Paradise Lost back to the roots mit „Ascension“

Paradise Lost (Homepage | Facebook) haben mit „Ascension“ nicht nur ein starkes Album im Gepäck welches ein deutlicher Schritt zurück zu ihren Wurzeln ist, sondern mit Messa und Lacrimas Profundere auch noch einen starken Support dabei. Nach Großbritannien und Frankreich kommen sie auch zu uns in die Gegend und das solltet ihr euch nicht entgehen lassen. Hier sind die Daten:

23.10.2025 – Köln, Live Music Hall
24.10.2025 – Luxembourg, Rockhal
25.10.2025 – Dornbirn, Conrad Sohm (Österreich)
28.10.2025 – München, Backstage
31.10.2025 – Wien, Simm City
03.11.2025 – Genf, PTR / L’usine
04.11.2025 – Nürnberg, Z-Bau
05.11.2025 – Utrecht, Pandora
06.11.2025 – Antwerpen, Trix Hall

Castle Rat back in Europe

Ganz anders als Paradise Lost, aber einfach gut und total unterhaltsam sind Castle Rat (Homepage | Facebook) und zu unserem Glück kommen sie jetzt schon zurück nach Europa und stellen uns ihr neues Album „The Bestiary“ vor. Lasst euch die Rat Queen, The Count, The Plague Doctor und The Druid nicht entgehen. Hier sind die Daten:

17.10.2025 – Leipzig, Werk 2
18.10.2025 – Arnheim, Willemeen (Niederlande)
19.10.2025 – Antwerpen, Desertfest (Belgien)
21.10.2025 – Köln, Club Volta
22.10.2025 – Aschaffenburg, Colossaal
23.10.2025 -Berlin, Lido
27.10.2025 – Hamburg, Indra Club 64
28.10.2025 – Karlsruhe, Die Stadtmitte

100 Kilo Herz – Hallo Startblock Tour

Zu guter Letzt noch etwas ganz Anderes: Brass Punk mit 100 Kilo Herz (Homepage | Facebook) aus Leipzig. Mit ihrem neuen Sänger Steffen haben sie nicht an Biss verloren und legen weiterhin den Finger unbarmherzig in die Wunde und sprechen unmissverständlich an was so schief läuft. Das neue Album „Hallo, Startblock“ ist wieder einmal hervorragend und die Jungs sind schon fleißig dabei das live zu präsentieren. Aber zum Glück sind sie noch eine Weile unterwegs. Hier sind die Daten:

10.10.2025 – Jena, Kassablanca Gleis 1
11.10.2025 – Dortmund, FZW
07.11.2025 – Hamburg, Knust
08.11.2025 – Düsseldorf, Zakk
21.11.2025 – Kassel, Goldgrube
22.11.2025 – Nürnberg, Z-Bau
28.11.2025 -Berlin, SO36
29.11.2025 – Rostock, Peter-Weiss-Haus e.V.
05.12.2025 – Hannover, Faust – 60er Jahre Halle
06.12.2025 – Stuttgart, Juha West
20.12.2025 – Oberhausen, Punk im Pott 2025
23.01.2026 – Köln, Die Kantine
30.01.2026 – Erfurt, Kulturzentrum Engelsburg
31.01.2026 – Wiesbaden, Schlachthof

In eigener Sache

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Der Support: die Newcomer von Crimson Bloom

Für unsere anwesenden Redakteure war der Auftritt der jungen Indie-Rocker aus der Samt- und Seidenstadt keine Premiere. Denn wir hatten Crimson Bloom (bitte nicht mit der gleichnamigen Band aus UK verwechseln) bereits beim Rock It-Festival 2024 im Bollwerk in Moers gesehen. Und für ziemlich gut und livetauglich befunden. Das Quartett enttäuschte uns sowie die übrigen Fans in der gut gefüllten Kulturrampe auch an diesem Abend nicht. Vom aktuellen Longplayer „Instant Love“ (siehe alle gängigen Streamingplattformen) wurden ebenso Songs gespielt wie auch ein Cover der Arctic Monkeys. Mit 10 Tracks – darunter auch ein Mitsingpart im Lied „Queen of decay“ – schafften es Crimson Bloom sogar, „die Alten“ im Publikum zum Tanzen zu bringen. Unser Favorit des Abends war übrigens der groovige Song „Too busy to love“ . Wer Gelegenheit hat, sich die junge Band anzuschauen, klicke sich einfach mal auf deren Webpage und schaue sich einen der kommenden Auftritte von Crimson Bloom an. Hier geht´s zur Webpage der Band.

Die Fotostrecke zum Gig von Crimson Bloom

Und hier noch ein Best of der Bilder des gestrigen Abends. Der Spaß, die Spielfreude und die jugendliche Energie dieser Band kommen auf den Bildern hoffentlich einigermaßen rüber:

Die Setlist vom Support-Act

Folgende 10 Songs spielten Crimson Bloom diesen Abend: 1. Passenger by my Side / 2. Free tonight / 3. Flawed Relation / 4. Loner / 5. Guess you make me feel that way / 6. Queen of decay 7. Smokable pain / 8. Instant Love / 9. Too busy to love / 10. When the sun goes down (Cover Arctic Monkeys).

Der Hauptact: Slowkiss aus Chile

Mit ihrem Mix aus Punk, Post-Grunge sowie Shoegaze Rock begeisterte anschließend das chilenische Quartett Slowkiss das feierwütige Publikum in der Rampe.

Von langsam („slow“ ) konnte bei der rasanten Achterbahnfahrt durch 15 Songs allerdings keine Rede sein. Wobei sich Sängerin Elisa Montes (leider aus unserer Sicht) sehr wortkarg gab. Man hätte glatt vermuten können, die Band müsse noch die letzte Bahn nach Bremerhaven erreichen, wo am heutigen Samstag, den 18. Januar 2025, das letzte Konzert ihrer Tournee stattfinden wird (wir berichteten). Dann endlich – nach 12 Stücken – bedankte sich Elisa artig beim Publikum und der Kulturrampe Krefeld. Und ergänzte, wieviel Spaß die Band anlässlich ihres ersten Besuchs in Krefeld hätte. Sie wäre bloß keine große Rednerin und ihr Englisch wäre auch nicht so dolle. Das war´s dann auch. Nach einer Zugabe verließ die Band sichtlich erschöpft die Bühnenbretter. Wofür nicht jeder Fan im Publikum Verständnis hatte. Man wollte mehr. Doch die Band nahm sich dafür anschließend am Merch-Stand ausgiebig Zeit. Slowkiss schrieben Autogramme, machten Fotos und verkauften so nebenbei ihre restlichen Vinyl-Scheiben vom aktuellen Album „K.O. “ zum fairen Preis von 25 Euro (CDs gab es für 8 €, T-Shirts 15€). Wir von metal-heads.de fühlten uns musikalisch bestens unterhalten. Und freuen uns bereits auf den nächsten Besuch dieser sympathischen Band aus Chile hier bei uns. Last but not least kommt hier noch unsere Fotostrecke zu Slowkiss:

Ein Wort in eigener Sache

Als gemeinnütziger Verein (metal-heads e.V.), der mit seiner Unterstützung für Kunst und Kultur null Euro verdient, freuen wir uns über jeden neuen Follower auf Facebook,  Instagram und YouTube. Daher klickt euch gerne mal durch unsere Kanäle. Und lasst hier und da einen Like da. Dies würde uns freuen. Wir freuen uns dafür, euch hier auch lokale und unbekannte Bands näher bringen zu können, damit ihr zukünftig auch wieder mehr Live-Konzerte besucht. Schaut auf alle Fälle mal ins Programm der tollen Location Kulturrampe Krefeld. Es lohnt sich. Unterstützt eure lokale Szene!

The Great Faults im kleinen Rahmen

Eigentlich spielen The Great Faults nicht oft im kleinem Rahmen, aber an diesem Abend machten die Jungs dann mal eine Ausnahme, weil im Vorfeld alles passte . Der Geburtstag von Nils fand dann auch im schönem Steinbruch an der Stadtgrenze von Duisburg und Mülheim an der Ruhr statt. Laut Aussage von The Great Faults waren die zwei bisher meistens privat auf einen Kaffee vor Ort. Und endlich dort, in diesem Laden, auch mal auf der Bühne zu stehen, fühlte sich für die beiden nach etwas Besonderem an.

Hier ein kleiner Vorgeschmack:

Aus Mülheim an der Ruhr

kommen The Great Faults und machen seit gut 15 Jahren Musik. Leider muss ich sagen, dass ich die Jungs bis zu diesem Abend noch nicht kannte und schon beim Betreten der Bühne überrascht wurde, denn The Great Faults sind ausschließlich zu Zweit unterwegs. Aber das tut der Stimmung keinen Abbruch, denn von Anfang an zeigen die Beiden, was sie für ein musikalisches Repertoire auf dem Kasten haben. Von Rock-Balladen bis zu rotzigen Punk Stücken und rockigem Soul der alten Schule haben die Jungs alles drauf. Martin Arlo Kroll nimmt mit seiner unvergleichen Art und Mimik und natürlich seiner beeindruckenden Stimme und einzigartigen Gitarren Riffs die knapp 120 Leute mit auf eine beindruckenden Reise in den Rock Himmel.

Instrumentenwechsel

Was aber Johannes an den Drums und dem Piano macht ist schon echt bemerkenswert. Ständig wechselt er die Instrumente und spielt sie mit solch einer Sicherheit, das man nur den Hut ziehen kann. Je länger das Konzert dauert, desto mehr verschmilzt er regelrecht mit den Instrumenten. Nach etwas mehr als einer Stunde ist dann leider Schluss.

k(ein) „Großartiger Fehler“

Mit einem donnernden Applaus werden die beiden in einen noch schönen Abend verabschiedet. Ich muss sagen es war echt (k)ein „großartiger Fehler“ dieser Abend . In Kürze erscheint auch ihr mittlerweile fünftes Studio Album.

Hier noch ein paar Termine von den Jungs für dieses Jahr

03.02.25 Dortmund, Subrosa

15.03.25 Schöppingen, Kulturring

26.04.25 Mülheim an der Ruhr, Rathsstuben 

23.05.25 Würzburg, L Club 

13.06.25 Emden, Grusy 

27.06.25 Jever, LOK

22.11.25 Bamberg, Kufa

Es lohnt sichganz bestimmt, sich ein Konzert von The Great Faults reinzuziehen. Viel Spaß dabei.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal

Kopfecho – ein Blick zurück und in die Zukunft

Natürlich haben wir über „Zusammen Allein“, das eigene Open Air (hoffentlich beim nächsten Release wieder?) gesprochen. Aber gleichzeitig auch einen kurzen Blick zurück gewagt. Wechsel im Line-Up und deren Einfluss auf das Songwriting und den musikalischen Stil. Wie es aktuell läuft und wie es weitergeht, die laufende Tour mit Casino Blackout (die übrigens schon 2020 Gast bei der damaligen Release Show von „Etwas Bleibt“ waren) wurde auch angeschnitten und am besten schaut ihr jetzt einfach selbst. Und wenn ihr die Gelegenheit habt Kopfecho live zu erleben, dann zögert nicht und geht hin. Es macht immer Spaß und die Jungs und Amy sind einfach klasse.

In Eigener Sacher

Mehr zu Kopfecho findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Casino Blackout – Punk, Pop und Poesie

Homepage | Facebook

Trotz des frühen Stunde war das Helios schon gut gefüllt, wenn auch (wie schon gesagt) schlecht beleuchtet. Aber davon ließ sich die Band um Frontmann Flo nicht beirren und eröffnete die Show mit „Für Mich Nicht“ aus dem aktuellen Album. „Nullpunkt“ vom Debüt durfte natürlich nicht fehlen. Ebenso wie das Bad in der Menge. Die Fans waren begeistert und wir auch. Tolle Show mit gute Laune Pop – Punk wie aus den frühen 2000ern. Und beim nächsten Mal sind wir garantiert wieder dabei!

Kopfecho voller Elan

Homepage | Facebook

Für Kopfecho war es trotz der Kölner Location ein Heimspiel und wieder mal zeigte sich, dass uns die Liebe zur Musik doch alle vereinigt. Viel Liebe war auch beim Gig von Kopfecho im Raum. Aber auch viel Spaß mit „Supersoaker“ vom aktuellen Album „Zusammen Allein“. Meine Highlights waren allerdings „HDMDF“ und „Glanz und Moria„. So mag ich Kopfecho besonders.

Trotz aller Fröhlichkeit und Spielfreude war auch Platz für nachdenkliche Töne. Exemplarisch will ich hier mal „Stille“ und „Deine Liebe Nicht“ nennen. Und Frontfrau Amy nutzte die Gelegenheit um alle noch einmal auf die Opferberatung Rheinland hinzuweisen. Danke dafür Kopfecho, ihr seid toll! Natürlich lag der Schwerpunkt auf Songs aus dem neuen Album. Aber besonders gefreut habe ich mich auch „Traumtänzer“ vom Debüt zu hören. Tolle Show, die leider viel zu schnell vorbei war. Wir freuen uns schon aufs nächste Mal.

Kopfecho – die Bilder

Casino Blackout – die Bilder

In Eigener Sacher

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Den Anfang machen um 18.05 Uhr SAMARAH

SAMARAH haben sich in den letzten Jahren viele Fans in der Alternative Rock/Metal-Szene gemacht. Die Jungs kommen aus dem Saarland und haben schon mit Größen wie Sick Of It All, Emil Bulls, Walls Of Jericho, Therapy und vielen mehr eine Bühne geteilt. SAMARAH treten dir gewaltig in den Allerwertesten, nur um dir im nächsten Moment dein Herz zu brechen. Hier ist kein Part zu soft, kein Riff zu hart und keine Liebesbekundung zu poppig. Mit SAMARAH konnte ein würdiger Opener gefunden werden. Unterstützt die Jungs, denn die Band will nur eins, nämlich dass ihre Musik gehört wird. Wir von Metal-heads.de hatten vor längerer Zeit auch schon einmal das Vergnügen, ein Interview mit den Jungs zu führen: Hier könnt ihr es noch einmal nachlesen.

Die Band hat aktuell ein paar neue Singles im Gepäck, hier schon einmal ein kleiner Vorgeschmack.

Als nächstes: Die Punkrocker von The Magic Flipp

Gegen 19:30 Uhr betreten die Punkrocker von The Magic Flipp die Bühne. Und hier gibt’s anständig was auf die Fresse, nämlich Punkrock vom Feinsten.

The Magic Flip – das steht für melodischen Punkrock. Frontmann Andy hat sich schon 1977 von der aus England kommenden Punkwelle inspirieren lassen und Ende der 1980er Jahre bereits eigene Songs komponiert und aufgenommen. Eine Mini-Tour durch England im Jahre 2014 und Konzerte auf dem Olgas Rock Festival sowie etliche Konzerte in kleineren und größeren Locations mit Bands wie Lustfinger, Radical Radio oder The Hacklers kann die Band für sich verzeichnen.

Nach einigen Besetzungswechsel konnten Andy und Kevin im September 2022 Christian „Doktah Beagle“ (Los Placebos) an der Leadgitarre und seit Januar 2023 Marc (Fahnenflucht, Vageenas) am Bass für „The Magic Flip“ gewinnen. Das neuen Album „Hope is the answer“ wird in der zweiten Jahreshälfte 2024 erscheinen. Davon gabe es vor Kurzem schon die dritte Singleauskopplung. Wir dürfen uns freuen – auf viele neue Sachen der vier Jungs, aber auch auf altbewährtes. Auch hier ein kleiner Vorgeschmack:

Band Nummer 3: Gegen 20:45 Uhr spielen RYUU

RYUU ist eine im Jahr 2019 gegründete deutsche Rockband. Sie besteht im Kern aus fünf jungen Männern aus Berlin, Düsseldorf und Oldenburg. Musikalisch findet sich bei RYUU eine Bandbreite an diversen Elementen wie mehrstimmigem Gesang, melodischen Rockgitarren und Synthesizern. Die Band schreibt ihre Texte auf Englisch. Die Songs sind im Kern modern und bedienen sich an klassischen Retro-Sounds und Post-Punk-Mechaniken. Die daraus entstandene Mischung erinnert stellenweise an die großen Idole der 1980er, energetische Rockmusik der 2000er sowie aktuelle Produktionen der Pop-Charts. Mit ihrer Erstveröffentlichung „Gold Digger“ machte RYUU im Jahr 2019 den Anfang und veröffentlicht seitdem in regelmäßigen Abständen neue Songs auf einschlägigen Streamingplattformen wie Spotify, Apple Music und Co. Aktuell gilt es, die veröffentlichten Songs auf Konzertevents in ganz Deutschland live zu präsentieren.

Auch hier ein kleiner Vorgeschmack:

Und zum Schluss: MODULS

Als Headliner konnte in diesem Jahr Moduls gewonnen werden.

Die Mitglieder von MODULS haben ihre Spuren bereits in namhaften Bands wie „LAW“ und „Sounds of Merlin“ hinterlassen. Und ihre Erfahrung erstreckt sich über Jahrzehnte. „LAW“ fegte unter anderem mit H-Blockx quer über Europas Bühnen und Festivals und veröffentlichte zwei beeindruckende Alben, bevor die Band aus privaten Gründen wieder in den Hintergrund trat.

Aber die Pause war nicht das Ende. MODULS ist die Wiedergeburt, die Fortsetzung einer musikalischen Reise, eine explosive Feier der Leidenschaft für Rock, Punk, Indie, Alternative, Grunge, Stoner Rock und viele weitere Spielarten – und der Beweis dafür, dass die Liebe zum Rock’n’Roll niemals erlischt. Eine Hommage an die Roots und zugleich eine zeitgemäße Interpretation eines zeitlosen Genres. Im Februar hatten wir von Metal-heads.de schon das Vergnügen, die Jungs Live zu sehen. Hier könnt Ihr nochmals den Bericht vom Konzert nach lesen.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein.

Kopfecho und Casino Blackout auf Co-Headliner Tour

Rein in den Bus, Asphalt fressen, Partys feiern & Eins mit dem Publikum werden: Quer durchs ganze Land, egal wo, egal wann! Stillstand ist für die fünfköpfige Band um Sängerin Amy ein Fremdwort, Vollgas das Motto. Ob auf eigener Tour, Festivalbühnen wie dem Open Flair oder als Support für Bands wie Massendefekt, Rogers, Dritte Wahl oder die Broilers: Wechselklamotten einpacken ist Pflicht – denn es wird mit Sicherheit keinem einzigen Tropfen Schweiß hinterher getrauert! Herzlich willkommen zur „Wie Tag Und Nacht – Tour“ mit Casino Blackout.

16.10.2024 – STUTTGART
17.10.2024 – NÜRNBERG 
18.10.2024 – GÖTTINGEN 
19.10.2024 – DORTMUND 
23.10.2024 – MÜNCHEN
24.10.2024 – SAARBRÜCKEN 
25.10.2024 – KÖLN
31.10.2024 – DRESDEN
01.11.2024 – HAMBURG
02.11.2024 – BREMEN
07.11.2024 – FRANKFURT
08.11.2024 – BERLIN
09.11.2024 – HANNOVER

In eigener Sache

Mehr zu Kopfecho findet ihr bei Facebook oder Homepage. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Release: 17.05.’24

Label: Massacre Records (lizensiert von Fiend Force Records)

Heute stellen wir euch mit „Heart Of Darkness“ das Album der Band ZOMBEAST (Facebook) vor, welches mit Sicherheit am 17.05.’24 in der Metal Szene super einschlagen wird. Es sei kurz erwähnt, dass ich noch mit Bands wie DANZIG groß geworden bin. Glenn Danzig hatte als Sänger eine sehr charakteristische Stimme, die mich bis heute nach wie vor fasziniert. Die Songs „Mother“ oder auch das spätere „Dirty Black Summer“ liefen damals in den Clubs rauf und runter und nicht nur diese Songs haben einen Ehrenplatz in meiner persönlichen Hit-Historie.

Geile Vibes

Und als ich mit ZOMBEAST das erste Mal in Berührung kam, hatte ich genau diese Vibes und war umgehend in freudiger Erregung. Bei der Single „Red Ripper“ drängen sich die Erinnerungen an frührere DANZIG Zeiten förmlich auf. Und das ist beileibe keine schlechtes Zeichen. Sänger Mario Montechello hat eine ähnliche Stimme wie Glenn Danzig. Kraftvoll, lässig und einfach cool! Dazu gesellt sich der erdige düstere Rocksound und fertig ist ein super ausdrucksstarker Song, der einfach volle Kanne reinhaut. Die von Mario Montechello geschriebenen Texte behandeln verschiedene Themen: von den echten Schrecken des Lebens, vom okkulten Dingen und von Lykanthropie.

Bei „Red Ripper“ geht es um folgende Geschichte, wie Jared Smith erzählt:

In Marios Text geht es um die mörderischen Tiraden von Andrei Chikatilo (The Red Ripper), der über ein Jahrzehnt lang die sowjetische Wildnis terrorisierte. Die Musik für den Song hatte von Anfang an eine düstere Stimmung. Sie kam ganz natürlich aus mir heraus, und es machte Sinn, dass Mario sich dem Song textlich aus der dunkelsten Perspektive näherte, die ihm möglich war. Die Art und Weise, wie die gedämpfte Strophe und der treibende Beat die Spannung erhöhen, bis der Song in seinen donnernden Refrain ausbricht, ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album.

Pressetext All Noir Pr.

Tempomäßig hält sich das finstere „Red Ripper“ zurück, doch ZOMBEAST können auch anders. Und dies bekommt man auf dem Album direkt beim Opener „Devil’s Whore“ zu spüren. Die erste Minute wird mit einem melodisch Gitarrensolo eingeleitet, aber der „brave“ Modus wird dann umgehend abgestellt und es wird erheblich abgedrehter. Der Song galoppiert drauflos und die Leadgitarre macht zwischendurch ihre kleinen geilen Spielchen. Hier befinden wir uns volle Möhre im Punk-Modus. „Call Of The Wild“ tritt noch mehr aufs Gaspedal und wirbelt euch durcheinander. Der Song macht richtig Laune. Die Gesangslinien gefallen mir richtig gut.

Mitreißend und elektrisierend

Und wenn man denkt, das wäre schon alles geil und voll auf die Zwölf, dann fetzen plötzlich so absolut geile Trasher wie „Night Demon“ oder „The Cycle“ durch die Ohren. Die Songs haben richtig Pfeffer und grillen euch mit heißer Flamme schön knusprig durch.

Jared Smith kommentiert zu diesem Song:

Textlich geht es in diesem Song um Lykanthropie und die Raserei, die sie verzehrt. Der Gesang von Mario Montechello ist der aggressivste auf dem Album. Es ist der schnellste Song, den wir je geschrieben haben, und die Double-Bass-Aktion von Kyle Smith während des Pre-Chorus erzeugt einfach eine massive Soundwand, die an Metallicas „Dyers Eve“ erinnert“. Der Duell-Gitarren-Breakdown wurde ebenfalls in der Nacht vor dem Studiobesuch geschrieben, und ich denke, wir haben ihn gut hinbekommen, wenn man bedenkt, dass er in der elften Stunde geschrieben wurde. Die Musik auf meiner Seite wurde stark von AFI’s „Black Sails In The Sunset“ inspiriert.

Pressetext All Noir Pr.

„Heart Of Darkness“

tritt zwar nicht so aufs Gas, aber wir haben ja schon festgestellt, dass das auch gar nicht notwendig ist, damit ZOMBEAST einen intensiven charismatischen Song rauszuhauen. Im Vergleich zu den schnellen punkigen bzw. thrashigen Songs hat der Titeltrack einen eher doomigen Charakter, wirkt er genauso lebendig und verfehlt ebenfalls nicht seine elektrisierende Wirkung. Wenn man genau hinhört, bemerkt man auch hier die feinen Spielereien der Leadgitarre, die immer wieder für den melodischen Feinschliff sorgen.

„Dark Path“ als Schlusstrack ist übrigens ebenfalls ein feiner Song, der wie dunkle Zartbitterschokolade kräftig schmeckt und doch zart dahinschmilzt. Gefällt mir richtig gut, wenn der Sound zurückfährt, der Bass schwingt und der großartigen Stimme von Mario mehr Raum lässt.

Fazit

ZOMBEAST klingen old school und das ist gut so! Gerade in der heutigen Zeit schätze ich auch die Bands, welche den alten Sound bewahren und das Kunststück vollbringen diesen so dermaßen geil und mitreißend abzurocken. Dies ist ZOMBEAST mit „Heart Of Darkness“ hervorragend gelungen. Neben der elektrisierenden Gitarrenarbeit und den lebendigen Drums trägt auch gerade die charakteristische Stimme von Sänger Mario Montechello dazu bei einen rundum starken und individuellen Sound zu erschaffen.

english review

Genre: Dark Punk / Metal

Release: 17.05.’24

Label: Massacre Records (lizensiert von Fiend Force Records)

Today we present „Heart Of Darkness“, the album by the band ZOMBEAST (Facebook), which is sure to be a big hit in the metal scene on May 17th. I should briefly mention that I grew up with bands like DANZIG. Glenn Danzig had a very characteristic voice as a singer, which still fascinates me to this day. The songs „Mother“ and the later „Dirty Black Summer“ were played up and down in the clubs back then and it’s not just these songs that have a place in my personal hit history.

Cool vibes

And when I came into contact with ZOMBEAST for the first time, I had exactly these vibes and was immediately in a state of joyful excitement. The single „Red Ripper“ brings back memories of DANZIG. And that is by no means a bad sign. Singer Mario Montechello has a voice similar to Glenn Danzig. Powerful, casual and simply cool! Add to that the earthy, dark rock sound and you have a super expressive song that simply kicks ass. The lyrics, written by Mario Montechello, deal with various topics: the real horrors of life, the occult and lycanthropy.

Red Ripper“ is about the following story, as told by Jared Smith:

Mario’s lyrics focus on the murderous tirade of Andrei Chikatilo (The Red Ripper) that terrorized Soviet wilderness for over a decade. The music for the song had a darker mood right from the start. It naturally flowed out of me and it made sense for Mario to approach the song lyrically from the darkest perspectives that he could. The way the palm muted verse and driving beat increase the tension until the song erupts into it’s thunderous chorus, it’s one of my favorite songs on the album

presstext All Noir Pr.

In terms of tempo, the sinister „Red Ripper“ holds back, but ZOMBEAST can do things differently. And you can feel this on the album right from the opener „Devil’s Whore“. The first minute is introduced with a melodic guitar solo, but then immediately things get a lot more crazy. The song gallops along and the lead guitar plays its cool little games in between. Here we are in full punk mode. „Call Of The Wild“ steps on the gas pedal even more and whirls you around. The song is really fun and I really like the vocal lines.

thrilling and electrifying

And just when you think it’s all awesome stuff, suddenly awesome trashers like „Night Demon“ or „The Cycle“ blasting through your ears. These songs are really hot and will make you freak out.

This song lyrically focuses on lycanthropy and the frenzy that consumes. This is some of Mario Montechello’s most aggressive singing on the record. It’s the fastest song we’ve ever written and the double bass action of Kyle Smith during the pre-chorus just creates a massive wall of sound reminiscent of Metallica’s „Dyers Eve“, The dueling guitar breakdown was also written the night before the studio and I think we nailed it considering it was written in the 11th hour. The music on my end was heavily inspired by AFI’s „Black Sails In The Sunset“.

presstext All Noir Pr.

„Heart Of Darkness“

doesn’t really step on the gas, but we’ve already established that it’s not necessary for ZOMBEAST to produce an intensely charismatic song. In comparison to the faster punk or thrashy songs, the title track has a more doomy character, it is just as lively and does not fail in having an electrifying effect on the listener. If you listen closely, you’ll notice the subtle playfulness of the lead guitar, which repeatedly provides the melodic finishing touches.

„Dark Path“ as the final track is also a fine song, by the way, which tastes strong like dark chocolate and yet melts away gently. I really like it when the sound is reduced, the bass swings and Mario’s great voice is given more space.

Conclusion

ZOMBEAST sound old school and that’s fantastic! Especially in these days, I appreciate bands that preserve the old sound and manage to rock it out in such a refreshing and rousing way. ZOMBEAST have achieved this brilliantly with „Heart Of Darkness“. In addition to the electrifying guitar work and the lively drums, the very charismatic voice of singer Mario Montechello also contributes to creating an all-round strong and individual sound.

I will sing, sing for peace
(Ich werde singen, singen für den Frieden.)
And I will keep going and repeat it on and on and on.
(Und ich werde immer so weitermachen und es wiederholen.)
Do you think they‘ll get and like the song?
(Denkst Du sie werden den Song verstehen und mögen?)
Or mother, do you think they will drop the bomb?
(Oder denkst du, Mutter, dass sie die Bombe abwerfen werden?

Songtext „Tell Me Mother“

Rock in allen Variationen

Und wenn man sich mal die ganzen Singles der Band anhört, kommt man nicht umhin, ihnen eine großartige Bandbreite zu attestieren. Sie haben sich sehr entwickelt und interpretieren den alternativen Rock sehr eigenwillig mit ganz verschiedenen Ausrichtungen. Dabei bleibt es aber immer authentisch und höchst unterhaltsam. Das gilt auch wieder einmal für die neue Single „Tell Me Mother“, die mal wieder völlig anders klingt.

Ich persönlich finde es immer wieder äußerst spannend, was THE PINPRICKS sich als nächstes einfallen lassen. Man weiß einfach nie, was als nächstes auf einen zukommt. Diesmal begeistern sie mit einer sehr groovigen Midtempo-Nummer, zu der man wunderbar seinen Körper schütteln kann. Die bekannte und beliebte PINPRICKS-Energie mit einer Extraporion frecher fetziger Coolness darf natürlich ebenfalls nicht fehlen. Elektronische Synthies geben dem Ganzen am Beginn des Songs noch einen besonderen Touch, der mir sehr gut gefällt. In seiner gesamten Kombination holt mich auch dieser Song von THE PINPRICKS voll ab. Für mich auch ein klarer Song für die Charts, denn den Song und seine Botschaft muss man lieben.

Wormrot – Grindcore aus Singapur

Homepage | Facebook

Den Auftakt machten Wormrot aus Singapur und machten direkt richtig Spaß. Gegründet wurde die Band bereits 2007 und hat sich dem Grindcore verschrieben und auch wenn spieltechnisch heute vielleicht nicht alles klappte, tat es der Stimmung keinen Abbruch. Immer wieder forderte der Sänger die Menge zum Circle Pit auf und die Essigfabrik folgte dem mehr als bereitwillig. Die Band hatte Spaß, das Publikum auch. Also, alles in allem ein mehr als gelungener Start in den Abend. Wenn die Jungs mal in eurer Nähe sind, schaut auf jeden Fall vorbei.

Primitive Man – viel Sound und wenig Musik

Homepage | Facebook

Hm, was soll ich sagen? Mein Fall waren Primitive Man nicht. Zuviel Sound und zu wenig Musik und auch der Gesang bestand größtenteils aus gutturalen Geräuschen. Diese fügten sich allerdings nahtlos in die Klanglandschaften ein, die Primitive Man da auf die Bühne brachten. Zwischen Wormrot und Napalm Death wirkten die death-doomigen Soundscapes von Primitive Man auf mich ein wenig deplatziert. Allerdings überzeugte ein Blick rundum, dass viele den Sound durchaus zu schätzen wussten und beifällig mit den Köpfen wippten oder sich zur Musik bewegten. Und Abwechslung ist ja auch was Schönes.

Napalm Death – mitreißend und voller Energie

Homepage | Facebook

Vorab zur Info: Shane Embury war aus gesundheitlichen Gründen nicht mit dabei. Er wurde allerdings würdig von Adam Clarkson (Corrupt Moral Altar) vertreten. Und Napalm Death legten dann los wie die Feuerwehr und die Ansagen von Barney waren dann immer wieder eine willkommene Gelegenheit kurz Luft zu schnappen. Zeitweise waren gefühlt mehr Stagediver auf der Bühne als Musiker. Und die Bühne in der Essigfabrik ist schon ziemlich groß.

Aber auch Barney legte da viele Kilometer zurück. Wahnsinn wie viel Energie der Mann mit Mitte Fünzig auf die Bühne bringt und auf das Publikum überträgt. Und ich persönlich liebe es wenn eine Band sich so dezidiert und klar äußert wie es Barney für Napalm Death tat. Umso schöner wenn dann fast die ganze Essigfabrik lautstark ebenfalls Nazi Punks Fuck Off shoutet. Auch nach fast vierzig Jahren sind Napalm Death immer noch mitreißend und voller positiver Energie und mir bleibt nur noch zu sagen, dass 75 Minuten Napalm Death wahnsinnig kurzweilig waren. Ich persönlich war sehr froh, dass Napalm Death länger spielten und habe dafür gerne auf Biermacht verzichtet. Bis zum nächsten Mal Jungs!

Napalm Death – die Bilder

Wormrot und Primitive Man – die Bilder

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.