Der Name CATALYST*R sagt euch (noch) nichts!? Das kann gut sein und wir von metal-heads.de klären gerne auf und helfen euch auf die Sprünge. Hinter diesem brandneuen Namen der Progressive Rock Szene verbergen sich keine Unbekannten. Vielmehr handelt es sich um einen Zusammenschluss von Sänger Damien Child von ESP, Greg Pringle, dem Schlagzeuger von Roger Daltrey, Gitarrist Gary Jevon von THIS WINTER MACHINE und Simon Townshend (der Name ist kein Zufall, es handelt sich um den jüngeren Bruder des legendären Pete Townshend). Also namhafte Musiker. Was kommt da wohl heraus, wenn diese vier sich zusammentun!? Das erfahrt ihr gleich, wenn wir näher auf die Musik des gleichnamigen Debüts eingehen.

Am 28.06.2021 soll der Silberling (bzw. die digitale Version) im Handel erhältlich sein. Die Möglichkeit zur Vorbestellung gibt es aber bereits am dem 11.06.2021. Deshalb wollen wir euch schon heute frühzeitig darauf hinweisen und euch nähere Einblicke gewähren, um damit eine eventuelle Kaufentscheidung zu unterstützen. Auf das anstehende Release hatten ja hier bereits im Vorfeld hingewiesen

Was wird uns musikalisch geboten?

Los geht es – ja, das macht Sinn – mit dem Opener. Der hat eine beachtliche Spieldauer von knapp 9 Minuten. Keyboardklänge starten, das Schlagzeug setzt ein. Dann rockt es amtlich los. Flitzefinger auf der E-Gitarre. Aber man kann auch das Tempo rausnehmen. Das zeigt der Vierer im Verlauf des Songs. Erste progressive Tendenzen servieren uns die Drumparts. „Apollo one three“ kommt sanft daher, bedächtiges Trommelspiel, Klavierarrangements…die gefühlvolle Stimme des Frontmanns. Auch wenn es phasenweise etwas energetischer wird, bleibt der Song recht zurückhaltend. Der dritte Track dieses Erstlingswerkes beginnt ebenfalls recht gemäßigt und mit Bedacht. Und so ruhig zieht sich das Ganze durch. Keine Überraschungen.

Weiter geht es im Text…mit „You against the world“. Violinen eröffnen die Nummer. Dann sorgen E-Gitarren und Schlagzeug für ein bisschen mehr Härte und Rockattitüde. Das Schlagzeugspiel vermittelt erneut Progressivität. Nach etwa 5 Minuten wird spürbar das Tempo angezogen, das gibt mehr Drive. Hier geben die Gitarren den Ton an. Passt. Der nachfolgende Zehnminüter strahlt ziemlich viel Sentimentalität aus. Herzergreifend, aber leider sonst wenig mitreißend. Und vielleicht ein bisschen lang geraten. Die warme Stimme, zurückhaltendes Drumming, Gitarren und Keyboards bilden den Klangteppich. Wenn ein Song „Immortal“ heißt, weckt das die Hoffnung auf etwas mehr Heavyness…oder bin ich da allein? Vergeblich gehofft. Im Stil zwischen TOTO und Leslie Mandoki (und versteht mich nicht falsch, ich schätze beide Acts sehr!) angesiedelt, spielt das Klavier eine tragende Rolle bei diesem erneut recht emotionalen Stück. Aber irgendwie gefällt mir diese Nummer besser.

Kommen wir also zum (guten?) Schluss. Dafür hat man eine viertelstündige Komposition vorgesehen. Ob die es bringt? Der Beginn ist wieder sehr bedächtig…in mir baut sich Skepsis auf. Aber es gibt eine Steigerung und man sogar sagen, es rockt in gewisser Weise. Das Schlagzeugspiel erfreut uns mit progressiven Pattern. Am Ende nimmt das Ganze nochmal etwas Fahrt auf. Alles ok soweit. Aber 15 Minuten. Das hätte man vielleicht besser in einer kompakteren Form hinbekommen!? Ansonsten ein guter Song und vielleicht insgesamt eines der Highlights dieser Langrille.

Das Fazit von metal-heads.de zum Debüt von CATALYST*R

Und hier kommt dann auch zum guten Schluss das Fazit von metal-heads.de zum gleichnamigen Debüt von CATALYST*R: die beteiligten Musiker blicken auf ein reichhaltiges Spektrum an musikalischen Einflüssen. Diese Wurzeln fließen auch in die Kompositionen auf diesem Album mit ein. Die Einstufung in die Schublade „Progressive Rock“ finde ich – wenn man alle Stücke auf dem Album in Betracht zieht – etwas hoch gegriffen. So viel Prog-Anteile entdecke ich da nicht und rocken tut es auch nur an mancher Stelle. Ansonsten würde ich absolut das Talent zum Songwriting attestieren. Aber ich hatte irgendwie eine andere Erwartung an das Material. Daher empfinde ich eine gewisse Enttäuschung.

CATALYST*R – „Catalyst*R“ (VÖ: 28.06.2021)

Support-Act SLYDIGS für viele eine Überraschung

Ungewohnt war der Anblick an diesem Samstag-Abend in der Oberhausener Arena schon: Stühle im Innenraum hat man hier ja selten. Und eigentlich waren diese auch unnötig. Zumindest beim Hauptact THE WHO. Hätte das Publikum – vorwiegend im Alter zwischen 40-70 Jahren – jedoch gewusst, dass auch die Vorband SLYDIGS so richtig knallt, dann wären bereits zu Beginn der ersten Akkorde vom Opener „The Love That Keeps On Giving“ des britischen Quartetts alle Zuhörerinnen und Zuhörer aufgestanden. So aber blieb der Applaus anfangs verhalten, denn der überwiegende Teil der Anwesenden war scheinbar gar nicht eingestellt gewesen auf einen Support-Act.

Wie dem auch sei. Sänger Dean Fairhurst, Gitarrist Louis Menguy, Drummer Pete Fleming sowie Bassist Ben Breslin gaben ihr Bestes und legten aus Sicht der beiden metal-heads-Redakteure einen bärenstarken Auftritt hin. Mit ihrem Soundmix aus The Clash, den Beatles sowie Oasis konnten die Jungs dann auch bedingt punkten. 40 Minuten gehörten den Newcomern aus dem englischen Städtchen Warrington. Hier geht es zur Bilderstrecke der SLYDIGS:

Nach nur 20-minütiger Umbaupause betraten dann die beiden Herren im stolzen Rentenalter die Bühne und es gab kein Halten mehr. Mit coolen Sonnenbrillen wussten Roger Daltrey und Pete Townshend ja immer schon zu gefallen. Doch auch der Rest der Band gab sich extrem lässig.

THE WHO zauberten mit Verstärkung

Musikalisch verstärkt wurden sie durch Zak Starkey an den Drums (immerhin der Sohn von Beatles-Drummer Ringo Starr), Pino Palladino am Bass, Petes kleinem Bruder Simon Townshend an der Rhythmus-Gitarre sowie den weiteren Musikern Loren Gold, John Corey und Frank Simes an den Keyboards und Percussion.

Sänger Roger Daltrey und Lead-Gitarrist Pete Townshend verzauberten gut 50 Jahre nach Erscheinen ihrer ersten LP „My Generation“ ihr Publikum mit unzähligen Hits (mit Ausnahme von „Anyway Anyhow Anywhere “ und „Substitute„). Schon das zweite und dritte Stück des Sets war den Gassenhauern „The Kids Are Alright“ sowie „I Can See For Miles“ vorbehalten. Da konnte eigentlich gar nicht mehr viel schief gehen. Und wenn dann der kleine Bruder von Pete, Simon Townshend, mal wieder zum Handtuch griff, um sich der feuchten Auswirkungen der heißen Bühnenscheinwerfer auf der Stirn zu entledigen oder länger brauchte, um die Gitarre zu wechseln, dann ergriff der große Bruder das Wort und unterhielt artig das Publikum.

Es folgten Kracher wie „Behind Blue Eyes“ (jüngeren Leserinnen und Lesern vermutlich nur durch die Nr.1-Hit-Coverversion von LIMP BIZKIT bekannt), aber auch seltenere Instrumentalstücke aus den beiden Rock-Opern „Tommy“ und „Quadrophenia“ . Ja, richtig gehört: THE WHO gelten nebenbei als Vorreiter der Konzeptalben. Und THE WHO sind überzeugte Friedens-Aktivisten, was sie an diesem Abend mit den – oftmals schwarz-weißen – Begleitbildern auf der Videoleinwand im Bühnenhintergrund eindrucksvoll unter Beweis stellten.

Keith Moon und John Entwisle jammen jetzt mit David Bowie und Lemmy

Ein wenig eigenartig mutete die so unterschiedlich ausgelebte Stimmung im Publikum an. Vereinzelt wurde in den Ausgängen und im Innenraum wild und ausgelassen getanzt, manch textsicherer Mittfünfziger sang jede Textzeile wie bei „Pictures Of Lily“ mit. Jede Liedpause wurde von frenetischen Anfeuerungsrufen der Marke „Who, Who, Who“ unterbrochen. Andere wiederum starrten nur andächtig auf die Monitore oder die Bühne und wunderten sich, wie vital man nach 50 Jahren Rockmusik noch bei Liedern wie „Pinball Wizard“ sein kann. Da waren der ein oder andere Verspieler an der Gitarre (bei Pete) und Mundharmonika (bei Roger) sowie einige wenige, schief gesungene Töne („Behind Blue Eyes„) mehr als verzeihlich.

THE WHO, die wildeste Band der 60er Jahre, gerne mal als Radau-Combo verschrien, gab aus Sicht der Redaktion ein super Konzert. Eine der einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte ließ es sich aber auch nicht nehmen, den viel zu früh verstorbenen weiteren 50 % der Originalbesetzung zu huldigen. Drummer Keith Moon segnete bereits 1978 das Zeitliche. John Entwistle folgte ihm im Jahre 2002. Mögen die beiden nun irgendwo gemeinsam mit David Bowie und Lemmy jammen und die übrig gebliebenen Masterminde Daltrey und Townshend noch viele Jahre dieses Gänsehaut-Feeling in die Arenen dieser Welt tragen. Es war eine echte Zeitreise und die Eintrittspreise (von 64 € bis 144,50 €, Updates mit Essen oder VIP-Status vernachlässigen wir hier mal) alle Mal wert.

Hier geht es zur Bilderstrecke von THE WHO:

Die Setlist des Abends im Überblick:

1. Who Are You
2. The Kids Are Alright
3. I Can See For Miles
4. My Generation
5. Pictures Of Lily
6. Behind Blue Eyes
7. Bargain
8. Join Together
9. You Better You Bet
10. 5:15
11. I´m The One
12. The Rock
13. Love Reign O´er Me
14. Eminence Front
15. Amazing Journey
16. Sparks
17. Acid Queen
18. Pinball Wizzard
19. See Me, Feel Me
20. Baba O´Riley
21. Won´t Get Fooled Again

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Neun Jahre nach ihrer letzten Gastspielreise durch Deutschland kommen The Who wieder zurück! Die Gruppe, die mit Klassikern wie „My Generation“ oder der weltweit ersten Rock-Oper „Tommy“ Meilensteine der Musik-Historie veröffentlicht hat, wird bei 2 Shows in Deutschland zu sehen sein: Oberhausen (König-Pilsener-Arena) am 10.09. und Stuttgart ( Hanns-Martin-Schleyer-Halle) am 12.09. Die Eintrittskarten zu den rund zweistündigen „Best Of“-Konzerten der wegweisenden Formation, deren Name in einem Atemzug mit den Beatles, Rolling Stones und Pink Floyd genannt wird, werden für Preise zwischen 50 und 120 € (plus VVG) erhältlich sein.

Erwerben könnt ihr die Tickets unter anderem bei: http://www.myticket.de/

„The Who Hits 50“

Unter diesem Motto steht die Tour und dies ist durchaus doppeldeutig. Die Gruppe hat nämlich nicht nur jede Menge Chart-Erfolge gelandet, sondern feiert auch einen runden Geburtstag (1965 erschien „My Generation“, ihre erste LP). Damals gastierte sie auch zum ersten Mal in Deutschland. Nach ihrem Live-Debüt als Quartett sind die Gründer Roger Daltrey (Lead-Gesang) und Pete Townshend (Gitarre/Gesang) heutzutage allerdings mit mehreren Begleitmusikern unterwegs. So sitzt Zak Starkey, Sohn des Beatles-Drummers Ringo Starr, am Schlagzeug. Simon Townshend, ein jüngerer Bruder des The Who-Komponisten Pete Townshend, ist für Gitarre, Mandoline und Backgroundgesang zuständig und am Bass fungiert Pino Palladino. Ergänzt werden sie von den Keyboardern/Background-Vokalisten Loren Gold, John Corey sowie Frank Simes, der auch als „Musical Director” fungiert.

Fantastische Live-Aufnahme aus 2015

Die am 26. Juni 2015 bei ihrem Konzert vor 50.000 Zuschauern „Live In Hyde Park“ aufgenommene DVD/Doppel-CD (Universal) zeigt, was wir von den zwei Auftritten in Deutschland erwarten können nämlich eine mit Hits und Klassikern gespickte Power-Show! Sie verläuft zwar nicht in chronologischer Reihenfolge, spiegelt aber alle Karrierestationen von The Who wider – beginnend bei ihren Songs aus dem Jahr 1965 bis hin zum 1982-er Album „It’s Hard“. Die Setlist umfasst unter anderem die Songs „I Can’t Explain”, „The Seeker”, „Who Are You”, „The Kids Are Alright”, „I Can See For Miles”, „My Generation”, „Behind Blue Eyes”, „Join Together”, „You Better You Bet”, „Pinball Wizard”, „See Me, Feel Me”/„Listening To You”, „Baba O’Riley” und „Won’t Get Fooled Again”. Wer das gehört und gesehen hat, wird wohl Eddie Vedder zustimmen. Der  Pearl-Jam-Sänger sagte: „The Who sind eine der großartigsten Livebands aller Zeiten!“

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