend…die Halle 2 in der Turbinenhalle war wirklich sehr voll. Wir standen dann recht schnell auf der Empore, da ging es halbwegs. Ansonsten hat es Spaß gemacht, gerne wieder.

Setlist KSE

1. Unleashed
2. Hate by Desgin
3. The Crownless King
4. My Last Serenade
5. This Fire
6. Reckoning
7. I am Broken Too
8. Rose of Sharyn
9. As Sure as the Sun Will Rise
10. In Due Time
11. The Signal Fire
12. Always
13. My Curse
14. This is Absolution
15. The End of Heartache
16. Strength of the Mind
17. Holy Diver (DIO Cover)

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Die Kapelle aus Atlanta Sevendust veröffentlicht am Freitag, den 11.05.18 die neue Scheibe „All I See is War“ über Rise Records. Starkult Promotion schickte uns das neue Baby der Band für eine Review. Ob die Jungs sich nach dem schwachen „Kill The Flaw“ erholen konnten? Hier könnt ihr es nachlesen.

In einem aktuellen Interview mit „Good Company“, sagte Sänger Lajon Witherspoon über die neue Platte

We’ve done so much in 33 days recording this, than I’ve ever done in my life. I sang 14 days in nine days, to make up for some time that was lost. But it was because I felt good too, so some days, I did two songs a day. And it was an experience working with Elvis and engineer Jeff Moll. Not to take anything away from any other producer, but, for me, it was the best recording experience in my life. Maybe it was due to me being older and more seasoned with what’s going on, but the way that he worked and the things that he knows about music was completely different — I’d never seen anyone like that before.

Ich sehe was, was du nicht siehst…

… und das ist „All I See is War“. Sevendust kehren nach drei Jahren mit einer neuen Scheibe zurück und haben wieder am Sound gewerkelt. Die erste Videosingle und Opener „Dirty“ erinnert sehr stark an ältere Werke, was im Vorfeld natürlich Hoffnung auch mehr machte. Helmet Vater Page Hamilton (ist der nicht Rennfahrer?) wäre stolz auf das musikalische Erbgut, welches in Sevendust weiterlebt. Die simplen, knochentrockenen Gitarrenriffs werden wieder mehr kombiniert mit einer einheitlichen rhythmischen Präzision. Natürlich im Palm Mute. So kommen neue Hits wie „God Bites His Tongue“ raus. Dieser mag sich jetzt nicht unbedingt neu oder ungewöhnlich anhören, jedoch ist es – nach „Kill The Flaw“ – etwas Balsam auf die Fan-Seele. Frontmann Lajon Witherspoons  unüberhörbare Stimme (Mann, was für ein Organ!) läuft zur Höchstform auf. Songs wie „Not Original“, „Life Deceices You“ oder auch der Bonus-Track „All I Really Know“ hinterlassen einen positiven Eindruck. Einige Lieder könnten sogar im Radio laufen. Also, in meinem Utopia-Radio, wo es keinen Hip Hop, Helene Fischer und Pop gibt.

Das Fazit steht fest: Sevendust sind zurück. Zurück zu den Wurzeln und zurück mit dem klassischen Sound. Ich sehe hier nicht „All I See is War“ sondern, „All I See is a Kick-Ass Record“. Irgendwie habe jetzt Lust auf Paar Palm Mute-Riffs. Ist das normal?

Cover und Tracklist

01. Dirty
02. God Bites His Tongue
03. Medicated
04. Unforgiven
05. Sickness
06. Cheers
07. Risen
08. Moments
09. Not Original
10. Descend
11. Life Deceices You
12. The Truth

13. All I Really Know (Bonus)
14. What You Are (Bonus)
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Frontmann Lajon Witherspoon von SEVENDUST hatte in den letzten Wochen in den Sozialen Medien eine neue Scheibe von Sevendust für den Mai angekündigt. Nun gibt es einen Titel sowie ein Release-Date. Freunde der Band, streicht euch Freitag, den 11. Mai 2018 im Kalender an. Die Kapelle wird dann „All I See is War“ veröffentlichen. Demnächst sollen weitere Details folgen.

Die neue Scheibe wurde vergangenen Oktober im Studio Barbarosa in Florida in Zusammenarbeit mit Produzent Michael „Elvis“ Baskette (ALTER BRIDGE. SLASH, COLDRAIN, STORY OF THE YEAR) recorded und ist der Nachfolger von „Kill The Flaw“ (2015), mit dem die Kapelle nicht nur ihre bislang höchste US-Chartposition verbuchen konnte, sondern außerdem 2016 für den „Best Metal Performance“ GRAMMY Award nominiert wurde. Schade, dass es nicht ganz geklappt hat. Vielleicht aber mit „All I See is War“ ?

Hier, das Cover

In einem aktuellen Interview mit „Good Company“, sagte Sänger Lajon Witherspoon über die neue Platte:

We’ve done so much in 33 days recording this than I’ve ever done in my life. I sang 14 days in nine days to make up for some time that was lost. But it was because I felt good too, so some days I did two songs a day. And it was an experience working with Elvis and engineer Jeff Moll. Not to take anything away from any other producer, but, for me, it was the best recording experience in my life. Maybe it was due to me being older and more seasoned with what’s going on, but the way that he worked and the things that he knows about music was completely different — I’d never seen anyone like that before.

Wenn ihr in Zukunft noch mehr News, Kritiken oder Interviews von Sevendust wollt, würde es uns sehr freuen ihr folgt uns HIER auf Facebook, HIER auf YouTube, HIER auf Instagram oder HIER auf Twitter um keine Neuigkeit zuverpassen und uns durch ein Like zu Supporten. Wir würden uns sehr freuen!

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Limp Bizkit kündigen jetzt an, dass die Band 2018 zurück nach Deutschland kommt und gleich sechs Konzerte zockt. Fans in Dortmund, Mannheim, Dresden, Berlin, Kassel und Hamburg dürfen sich sehr über Fred Durst und seine Anhänger freuen. Weiter unten findet Ihr die kompletten Daten in der Übersicht. Die Karten gibt es seit Mittwoch dem 26. November für ca. 50€ an allen bekannten VVK-Stellen. Ob die Band um Mr. Durst jedoch vor Tourbeginn das langersehnte neue Album „Stampede Of The Disco Elephants“, die EP „The Unquestionable Truth Part 2“ oder sogar die „Poop-DVD“ veröffentlichen wird, bleibt abzuwarten…

Hier, die Daten in der Übersicht

12.06.2018 – Berlin, Max Schmeling Halle
13.06.2018 – Hamburg, Sporthalle
15.06.2018 – Dresden, Freilichtbühne Großer Garten
19.06.2018 – Mannheim, Maimarktgelände
20.06.2018 – Dortmund, Westfalenhalle 1
27.06.2018 – Kassel, Stadthalle

Wes Borland gibt den aktuellen Stand über das neue Album bekannt

Vor einigen Wochen und Monaten sagte Gitarrist Borland dem Magazin NME über den Stand der Dinge:

I don’t know. I did what I was going to do on it over the past few years, and I think Fred’s just trying to figure out what he wants to do. I know he’s in a studio working on it right now, but I’m not sure what he’s doing. I’m basically waiting for him to finish something so that I can take it and starting mixing and editing it into whatever it’s going to be. We did so many sessions – there’s 28 or 29 songs, and whatever he chooses out of that to do vocals on, I’ll take that and work on it at my house and turn it into a record. I mean, it sounds like ‘Gold Cobra’ or ‘Chocolate Starfish’. It’s the same sound. It’s not breaking down any new barriers.

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Breaking Benjamin spielten am Samstag, dem 2. September 2017 zum ersten Mal in der Bandkarriere im Raum NRW. Genauer gesagt im Kölner E-Werk. Die Show war wenige Wochen vor dem Start schon ausverkauft. Viele Fans hier in Deutschland warteten schon seit Jahren auf die Kapelle, die nun seit 2016 Konzerte auch in Übersee spielt. Frontmann Benjamin Burnely’s Flugangst wurd durch knapp sieben Tage Fahrt mit dem Schiff über dem Atlantik gelöst (warum eigentlich nicht schon früher?). Support auf der Tour waren die Buddy’s von Starset…

Absturz auf dem Weg ins All: Starset

Man nehme Nintendocore oder auch Emocore der Marke Enter Shikari und Fallout Boy, setze diese in eine Raumkapsel und schieße die Rakete Richtung Weltall. Hört sich interessant an, doch plötzlich gibt es einen Knall und man erhält die musikalische Challenger-Katastrophe! Starset mögen zwar knapp 1.000.000.000 Views auf YouTube und die Hit-Single „My Demons“ haben und konnten auch einige Fans nach Köln locken, doch musikalisch bot man eher Musik aus der Konserve. Gitarre, Bass und das Cello gingen auf Kosten des Schlagzeugs und vieler elektronischer Samples unter. Dustin Bates Stimme wurde teilweise durch nervige Stimmenverzerrer verfremdet oder sogar durch viele Gesangsparts vom Band unterstützt. Die 45-Minuten Spielzeit glichen einer Farce. Musikalisch bot die Kapelle viel zu wenig. Buff, Ba, Buff, Ba-Drums auf Techno war schon 2007 eine kleine Nische die sehr schnell zu nervig wurde.

Mehr Schein als Sein

Jedoch konnten die Jungs bei der Produktion punkten. 3 von 5 Mitgliedern waren mit Raumanzügen, die mit diversen LED’s ausgestattet waren und leuchteten, bekleidet. Ergänzt wurde das Bühnenbild von zwei großen Leinwänden auf denen Clips gezeigt wurden, die sich mit dem Thema Raumfahrt, Weltall, Reisen etc.  auseinander setzten. Da man jedoch Musik mit den Ohren und nicht mit den Augen konsumiert, könnte man meinen, dass die Band dadurch ihre Kunst aufwerten und von dem eigentlichen ablenken will. Dieser Auftritt war musikalisch ein Reinfall!

Ungebrochener Benjamin spielt sich in die Herzen der Fans

Um 21:15 Uhr hatte das lange Warten ein Ende. Die NRW-Premiere für BB startete mit „So Cold“. Das ausverkaufte E-Werk tobte und feierte. Was dann folgte, waren 1 Stunde und 20 Minuten Spaß! Die Band spielte sämtliche Hits, Klassiker sowie neue Songs vom aktuellen Album „Dark Before Dawn“. Frontmann Benjamin bedanke sich mehrmals für das Erscheinen der Fans und Zuschauer. Für 30€ bei einer Band wie BB kann man definitiv nicht meckern.

Neue Rollenverteilung

In den letzten Jahren hat sich nicht nur was im Line-up getan, sondern auch in der Rollenverteilung. So kam es, dass Gitarrist Keith Wallen oder auch Aaron Bruch ganze Songs (z. B. „Believe“) performten, während Burnley sich im Hintergrund hielt. Spielspaß bewies die Kapelle beim Medley zu „The Imperial March / Bulls on Parade / Smells Like Teen Spirit / Schism / Walk / Sad But True“. Die Fans? Sie liebten es!

Die Show endete mit dem Klassiker „The Diary of Jane“ und man versprach, dass man sehr bald wiederkommen würde mit einem neuen Album. Das sind doch mal gute News für die Fans. Wir halten euch natürlich auf dem Laufenden.

Setlist der Show (Köln, 2. September 2017)

So Cold
Angels Fall
Sooner or Later
Blow Me Away
Never Again
Failure
Believe
Breath
The Imperial March / Bulls on Parade / Smells Like Teen Spirit / Schism / Walk / Sad But True
Polyamorous
Ashes of Eden
Until the End
Drum Solo
Evil Angel
I Will Not Bow
Zugabe:
The Diary of Jane

Powerflo veröffentlichten im Juli 2017 das Debütalbum und wir redeten im Sen Dog (u.a. Cypress Hill) im Interview über die neue Platte und die Tourpläne für Europa. HIER könnt ihr unsere Plattenkritik nachlesen. Wer Lust auf einen Vorgeschmack hat, hier ist das neue Musikvideo „Where I Stay“! Viel Spaß!

Auf ein Wort mit Sen Dog

When did you start POWERFLO? What was the vision of the sound and direction you had? Or did all the things come naturally, time after time? Like a puzzle which is building the picture to a whole!

The idea for what would end up being Powerflo was started as a SenDog solo project that was first discussed between myself and Roy Lozano, that was in late 2014 I eventually got the first couple tracks that were written by Roy Lozano and Josh Lynch in early 2015.

I really didn’t have a vision as far as sound or direction all I knew was that I wanted to get into the heavy metal field. I listen to heavy metal everyday and I felt that I could sound good over some metal tracks with tracks from people I respected musically.

Eine ganz natürliche Entwicklung

Things started coming together naturally once we got a couple songs going – at that point I thought this has the potential for a really great band. While we were recorded those songs Roy Lozano would describe my rhyme style on this as a powerflo which basically means a powerful style of music with a rap flow hence the name.

You know, I am a German and I am not quite sure about specific english meanings. The first song of the record is called My M O. I did a research for what M O stands and found this definition:

M O stands for Modus Operandi, a Latin phrase that refers to a pattern of procedure. It is most commonly used by law enforcement to describe the predictable way a criminal commits crimes.

Is that right? And what do you mean in the bridge part with “I am a son of a Bitch // Here for the fame and glory“?

Yes my M.O. is the Latin term Modus Operandi and that song is pretty much about myself. When I say „I am a son of a bitch here for the fame and the glory“ what you should take from that is I feel I am a bad ass at my profession and that I am here to successful to furthest point of our ability and talents

Wann ist ein Song „fertig“ für ein Album?

Art or music is not like a job from 5 to 9 and done. When did you know for this record a song is done or perfect and fits on the LP just like that?

Every artist should know exactly when a song they gave birth to has reached its point of completion. It is very easy to keep working on songs and keep trying to make them better but from my experience it’s very important that you know when a song is good to go just the way it is. It’s rock n roll not rocket science.

Rock and metal music was always an influence for you and your main band Cypress Hill. When do you get in touch with heavy rock and metal music and tried to experiment with hip hop and metal?

Yes rock and metal have always been a big influence on all of us in Cypress Hill and we all grew up listening to bands like Van Halen, Black Sabbath, Kiss, Aerosmith, Led Zeppelin, Scorpions, The Who and Thin Lizzy just to name a few along with all the great funk, soul and oldies. All the early hip hop was reaching the west coast in the early 80’s, I think I was around 15 years old when music became really important in my life, I first started experimenting with rock and metal in the mid 90’s when I got involved with a band called SX-10.

PANTERA, MEGADETH und weitere Klassiker als Einfluss

Which Heavy Metal or Hardcore bands do you like? And which influenced you and why?

My favorite metal bands are Slayer, Pantera, Megadeth, Anthrax, Motörhead, System of a Down, Body Count, Metallica, Soundgarden and Hatebreed. I think I’m influenced by all these bands but not to be like them or sound like them – for instance I am influenced by Metallica’s longevity, professionalism and commitment to their craft. Body Count has influenced me for their aggression and their “fuck you if you ain’t down with us” attitude. I pay attention to what the greats do outside of the studio or off the stage as well the legendary songs that bands create.

I am close to the music of the individual members and for me the record sounds like that everybody somehow contributed his style in a song. That sounds like the band is a democratic band. Was it important for you that everybody contributed something?

Yes Powerflo has a democratic writing process, we all contribute ideas into every song no matter who came up with main idea. I want my band mates to feel like we’re a brother hood one for all and all for one type shit. I think you get the best out of people when we create a team environment.

„Mordern Hardcore“?

In my area where I live, it´s the home of a lot of famous Hardcore/Beatdown bands and they changed their style over the years into what I call “Modern Hardcore“. The singing style is rap and the musical direction and the roots are hardcore. But then the sound is more metal and the production is darker and heavier. The style of your record reminds me a bit of that. So is the term “Modern Hardcore“ with this definition something, you could accept or is this kind of „genre thinking“ something stupid to categorize bands and fans, and you think, I should not think that way?

I have no problem with the term „modern Hardcore“, because of the fact that we are a new modern band. And we also have a strong hardcore vibe over all. I just see POWERFLO as a metal band.

Your record is out and you will also play some shows in the US. When will the German fans see you guys on stage over here?

Realistically I believe POWERFLO will be touring in Europe in early 2018. If we can get out there sooner, than that we will.

Finally, our artists always have the chance to say the last words. Is there anything you want to share with your fans and our readers?

I would like to say to all the fans and readers that I am extremely greatful for all the support and respect, that we have been given over the last 26 years. I am very honored to have our music received so well around the globe for all this time. For that I say thank you and for that same reason I stay creative always trying to come up with something that the worlds music listeners will embrace.

Cover & Tracklist

1. My M.O.
2. Resistance
3. Where I Stay
4. Crushing That
5. Less Than A Human
6. The Grind
7. Victim Of Circumstance
8. Made It This Way
9. Finish The Game
10. Up And Out Of Me
11. Start A War

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Powerflo veröffentlichen im Juli 2017 das Debütalbum auch in Deutschland und schlagen in eine sehr sehr derbe Kerbe damit ein. Die Kapelle besteht aktuell aus Sen Dog (Cypress Hill), Rogelio Lozano (Downset), Billy Graziadei (Biohazard), Christian Olde Wolbers (Ex-Fear Factory) sowie Fernando Schaefer (Worst). Einige sprechen sogar von einer Supergroup. Christian sagte im Frühjahr zu The Ex Man podcast (via The PRP), dass bereits 14 Songs fertig geschrieben sind und man sogar eine Tour plant. Hier, das volle Statement von Chris:

If there’s no Fear Factory reunion happening I’m definitely going to be back on tour next year (2017)…I just finished a record with Sen Dog from Cypress Hill. He’s doing a metal band – it’s like hardcore, metal, hip-hop all infused. We just wrote 14 songs…He’s going to put it out if he is able to establish some tours and some work. It’s called Powerflo. It’s Sen Dog, Rogelio Lozano from Downset, Billy Graziadei from Biohazard, myself and Fernando Schaefer, who is a drummer in Worst – a Brazilian band….Prophets Of Rage is going out next year, and there’s been talk about Powerflow being the opening band and also Tim’s Commerford’s Wakrat.

Nun also steht das Release kurz vor der Veröffentlichung und wir von metal-heads.de schnappten uns das Teil und machten den Soundcheck. Wer sich das Album in voller Länge anhören will, die Jungs haben HIER das komplette Album kostenlos und legal zum Streamen freigegeben.

Das Album im Soundcheck

New Metal? Crossover? Rapcore? Hardcore? Es steckt von allen dieser Genres irgendetwas im Debütalbum von Powerflo. Die Jungs werden niemanden enttäuschen, der Fan von Deez Nuts, Body Count oder Limp Bizkit ist. Die erwähnten Body Count von ICE-T überraschten uns im Frühjahr mit dem Album „Blood Lust“. Jedoch toppen Powerflo ihre Crossover-Kollegen um wenige Meter.

Sen Dog mag es gerne hart! Dies hat er mit seiner Main-Band Cypress Hill oder bei diversen Features (u. a. Biohazard) schon mehrmals gezeigt. Mit seiner All-Star-Truppe rappt der Frontmann über diverse Themen wie Unterdrückung, Dope und eine gute Zeit in L.A.!! Zugegeben, lyrisch ist es nicht das tiefsinnigste Album. Doch das braucht es auch nicht unbedingt zu sein, in diesen Sommertagen.

Musikalisch bietet die Band sehr viel unterschiedliche Stilrichtungen. Mal Hardcore, dann Punk und dann doch wieder ein fettes Nu-Metal-Brett. Wie könnte die Band auch anders bei diesen Musikern an den Äxten? Ein Traum! Immer Vollgas und am spitten, Powerflo halt! Wer also keine Lust mehr auf ICE-T’s Gejaule von einer schlechten Welt hat, sich aber trotzdem richtig viel Aktion im Haus halten will, der sollte sich diesen Silberling anhören. Es lohnt sich!!

Cover & Tracklist

1. My M.O.
2. Resistance
3. Where I Stay
4. Crushing That
5. Less Than A Human
6. The Grind
7. Victim Of Circumstance
8. Made It This Way
9. Finish The Game
10. Up And Out Of Me
11. Start A War

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American Head Charge werden im Herbst auf Tour gehen. Die Band wird unter anderem auch in Deutschland Halt machen. Fans in München, Mannheim, Oberhausen und Hamburg dürfen sich freuen! Die Kapelle kommt nicht alleine sondern mit Logan Mader’s neue Band One Human sowie In Death. Der Vorverkauf für die Shows ist bereits gestartet. Weitere Informationen findet ihr in der Übersicht.

Hier die Daten in der Übersicht:

09.09.2017 – München, Backstage
10.09.2017 – Mannheim, MS Connexion
20.09.2017 – Oberhausen, Resonnanzwerk
23.09.2017 – Hamburg, Logo

Totgesagte leben doch länger

American Head Charge galten Anfang der 2000er als die nächste Nu-Metal Band. Der Manager: Shawn Crahan von Slipknot. Das Record Label: American Records. Der Produzent: Rick Rubin. Der Weg zum Erfolg schien vorausbestimmt zu sein. Doch wenn sich die Gründungmitglieder in einer Entzugsklinik finden und dort eine Band starten, ist Ärger vorprogrammiert. Was in den Jahren folgte, waren diverse Alkohol- und Drogen-Exzesse, geplatzte Touren sowie zerstörte Bühnen und Equpiment. Kurz nach der Veröffentlichung des zweiten Albums „The Feeding“ im Jahr 2005 verstarb Gitarrist Bryan Ottoson an einer Überdosis, während sich die Band auf Tour befand. Geschockt von dem Ereignis wurde es auch ziemlich schnell ruhig und es folgte eine lange Pause.

AMERICAN HEAD CHARGE – neues Album nach langem Warten

Knapp 7 Jahre später erschien mit der EP „Shoot“ aus dem Jahr 2013 das erste Lebenszeichen der Band. Anfang 2014 startete man eine Crowdfunding-Kampagne, um das neue Studioalbum „Tango Umbrella“ zu finanzieren. Viele Fans sind verärgert, da man die Veröffentlichung noch für das selbe Jahr angekündigt hatte und es bis auf 2016 verschoben wurde. Das neue Album erschien am 25.März 2016 über Napalm Records u.a. auch bei uns in Deutschland.

Cover & Tracklist

1. Let All The World Believe
2. Drowning Under Everything
3. Perfectionist
4. Sacred
5. I Will Have My Day
6. A King Among Men
7. Suffer Elegantly
8. Antidote
9. Prolific Catastrophe
10. Down And Depraved
11. When The Time Is Never Right

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Breaking Benjamin werden im Spätsommer eine Europatour spielen und dabei auch in Deutschland Halt machen. Fans in Berlin, München, Köln, Frankfurt sowie Hamburg dürfen sich freuen! Die Band um Frontmann Benjamin Burnley wird nach 2016 auch wieder 2017 die Hallen füllen und die Fans beglücken. Der Vorverkauf ist bereit gestartet. Da die Tour im letzten Jahr ausverkauft war, können wir nur raten, sich schnell Tickets zu sichern. Weitere Informationen findet ihr in der Übersicht.

Wenn du keine News zu Breaking Benjamin oder interessante Videointerviews verpassen willst, dann folge uns doch auch in den sozialen Medien. Hier auf Facebook, Hier auf Instagram, Hier auf Twitter sowie Hier auf YouTube. Wir würden uns sehr über den Support freuen!

Der Frontmann über seine Alkoholsucht

Im Gespräch mit The Pulse Of Radio verriet der Sänger über seine Alkoholsucht:

I used to drink a lot, and I think it must have something to do with that because back in 2007, I stayed up drinking for three days straight — this is after already months and months of drinking heavily — and I woke up and I just felt really sick, like alcohol poisoned, and I was like, I should’ve probably gone to the hospital but I didn’t, and I went onstage and when I went onstage I almost collapsed from being just so sick. And basically that was 2007 and it hasn’t gone away.

Die Tourdaten in der Übersicht

08.08.17 – Berlin – Huxley’s Neue Welt
20.08.17 – München – Tonhalle
02.09.17 – Köln – E-Werk
03.09.17 – Frankfurt – Batschkapp
05.09.17 – Hamburg – Große Freiheit

MagentaEINS Prio Tickets: Sa., 10.06.2017, 10:00 Uhr (48 Stunden)

www.telekom.de/magentaeins-priotickets
Allgemeiner Vorverkaufsstart: Mo., 12.06.2017, 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de
Ticket-Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de
Ticket-Hotline: 01806 – 57 00 00
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

Cover & Tracklist

1. Dark
2. Failure
3. Angels Fall
4. Breaking The Silence
5. Hollow
6. Closte To Heaven
7. Bury Me Alive
8. Never Again
9. The Great Divide
10. Ashes Of Eden
11. Defeated
12. Dawn

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Sumo Cyco, die Band aus Kanada veröffentlicht in diesen Tagen das neue Album „Opus Mar“ in DIY-Manier und räumt mächtig ab. Erst vor wenigen Tagen sprachen wir über das neue Album und das Leben als DIY-Kapelle im Interview, welches ihr in voller Länge in der Übersicht findet.

Wir würden uns sehr über euren Support auch im Social Media freuen. Wenn ihr mehr News zu Sumo Cyco oder interessante Videointerviews nicht verpassen wollt, dann folgt uns Hier auf Facebook, Hier auf Instagram, Hier auf Twitter sowie Hier auf YouTube.

Die Band im Interview

Die Platte im Soundcheck

Wer auf die alten Sachen von No Doubt oder auch Skindred steht, sollte bei dieser Band genauer hinhören! Sumo Cyco schmettern ein Hammer Brett hin, das irgendwo zwischen Funk, Crossover und Nu Metal einzuordnen ist und nicht langweilig wird. Die Platte bietet 13 Lieder, die nicht erfrischender als ein Frühlingsmorgen sein könnten. Der Opener „Anti-Anthem“ startet den Silberling recht kompromisslos und bleibt beim Hörer hängen.

Benji Webbe von Skindred lässt es sich nicht nehmen und gibt einen Gastbeitrag auf der Platte und im Video zu „Moving Mountains“. Dieser Song hat definitiv das Potenzial zum Clubhit. Im Anschluss folgt mein Lieblingssong, „Passengers“, der mit diversen Elementen aus Punk und Metal brilliert. Die Zeile „This train is running off the track“ bleibt als Ohrwurm definitiv hängen.

Hey! Hey! Whats’s the story? hallt es mit reichlich Earcandy in „Sleep Tight“ aus der Anlange und lädt den Hörer Live zum Mitmachen und Interagieren ein. Die Band hat ein sehr gutes Gehör, perfekte Harmonien aus elektronischen Samples und schweren Riffs miteinander zu kombinieren, wie man am Beispiel von „Won’t Put Me Out“ oder auch „Words“ hört. Hier hat jemand seine Hausaufgaben eigenständig sehr gut gelöst und erhält die Note 1+ mit Sternchen!

Cover & Tracklist

1. Anti-Anthem
2. Free Yourself
3. Moving Mountains (Ft. Benji Webbe)
4. Passengers
5. Brave II
6. Sleep Tight
7. Rivalry
8. Kios Of Calamity
9. Won’t Put Me Out
10. Words
11. The Broadcasters (Murdering By Radio)
12. Rally
13. Building Castles

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