27 Monate hat es gedauert, bis ich nach dem Gig von M.I.GOD endlich wieder mal ein echtes „heavy“ Konzert besuchen konnte. Mann, was für eine Durststrecke. Und das für Jemanden, der seit über 30 Jahren im Schnitt jeden Monat ein Live-Event besucht. Umso mehr freute ich mich also, für metal-heads.de mit Redaktionskollege Chipsy im Fotograben den Abend in der Turbinenhalle zu bestreiten. Der 14.05.2022 stand ganz im Zeichen von DT! Warum? Nun ja, der Supportact war Devin Townsend mit seinen 3 musikalischen Mitstreitern an Gitarre, Bass und Schlagzeug. Und dann eben DREAM THEATER als Headliner. Die hatten groß aufgefahren. Es standen drei 40-Tonner hinter der Halle in Oberhausen.

Was gibt es noch vorab zu erwähnen? Es war die Premiere für den Nachwuchs! Ich hatte Sohnemann Arun mit im Gepäck, der sich dann auch gleich mit einem kleinen Gastkommentar (siehe unten) einbrachte. Wer weiß, vielleicht lest ihr ja zukünftig öfter was von ihm.

Devin Townsend – crazy Zeugs, schon gewöhnungsbedürftig

Bevor die Fans in der gut gefüllten Halle im Ruhrpott an diesem lauen Abend (bei etwa 22 Grad) Mitte Mai ein 2-stündiges Prog-Feuerwerk erleben sollten, gab es erst einmal ein ziemliches Kontrastprogramm. Denn die Musik von Devin Townsend (und seinen diversen Projekten) ist schon ziemlich abgefahren und nicht gerade leicht verdaulich. Der kahlköpfige Sänger, der auch die 2. Gitarre bedient enterte mit seinen Mannen gegen 19:45 Uhr für das einstündige Set die noch karg gestaltete Bühne in der alten Industriekulisse. Was soll ich euch sagen? Crazy Vocals. Schräge Ansagen und ein deutliche Spielfreude können wir dem 50-jährigen Kanadier problemlos bescheinigen. Den Sound könnte man als tendenziell düster bezeichnen. Das Licht war es anfangs auch, aber dann wurde man damit für eine Vorband recht großzügig bedacht.

Wuchtige Drums, teils abgefeuerte Doublebass-Salven. Heavy Riffs auf der Gitarre. Das volle Brett! Der Frontmann selbst wechselte von ordentlichem Gesang zu teils abgefahrenen Schreien. Überhaupt präsentierte er sich als recht agil und kam auch ganz gut mit dem Publikum in Kontakt. Es gab teils auf Kommando ein Meer aus winkenden Armen oder Dutzende Handylampen leuchteten, als Townsend darum bat. Seine Bandkollegen blieben insgesamt eher blass. Man performte 9 Songs. Das Drumming hatte schon etwas Progressives. Ansonsten war die Musik schon ziemlich heavy und man fragte sich, wer die Band für diesen Slot ausgewählt hatte.„Deadhead“ bezeichnete der Sänger als „Heavy Metal Lovesong“. Der Sound bei dem Auftritt war satt und sehr laut. Nach etwa 60 Minuten war der Spuk dann vorbei. Es folgte eine überraschend kurze Umbaupause…

DREAM THEATER – guter Sound muss nicht laut sein!

Dann konnte man die Begeisterung der Fans erleben, denn die New Yorker hatten einen imposanten Bühnenaufbau. Auf der ansonsten schlicht gehaltenen Bühne mit dem für seine Verhältnisse sehr überschaubaren Drumset befanden sich am hinteren Bühnenrand deckenhohe Projektionsflächen in langen schmalen Bahnen. Darauf wurden verschiedene Animationen gezeigt. Zu Beginn des Sets beispielsweise das Cover zum aktuellen Album „A view from the top of the world“. Das war optisch schon toll anzusehen und wurde noch durch den passenden Einsatz der Bühnenbeleuchtung unterstützt.

Musikalisch machte man keine Gefangenen und legte mit „The alien“ vom aktuellen Studiorelease gleich gewaltig los. Der Song ist heavy und geht gleich ordentlich nach vorne. Das Ganze mit dem entsprechenden Videomaterial unterlegt. Cooler Einstieg in den Abend von Seiten des Fünfers. Gerade der Drumsound ließ anfangs noch zu wünschen übrig. Insbesondere die Snare war zu „hart“ und dominant zu hören. Das besserte sich später spürbar, aber ich bin von DREAM THEATER ein anderes Niveau gewöhnt. Als nächstes machte man geschichtlich einen großen Sprung in die Vergangenheit. Es gibt „6:00“ vom 1994er-Album „Awake“. Eine starke Nummer, die man echt nicht oft genug hören kann. Die kommt auch gerade live mal wieder gut rüber. Feine Sache. Dann wieder zurück zum derzeitigen Album mit dem knapp 10-minütigen „Awaken the master“. Ein weiterer Song mit einer angenehmen Heavyness und natürlich genügend Prog-Attitüde. Schaut euch hier noch mal das offizielle Video an.

Der Titeltrack und ältere Stücke

Das Set endete mit dem Titeltrack zum aktuellen Silberling, nachdem man zuvor mit „Invisible monster“ ein weiteres Mal Werbung für die Scheibe betrieben hatte. Aber man darf eigentlich davon ausgehen, dass ein Großteil der Menschen im Publikum längst – in der einen oder anderen Form – im Besitz der Musik waren. Man widmete sich auch noch weiteren älteren Stücken. So sind beispielhaft das großartige „Endless sacrifice“ (vom „Train of thought“-Album) und „Bridges in the sky“ von „A dramatic turn of events“ zu nennen. Nach der obligatorischen kurzen „Pause“ in der Erwartung einer Zugabe folgte dann „The count of Tuscany“ vom 2009er-Output „Black clouds & silver linings“. Nur ein Lied. Aber die Spieldauer beträgt halt – ganz prog-like – knappe 20 Minuten. Ein üppiger Abschluss für diesen Konzertabend.

Das Fazit

Welches Fazit kann man also am Ende dieses Doppelpacks ziehen!? Wie schon angesprochen: ich kann mit der Musik von Devin Townsend leider nur wenig anfangen und auch wenn es gewisse Prog-Tendenzen gibt, so finde ich die Band in dem Billing fehl am Platze. DREAM THEATER überzeugen – wie seit Jahrzehnten – mit einer hochklassigen Leistung an den Instrumenten. Großartige Musiker: jeder für sich und auch gerade im Zusammenspiel. Eine Interaktion auf höchstem Niveau. Der Gesang des kanadischen Frontmanns schwächelte hier und da (gerade zu Beginn), aber das ist ja kein ganz so neues Thema, wobei es in den letzten Jahren eine Besserung zu verzeichnen gibt. Der Sound war den ganzen Abend über leider viel zu laut, was der Qualität nicht gut getan hat. Die krassen Beschränkungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie waren ja zum Glück aufgehoben und damit Events dieser Art wieder möglich.

Man konnte noch einige Dutzend Zuschauer mit Mund-Nasen-Schutz im Publikum wahrnehmen, ansonsten ergab sich das übliche Bild eines Live-Konzertes. Man hörte Spanisch und auch Niederländisch, wie sagte James LaBrie in einer Ansage so schön sinngemäß: Die Musik ist die gemeinsame Kraft, die (alle) Menschen verbindet. Recht hat er. Auch der Nachwuchs war vertreten. Grundschulkinder mit „Micky Mäusen“ auf und auch größere Kids und Jugendliche. The spirit carries on…

Der Gastbeitrag:

Wie oben schon versprochen sollte sich der ebenfalls in Oberhausen anwesende Konzertneuling und selbst seit Jahren aktiver Musiker mit Bühnenerfahrung noch mit einem Eindruck zum Besuch des ersten Live-Konzertes zu Wort melden. Hier ist sein Statement: Mein erstes Konzert! Schon seit ich ein kleines Kind war, hörte ich durch meinen Vater viel Musik. Diese Liebe hat sich gehalten und nun bin ich 14 und durfte mir ein solches Spektakel live anschauen. Gespielt hat DREAM THEATER, eine Band, die mich von Anfang an begleitet hat. Die lange Warterei hat sich gelohnt. Es war klasse. Eine großartige Lichtshow, tolle Videoeffekte auf einer Leinwand und natürlich die Band. Faszinierend, wie schnell sie spielen können.

Obwohl ich einige Lieder nicht kenne, konnte ich doch viele wiedererkennen. Alles in allem hat es mir großen Spaß gemacht und Ich bereue nicht eine Sekunde, auf das Konzert gegangen zu sein. Ich kann es wirklich nur empfehlen – ob alt oder jung, ich bin sicher, jedem würde so etwas Spaß machen. Ich bin sicher, dass mein nächstes Konzert nicht lange auf sich warten lässt.

Wer an der Musik von DREAM THEATER gefallen hat, findet hier auch coole Veröffentlichungen aus den Band-Archiven mit Live-Aufnahmen und Demo-Versionen.

Mastodon bringen den Nachfolger des 2017 erschienenen „Emperor of Sand“ heraus. Das neue Album „Hushed and Grim“ ist das erste Doppelalbum in der Geschichte der Band. Produziert wurde der Brocken von David Bottrill.

„Hushed and Grim“ umfasst 15 Stücke und kommt auf über eine Gesamtlänge von knapp 90 Minuten.

Hushed and Grim

Auf „Hushed and Grim“ verarbeitet die Band den Tod ihres Managers Nick John. Das hat natürlich Auswirkungen auf die Texte, die melancholischer ausfallen, als auf den bisherigen Veröffentlichungen. Musikalisch gesehen lassen Mastodon es dieses Mal aber ein wenig eingängiger angehen. Ich denke, dass man hier einen leichteren Zugang zur Musik erhält. Neben einer immer noch sehr starken Gitarrenarbeit und geilen Soli von Brand Hints, wird auf „Hushed and Grim“ noch mehr Wert auf Melodien in den Gesangslinien gelegt. Auch die Stimmen von Troy Sanders und Brann Dailor sind um einiges variabler und besser geworden.

Wer jetzt glaubt, wir hätten es hier mit einem seichten Album zu tun, der liegt falsch. Die Songs sind immer noch ein Gemisch aus den verschiedensten Stilen des Metal und mehr. Ein absolut mitreißendes Sammelsurium aus Punk, Rock, Psychedelic, Metal, Alternative, Postrock und einer ganzen Menge Prog, kann die Spannung über die komplette Albumlänge aufrecht erhalten.

Afterburner

Das Album zieht mich von Beginn an in seinen Bann. „Pain with an Anchor“ ist da der perfekte Opener, der auch die Richtung für den Rest des Albums vorgibt. Es ist wieder Mal keine leichte Kost. Man braucht ein wenig Ruhe und Zeit, sich in die Songs richtig reinzuhören. Seine volle Kraft entfaltet es erst nach mehrmaligem Hören. Es gibt immer wieder neue Sachen zu entdecken. In der Power Ballade „Had it all“ gibt es übrigens ein Gastsolo von Kim Thayil von Soundgarden zu hören.

Meine Highlights sind das poppigere „Teardrinker“ und „Gigantum“, mit dem die Platte beendet wird. Zum Ende hin gibt uns „Gigantum“ mit seiner etwas helleren Stimmung noch einen Schimmer Hoffnung mit auf den Weg.

Ich starte „Hushed and Grim“ nochmal. Es gibt noch viel zu entdecken.

DISC 1

1. Pain With An Anchor
2. The Crux
3. Sickle And Peace
4.  More Than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton Of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing The Tides  

DISC 2

1. Peace And Tranquility
2. Dagger
3. Had It All
4. Savage Lands
5. Gobblers Of Dregs
6. Eyes Of Serpents
7. Gigantium  
   

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Zunächst einmal wollen wir von metal-heads.de ganz herzlich den Herrschaften von IMPERIAL DOMAIN gratulieren, denn man feiert das 20-jährige Jubiläum des „In the ashes oft he fallen“-Albums. Die schwedische Melodic Death Metal Band hat dazu das Material remastered und wird es in digitaler Form wiederveröffentlichen. Zur Feier des Tages gibt es auch noch ein neues Video zum Song „Conspiracy“ vom aktuellen Album „The deluge“. Hier geht es ab:

Respekt: nach der langen Zeit kann man auch anno 2018 noch auf ein weitgehend identisches Line up blicken. Keine Selbstverständlichkeit.

Noch mehr neue Musik – THRICE

Aus dem aktuellen Album von THRICE haben wir auch ein neues Video für euch. Es gehört zum Song „Only us“ und bringt euch die Musik des Vierers noch einmal etwas näher. Die Grundlage für das Video ist ein reales psychologisches Experiment, das in den USA im Jahr 1953 stattgefunden hat. Dabei ging es um die Reaktionen von Kindern in einem amerikanischen Camp. Schaut mal hier:

Grunge is not dead – FORTH

Die kanadisch-finnische Formation FORTH lässt den Grunge wieder aufleben. Dies gelingt mit der kraftvollen Debütsingle namens „Black angel“. Der Song entstammt dem kommenden Album „Captivity“. Nach dem Debüt „Road stories“ ist man mit dem neuen Material mehr heavy unterwegs. Die neue Langrille der Band ist für März 2019 in der Pipeline und auf dem Weg zum Releasedate sollen noch weitere Tracks ausgekoppelt werden. Also…Ohren auf…

Kennt ihr DOAN? Die kanadische Alternative Metal Combo hat jetzt einen Deal beim Label Sliptrick Records unterzeichnet. Bereits 2011 gegründet, änderte man seinen Namen 2017 zur heutigen Version. Im Jahr 2019 nun planen die Herren aus Montreal mit ihrer progressiven Musikrichtung die Metalszene zu begeistern. Da dürfen wir mal gespannt sein, was „Stupidity kills“ (so heißt das Debüt) denn für die Hörer in petto hat. Jedenfalls ist der Vierer heiß und steht in den Startlöchern, um seine Musik in die Welt hinauszutragen…

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ist eine schwedische Band aus Stockholm, die bereits seit 2000 aktiv ist. Mit ET EX hat man schon das fünfte Album am Start. Die Band ist bisher komplett an mir vorbeigegangen. Ich gehe mal völlig unvorbereitet ran an das Album. Schauen wir mal, was Gösta Berlings Saga so zu bieten hat.

Intro

Es geht los mit „Veras tema“. Zarte Elektroklänge gepaart mit Mellotronsound tönen sphärisch aus den Boxen. Ich warte darauf, dass es losgeht. Der Song bleibt aber so. Ich nehme an, dass es ein Intro für den nächsten Song ist, da diese beiden ziemlich nahtlos ineinander übergehen. Bei „The shortcomings of efficiency“ passiert schon etwas mehr. Langsam werden Akkorde auf einem Tasteninstrument gespielt, die später noch von Synthiesounds unterlegt werden. Nach ein paar Takten setzen auch die Drums ein und eine schöne Melodie mit Gitarrensound gesellt sich dazu. Das rockt schon nach vorne.

Gesang

Ich warte auf den Gesang, der so langsam mal einsetzen sollte. Es passiert nicht. Stattdessen folgt eine sehr ruhige Passage, bevor die Drums wieder etwas wilder als zuvor loslegen und ein spaciges, verzerrtes Gitarrensolo folgt. Der Song baut zum Ende hin immer mehr auf. Das gefällt mir.
Als bei „Square 5“ immer noch kein Gesang auftaucht, schaue ich mal in die Bandbio und stelle fest, dass es sich um eine Instrumentalband handelt. Der Song hat einen sehr tanzbaren abgefahrenen Beat, der von Synthiesounds untermalt wird. Das Keyboard erinnert mich an alte Genesissounds von Tony Banks. Auch das folgende „Over and Out“ hat einige Genesisanleihen.

Klangcollagen

„Artefacts“ hat eine etwas andere Stimmung, als die Titel davor. Es ist ruhig und langsam und baut auf einem Klavierpart auf. Es steigert sich ein wenig mit Synthi und wird danach wieder ganz ruhig. Nur vereinzelt werden Töne auf dem Klavier gespielt. Auch aus der Rolle fällt „Brus fran stan“, ein 1,5 minütiges Stück nur mit Akkustikgitarre.
Das Album umfasst acht Stücke, wobei das letzte Stück „Fundament“ mit 10 Minuten Spielzeit das längste auf dem Album ist. Für mich gleichzeitig auch das eingängigste.

Keine leichte Kost

Alles in allem bekommt man mit ET EX von Gösta Berling Saga kein Album vorgesetzt, welches man mal eben beim Spülen hören kann. Die durchweg düsteren, langatmigen und vertrackten Stücke bedürfen einer gewissen Aufmerksamkeit des Zuhörers. Der Sound ist modern, jedoch stark an die 70er Jahre angelehnt. Auch die Instrumentierung ist nicht wie üblich im Rockgenre. Bei Gösta Berling Saga gibt’s progressive Sounds, die teilweise auch als Filmsoundtrack durchgehen können.

Ich muss zugeben, dass ich beim ersten Durchlauf so meine Probleme hatte, die Schönheit der Songs und deren Melodien zu erkennen. Man muss EX ET seine Zeit geben, dann kann es sich erst richtig entfalten. Wer nach dem ersten Höreindruck, wie ich auch, denkt: „Ist das Kunst, oder kann das weg?“, sollte nicht aufgeben und noch ein zweites Mal ganz in Ruhe reinhören. Es lohnt sich. Man kann förmlich in die Klangwelten eintauchen.

Ein tolles, progressives Rockalbum, wenn auch nicht geeignet für den Durchschnittshörer.

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EXCLUDED

ELEVATION DENMARK

Ihren Ursprung hat diese Formation in den Vororten von Kopenhagen. DEFECTO heißt der Vierer, der sich auf die Fahnen schreiben kann, einen interessanten Stilmix zu betreiben und damit abwechslungsreiches Material abzuliefern.

Nach der ersten EP jetzt das Album-Debüt

Im Jahr 2012 erschien die selbstbetitelte Debüt-EP der dänischen Band und diese schlug mächtig ein. Jetzt – wir schreiben das Jahr 2016 – können wir uns also über das erste Langeisen der 4 Herren freuen (VÖ ist der 19.03.2016). 11 Tracks haben den Weg auf diesen Erstling gefunden und – wow – man hat es geschafft, den Star-Produzenten Flemming Rasmussen (METALLICA etc.) gewinnen zu können. Beim Mix und am Mastering hat sich auch Sänger und Gitarrist Nicklas Sonne eingebracht.

Star-Produzent liefert Qualität – DEFECTO

Also schon mal bei der Bearbeitung der Songs scheint Qualität garantiert. So sollen die Kompositionen, die von den technisch versierten Musikern eingespielt wurden, veredelt und konserviert werden.

Wie gesagt, der Stilmix ist extrem gelungen und er vereint klassische Metalelemente wie die der frühen METALLICA mit moderneren Acts wie TRIVIUM und Co. – dazu gesellt sich ein gehöriger Schuss Progressivität, der an DREAM THEATER, SYMPHONY X und andere erinnern lässt. Man findet die passende Mischung zwischen Melodie, Drive und Komplexität. Eigenständig, interessant und doch auch an vielen Stellen recht eingängig.

Band aus Kopenhagen mit Debüt „Excluded“

Das ist hörenswert. Einmal mehr freut sich der musikbegeisterte Hörer, einer völlig unbekannten Combo eine Chance gegeben zu haben. Das solltet ihr auch tun. Drummer Lars Jensen, Bassist Thomas Bartholin, Frederik Møller an der Gitarre und der oben bereits erwähnte Nicklas Sonne hätten es verdient, dass ihre Musik Beachtung findet.

Also…anchecken!

www.facebook.com/defectoband

Tragische Story – glückliches Ende!

Der Hintergrund zu dem Song sind die dramatischen Ereignisse aus dem Jahr 2015, als ein bewaffneter Mann die Touristen an einem für Touristen bekannten Seenlandschaft im finnischen Karelia zu Tode erschreckte, weil  er mit seiner Waffe herumfuchtelte. Am Ende wurde zum Glück Niemand verletzt und der Mann stellte sich als völlig betrunken heraus, als er von den örtlichen Behörden in Gewahrsam genommen wurde.

SECOND TO SUN – exklusives Video bei metal-heads.de

SECOND TO SUN wurden 2012 als Duo gegründet und sind stilistisch im Bereich Metal/Hardcore einzuordnen.

www.facebook.com/second2sun