Wenn ihr Bock auf härtere Musik habt, dann bietet euch die internationale Szene ein abwechslungsreiches Angebot an Material. Um bei den zahlreichen Releases durchzublicken, liefern wir von metal-heads.de euch immer wieder News mit neuer Musik. Heute legen wir los mit VIRTUAL PERISH. Mit dem Song „Crippling fear“ schleudert man uns eine Metalcore-Attacke entgegen. Das Ganze als Vorbote zum kommenden Studioalbum. Musik ab:

Das kommende Studioalbum von HERETOIR soll den schlichten Titel „Solastalgia“ tragen. 11 Songs, inklusive des IN FLAMES-Covers zu „Metaphor“ will man auf die Scheibe packen. Als eine Kostprobe gibt es jetzt aktuell den Song „You are the night“ mit dem passenden Video:

Ich denke für eine Band ist es immer cool, wenn man seine Musik auf einem Filmsoundtrack verewigt sieht. Die Herrschaften von den NINE INCH NAILS haben jetzt „As alive as you need me to be“ veröffentlicht. Der Song ist auch auf dem Original Motion Picture Soundtrack zum Kinofilm TRON: Ares zu finden sein. Dieser erscheint am 19.09.2025 über Interscope Records und soll viel neue Originalmusik der Band enthalten. Der Film kommt am 09.10.2025 in die deutschen Kinos.

Die britischen PRESIDENT planen das Release ihrer Debüt-EP am 26.09.2025. „King of terrors“ heißt die Scheibe und die wachsende Fangemeinde freut sich bestimmt schon darauf. Die letzten von der Band veröffentlichten Songs haben Millionen von Zugriffen bekommen. Und auch live ist man gut unterwegs. Die eigene Tour soll wohl bereits ausverkauft sein und im Januar geht man noch mit THE ARCHITECTS (*) auf Tour. Hier bekommt ihr erst die Dates und dann die neue Single „Destroy me“. Wie schon mehrere Bands vor ihnen, zeigen sich PRESIDENT maskiert und verbreiten ein geheimnisvolles Bild von sich…

10.01.2026 – Amsterdam, Bitterzoet (NL)

11.01.2026 – Köln, Luxor

13.01.2026 – Hannover, Swiss Life Hall (*)

22.01.2026 – Berlin, UFO Konzerthalle im Velodrom (*)

25.01.2026 – Wien, Gasometer (A) (*)

30.01.2026 – Zürich, Exil (CH)

HERETOIR, NINE INCH NAILS, PRESIDENT & mehr

Seit wenigen Tagen ist das neue PRIMAL FEAR-Album namens „Domination“ im Handel erschienen. 13 Tracks hat man auf den Silberling gepackt. Als Eindruck zum neuen Material spielen wir euch den Song „I am the primal fear“ vor. Eine starke Nummer, was meint ihr? Und auch eine ausgedehnte Tour zum Album läuft seit dem Release-Date, hier kriegt ihr die Termine:

07.09.2025 Bochum – Zeche

09.09.2025 Aschaffenburg – Colos-Saal

10.09.2025 München – Backstage

12.09.2025 Memmingen – Kaminwerk

13.09.2025 Mannheim – Capitol

14.09.2025 Regensburg-Obertraubling – Eventhall Airport

16.09.2025 Pratteln – Konzertfabrik Z7 (CH)

18.09.2025 Berlin – Hole 44

19.09.2025 Naila – Frankenhalle

20.09.2025 Stuttgart – Im Wizemann (Halle)

21.09.2025 Sint-Niklaas – De Casino (B)

23.09.2025 Amstelveen – P60 (NL)

FIVE FINGER DEATH PUNCH blicken auf zwei Jahrzehnte Bandkarriere zurück. Dazu hat man bereits ein erstes Best of-Album herausgebracht. Aber damit nicht genug. Ganz aktuell hat man einen amtlichen Nachschlag angekündigt. Am 24.10.2025 soll Volume 2 erscheinen. 16 Songs in einer 2025er-Version und dann noch 3 unveröffentlichte Live-Tracks. Klingt nicht schlecht. Als Vorgeschmack gibt es jetzt den Song „The end“ featuring BABYMETAL:

Und noch eine andere Band blickt auf 20 Jahre eigene Geschichte. Es handelt sich um ACCEPTANCE. Man möchte das Jubiläum begehen, indem man das damalige Material überarbeitet und in einer modernen Version unter „Phantoms/twenty“ am Freitag veröffentlicht. Als Auszug aus den enthaltenen Songs stellen wir euch heute schon „So contagious (feat. Teddy Swims)“ vor:

Das Album „Certesia“ von BLAX ist bereits eine Weile erhältlich. Zehn Stücke hat man auf die Langrille gepackt und wir stellen euch mit dem Video zum Song „Mr graceful“ eine Nummer des Releases vor. Wie gefällt euch die Musik des italienischen Fünfers?

Zum Abschluss gibt es noch eine kompakte Vollbedienung in 2 Minuten. Dabei ist die Rede von „80 years“ einem Song der kürzlich erschienenen gleichnamigen EP der Band ANTI RITUAL. Wir spielen euch das den vor:

Ich finde es immer interessant, wenn eine Band „plötzlich“ ihr fünftes Album nach sich selbst benennt. So haben ERRA seit dem Debüt namens „Impulse“ (2012) bereits mehrere Releases mit kurzen prägnanten Titeln rausgehauen – jetzt eben selbst betitelt. Wir stellen euch die am 19.03.2021 veröffentlichte Scheibe mit einem Dutzend Songs hier bei metal-heads.de vor. Lasst uns also gemeinsam auf das Werk des Fünfers blicken.

Wie eine Maschinengewehrsalve…

ERRA nehmen keine Gefangenen – direkt der erste Track geht mit Wumms ins Gebein. Drumming im Stil von Progressive Metal – wenn man die Gitarrenriffs (die zusammen mit dem Schlagzeug die Durchschlagskraft von Maschinengewehrsalven haben) im Zusammenhang mit den Vocals – dieses Pendeln von Growls zu klarem, melodischen Gesang – hört, findet man sich jedoch eher im Metalcore-Sektor wieder. Beim 3. Stück geht es instrumentell melodischer los, aber die nötige Portion Härte kommt sogleich. Auch wenn die Kompositionen auf „Erra“ inhaltlich sehr unterschiedlichen Themen zuzuordnen sind, so ist die Grundstimmung eher gedrückt. Sänger und Gitarrist Jesse Cash befand sich gerade in einer schweren Lebensphase nach einer Trennung.

Ist das die Quelle für die rohe Energie und die Aggressivität der Songs!? Stakkatoriffs, Schlagzeugsalven – das volle Brett eben! Um noch einmal kurz auf den Albumtitel zu kommen. Diese Wahl passt ganz zu einer von Selbstreflexion geprägten Haltung, die sich durch das Material zieht. Die Band selbst sieht mit dem aktuellen Album eine Weiterentwicklung und doch bleibe die Eingängigkeit bei einer guten Portion Frische. „Shadow autonomous“ zeigt einen etwas melodischeren Einschlag und beim sechsten Song nimmt man teils deutlich den Fuß vom Gas. Die musikalischen Einflüsse geben ERRA mit einer Bandbreite von TOOL über die NINE INCH NAILS bis hin zu den DEFTONES an.

So finden sich auch Songs mit teils elektronisch spacigem Sound, dann wieder eher gradlinige Kracher mit gehörig Power. Oftmals wird die Balance zwischen hartem Einschlag und Melodieanteilen erreicht.

Das Fazit bei metal-heads.de zum Album von ERRA

Das Fazit bei metal-heads.de: kommen wir also zur abschließenden Beurteilung. Die amerikanische Combo ERRA bringt als 5. Release ein selbst betiteltes Album auf den Markt. Der angekündigte Stempel Progressive Metal ist für mich recht irreführend. Ich würde den Fünfer eher im Metalcore einsortieren. Das Schlagzeugspiel ist schon ansatzweise progressiv. Mir persönlich gefallen die melodischen Anteile besser, als die Stellen, wo der wütende Touch mehr dominiert. Insgesamt hätte ich mir musikalisch mehr Abwechslung gewünscht. Aber qualitativ ist das Material auf jeden Fall ansprechend.

ERRA – „Erra“ (VÖ: 19.03.2021)

Trent Reznor verkündet kurz vor Weihnachten, dass es neue Musik von den Nine Inch Nails geben wird. Am 23.12.2016 veröffentlicht die Band die neue Scheibe „Not The Actual Events“. Die EP wird es (zunächst) nur als MP3 oder Vinyl unter store.nin.com/collections/music zu kaufen geben. Ob die EP auch im Einzelhandel erhältlich sein wird, bleibt abzuwarten, da es sich um ein Self-Release handelt.

In einem Statement zur EP sagt die Band:

The EP finds Reznor and now official bandmate Atticus Ross taking an unexpected left turn from 2013’s Hesitation Marks and sounding unrecognizable from their current film work.

Was auffällt, Atticus Ross ist ab sofort ein offizielles Mitglied der Band. Vorher bestand die Gruppe nur aus dem Mastermind Reznor. Der Frontmann sagt zu der neuen CD:

It’s an unfriendly, fairly impenetrable record that we needed to make. It’s an EP because that ended up being the proper length to tell that story.

Das war jedoch noch nicht alles, was im Zuge der Ankündigung zu der neuen Veröffentlichung bekannt gegeben worden ist. In den nächsten Monaten sollen sämtliche NIN-Platten aus der Vergangenheit auf Vinyl wiederveröffentlicht werden. Das Herzstück bildet „The Fragile: Deviations 1“ welches gleich auf 4x Vinyl veröffentlicht wird. Trent sagte zu dieser Platte:

The Fragile occupies a very interesting and intimate place in my heart. I was going through a turbulent time in my life when making it and revisiting it has become a form of therapy for me. As an experiment, I removed all the vocals from the record and found it became a truly changed experience that worked on a different yet compelling level. The Fragile: Deviations 1 represents Atticus and I embellishing the original record with a number of tracks from those sessions we didn’t use before. The result paints a complimentary but different picture we wanted to share.

Na, wenn das mal keine guten Nachrichten für jeden Fan der Band sind, oder?

Dee Snider mit neuem Stil

Mit dem Titelsong „We Are The Ones“ steigt Dee Snider flott in das Album ein. Eine starke Rock ’n‘ Roll Nummer, die sich gar nicht so weit vom Twisted Sister-Stil entfernt und richtig Spaß macht. Auch „Over Again“ ist eine gute Rock-Nummer, die von Dee klasse rübergebracht wird. „Close To You“ ist ein getragener Song, der durch Dee’s unvergleichlichen Gesang eine tolle Atmosphäre entfacht. „Rule The World“ ist ein eher klassischer Song, der aber durchaus zu gefallen weiß. Mit „We’re Not Gonna Take It“ folgt ein Song, den wohl jeder Twisted Sister Fan kennt. Hier wird er mit Klavierbegleitung als ruhige Power-Ballade präsentiert. Nicht schlecht, aber mir gefällt das Original dennoch besser. Mit „Crazy For Nothing“ präsentiert Dee eine moderne, rockige und sehr eingängige Nummer, die zu meinen persönlichen Album-Highlights gehört. „Believe“ erfährt verstärkte Synthieunterstützung, ist dennoch rockig und auch kein schlechter Track.

Zum Ende hin experimenteller

Mit der Coverversion des Nine Inch Nail Songs „Head Like A Hole“ geht es weiter. Ich kenne leider das Original nicht und kann daher keine Vergleiche anstelle, aber der Songs hat viel Power und einen sehr modernen Sound. Mir gefällt er trotzdem nicht so besonders. Auch „Superhero“ ist vom Sound deutlich experimenteller und moderner als die ersten Tracks der Scheibe. Mich kann der Song nicht begeistern. Den Abschluss bietet „So What“. Der Titel wird von Dee mit sehr viel Power gesungen und von Streichern untermalt. Ein intensiver Abschluss, der dennoch nicht zu meinen Favoriten gehört.

Teilweise gelungen

Mit „We Are The Ones“ hat Dee Snider ein sehr abwechslungsreiches und ordentliches Album präsentiert. Ich bin gespannt, ob ihm damit der Spagat gelingt, neue Fans zu gewinnen, ohne die alten zu vergraulen. Meiner Meinung nach fällt das Album zum Ende hin qualitativ etwas ab, so dass ich das Experiment nur als teilweise geglückt ansehen würde. Reinhören lohnt sich aber in jedem Fall!

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Crobot sind DIE Newcomer aus den USA. Pottsville; Pennsylvania um genau zu sein. Erst 2011 von Brandon Yeagley und Chris Bishop gegründet und nach einigen Besetzungswechseln an Bass und Drums haben sie mit den Brüdern Jake und Paul Figueroa ihr aktuelles Line Up gefunden.

Wenn die Jungs zum Tanz bitten, kann man sich auf eine mächtige Portion 70’s Riff-Rock, aber auch viele massive Sounds der Neuzeit à la Audioslave und Rage Against the Machine gefasst machen. On Top gibt’s noch Brandon Yeagley, der auf jedem Fall extra erwähnt werden muss. Er ist seines Zeichens Leadsänger und hat eine unfassbar große Range. Brandon braucht sich hinter nichts und niemanden zu verstecken. Hier werden die Stimmbänder mit größtmöglicher Urgewalt in allen Höhen und Tiefen strapaziert.

Zu allem Überfluss gibts noch eine völlig aberwitzige Bühnenshow, die jeder Beschreibung spottet. Muss man gesehen haben, glaubt man sonst nicht…

Welcome To Fat City

So wurde der Silberling getauft und erscheint auf Wind-up Records. Es ist der Nachfolger von „Something Supernatural“ aus dem Jahre 2014, auf dem die vier Riffrocker bereits mächtigst einen rausgehauen haben.

Produziert und gemischt wurde das gute Stück von Machine (u.a. Clutch, Lamb of God, Every Time I Die) und Alan Moulder (u.a. Foo Fighters, Nine Inch Nails, Them Crooked Vultures, Led Zeppelin)

Mit dem Titelsong Welcome To Fat City machen wir uns im harten Uptempo auf den Weg in die Stadt der Fetten und Reichen.

Aber hört es euch einfach selbst an

„Cool“ geht es weiter

Play It Cool –  wie der Titel verspricht – geht’s mit extrem lässigen und coolen Drums in den Song. Getreu dem Motto: Cowbell hat noch keinem weh getan und geht eigentlich immer. Die Nummer fetzt, aber richtig. Brandon lässt seine Genialität hier zum ersten Mal so richtig raushängen…schön so.
Easy Money sexy 60s Beat Intro geht direkt in 90er Rage against the Machine Groove über. Nach einigen Stops im Refrain geht’s anschließend in den Halftime mit fetter Mundharmonika. Krasser Stilmix. Gerne mehr davon.
Not For Sale – Mit 2:53 Minuten der kürzeste Song des Albums. Eine absolut Crobot typische Nummer. Großartige Soundeffekte, starker Refrain und eine unglaubliche Stimmgewalt, die uns durch Not for Sale zerrt.

https://soundcloud.com/crobotband/not-for-sale

Ab in die Riff-Unterwelt

Ein psychodelischer Anfang begleitet uns in Hold On For Dear Life, ein schwerer Stampfer wie ein selbstzerstörerischer Trip durch die Riff- Unterwelt.

Temple In The Sky – Wir starten im gemäßigten Mid-Tempo um dann im Refrain ungebremst gegen eine massive Riffwand gedonnert zu werden. Dieser Stilmix von 70s Psychodelic Rock über feinste Bluessoli bis hin zum Funkgefrickel innerhalb von 25 Sekunden. Und dann das Ganze nochmal im Rückwärtsgang gegen die Riffwand. Abartig.
Right Between The Eyes ist ein simpler aber dafür umso mächtiger Dampfhammer Song. Gefolgt von Nummer Acht Blood On The Snow. Das monströse Audioslave Riff arbeitet sich großartig bis zur Bridge und mündet in einen fantastischen Refrain, der nur so zum Mitsingen gemacht ist. Absolut was fürs Live Programm um richtig gute Laune zu verbreiten.

Steal The Show – Die Nummer lebt von den herrlichen Zweitstimmen von Brandon Yeagley und überzeugt nicht zu letzt durch fette Mundharmonikaparts die direkt aus den Südstaaten zu sein scheinen.

Augenblick der Wahrheit

Moment Of Truth –  Crobot zeigen sich von Ihrer „ruhigen“ Seite mit dieser „Ballade“. Song der 1000 Stimmen hätte man ihn auch nennen können. Randvoll gepackt mit Jazz, Swing und Blues Einflüssen. Ab der Hälfte schwingen wir dann durch ein leichtes Double Bass Gewitter zum Solo.
Schon sind wir bei der letzten Nummer des Albums angekommen: Plague Of The Mammoth oder auch Welcome to Guitar Effect City. Vollgespickt mit Gitarren und Bass Effekten verabschieden wir uns leider auch schon aus Fat City.

Fazit

Crobot haben sich selbst die Messlatte enorm hochgelegt, da der Vorgänger Something Supernatural schon außergewöhnlich geil war. Welcome Fat City reicht meiner Meinung nach definitiv an die Platte von 2014 heran. Sie wirkt soundtechnisch etwas moderner und ausgereifter. Man hat das Gefühlt, die Songs sind noch etwas besser und genauer ausgearbeitet. Der Soundteppich ist so dicht und voller Effekte, da ist es kaum zu glauben, dass die Band nur einen Gitarristen hat. Die Ähnlichkeit zu Bands wie Audioslave ist auch nicht mehr ganz so stark gegeben, wie man es vom Vorgänger her kannte. Crobot verstehen es wie kein Zweiter zwischen verschiedensten Stilrichtungen innerhalb eines Songs zu springen und sind definitiv auf dem richtigen Weg in eine goldene Zukunft zu starten.

Tracklist

Welcome To Fat City

Play It Cool

Easy Money

Not For Sale

Hold On For Dear Life

Temple In The Sky

Right Between The Eyes

Blood On The Snow

Steal The Show

Moment Of Truth

Plague Of The Mammoth

Crobot sind:

Brandon Yeagley – Gesang

Chris Bishop – Gitarre

Jake Figueroa – Bass

Paul Figueroa – Schlagzeug

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Dee Snider präsentiert „We Are The Ones“ am 21.10. über earMusic

Etwas, das es bei Dee Snider nicht gibt, ist Selbstzufriedenheit.

„Ich habe nie in der Vergangenheit gelebt.“, sagt Snider. „Es ist wunderbar, über die Vergangenheit nachzudenken und sie zu genießen, aber ich zeige euch lieber das neueste Projekt, an dem ich arbeite. Mir geht es darum, nach vorne zu blicken, und dieses neue Album handelt davon, wie ich mich voran bewege.“

Sprühende Energie

Produziert von Grammy-, Emmy- und Oscar-Gewinner und Songwriter Damon Ranger soll „We Are The Ones“ vor moderner Energie sprühen. Vom zu den Waffen rufenden Manifest „Rule the World“ über das hymnische „So What“ (komplett mit Streichern) und dem Synthie-getriebenen „Close to You“ zum thematisch aufsteigenden „Superhero“ reicht die Spanne. Dazu eine kräftige und doch minimalistische Version des bekanntesten Twisted Sister-Songs „We’re Not Gonna Take It“, die zur offiziellen Hymne der “Fair Play  Fair Pay”-Kampagne der US Recording Acadamy auserkoren wurde und die Dee Snider kürzlich in Washington D.C. bei dem diesjährigen ‘GRAMMY’s On The Hill’-Event präsentiert hat .

Cover Version von Nine Inch Nails‘ Song

Ebenfalls vertreten ist ein kraftvolles Cover des Nine Inch Nails’ Songs „Head Like A Hole“.

„Ich fand schon immer, dass es ein großartiger Song ist”, erklärt Dee, „und ich kann es nicht abwarten, diesen Song live zu spielen. Genau wie ‘We’re Not Gonna Take‘ hat der Song Kultstatus. ‘Head Like A Hole‘ ist ikonisch für seine damalige Zeit“.

Neue Musikrichtung

Snider liebt die Richtung, in die er sich mit „We Are The Ones“ bewegt.

„Ich denke, es ist wagemutig, nicht den für mich einfachsten Weg zu gehen (ein Classic Rock oder Country-Album aufzunehmen) und es stattdessen mit großartiger Contemporary-Rock-Musik direkt mit der aktuellen Musikszene aufzunehmen.“, merkt er an. “Und die Message des Albums trifft ziemlich genau den Kern der Dinge, über die ich schon immer gesungen habe. Ich hoffe, dass ich durch meine Weiterentwicklung als Solokünstler mit den heutigen Besten der Besten mithalten kann.  Ich will mir meinen Platz in der aktuellen Musikszeneverdienen.“

Nach dem Ende von Twisted Sister beginnt ein neues Kapitel

Während Twisted Sister ihren letzten Live-Auftritt beim Wacken Open Air 2016 hinter sich gebracht hat und nunmehr Teil der Rockgeschichte ist, hält Snider nun seine neue musikalische Ausrichtung fest im Blick.

„Du kannst nicht erwarten, dass anderen gefällt, was du machst, wenn es dir nicht selbst gefällt.”, gibt er zu. „Ich muss erst selbst dran glauben, bevor ich von anderen verlangen kann, daran zu glauben. Aber nachdem Damon und ich die ersten vier Tracks geschnitten hatten, sagte ich, ‚Oh ja, da ist ein Platz für mich‘. Das hier ist Musik, die mich begeistert, und ich freue mich darauf, sie live zu spielen.“

Neue und alte Fans

Letztendlich zielt Dee Snider mit „We Are The Ones“ auf eine neue Generation ab, während gleichermaßen die treuen Fans wachgerüttelt werden sollen.

„Ich möchte alle erreichen — ob alte oder neue Fans — die mit mir auf eine Reise kommen wollen“, bestätigt Dee. “Wenn ihr Twisted Sister-Fans seid und bereit für etwas Neues, dann kommt mit mir und seid dabei. Auch für meine Langzeit-Fans hält das Album einiges bereit.“

Warten wir gespannt darauf, was uns hier erwartet und ob Dee Snider damit auch nur ansatzweise an die Erfolge von Twisted Sister anknüpfen kann.

Tracklist:

01.   We Are The Ones
02.   Over Again
03.   Close To You
04.   Rule The World
05.   We’re Not Gonna Take It
06.   Crazy For Nothing
07.   Believe
08.   Head Like A Hole
09.   Superhero
10.   So What

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Richard Patrick ist mit seiner Band Filter zurück und veröffentlicht am 08. April das neue Album „Crazy Eyes“. Filter? Die gibt es noch? JA! Denn das Projekt um den ex-Nine Inch Nails-Gitarristen war nie wirklich weg. Die Band bzw. das Projekt gibt es nun seit über 20 Jahren und man veröffentlicht regelmäßig alle 3 Jahre ein neues Album. So auch 2016. Wir von Metal-Heads.de haben es vorab gehört und es für euch analysiert.

Die Fans werden sich freuen

Nach über 20 Jahren und X Veröffentlichungen stellt sich die Frage: Wie schafft man es, eine Band noch weiter zu entwickeln, ohne sich zu wiederholen und die Fans zu enttäuschen? Viele Gruppen stehen vor dem selben Problem und spalten ihre Fans in diverse Lager. Es gibt da die Traditionalisten, die die ersten Alben kennen und auch Live hoffen, viel altes Material zu hören. Dann die Generation Hashtag, die die letzten Alben über Itunes oder illegal aus dem Netz gesaugt haben und die alten Sachen hassen. Oder die Sorte Fan, die – egal was passiert – alles irgendwie gutfinden. Das gute bei Filter ist: egal wann ein Album veröffentlicht wird und egal wie es sich anhört, im Herzen ist und bleibt es Filter und hat alles, was der Fan der ersten Stunde mag. Richard Patrick sagt selbst über das neue Album:

„Ich mache das übergreifend wegen der Musik. Du selbst zu sein ist das aller Wichtigste. Ich habe ganz authentisch Plätze besucht an denen ich vorher noch nie war. Das kam von Herzen. Ich versuche so aufrichtig wie möglich zu sein, was Filter darstellt. Es geht darum verdammt anders, fortschrittlich und originell zu klingen.“

Das Album im Soundcheck

Richard hat für dieses Album mit vielen bekannten Personen aus der Filter- und Nine Inch Nails-Historie zusammengearbeitet. Da wären die namenhaften Produzenten Ben Grosse und Michael „Blumpy“ Tuller sowie ex-Nine Inch Nails-Gitarrist Danny Lohner. Dementsprechend dreht sich das musikalische Klangbild auch um 20 Jahre zurück in die 90er versetzt und repräsentiert den sattesten und fettesten Industrial-Sound, den Filter je bei einem Album hatte.

Der Filter Frontmann begrüßt den Hörer im ersten Lied „Mother E“ mit dem sich 8x wiederholenden und immer lauter werdenden Satz: „I´ve Got My Reasons, And My Reasons Are Sound“. Welcher im Geschrei endet, bevor Richard das 7. Studio-Album Offiziell einleitet. Live, als Opener ein MUSS! „Nothing In My Hands“ lebt von seinem Industrial Beat und schrillen Effekten, ehe unverhofft gegen Ende ein gewaltiger Gitarren-Breakdown kommt, welcher das Lied extrem anzieht. Das Lied hätte problemlos auf die Nine Inch Nails-EP „Broken“ gepasst. Es zeigt sich nicht nur hier sondern auch auf den Alben zuvor, dass Richard eine Menge aus der NIN-Zeit mitgenommen und in die Filter-Welt eingebaut hat. Die nächsten Tracks „Pride Flag“ und „City Of Blinding Riots“ reihen sich nahtlos in die Industrial-Rock Reihe ein, ehe es mit „Take Me to Heaven“ – dem persönlichsten Song vom Album – kommt.

Die letzten Minuten vor dem Tod

Inhaltlich beschreibt das Lied die letzten Minuten, die Richard mit seinem Vater verbracht hatte, bevor dieser starb. Das Album bekommt mit den beiden ruhigeren und fast ballladenhaften Tracks „Welcome To the Suck“ und „Head Of Fire“ einen kleinen Knick und es wird gewaltig Tempo rausgenommen. Dafür werden die Hörer mit Technodrum-Song „Tremors“ entschädigt, ehe es zu meinem Lieblings -Track auf der Platte kommt: „Kid Blue From The Short Bus, Drunk Bunk“. Was für ein Hit-Smasher! Lautes Geschrei, wilde Gitarren und ein Breakdown, der es in sich hat. Wie Richard im Text sagt: „Jesus Christ!“ und legt mit „Your Bullets“ ähnlich aggressiv und laut nach. Auch gegen Ende des Albums wird es wieder etwas ruhiger mit „Under The Tongue“, bevor der Akustik-Song „(Cant´She See) Head Of Fire, Part 2“ das Album sanft ausklingen lässt.

Fazit: Kaufempfehlung!

Tracklist

01.) Mother E
02.) Nothing In My Hands
03.) Pride Flag
04.) City Of Blinding Riots
05.) Take Me To Heaven
06.) Welcome to The Suck (Destiny Not Luck)
07.) Head Of Fire
08.) Tremors
09.) Kid Blue From The Short Bus, Drunk Bunk
10.) Your Bullets
11.) Under Tongue
12.) (Cant´She See) Head Of Fire, Part 2

Label: Candlelight/Spinefarm/Caroline

Veröffentlichung: 08.04.2016

Das Album kann hier vorbestellt werden.

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Mehr zu Filter auf der Website der Band oder Facebook.

Nicht ganz so gelungen finde ich das theatralische und pathosgeladene „Sins of Mine“. Da wird mir für meinen Geschmack einfach zu viel in die OMD-Kiste gegriffen.