Der Slipknot und Stone Sour Frontmann Corey Taylor hat gerade seine zweite Scheibe „CMF2“ veröffentlicht und ist auf Solo-Tour. Scheint gut zu laufen. Wir waren am 20.11.23 im Kölner Palladium und dieses wurde nachträglich nochmal für den 23.11.23 gebucht. Ich verrate nicht zu viel, wenn ich sage, die Bude war bis auf den letzten Winkel ausverkauft. Das konnte ja was werden.

Oxymorrons

Als Anheizer hat Taylor seine Kumpels Oxymorrons aus New York mitgebracht. Ich war gespannt, hatte ich den Namen doch noch nie gehört. Ich konnte schnell feststellen, wieso. Die Oxymorrons, bestehend aus einem Schlagzeuger, einem Gitarristen und zwei Frontmännern, vermischen munter etwas Punk, Rock und jede Menge Rap zu einem Gesamtkonzept. War jetzt nicht ganz so mein Ding. Los ging es mit einer Menge Rapanteil, während ich vor der Bühne Fotos gemacht habe. Die Jungs hatten augenscheinlich ne Menge Spaß. Die zwei Frontmänner, die Brüder Ashmy „KI“ Bellevue und Dave „D“ Bellevue gaben in Punkto Fun und Performance alles und flitzen rappend über die Bühne.

Musikalisch wurden die beiden von Jafe Paulino an der Gitarre und Matty Mayz an den Drums unterstützt und brachten ordentlich Groove, der in die Beine ging. Nach ein paar Songs fingen die Jungs auch an, mir zu gefallen. Die Songs wurden etwas härter und auch ich war endlich im Groove. Die Meinung der anderen Zuschauer war da wohl geteilt. Einige verließen die Halle, die meisten blieben aber drin und hatten Spaß.

Schön zu sehen, wie die zwei Sänger nach der Show noch im Fotograben umherliefen, um mit Fans abzuklatschen, ein bisschen zu plaudern und sich für die Unterstützung zu bedanken. Schöne Aktion, die nicht nur den Fans viel Spaß gemacht hat.

Corey Taylor

Um 21.10 Uhr war es endlich soweit. Corey Taylor startete seine Show. Als erster betrat nach dem Intro Drummer Dustin Robert die Bühne und ging hinter sein Schlagzeug. „Come on, enjoy the Show“. Danach kamen noch Gitarrist Zach Throne und Bassist Eliot Lorango von der linken Seite und Stone Sour Gitarrist Christian Martucci von der rechten Seite dazu. Zu guter Letzt kam dann Corey Taylor. Von da an startete die Party richtig. Wenn der Mann die Bühne betritt, sind alle Augen auf ihn gerichtet. Corey fühlte sich auch ohne Maske sauwohl auf der Bühne und wirkte außerdem viel nahbarer. Er hatte die Halle ab dem ersten Ton im Griff. Seinem Bann kann man sich einfach nicht entziehen.

Bunter Abend

Die Setlist war bunt gemischt. Corey Taylor Solo Songs. Viele von der neuen „CMF2“ und einige Stone Sour und Slipknot Titel. Was für eine geile Show. Bei „We are the Rest“ sangen alle mit. „No way to beat me, no way to win“. Geile Stimmung. Corey grinste auch von einem Ohr zum anderen, sprach wie immer viel mit dem Publikum und freute sich, in Köln sein zu dürfen. Über den ganzen Abend hinweg dürfte das am meisten genannte Wort wohl „Moth…cker“ gewesen sein.

Stone Sour

Der nächste Hit folgte sogleich. „Song#3“ von Stone Sour. Schade, dass diese Band gerade auf Eis liegt. Aber an diesem Abend hatte man noch einmal die Chance, ihre Songs zu hören. Nach „Beyond“ machte Corey noch einige Ansagen. Er begann diese immer mit den Worten „Ahh, before I forget..“ und die Fans rasteten aus. „Before I forget…I have to introduce the Band“. „Before I forget…I..“ Immer wieder. Dann „Before I forget is the Song we will play“. Da gab es kein Halten mehr. Hier feierte der ganze Saal. Selbst die Titelmelodie von Sponge Bob wurde durch Taylor zum Metalsong.

Einfach geil, was Corey Taylor und die Band hier abfeuerten. Ein Hit jagte den nächsten. Unweigerlich wurde man in die Show gesogen. Das harte 30/30-150 von Stone Sour, „Talk Sick“, ein geiler Song von CMF2, Midnight und dann der Übersong „Through Glass“ mit Corey an der Akustikgitarre, bevor die Band komplett mit einstieg. Das geht kaum besser.

Slipknot

Ein bisschen besser ging es doch noch. Die Zugaberufe konnten schnell enden, denn Taylor fragte, ob sie nicht zwei weitere Songs spielen sollen. Na klar. „Duality“ von Slipknot brachte die Halle dann komplett bis an den Rand des Wahnsinns. Als Rausschmeisser kam noch „Fairies wear Boots“ von Black Sabbath. Nach ungefähr 80 Minuten ging eine komplett geile Show zu Ende. Man kann sich einem Corey Taylor einfach nicht entziehen. Zu viele gute Songs hat er einfach aus seinen diversen Bands auf Lager. Wo kann man sonst noch Slipknot und Stone Sour Songs an einem Abend hören.

Ich wünsche allen, die noch zu einem Gig von Corey Taylor gehen, ganz viel Spaß. Den werdet ihr haben. Das wird nicht mein letzter Besuch bei Taylor gewesen sein.

Setlist Corey Taylor

The Box
Post Traumatic Blues
Tumult (Stone Sour song)
Black Eyes Blue
We Are the Rest
Song #3 (Stone Sour song)
Beyond
Before I Forget (Slipknot song)
SpongeBob SquarePants Theme (Painty the Pirate & Kids cover)
Snuff (Slipknot song)
30/30-150 (Stone Sour song)
Talk Sick
Midnight
Through Glass (Stone Sour song)
Zugabe:
Duality (Slipknot song)
Fairies Wear Boots (Black Sabbath Song)

Bilder Corey Taylor

Bilder Oxymorrons

Orbit Culture – einfach überzeugend

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Leider mit etwas wenig Licht gesegnet legten Orbit Culture einen ordentlichen und druckvollen Auftritt hin. Der Schwerpunkt der 30 Minuten lag auf den letzten beiden Releases „Shaman“ und „Nija“ und es war einfach Wahnsinn das einmal live zu hören. Die Band ist unglaublich tight und es macht einfach Spaß ihr zuzusehen und zuzuhören. Wer wissen will wie sich Metallica vielleicht hätten entwickeln können, muss hier unbedingt mehr als ein Ohr riskieren. Zum Abschluss gab es mit „Vultures Of North“ noch einen neuen Song zu hören. Und da kann ich nur sagen, ich freue mich schon jetzt auf das im August erscheinende Album „Descent“. Und ihr könnt euch sicher sein, dass wir es euch gebührend vorstellen werden.

Bleed From Within – Metalcore aus Schottland

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Ich muss gestehen, dass Metalcore nicht so mein Fall ist. Aber was die Mannen um Fronter Scott Kennedy da ablieferten war aller Ehren wert. Gut seine Ansagen waren aufgrund des schottischen Englischs manchmal schwer zu verstehen. Aber die Energie mit der Bleed From Within auf der Bühne tobten, übertrog sich 1 zu 1 aufs Publikum. Der Schweiß floss vor und auf der Bühne in Strömen und es gab kaum eine Sekunde zum Erholen. Einziger Kritikpunkt meinerseits: Es war für mich ein wenig zu eintönig. Immer nur auf die Fresse kann auch mal ermüdend sein. Aber vielleicht ist das nur meinem fortgeschrittenen Alter geschuldet. Live sind Bleed From Within definitiv ein Erlebnis!

Amon Amarth – Flammen und Schweiß, fertig ist der Viking Aufguss

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Zugegeben, ich habe Amon Amarth schon oft genug gesehen. Aber trotzdem war ich wieder am Start. Klar, etwas Neues gibt es nicht zu sehen. Aber warum auch? Man weiß was man kriegt und es macht Spaß. Gut, die Pyro aus nächster Nähe war schon verdammt heiß. Zum Glück habe ich eh kaum noch Haupthaar, sonst wäre es wohl weg gewesen. Zusammen mit der jetzt schon schweißtriefenden Menge gab das einen ordentlichen Viking Aufguss in der Sauna Palladium. Zum Abkühlen halfen da nur kühle Getränke. Prima, dass es jetzt auch den passenden Amon Amarth Flaschenöffner gibt (alles zur Kooperation mit Underberg findet ihr hier).

Bei der umfangreichen Diskographie ist es sicher schwer jeden zufrieden zu stellen. Aber bis auf die ersten Alben war eigentlich jede Scheibe vertreten und Kracher wie „Shield Wall“ und „Raise Your Horns“ durften zum Abschluss natürlich nicht fehlen. Ich hatte nichts auszusetzen und die Bühnendeko und kämpfende Wikinger waren wie immer einfach schön anzusehen.

Ob ich beim nächsten Mal wieder dabei? Aber sicher, wenn Amon Amarth in die Stadt kommen, ist es wie ein alter Freund der zu Besuch kommt mit dem man einfach eine gute Zeit verbringt.

Up the irons and raise your horns to Amon Amarth!

Amon Amarth – die Bilder

Bleed From Within – die Bilder

Orbit Culture – die Bilder

In eigener Sache

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Zäher Beginn

Was machen Studenten in den Semesterferien unter der Woche? Sie gehen offensichtlich alle feiern. Und dies vernünftigerweise bei Live-Konzerten. Anders ist es nicht zu erklären, dass der Altersdurchschnitt der durchweg friedlichen Meute bei geschätzten 25 Jahren lag. Sämtliche 4.000 Besucherinnen und Besucher – es hieß ausverkauft- durften aber erst einmal ordentlich Schlange stehen üben. Denn aufgrund eines Notarzteinsatzes im Palladium vor Beginn (gerüchteweise benötigte ein Ordner medizinische Hilfe) verzögerte sich der für 17.30 Uhr avisierte Einlass um über eine Stunde. Geduldig warteten die Fans auf der Schanzenstraße. Das Ende dieser irren Menschenkette soll irgendwo bei Five Guys gewesen sein.

Energiegeladene Turnübungen: Stray From The Path

Aber Ende gut, alles gut. Mit einer Verspätung von rd. 45 Minuten begann die vierköpfige Hardcore-Combo Stray From The Path aus Long Island, New York, U.S.A. Und die Jungs legten los wie die Feuerwehr. Was eine unbändige, energiegeladene Show. Und wir fragen uns auch am Tag danach, was Sänger Andrew Dijorio in seiner Jugend wohl für eine Sportart ausgeübt haben muss. War es Ballett? Irgendeine Kampfsportart? Oder war er doch Handball-Torwart? Auf alle Fälle haben wir auf der Bühne noch nie so eine geschmeidige Muskelmaschine gesehen, die derart energiegeladene Ausfallschritte machen und gleichzeitig noch so kraftvoll singen kann. Respekt! Weniger beweglich, aber gut an seinem Instrument, kam Gitarrist Thomas Williams rüber.

Gegen Homophobie, Rassismus und Ausgrenzung

Der riss nur einmal die Faust hoch, als Sänger Andrew die Message des Abends ausgab. Unter frenetischem Jubel des zum Teil queeren Publikums positionierten sich Stray From The Path ganz klar gegen Homophobie, gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung und für Diversität. Nickend stimmten auch Bassist Anthony Altamura sowie Schlagzeuger Craig Reynolds zu. Danach setzte die Band ihr aggressives Hardcore-Geballere weiter fort bis zum würdigen Schlussakkord. Bei der wohl bekanntesten Hymne „First World Problem Child“ shoutete dann auch nicht nur die Fanbase im Palladium „Shut The Fuck Up“ überlaut mit. Zwischendurch gab es bereits den einen und anderen großen Moshpit von der Empore aus zu bestaunen. Fazit: Stray From The Path hätten ruhig länger spielen dürfen als nur ihre 7 Songs. Die unglaubliche Energie von Sänger Andrew übertrug sich sofort ab dem 1. Song auf das gesamte Publikum. Selten hat man so viele Crowdsurfer gesehen. Stimmung pur! Danke dafür, Jungs. Hier geht´s zum Facebook-Auftritt von Stray From The Path. Und hier kommen noch ein paar vernebelte Fotos im Grün- und Rotlicht aus dem leider viel zu tiefen Fotograben für euch:

Zu hohe Erwartungshaltung bei Motionless In White

Co-Headliner war die im Jahr 2006 gegründete Hardcore-Band Motionless In White aus Pennsylvania. Der Autor dieses Berichts muss gestehen, dass er zuvor noch keine der drei Bands jemals live gesehen hatte. Daher wurde Spotify zum Gradmesser für alle Auftritte, auch den von Motionless In White. Und hier hatte mich die charismatische Stimme von Sänger Chris „Motionless“ Cerulli ebenso überzeugt wie auch der druckvolle, aber zugleich melodisch abgemischte Studio-Sound der Band. All dies konnte das Quintett jedoch zu Beginn ihrer Performance nicht live beweisen. Die Stimme von Motionless klang wenig kraftvoll und auch der Sound kam anfangs eher dumpf und breiig rüber. Erst mit der Midtempo-Nummer „Masterpiece“ im Mittelteil steigerte sich die Qualität und auch das Publikum ging bei den nächsten Nummern wie „Werewolf“ und dem finalen „Elternally Yours“ mehr mit. Irgendwie bezeichnend war gleichwohl die Tatsache, dass beim The Killers-Cover „Somebody Told Me“ die beste Stimmung herrschte. Zurückblickend an diesem Abend für uns der schwächste Auftritt. Da konnte auch die coole Optik von Gitarrist Ricky „Horror“ Olson nichts retten. Zumal das mit dem Schminken auch Geschmackssache ist. Denn eigentlich zählt ja die Musik mehr als die reine Optik, oder? Aber den vielen Fans im Publikum hat der Auftritt richtig gut gefallen. Die 10 Songs der Setlist wurden textsicher mitgeträllert und viele Fans hatten sich ähnlich wie ihre Idole aufgehübscht (siehe Fotostrecke) :

Zurecht der Headliner: Beartooth

Wie bereits von uns angekündigt, waren die meisten Fans an diesem Abend sicherlich für diese Band hier am Start: Beartooth aus Columbus, Ohio nämlich. Das Quartett komplettierte den US-amerikanischen Hardcore-Abend. Shouter Caleb Shomo und seine Mitstreiter glänzten live gleich mehrfach. Stimmlich, musikalisch und vom Bühnenlicht her war die Performance einfach 1A. Und auch das Publikum war glückselig. Die T-Shirts am Merch (Kostenpunkt 40 €) von Beartooth gingen weg wie warme Semmeln. Sänger Caleb bedankte sich artig bei den Fans für die Geduld, die Tickets der 2022 coronabedingt abgesagten Tour behalten zu haben und heute mit am Start zu sein. Deutschland sei eh das beste Land für Live-Konzerte und Köln sowieso. Höflich sind sie ja, die US-Amerikaner. Mit 16 Songs, darunter natürlich ihre Hammer-Single „Riptide“ vom aktuellen Album „Below“ und dem abschließenden „The Last Riff“ ließen es Beartooth wahrlich krachen. Also sprichwörtlich. Denn nach der Konfetti-Kanone zu Showbeginn gab es Flammen auf der Bühne und Rauch. Viel Rauch. Und viel Bewegung. Sänger Caleb ist ebenso wie der Shouter von Stray From The Path offensichtlich Dauergast im Fitnessstudio. Durchtrainiert hüpft sich der Beartooth-Frontmann durch die Songs, ohne auch nur an einer Stelle an Kraft oder Ausdrucksstärke in seiner Stimme Durchhänger zu haben. Auch hier Chapeau! Und nun noch einige wenige Fotos:

Fazit zu Beartooth, Motionless In White und Stray From The Path

Haben die Tickets wirklich nur 46 Euro gekostet? Für jede der drei Bands allein wäre der Preis schon angemessen gewesen. Aber so noch besser. Bis auf die armen Ordner im Fotograben, die fleißig anpacken mussten, um ständig neu angeflogen kommende Crowdsurfer herausfischen zu müssen, war es ein entspannter Abend in der immer wieder schönen Kölner Location Palladium. Danke an Beartooth, Motionless In White und Stray From The Path.

Jadu machen den Anfang

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Die aus Berlin kommende Künstlerin Jadu hat die undankbare Aufgabe, den heutigen Abend zu eröffnen. Zwar ist das Palladium schon zu diesem Zeitpunkt richtig voll. Aber eigentlich sind alle nur wegen Lindemann hier. Der Military Dream Pop (so die eigene Charakterisierung) von Jadu erntete aber trotzdem höflichen Applaus. Für den Auftritt entscheidend waren Gesang und Gestik der Frontfrau selber, die Musik und textlichen Inhalt gut umsetzte. Ein paar mehr Worte ans Publikum hätte ich mir aber schon gewünscht und der grußlose Abgang hinterließ dann doch ein paar ratlose Gesichter.

Aesthetic Perfection brachten die Menge in Bewegung

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Hierbei handelt es sich um das Projekt von Daniel Graves, der den Stil selber als Industrial Pop bezeichnet. Aber eigentlich ist das auch egal. Mit seinen teilweise auf Deutsch gehaltenen Ansagen konnte er Pluspunkte beim Publikum sammeln. Aber noch wichtiger mit dem teils brachialen Beat sorgten Aesthetic Perfection für Bewegung im Publikum. Überall wo ich hinsah, sah ich wippende Köpfe und zufriedene Mienen. Also alles richtig gemacht als Support und mit Sicherheit ein paar neue Fans dazugewonnen.

Lindemann – ganz in Weiß

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Mangels Fotomaterial gibt es zur Auflockerung oben und unten jeweils ein Video zu sehen. Dresscode Black galt diesmal nur im Publikum. Die Band selber, samt Instrumenten und Zubehör war komplett in Weiß. Auf der Rückseite der Bühne war eine große Videoleinwand auf der passende Filme und Bilder zu den jeweiligen Songs zu sehen war. Und ja, das zu sehende Bildmaterial rechtfertigte teilweise die ab 18 Beschränkung. Bei „Allesfresser“ flogen dann auch die ersten Kuchen in die Menge. Einige der Zuschauer hatten sich wohlweislich von Anfang in Regenponchos gehüllt. Obwohl ich mir die Temperaturen darunter lieber nicht ausmalen will.

Lindeman – in der Kugel durch die Menge

Was auffällig war, ist dass die neuen Songs in der Summe besser angekommen sind. Die Deutschstunde („Wer Weiß Das Schon“) von Lindemann, bei der er auf einem Sofa sitzend eine nackte Frau quer über dem Schoß hat, wurde in aller Ausführlichkeit auf der Videoleinwand gezeigt. Einfach mal bei YouTube suchen, dann findet ihr das sicher hundertfach. Aber eigentlich diente das nur der Überbrückung, damit Till und Peter in aller Ruhe in die Kugel schlüpfen konnten und dann durch die Menge gerollt wurden und dabei „Platz Eins“ spielten. Auch das findet ihr sicher mehr als einmal bei YouTube. Bei „Blut“ wurden fleißig die ersten Reihen benetzt und bei „Fish On“ wurden von Till Fische ins Publikum geschossen und geworfen. Tja, war es nun so extrem, dass der Eintritt nur ab 18 möglich war? Hat es sich gelohnt? Nun, ich bin überzeugt, dass die Jugend all das was hier gezeigt wurde schon mal gesehen hat. Aber halt nicht legal und offiziell und insofern war die Altersbeschränkung vollkommen richtig. Schlimm oder abartig fand ich es persönlich nun nicht. Man bekam das was zu erwarten war. Hat es sich gelohnt? Ja, durchaus. Die Show war gut und die Performance auch und ringsherum sah ich nur glückliche Gesichter. Rein musikalisch fand ich persönlich den Hype überbewertet, aber es wurde ja keiner gezwungen hinzugehen. Insofern haben Lindemann alles richtig gemacht.

Was gibt es schöneres an einem Sonntag, als den Heimsieg seiner Lieblingsmannschaft zu feiern? Ganz klar! Eine laute, arschgeile Rock and Roll- Show von Kärbholz besuchen! Das dachten sich die Metal- Heads.de-Redakteure Treasureman und Scumbag (Pics) und machten sich auf ins Kölner Palladium.

Ganz gechillt und entspannt!

Nach einer gechillten und entspannten Anfahrt treffen wir noch vor Hallenöffnung in Köln ein. Da die Show bis jetzt noch nicht ausverkauft ist, gibt es heute noch eine Abendkasse. Die Schlange dort ist recht übersichtlich. Ganz im Gegenteil zur gegenüberliegenden Seite, wo sich die Karteninhaber in Position gebracht haben. Hier stehen die Fans schon die ganze Strasse hinunter. Und während wir noch den aktuellen Spieltag analysieren, öffnen sich die Türen.

Nach wenigen Minuten haben wir unsere Eintrittsgenehmigungen in den Händen und rein gehts ins Getümmel.

Runter mit den Klamotten und ab vor die Bühne!

Bevor wir runter zur Garderobe gehen, werfen wir einen Blick auf den Merchandise-Stand. Hier werden Tourshirts für sehr faire 18 €uros angeboten. Ansonsten gibt es auch Shirts vom Main-Support-Act The O´Reillys and the Paddyhats zu kaufen. Dazu den üblichen Band-Stuff. Da wir aber nichts benötigen, bringen wir schnell unsere Klamotten zur Verwahrung und ab gehts vor die Bühne!

Der Innenraum ist noch recht leer. So können wir ausgiebig die Stage begutachten. Die ca. 13 Meter lange Bühne wirkt sehr imposant und robust. Im Hintergrund prangt schon ein großes The O´Reillys and the Paddyhats–Backdrop. Sehr fein! Die Halle füllt sich stetig. Und das Bier füllt die ersten durstigen Kehlen. Einer amtlichen Party steht hier nichts im Wege!

Das siebenköpfige Kleeblatt!

Auch wenn die O´Reillys jetzt nicht umbedingt mit Heavy Metal in Verbindung gebracht werden, sind sie es durchaus wert, hier erwähnt zu werden! Aber alles der Reihe nach!

Um 19:45 Uhr wird das Hauptlicht gedämpft und die 7 (!) Musiker entern die Bühne! Da die Location schon im Vorfeld umgebucht wurde, dürfen die Jungs und Mädels jetzt mit einer größeren Stage vorliebnehmen. Schnell reiht sich die Band, um die Gebrüder O´Reilly, vor Drummer Dr. Bones auf. Und da die Label-Mates von Kärbholz keine Zeit verlieren möchten, gehts auch direkt mit „Paddyhats“ vom neuem Album „Sign of the fighter“ los.

Geigen, Flöten und Captain Farrell

Die im Metal eher unüblichen Instrumente Akkordeon, Geige und Akkustik- Gitarre verbreiten sofort gute Laune. Dazu fällt direkt das agile Stageacting der Multiinstrumentalisten/ innen ins Auge. Da wird direkt gehüpft und gesprungen. Co-Sänger Ian Mc Flannigan bearbeitet seinen Mikrofonständer wie einen Kontrabass. Auf der rechten Bühnenseite dreht sich Geigerin Mia Callaghan um die eigene Achse. Dazu die ausdruckstarke Stimme von Sänger und Gitarrist Sean O´Reilly. Prima Auftakt! Direkt im Anschluss folgt schon mit „Whiskey in the Jar“ eine coole Version des wohl bekanntesten irischen Volksliedes. Anscheinend weiß die Band wie man sich auch bei genrefremden Zuschauern Freunde macht! Die O´Reillys machen keine Gefangenen! Dem Publikum scheint es zu gefallen. Und da die Band vorrangig ihre beide neuesten Alben vorstellen möchte, stehen auch diese Songs im Vordergrund.

Im Zeichen des Steppers!

Es folgt „In chains“ mit Stepdance-Part! Grandios! So was hab ich noch nicht live gesehn. Immer wieder wird das Publikum angepeitscht. Das hat zur Folge, das sowas wie Irish-Pub-feeling aufkommt. Zeitweilig gehen die Songs auch richtig schnell ab! Die Band freut sich jedenfalls riesig hier aufspielen zu dürfen. Folk-Mosh-Parts inkusive. Es folgen „Irish way„,  „Black sails“ und der Titeltrack zum Album „Sign of the fighter“ . Zwischenzeitlich gibt es einen Grundkurs in gaelischer Sprache. Und so wissen wir jetzt auch das Prost auf gaelisch „Sláinte“ heißt. Na denn! Der Alkohol fließt derweil munter weiter. Die Songs rocken wie Sau und das Publikum quittiert das mit frenetischen Jubel!

Celtic- Folk- Punk mit Eisenketten

In den nächsten Tracks, demonstrieren uns die Deutschen mit dem irischem Herzen noch mehr außergewöhnliche Instrumente. Habt ihr schonmal eine Schiffskette als Instrument gesehen? Ich schon! Und zwar hier! Sowie den Einsatz von Tin- und Low-Whistles, Kontrabass, Banjo etc.. Diese Herrschaften verstehen ihr Handwerk! Der dargebotene Celtic-Folk-Punk kommt definitiv sehr gut an. Interessant ist auch, dass The Dubliners-Cover „Wild rover“ . In deutschen Landen verschandelt durch Klaus & Klauses „An der Nordseeküste“ . Zum letzten Song „Barrels of whiskey“ wird dann noch mal zum Ausrasten aufgerufen. Natürlich wird hier alles mit verfilmt. Zum Songfinale gibt es irish step dance von Ryan O´Leary. Nach 60 Minuten ist Schluss. Ein wirklich fulminater Auftritt!

Verschnaufen am Fotograben

Die Umbaupause bietet jetzt nochmal ein wenig Zeit zum Verschnaufen. Das Palladium ist mittlerweile bis hinten gefüllt und bietet eine eindrucksvolle Kulisse. Schnell ist das Kärbholz Backdrop aufgezogen. Ich harre an meinem Platz am Fotograben aus, bevor es um 21 Uhr zum zweiten Male dunkel wird.

Kärbholz! Kärbholz!

„Kärbholz! Kärbholz!“ schallt es aus dem Mob. Für die Band aus Ruppichteroth ist das hier quasi ein Heimspiel. Kommt die Band doch aus der Umgebung. Eine gute Gelegenheit alte Freunde wieder zu treffen. Nachdem die Bühne in blaues Licht getaucht ist, ertönt ein spoken Intro vom Band. Dazu dröhnen Sirenen und flackernde Suchlichter schiessen vom Himmel. Dichter Nebel wabbert empor. Dazu das knattern eines Motorrads, dass immer lauter wird. Nach etwa zwei Minuten betreten die ersten Musiker die Bühne. Den Anfang machen Drummer Henning Münch und Basser Stefan Wirths. Unter lauten Beifall folgt Gitarrist Adrian Kühn. Der Startschuss fällt. Und zu „Überdosis Leben“ stürmt auch Sänger Torben Höffgen auf die Stage. Jetzt gibt es kein Halten mehr. Kärbholz heizen den Saal von der ersten Spielminute richtig ein.

Vollgas Rock and Roll im Muscle-Shirt

Die Besucher wollen abgehn. Das ist kein Schickimicki, das ist Rock and Roll! Laut und roh. So laut, dass man die Stimme von Torben anfangs sehr schlecht hört. Aber das scheint die Fans nicht sonderlich zu stören. Die sind textsicher! Im schwarzen Muscle-Shirt und Handwerkerhose posiert der Sänger auf einem Podest vor der Monitorbox. Seine Cappy tragenden Sidekicks geben wie gewohnt die Rocker. Wunderlicherweise gibt es gar keine große Pogoaction im Pit. Aber das kommt vielleicht noch.

Von der Gegenwart in die Vergangenheit

Beim Song „Ihr seid Schuld“ zeigt das Palladium seine Stimmgewalt! Und die ist in der Tat gewaltig! Schön laut. Wie die Band selber. Das Quartett freut sich den Ast ab! Die wirken immer noch wie die Jungs von Nebenan. Sehr sympatisch! Das Publikum folgt jeder Anweisung, wenn es darum geht die Band abzufeiern! Was mir schon beim dritten Song auffällt, ist die Tatsache, dass hier nicht nur das neue Album „Überdosis Leben“ gefeatured wird. Nein, die Band hat ein Luxus-Problem. Nämlich zu viele geile Lieder, die heute nicht gespielt werden können…

Die Qual der Wahl!

Trotzdem haben sich die Jungs eine famose Setlist zusammen gezimmert! Von ganz aktuell bis ganz alt soll heute alles dabei sein. Die Bühnenshow beschränkt sich aufs Musik machen. Aber was anderes erwartet das anwesende Publikum auch nicht. Das liebt die Rocker auch so. Es folgt „Wir sind die Nacht“ . Die ollen Kamellen kommen richtig gut! Der Pit schreit sich, zusammen mit Torben, die Seele aus dem Leib! Bassist Stefan und Gitarrist Adrian tauschen derweil mal die Seiten. Feines Solo inklusive. Alle sind in Bewegung. Nach dem Song wird dann erstmal mit den Fans kommuniziert.

„Kölle wat es he los?“ – Köln was geht?

„Kölle wat es he los?“ kann Torben den Einstand noch garnicht fassen! In Köln sagt man: „Hück sin mer jlöcklich!“ – das trifft den Nagel auf den Kopf! Weiter gehts mit „Das hier ist ewig“ . Das Palladium bebt! Ohrenbetäubend! Und so müssen sich die Rocker erstmal „Kärbholz ist die geilste Band der Welt“ – Chöre gefallen lassen! Das muss den Motorrad Fans ja wie warmes Öl runter gehn! Sehr fett! Das sind die folgenden vier Nummern auch.

Kind aus Hinterwald featuring Mia Callaghan!

Dann gibts eine Premiere! Zu „Kind aus Hinterwald“ wird The O´Reillys-Geigerin Mia Callaghan auf die Bühne zitiert. Diese übernimmt heute den Fiddle-Part! Und während es sich die Herren auf ihren Barhockern bequem machen, zockt die agile Dame mit den langen Haaren im Stehen. Sehr geile Performance! Sitzend gehts sodann auch im „Spiel des Lebens“ weiter. Angeblich heute das erste Mal fehlerfrei! Bei „Diese Stadt“ begibt sich Adrian in den Fotograben. Bei einem Bad in der Menge intoniert er vor Ort ein sehr cooles Rock´n´Roll– Solo. Als dankeschön übernimmt das Publikum im weiteren Verlauf den Text.

Bandanas und Franzi Kusche! … perfekt!

Nach zwei weiteren Tracks, bekommt Schlagwerker Henning seinen Auftritt. Der Mann mit dem obligatorischen Bandana erweist sich als wahrer Power-Drummer! Im Anschluss daran gibt es die zweite Premiere! Zu „Perfekt unperfekt“ gibt sich die in Köln lebende Sängerin Franzi Kusche die Ehre! Die hatte im Vorfeld zwar ein bisschen Lampenfieber, aber an der Seite von Torben ist davon nichts zu merken. Zusammen tritt das Duett echt Arsch! Der Track ist livehaftig eine Wucht! Ganz groß! Und für mich persönlich vielleicht sogar der beste Song des Abends. Wieder zum Quartett geschrumpft spielen die Hölzernen noch drei Tracks, bevor die reguläre Setlist um 22:30 Uhr beendet wird.

Fünf Songs in der Nachspielzeit

Wer jedoch einmal davon geträumt hat, das geliebte Palladium zu rocken, der geht noch lange nicht nach Hause! Und so lässt sich die Band auch nicht lange bitten! Mit „Tiefflieger“ gehts in den Zugabenblock. Insgesamt werden noch vier weitere Tracks gezockt, bevor um 23:00 Uhr endgültig Feierabend ist.

Der beste Auftritt der Tour!

Nach dem besten Gig der bisherigen Tour (O-Ton Torben), begeben sich Kärbholz noch artig ins Publikum. Hier werden ordentlich Hände geschüttelt und Selfies geknippst. Starallüren gibts hier nicht. Das macht die harten Jungs ja so sympatisch und authentisch! Wir Metal-Heads hatten jedenfalls sehr viel Spaß in der Stadt des Ziegenbocks! Soundtechnisch gehen zwar die Meinungen ein wenig auseinander, aber ich denke dass es einer Rock´n´Roll– Show, samt kleineren Patzern, durchaus würdig war. Kärbholz haben heute Abend ihr Versprechen gehalten und alles gegeben! Dass haben sie mit sehr viel Herzblut, Freude und Hingebung getan! Köln und Kärbholz passen halt! Jotjemaht!

Ein großes Dankeschön geht an Headline-Concerts, die uns diesen Bericht ermöglicht haben!

Setlist:

O´Reillys and the Paddyhats:

01: Paddyhats

02: Whiskey in the jar (Cover)

03: In chains

04: Irish way

05: Black sails

06: Sign of the fighter

07: Foggy dew

08: We all know

09: Old gang

10: Barroom Lady

11: Wild rover (Cover)

12: Barrels of whiskey

Setlist:

Kärbholz (ohne Gewähr auf Richtigkeit und Vollständigkeit)

Intro

01: Überdosis Leben

02: Ihr seid schuld

03: Wir sind die Nacht

04: Das hier ist ewig

05: Warum hasst du mich

06: Mein eigenes Bild

07: Wie ein Engel

08: Medley

09: Kind aus Hinterwald feat. Mia Callaghan

10: Spiel des Lebens

11: Nacht ohne Sterne

12: Diese Stadt

13: Da ist noch Leben drin

14: Ultimativ

15: Drum Solo von Henning

16: Perfekt unperfekt feat. Franzi Kusche

17: Ich kann es nicht ändern

18: Hier

19: Mein Weg

Encore:

01: Tiefflieger

02: Kein SOS

03: Evolution umsonst

04: In flammen stehn

05: Lass mich fliegen

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Parkplatz-Not und verschobener Beginn

Ausverkaufte Halle heißt natürlich viele Autos. Ich habe auch viele mit holländischen oder belgischen Kennzeichen gesehen. Entsprechend groß waren der Stau und die Wartezeiten, bis man endlich einen Platz gefunden hatte. Einlass war bereits ab 18:30 Uhr und Beginn sollte um 20 Uhr sein. Eine Viertelstunde früher stand ich vor der Halle und war doch sehr erstaunt, schon Musik zu hören… Like A Storm spielten schon! Ich habe extra nochmal nachgeschaut: Als Beginn war 20 Uhr annonciert. Dann einfach früher zu starten, finde ich sowohl der Band als auch dem Zuschauer gegenüber sehr unschön, ist aber leider heutzutage keine Seltenheit mehr .

Like A Storm

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Die 2005 gegründeteten Like A Storm kommen aus Neuseeland und bestehen aus Chris Brooks, Kent Brooks, Matt Brooks und Zach Wood. Leider kann ich nicht viel zu dem Auftritt sagen, da ich nur die letzten beiden Songs mitbekommen habe und der Auftritt um 20 Uhr endete. Aber sie bekamen für eine erste Gruppe des Abends ordentlich Applaus und konnten auch mit artfremden Instrumenten wie einem Didgeridoo aufwarten. Hinzu kamen eine große Backdrop und ein paar Raucheffekte. Was ich gehört und gesehen habe, war wenig, hat mir aber ganz gut gefallen. Die Setlist entfällt leider aus den oben beschriebenen Gründen.

Gojira – gestraft mit schlechtem Sound

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Um 20:15 Uhr legten dann Gojira los. Die Umbaupause war angenehm kurz, aber die parkplatzsuchenden Fans vor der Halle hätten diesmal nichts gegen eine längere Pause einzuwenden gehabt. Trotzdem war es im Palladium schon ordentlich voll und Gojira gaben Gas, untermalt von einer Lightshow, die zur Musik passte. Aber leider und damit komme ich zum zweiten großen Kritikpunkt neben dem verfrühten Beginn, war der Sound nicht gut. Gerade bei einer Band wie Gojira mit ihrem technisch anspruchsvollen, progressiven Death Metal, geprägt von Tempi-Wechseln und komplizierter Rhythmik, ist ein guter und klarer Sound essentiell. Insgesamt klang das zu breiig.

Dennoch überzeugender Auftritt

Nichtsdestotrotz haben mich Gojira überzeugt und mit einer tollen Bühnenpräsenz geglänzt. Insbesondere der Drummer Mario Duplantier hat mir extrem gut gefallen. Er hatte sichtlich Spaß und was er an Sticks ins Publikum geschmissen hat… Damit kann man schon fast einen Laden aufmachen. Aber auch der Rest der Band um Frontmann Joseph Duplantier hat mit gutem Stageacting überzeugt. Zwischen den Songs gab es dankenswerter Weise immer wieder mal kurze Pausen. So konnte sich das Publikum wieder etwas erholen. Für alle denen der Auftritt mit knapp 45 Minuten zu kurz war… Für kommenden März haben Gojira noch eine Tour angekündigt. Nach diesem Abend kann ich sagen, ich freue mich drauf.

Gojira – Setlist

1. Toxic Garbage Island
2. L’Enfant Sauvage
3. Silvera
4. Stranded
5. The Cell
6. Backbone
7. The Shooting Star
8. Vacuity

Alter Bridge – und es wurde schlimmer

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Normalerweise hat der Headliner ja die besten Bedingungen, diesmal aber nicht. Die 30 Minuten Umbaupause haben nicht gereicht, den Sound zu verbessern. Im Gegenteil, es wurde noch schlechter. Alter Bridge nahmen es aber professionell und ließen sich nichts anmerken. Der Halle war es erst einmal egal. Alter Bridge wurden begeistert begrüßt, es wurde mitgesungen und mitgeklatscht. Belohnt wurde das nicht: Kurz nach 22 Uhr war nur noch ein Bassbrummen zu hören. Verzweifelt wurde versucht den Fehler zu finden und zu beheben. Gedauert hat es dann knappe zehn Minuten und besser war der Sound trotzdem nicht. Nur das Brummen war weg, wenigstens etwas. Fairerweise muss gesagt werden, dass bei den letzten drei Songs der Sound dann ok war.

Publikum feiert trotzdem

Das Publikum war trotzdem bereit zu feiern und Alter Bridge sind Profis und spielten tadellos. Aber es wirkte auf mich trotz aller Bemühen etwas blutleer. Gerade im Vergleich zum energiegeladenen Auftritt von Gojira vorher, wirkte es jetzt sehr verhalten und statisch. Aber mit Sicherheit hat auch die Band unter den ganzen Pannen gelitten. Mark Tremontis Gitarrenkünste kamen so gar nicht zu Geltung, so gab es in der Zugabe auch gar kein Solo zu hören und zu bestaunen. Sehr gut gefallen hat mir aber, dass Frontmann Myles Kennedy sich noch einmal explizit bei den beiden Vorbands Like A Storm und Gojira bedankte und um Applaus für diese bat. Eine schöne Geste! In der Summe, ein eher durchwachsener Auftritt, was mit Sicherheit den massiven Soundproblemen geschuldet war.

Wer sich ein eigenes Bild machen möchte: Der WDR strahlt die Rockpalast-Sendung am 19.12.2016 um 00:45 Uhr aus. Da wird der Sound dann mit Sicherheit besser sein. Alle Infos und erste Videos dazu gibt es hier.

Alter Bridge – Setlist

1. The Writing On The Wall
2. Come To Life
3. The Other Side
4. Addicted To Pain
5. Ghost Of Days Gone By
6. Cry Of Achilles
7. Crows On A Wire
8. Ties That Bind
9. The Last Hero
10. Waters Rising
11. Watch Over You
12. My Champion
13. Isolation
14. Blackbird
15. Metalingus
16. Open Your Eyes
17. Show Me A Leader (Zugabe)
18. Rise Today (Zugabe)