Das zehnte Unantastbar Album „Für immer wir“ ist seit dem 23.05.25 überall im Handel erhältlich.

Für immer wir – das neue Album

Seit dem 23.05.2025 ist das zehnte Studio-Album der Südtiroler Punkrocker Unantastbar auf dem Markt. Es wurde wie sein Vorgänger „Wir leben laut/2022“ ebenfalls via Napalm Records veröffentlicht und enthält 13 brandneue Songs, die allesamt in den Dluxe Media Studios in Göttingen von Daniel Barbosa aufgenommen und abgemischt wurden. Die Spielzeit beträgt angenehme 44 Minuten, wobei keiner der Tracks über 4 Minuten lang ist. Davon lässt sich ja ableiten, dass heuer keine Experimente und unnötiges Geplänkel zu erwarten sind. Unantastbar konzentrieren sich nur auf das Wesentliche, scheuen sich dabei jedoch nicht hier da mal neue Pfade einzuschlagen, wobei wir schon beim eigentlichen Review angelangt wären!

Ich will nicht

Wie oben schon beschrieben, beladen sich Unantastbar auf ihrem 10. Studio-Album nicht mit störenden Ballast und verzichten beim Opener „Ich will nicht“ unerwartet auf ein Intro. Der Song, der übrigens auch die erste Single-Auskopplung des Albums war, startet direkt fett durch und präsentiert uns, für Unantastbar Verhältnisse, ziemlich wütenden, harten Punkrock mit „Nicht mit mir“ Attitüde. Hier gibt es schon direkt im ersten Song auf die Fresse! Besser kann man nicht starten!

Der Letzte mach die Tür zu

Mit der positiven Party-Hymne „Der Letzte macht die Tür zu“ geht es im gleichen Tempo weiter. Hier kommt der Bass schön zur Geltung und der Song verfügt über eine geile Hookline, die sofort im Ohr hängen bleibt. Im Text geht es übrigens über die Freundschaft und zum Song-Outro gibt es tatsächlich ein Akkordeon zu hören.

Für immer jung

Eine geniale Hookline gibt es auch in „Für immer jung“. Unantastbar verstehen es mittlerweile immer besser, richtig geile Songs zu komponieren. Track Nummer 3, der wie seine beiden Vorgänger auch als Single ausgekoppelt wurde, philosophiert über das Leben und ist der erste richtige Hit zum Mitsingen und zum Mitfühlen! Der Refrain: „Dieses Feuer brennt für immer, seine Flammen lodern hoch bei Gegenwind, dieser Funke von damals bleibt für immer, für immer frei, für immer wir, für immer jung“ ist schlicht die DNA von Unantastbar und garniert den ganzen Körper mit einer Gänsehaut! Hier werden pure Emotionen gelebt. Echt und authentisch. Dazu einwandfrei auf höchstem Niveau produziert und veredelt. Bisher liegt die Check-Out-Quote von „Für immer wir“ bei lockeren 100 Prozent. Das müssen die Genre-Kollegen erstmal nachmachen.

Ich warte auf dich

Bei so vielen Vorschusslorbeeren wartet man ja dann unweigerlich auf den ersten Aussetzer. Der kommt aber auch mit „Ich warte auf dich“ noch nicht! Dabei klingt dieser eigentlich gar nicht so typisch nach Unantastbar. Das liegt wohl an den eher „überraschenden“ Klangelementen, die den Song ein bisschen poppiger machen. Aber auch das steht der Band unglaublich gut. Der Track verfügt über eine tolle Bridge und einen Chorus, der wieder sehr emotional daherkommt. Das Schlagzeug treibt dazu dermaßen nach vorne, dass man einfach nur seine Arme in den Raum schleudern möchte! Der Text, der über Liebe, Verlust, Abschied und über die Hoffnung handelt, garantiert uns den zweiten Gänsehautmoment innerhalb von 6 Minuten. Was für eine Leistung!

Beautiful Day

Nach den emotionalen Schwergewichten schicken Unantastbar, mit „Beautiful Day“ dann etwas leichtere Kost auf den Weg. Aber keine Angst, bei diesem Titel handelt es sich nicht um eine Cover-Version des gleichnamigen Hits von Michael Bublé, dem kanadischen Pop-Sänger. Jedoch ähnelt sich zumindest der Refrain dem des Kanadiers. Vielleicht ist es ja so eine Art der Interpretation in einer anderen Sprache und anderer Instrumentalisierung. Fest steht jedoch, dass die Version von Unantastbar einen wirklich positiven Vibe versprüht und alles Dunkle zurück ins Licht bringt. Hier werden einfach die Ärmel hochgekrempelt und der Moment gelebt.

Dein Leben, deine Wahl

Im Anschluss folgt mit „Dein Leben, deine Wahl“ folgerichtig ein zünftiger Punkrock-Song mit kräftigen Bassspuren. Hier werden alle Trademarks der Band bedient, welche die Südtiroler nun seit über 20 Jahren ausmachen. „Dein Leben, deine Wahl“ geht stetig nach vorne und begeistert mit einem ruhigen Mittelteil. Geschrieben wurde der Track übrigens von Christian Heiss (Git.) und Florian Wieser (Schl.). Alle übrigen Titel wurden von Joggl Bergmeister (Voc.) geschrieben und von Daniel Barbosa produziert.

Keiner kann mich ändern

Apropos Produktion: Diese ist bisher tatsächlich tadellos und die Gesangsleistung von Frontmann Joachim „Joggl“ Bergmeister ist gefühlt so gut wie nie! Hervorragend zu hören im anstehenden Song „Keiner kann mich ändern“. Auch der ist ein richtiges Brett und wird live ein absoluter Banger werden. Klar, er kommt nicht ohne Pathos aus, aber genau das erwarten die Fans der Südtiroler ja auch. Wir haben jetzt schon das Bild von tausenden, empor gereckten Fäusten vor unseren Augen. Na klar, Unantastbar polarisieren auch auf dem 10. Album, das muss man mögen. Aber sie machen das dermaßen gut, wie es dieses Jahr noch niemand getan hat. „Keiner kann mich ändern“ ist so ein Biest, das bei jedem Durchlauf größer wird. Hier passt wirklich alles zu 100 Prozent zusammen. Der Drum-Sound kickt richtig fett und der Snare-Part im Mittelteil lässt den Track regelrecht explodieren. Das Lied ist wie ein lauter Knall und schneller als der Schall!

Zu Hause

Nach dem heißen Ritt lädt „Zuhause“ dann zur Verschnaufpause ein. Beginnend mit einem gefühlvollen Gitarren-Schlagzeug-Intro, bewegen sich die Rocker schon fast in epische Gefilde. Der Song beinhaltet zweifellos einen der ehrlichsten und emotionalsten Texte, die die Südtiroler bisher verfasst haben. Gekonnt bestückt mit einem mehrstimmigen Chorus, atmosphärischen Gitarrenspiel, griffigen Lead-Solo und (halb-) Akustik-Part. Wirkt irgendwie neu, jedoch durch und durch vertraut! Die klaren Vocals klingen richtig gut und werden zum Ende sogar richtig eindringlich! Schöne Nummer!

Ich nehme dich mit

Auf die ruhige Nummer folgt mit „Ich nehme dich mit“ in der Folge der nächste Up-Tempo Punkrocker. Ganz im typischen Unantastbar-Style in Sound und Text. Hier wird das Thema Leben und das Bewusstsein, dass alles irgendwann zu Ende geht, verarbeitet. Liest sich dramatisch, doch bis es so weit ist, wird nach vorne geblickt! Cooler Track!

Alles wird gut

Dem Titel nach könnte „Alles wird gut“ auf den vorigen Song „Ich nehme dich mit“ aufbauen. Doch zumindest stilistisch gehört er zu einer gänzlich anderen Kategorie. Schon eher poppig, mit Akustik-Gitarre, stampfenden Schlagzeugspiel und einladenden Chören zum Mitgrölen. Der Track bleibt bis zum Schluss etwas ungewohnt, hält sich aber mit seinem intimen Text und seiner durchaus positiven Art über Wasser. Die Tribal-Drum-Passagen passen auch schön ins Bild und geben dem Lied das gewisse Etwas.

Dieser eine Moment

Das Thema Endlichkeit scheint sich auf „Für immer wir“ wie ein roter Faden durch das Album zu ziehen, denn darüber handelt auch „Dieser eine Moment“. Es geht über das Bekenntnis zum Leben und über diesen einen Moment, für den es sich zu sterben lohnt. Verpackt im typischen Unantastbar-Soundgerüst. Der Track würde sich prima als Abschlusssong eines Konzertes machen.

Neben mir

Konsequent und erbarmungslos ehrlich geht es im vorletzten Song „Neben mir“ zu. Allerdings wiederholt im poppigen „Alles wird gut“ Stil. Mit Verlaub: also nach den ersten Noten kommt so ein bisschen ZDF-Fernsehgarten-Feeling auf. Aber etwas Augenzwinkern und eine Prise Humor hilft hier gut durch den Track. Der bleibt zwar anders, belebt aber total und lässt Joggl’s Stimme gut zur Geltung kommen. Und wer nicht komplett verbohrt ist, wird auch von „Neben mir“ abgeholt werden. Er verfügt über einen klugen Text, eine tolle Dynamik und hat durchaus Hit-Potential. Klischee hin und Vorurteil her. Der Band gebührt Respekt dafür, dass sie sich (immer noch) nicht in ihre Sachen reinquatschen lässt und weiter unbeirrt ihr Ding durchzieht, auch wenn ihr das Leben vor die Füße scheißt! „Neben mir“ ist anders, gestattet aber einen kurzfristigen Ausflug aus dem Alltag!

Immer wenn ich gehe

Zum Finale gibt es noch mal einen Track, der geradeaus nach vorne rockt. Natürlich in bester Unantastbar-Gassenhauer-Manier! „Immer wenn ich gehe“ wirft ein Resümee auf das Leben und auf das, was man davon mitnimmt. Ankommen, bleiben, gehen, lieben und zurücklassen. Das Spiel des Lebens erzählt von einem, der den Blick in den Rückspiegel wirft und offen damit umgeht. „Immer wenn ich gehe“ dient als krönender Abschluss dieses Albums und endet ebenso abrupt, wie es angefangen hat. Ohne Geschnörkel und ohne Umwege.

Das MH-DE-Fazit

Wer bis hierhin durchgelesen hat, ahnt sicher schon, zu welchem Schluss wir beim zehnten Studioalbum von Unantastbar kommen. Selten hat uns eine Unantastbar-Scheibe dermaßen begeistert, wie „Für immer wir“. Ja, vielleicht ist es sogar ihr bestes Album überhaupt. Das stärkste Album seit dem 2016er „Hand aufs Herz“ ist es definitiv! Alles passt perfekt zusammen. Die interne Hit-Dichte ist höher als jemals zuvor. Perfekt komponiert, arrangiert und schlussendlich höchst professionell von Daniel Barbosa produziert. Es gibt ungelogen keinen einzigen schwachen Moment hier zu entdecken. Ganz im Gegenteil: mit jedem Song wächst die Begeisterung und die Euphorie! Jedes einzelne Stück bietet Herzblut, Authentizität und Stärke! Kurz gesagt, von den vorliegenden 13 Songs zünden auch 13 Songs! Mehr geht nicht!

Das Punkrock-Album des Monats

Unantastbar bewegen sich wie gehabt zwischen deutschsprachigem Punkrock bis hin zum Rock und gestatten uns auch geringfügige Ausflüge in poppige Gefilde. Wer ein Album sucht, um mal wieder richtig abzugehen, der muss definitiv auf „Für immer wir“ zurückgreifen! Hier ist der Titel Programm! Eine Band, eine Einheit! Genauso lässt sich das Album auch zusammenfassen. Auch wenn es die Scheibe nachweislich nur auf Platz 2 der deutschen Alben-Charts geschafft hat, handelt es sich hier mindestens um die Punkrock-Scheibe des Monats! Wir vergeben 9,5 von 10 Punkten für ein Album, das uns komplett abgeholt und begeistert hat. Herzlichen Glückwunsch!

Alle nützlichen Links zur Band und zum Album findet ihr hier!

Nützliche Unantastbar-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Twitter

4: Spotify

5: Instagram

6: Tickets

7: Tickets Eventim

Die CMM Marketing-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: X (ex-Twitter)

4: Instagram

5: YouTube

6: LinkedIn

7: TikTok

Die Napalm Records-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: TikTok

4: Instagram

5: Instagram-Shop

6: YouTube

Die Metal-Heads.de-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. Newsletter

Nach zwei Jahren Funkstille kehren die Broilers zurück auf die Bühne.

Es wird laut, leidenschaftlich und unvergesslich

Nach zwei Jahren Funkstille kehren die Düsseldorfer Ska-Punker Broilers 2026 zurück auf die Bühne. Und zwar auf die ganz Große! Mit vier Nummer 1-Alben im Gepäck zählt die Band längst zu den erfolgreichsten Bands im deutschsprachigen Raum. Dazu kommen unzählige ausverkaufte Touren mit über hunderttausenden Zuschauern. Was liegt da näher, als nach einer 2-jährigen Schaffenspause eine Open-Air-Festival-Tour zu starten? Richtig! Nichts!

Knallharte Emotionen und garantierte Gänsehaut

Wer also auf Emotionen, Gänsehaut, Leidenschaft und auf pure Energie steht, der muss unbedingt auf ein Broilers-Konzert gehen! Es wird definitiv unvergesslich werden! Der Kartenvorverkauf ist bereits gestartet und bis auf das Heimspiel in Düsseldorf sind überall noch Tickets zu erhalten. Die Betonung liegt hier allerdings auf noch, denn auch diese Tour wird sicherlich ausverkauft werden! Weiter unten findet ihr alle Tourdaten sowie alle nützlichen Links zur Band. Let’s go!

Die Broilers Open-Air-Shows 2026

02.07.2026 Nürnberg – Stadionpark

04.07.2026 Dresden – Rudolf Harbig Stadion

11.07.2026 Düsseldorf – Merkur Spiel-Arena <—AUSVERKAUFT

18.07.2026 Kassel – Auestadion

24.07.2026 Wien (AT) – Arena Open Air

08.08.2026 St. Goarshausen – Freiluftbühne Loreley

15.08.2026 Rostock – IGA Park

22.08.2026 Bremen – Bürgerweide

29.08.2026 St. Wendel/Bosen – Festwiese am Bostalsee

04.09.2026 Münster – Open Air an der Halle Münsterland

Der Kartenvorverkauf ist am 09.05.2025 gestartet. Etwaige Supportbands wurden noch nicht angekündigt.

Broilers – Tanzt du noch einmal mit mir? (Live) – Video

Nützliche Broilers-Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: X

5: YouTube

Die Kingstar Music-Links

1. Homepage

2. Facebook

3. Instagram

4. YouTube

5. X (ex-Twitter)

In eigener Sache: Distortion is our passion!

Alles Aktuelle zu Metal-Heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews, Interviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um bloß nichts zu verpassen, abonniert ihr dort am besten unseren kostenlosen Newsletter. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube-Kanal hält auch immer einiges bereit. Schaut mal rein, wir würden uns sehr darüber freuen! Danke schön!

In weniger als 2 Wochen werden Betontod wieder auf Tour sein.

Die Nachholtermine

In weniger als 2 Wochen werden sich die niederrheinischen Punkrocker Betontod mit Vollgas auf den Konzertbühnen des Landes zurückmelden. Bekanntlich musste der erste Part der „Zeig Dich“ – Tour krankheitsbedingt verschoben werden. Jetzt sind aber alle Probleme beseitigt und dem Tourbeginn steht nichts mehr im Wege! Begleitet werden die Rheinberger von ihren bayrischen Kumpels Marathonmann, die Euch kräftig einheizen werden. Leider sind einige Shows schon lange ausverkauft, aber für manche Termine gibt es noch Karten! Wer sich also bei Betontod zeigen möchte und nicht gerade im Ballungsgebiet Rhein/Ruhr wohnt, der hat wirklich noch ausgezeichnete Chancen, Tickets für die Punkrock-Sause beziehen zu können! Unser letzter Aufruf daher: Greift zu, bevor es komplett zu spät ist!

Die vollständigen Tour-Daten

1: 16.01.2025 – Ulm – Roxy (verlegt vom 14.12.2024)

2: 17.01.2025 – Erlangen – E-Werk // Ausverkauft

3: 18.01.2025 – Köln – Live Music Hall // Ausverkauft

4: 24.01.2025 – Dortmund – FZW // Ausverkauft

5: 25.01.2025 – Erfurt – Central Club

6: 31.01.2025 – Berlin – Huxley’s

7: 01.02.2025 – München – Muffathalle

8: 07.02.2025 – Hannover – Capitol (verlegt vom 22.11.2024) // Ausverkauft

9: 21.02.2025 – Pratteln – Z7 (verlegt vom 30.11.2024)

10: 22.02.2025 – Karlsruhe – Substage (verlegt vom 29.11.2024)

11: 10.05.2025 – Frankfurt – Batschkapp (verlegt vom 13.11.2024)

12: 30.05.2025 – Leipzig – Felsenkeller (verlegt vom 23.11.2024)

Betontod – Nie mehr St. Pauli ohne Dich

Nützliche Betontod Links

1: Homepage

2: Facebook

3: Instagram

4: X (ex-Twitter)

5: YouTube

6: Spotify

7: Tickets

Die Marathonmann Links

1: Homepage Redfield

2: Facebook

3: Instagram

4: YouTube

5: X (ex-Twitter)

6: TikTok

In eigener Sache: Distortion is our passion!

Alles Aktuelle zu Metal-Heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews, Interviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um bloß nichts zu verpassen, abonniert ihr dort am besten unseren kostenlosen Newsletter. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube-Kanal hält auch immer einiges bereit. Schaut mal rein, wir würden uns sehr darüber freuen! Danke schön!

Wer sind Blanker Hohn?

Echte „Dinos“ des Punkrock sind die Jungs von Blanker Hohn. Seit über 40 Jahren – mit einigen…ähm…wenigen (hüstel) Unterbrechungen – gibt es diese Formation aus Hamburg-Harburg schon (hier geht´s zu deren Internetseite). Die Band ist seit 2018 wieder aktiv und übt – genretypisch – mit ihren Songtexten ordentlich Sozialkritik. Dazu spielen Blanker Hohn – auch genretypisch – mindestens 180 bpm schnell. Auf der aktuellen LP „Alles schon erlebt?“ – kein Aprilscherz, aber am 1.4.2023 erschienen – sind wieder tolle Lieder drauf. Natürlich sind auch altersgerechte Songtexte dabei. Wie das immerhin 1 Minute 41 Sekunden lange „Geh zum Arzt“ . Hier für euch zum Reinschauen und Reinhören:

Daher ist die Freude an diesem Abend besonders groß, dass Blanker Hohn zum allerersten Mal im schönen Duisburg – wo gar keine Mülltonnen mehr brennen wie noch zu Schimanski-Tatort-Zeiten Anfang der 80´er Jahre – aufspielen. Und gleich ein rund 45-minütiges Feuerwerk abbrennen. Denn heute gibt es insgesamt satte 22 Lieder auf die Ohren. Darunter sind auch wichtige politische Botschaften.

Gegen Nazis – Wir sind mehr

Denn Sänger Olaf „Oile“ Barsch hat zurecht was „gegen die Scheiss-Nazis, die auch immer mehr werden“ : Nämlich das Lied „Wir sind mehr“ . Dies ist auch der letzte reguläre Song des Sets. Oder wie „Oile“ dieses Lied sprachlich serviert: „Die Eisbombe auf dem Traumschiff“ . Davor gab es Kinderlieder („Feuerwehrlied“ ), eine Botschaft für unseren anwesenden Redakteur („Du kommst nicht auf die Gästeliste„) sowie pfiffige Texte zu zeitgemäßen Themen wie der E-Mobilität („Elektroroller„) zu hören. Alle Songtexte sind durchweg charmant, witzig, pointiert, aber auch immens wichtig in der heutigen Zeit (siehe „Wir sind mehr“ ).

Und Blanker Hohn machen live einfach irre Spaß. Daher wippt auch die junge Dame ganz hinten mittig hinter der Theke munter im Takt mit, was Sänger Oile dankbar kommentiert. Seinen Gesang kann man sprachlich übrigens auch dort hinten im Indie noch sehr gut verstehen und inhaltlich verarbeiten. Und auch die Musik von Gitarrist Frank Rosner, Drummer Lorenz Ritter sowie dem Flamingo-Bassisten Schwartau (unbezahlte Marmeladen-Werbung an dieser Stelle) kommt fett über die Boxen. Sehr zur Freude aller anwesenden Freundinnen und Freunde authentischer und handgemachter Punk-Musik made in Germany. Daher wird auch ordentlich „Zugabe“ rufen. Mit Blick zum Fornhorst-Frontmann Normen erklärt Blanker Hohn-Sänger Oile: „Wir sind voll im Zeitplan und haben daher noch exakt 8 Minuten“ . Und diese Zeit reicht satt für noch drei Zugaben. Die sich übrigens wundersamerweise in weiser Voraussicht bereits auf der mehrfach ausgedruckten und überall am Bühnenrand verteilten Setlists (siehe Fotostrecke) befinden.

„Clausthaler schmeckt kacke“

Warum es soviele Setlists gibt, erklärt Sänger Oile dem Publikum auch artig: „Ich komm schon mal durcheinander und überspringe sonst den einen oder anderen Song“ Passiert hier und heute im Indie aber nicht. Der Zugabeteil beginnt mit einem Lied über die erste alkoholfreie Biersorte in Deutschland – Zitat Oile: „Das schmeckt aber Kacke“ – nämlich „Clausthaler“ . Es folgt eine weitere Hommage an den Gerstensaft mit „Alkohol“ sowie dem abschließenden „20 Uhr“ . Blanker Hohn beenden ihren Auftritt unter dem warmen Applaus im sich immer mehr füllenden Indie. Und haben sich jetzt ihr Feierabend-Bier und ihre Feierabend-Cola redlich verdient.

Hier kommen die Fotos und die Aufklärung, warum Bassist Schwartau für uns den Spitznamen Flamingo weg hat. Die Qualität der Bilder bitten wir zu entschuldigen, schieben aber jegliches Nicht-Können unseres Fotografen auf die mangelnde Lichtqualität am Bühnenrand:

Wer sind Fornhorst?

Laut Werbeanzeige im Slam-Sonderheft machen Fornhorst zu „100% DIY-Punkrock“ so ganz ohne Musik-Industrie-Gedöns oder Major Label. Also einfach Punkrock aus Schleswig-Holstein. Und das seit 2018. Sänger, Gitarrist und Mastermind ist Normen aka Chappi. Der wollte eigentlich nur mit seiner Akustikgitarre in Pubs ein wenig rumklampfen. Jetzt ist doch eine Band um ihn herum. Was cool ist und cool klingt. Starke politische Texte zeichnen Fornhorst aus. Kostprobe gefällig? Gerne. Hier. Bitteschön. Der Song „Kein Vergeben, kein Vergessen“ hier für euch:

Das aktuelle Album von Fornhorst (so der Name des Adresse. wo Normen in einem alten Bauernhaus lebt) heißt „Leben ohne Scheiss“ . Und hiervon wird uns der Hauptact an diesem Abend das eine und andere Lied live darbieten. Wir sind freudig erregt und gespannt.

Wie waren Fornhorst live?

Und wir werden nicht enttäuscht. Normen und seine Jungs geben von der ersten Minute an Vollgas. Und Fornhorst sind definitv musikalisch wesentlich härter und schneller unterwegs als Blanker Hohn. Und die Lieder haben wesentlich mehr Textinhalte. Was es mitunter leider schwer macht, dem Ganzen inhaltlich live zu folgen. Denn Fornhorst haben echt ziemlich viel Wichtiges zu sagen.

Wichtige Botschaften in den Songtexten

Wie zum Beispiel mit dem Song „Sei laut und unbequem“ , in dem es um Diversität geht. Hier für euch einfach mal der Songtext im Auszug:

Sie fragten, ob du Junge oder Mädchen bist
Ich war naiv und dachte, dass das wumpe ist
Kaum auf der Welt war da dieser Unterschied
In der Art und Weise, wie man auf dich runter sieht

So geht das seit deinem ersten Lebenstag
Mädchen sind Prinzessin, Jungs sind stark
Sie wollen, dass du gut aussiehst und die Fresse hältst
Und deiner Mutter artig in der Küche hilfst

[Chorus]
Drum singen wir abends Liеder über Liselottе Meier
Ich les‘ dir Laurie Penny vor du zeigst mir Krav Maga
Vielleicht kann ich nicht ändern, wie die Welt da draußen ist
Doch feier ich dich ab wenn du ihr in die Eier trittst
Dir nimmst, was dir zusteht

Sie reduzieren dich darauf, wie du aussiehst
Und die Typen wollen nur, dass du dich ausziehst
Und sie werden sie dir erzählen, dass du hässlich bist
Wenn du nicht ihrem kranken Ideal entsprichst
Auch fast 100 Jahre später
Ist das höchste der Gefühle ein eigenes Zimmer
Und ganz egal wie viel Mühe du dir gibst
Du hast du schlechte Karten, nur weil du nicht männlich bist

Beschäftigt euch mit Fornhorst

Wir empfehlen euch daher, euch eingängiger mit der Musik dieser Band auseinanderzusetzen. Führt euch die Liedtexte zu Tracks wie „Vielen Dank für deine Angst“ oder „Gegenwind“ bitte einfach einmal in Ruhe zu Gemüte. Doch an diesem Abend ist der Textinhalt Nebensache. Die Stimmung vor der Bühne ist großartig. Hier wird ordentlich gepogt. Die Ü-40-Generation ist außer Rand und Band. Zurecht. Immer nach drei Songs bringt Normen eine kurze, knackige Ansage. Bedankt sich artig bei Blanker Hohn. Oder beim Indie. Und bei den Ruhrgebiets-Fans. Als gebürtiger Niederrheiner (Kevelear) ist Normen der Schlag Mensch hier bestens bekannt. Und man merkt, Fornhorst fühlen sich wohl in der Montanstadt. Die Band performt an diesem Samstag insgesamt 15 Songs. Und spielt hoffentlich nicht zum letzten Mal in Duisburg.

Fazit

Es war ein tolles Umsonst-Hut-Konzert zweier spielfreudiger Bands. Alle Anwesenden hatten mächtig Spaß, die Stimmung war fröhlich-entspannt. Und jeder Live-Musik-Fan vor Ort – sei es aus dem fernen Köln oder dem nahen Mülheim-Styrum- hat sein Kommen sicherlich nicht bereut.

Die Fotos zur Show von Fornhorst

In ungewohnt punkiger Qualität kommt unsere Fotostrecke zu Fornhorst daher. Dies liegt zum einen daran, dass unser Schlumpf von Fotograf mit seinem Reiseobjektiv den Tag über Weihnachtsmärkte geknipst und vergessen hat, ein lichtstarkes Objektiv mit ins Indie zu nehmen. Es mag aber auch daran liegen, dass das Indie irgendwie auch nicht die allerbeste Bühnenbeleuchtung hat. Kann an der Geschichte des Hauses liegen. Ist aber auch gar nicht schlimm. So wirken die verschwommenen und verwackelten Bilder irgendwie auch DIY-mäßig. Und passen gut zum DIY-Punkrock von Normen und seiner Band Fornhorst. Finden wir. Was meint ihr dazu? Schreibt es uns gerne in die Kommentare:

Ein Wort zur Location: Das Indie

Supportet eure local scene, liebe Herrschaften, solange es sie noch gibt. Gerade so divers-freundliche Clubs und Szene-Kneipen wie das Indie in Duisburg müssen tatkräftig unterstützt werden. Geht einfach mal auf ein (sehr kostengünstiges) Bierchen dort vorbei. Genießt das Ambiente und die Gastfreundschaft von Bar-Besitzer Tobi sowie seiner charmanten Bar-Frau Svenja. Und fragt euch, was an dieser Stange im ehemaligen Swingerclub schon so alles passiert sein mag. Beim zweiten – immer herrlich kalten – Bier könnt ihr euch auch fragen, ob es die Treppe in den Keller wirklich zur U-Bahn oder nur zur Underground-Toilette geht. Checkt den Raucherbereich vom Indie aus. Und genießt einfach die perfekte Lage dieser tollen Location. Unweit der Duisburger City und nur einen Katzensprung vom Haupteingang des Hauptbahnhofs entfernt. Also kommt runter von der Couch und taucht ein ins Duisburger Nachtleben! So wie wir von metal-heads.de!

Kopfecho – ein Blick zurück und in die Zukunft

Natürlich haben wir über „Zusammen Allein“, das eigene Open Air (hoffentlich beim nächsten Release wieder?) gesprochen. Aber gleichzeitig auch einen kurzen Blick zurück gewagt. Wechsel im Line-Up und deren Einfluss auf das Songwriting und den musikalischen Stil. Wie es aktuell läuft und wie es weitergeht, die laufende Tour mit Casino Blackout (die übrigens schon 2020 Gast bei der damaligen Release Show von „Etwas Bleibt“ waren) wurde auch angeschnitten und am besten schaut ihr jetzt einfach selbst. Und wenn ihr die Gelegenheit habt Kopfecho live zu erleben, dann zögert nicht und geht hin. Es macht immer Spaß und die Jungs und Amy sind einfach klasse.

In Eigener Sacher

Mehr zu Kopfecho findet ihr auf der Homepage oder bei Facebook. Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Casino Blackout – Punk, Pop und Poesie

Homepage | Facebook

Trotz des frühen Stunde war das Helios schon gut gefüllt, wenn auch (wie schon gesagt) schlecht beleuchtet. Aber davon ließ sich die Band um Frontmann Flo nicht beirren und eröffnete die Show mit „Für Mich Nicht“ aus dem aktuellen Album. „Nullpunkt“ vom Debüt durfte natürlich nicht fehlen. Ebenso wie das Bad in der Menge. Die Fans waren begeistert und wir auch. Tolle Show mit gute Laune Pop – Punk wie aus den frühen 2000ern. Und beim nächsten Mal sind wir garantiert wieder dabei!

Kopfecho voller Elan

Homepage | Facebook

Für Kopfecho war es trotz der Kölner Location ein Heimspiel und wieder mal zeigte sich, dass uns die Liebe zur Musik doch alle vereinigt. Viel Liebe war auch beim Gig von Kopfecho im Raum. Aber auch viel Spaß mit „Supersoaker“ vom aktuellen Album „Zusammen Allein“. Meine Highlights waren allerdings „HDMDF“ und „Glanz und Moria„. So mag ich Kopfecho besonders.

Trotz aller Fröhlichkeit und Spielfreude war auch Platz für nachdenkliche Töne. Exemplarisch will ich hier mal „Stille“ und „Deine Liebe Nicht“ nennen. Und Frontfrau Amy nutzte die Gelegenheit um alle noch einmal auf die Opferberatung Rheinland hinzuweisen. Danke dafür Kopfecho, ihr seid toll! Natürlich lag der Schwerpunkt auf Songs aus dem neuen Album. Aber besonders gefreut habe ich mich auch „Traumtänzer“ vom Debüt zu hören. Tolle Show, die leider viel zu schnell vorbei war. Wir freuen uns schon aufs nächste Mal.

Kopfecho – die Bilder

Casino Blackout – die Bilder

In Eigener Sacher

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Gegründet 1984 merkt man der Band ihr mittlerweile auch schon 40-jähriges bis jetzt immer noch nicht an. Punkrock hält halt jung.

Erste Single stützt meine Theorie

Als gutes Beispiel dient hierzu die erste Singleauskopplung Make It All Right. Diese ist erstklassiger Punkrock, dem man sofort seine Herkunft anhört – The Offspring halt.

Sänger Dexter Holland sagt zum kommenden Album und zum Song:

Wir wollten, dass diese Platte von Anfang bis Ende pure Energie ausstrahlt! Deshalb haben wir die Platte auch SUPERCHARGED genannt. Auf dieser Platte sprechen wir über alles, von den Erfolgen bis hin zu den Schwierigkeiten, die wir hatten – und zwar auf eine Art und Weise, die das Leben feiert, das wir gemeinsam teilen und wo wir jetzt sind.

Unsere Single „Make It All Right“ ist ein gutes Beispiel dafür, denn sie handelt von den Menschen in unserem Leben, die uns stark machen, wenn es uns schlecht geht – unsere Partner in Crime, die dafür sorgen, dass es uns gut geht. Das Album wurde dieses Mal an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Auf Maui, in Vancouver und in unserem Heimstudio in Huntington Beach.

Zusammen mit unserem Produzenten Bob Rock ist alles fantastisch geworden. Ich habe das Gefühl, dass wir noch nie so gut geklungen haben! Wir rocken und headbangen schon seit Monaten dazu! Und wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört!“ 

Und hier könnt ihr den Song hören.

Es geht auch schneller

Mit der zweiten Auskopplung Light It Up beweisen die Kalifornier, dass sie auch noch richtig Gas geben können. Beide Songs steigern bei mir die Vorfreude auf Supercharged. Es sind ja keine zwei Wochen mehr.

Überzeugt auch hier am besten selbst davon.

Hardfacts zu Supercharged

Das Album kommt am 11.10.2024 auf Concord Records in unsere Läden. Vertrieben wird es von Universal Music und das Album wird 10 Songs umfassen. Vorbestellen könnt ihr es beim Händler eures Vertrauen oder hier.

Tracklist

1. Looking Out For #1
2. Light It Up
3. The Fall Guy
4. Make It All Right
5. Ok, But This Is The Last Time
6. Truth In Fiction
7. Come To Brazil
8. Get Some
9. Hanging By A Thread
10. You Can’t Get There From Here

Und dann noch was in eigener Sache

Mehr zu The Offspring findet ihr zum Beispiel auf der Homepage, bei Facebook oder auch bei Youtube.

Natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Um nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält auch noch einiges parat. Schaut mal rein und lasst uns ein paar Kommentare da.

Danke schön!

Kopfecho und Casino Blackout auf Co-Headliner Tour

Rein in den Bus, Asphalt fressen, Partys feiern & Eins mit dem Publikum werden: Quer durchs ganze Land, egal wo, egal wann! Stillstand ist für die fünfköpfige Band um Sängerin Amy ein Fremdwort, Vollgas das Motto. Ob auf eigener Tour, Festivalbühnen wie dem Open Flair oder als Support für Bands wie Massendefekt, Rogers, Dritte Wahl oder die Broilers: Wechselklamotten einpacken ist Pflicht – denn es wird mit Sicherheit keinem einzigen Tropfen Schweiß hinterher getrauert! Herzlich willkommen zur „Wie Tag Und Nacht – Tour“ mit Casino Blackout.

16.10.2024 – STUTTGART
17.10.2024 – NÜRNBERG 
18.10.2024 – GÖTTINGEN 
19.10.2024 – DORTMUND 
23.10.2024 – MÜNCHEN
24.10.2024 – SAARBRÜCKEN 
25.10.2024 – KÖLN
31.10.2024 – DRESDEN
01.11.2024 – HAMBURG
02.11.2024 – BREMEN
07.11.2024 – FRANKFURT
08.11.2024 – BERLIN
09.11.2024 – HANNOVER

In eigener Sache

Mehr zu Kopfecho findet ihr bei Facebook oder Homepage. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

Der zeitliche Zusammenhang mit den jüngsten Ereignissen unterstreicht die drastische Notwendigkeit und Aktualität dieses Festivals. Insbesondere wegen des Angriffs der Islamischen Republik Iran auf Israel in derselben Nacht. Während die Welt also mit den Auswirkungen dieser politischen Krise ringt, stand das Azadi Festival als leuchtendes Beispiel für die Verteidigung von Frauenrechten in der Islamischen Republik Iran im Mittelpunkt.

Das Azadi-Metal-Festival-Team ist eine fast ausschließlich weibliche Gruppe von Idealisten aus verschiedenen Regionen Deutschlands. Es besteht aus Frauen und Männern unterschiedlicher Nationalitäten. Sie setzen sich vereint für Menschenrechte und insbesondere die Frauenrechte in der Islamischen Republik Iran ein. Ihr Engagement wurzelt tief in der Erinnerung an Zhina Mahsa Amini und dem Bewusstsein für die anhaltende Unterdrückung iranischer Frauen. Der Hintergrund: Zhina Mahsa Amini, eine Iranerin aus Kurdistan, erlangte 2022 weltweite Bekanntheit durch ihren gewaltsamen Tod, vermutlich infolge von Misshandlungen durch die iranische Sittenpolizei wegen eines angeblichen Verstoßes gegen das Hidschāb-Gesetz.

Das Festival selbst dient nicht nur als Plattform für musikalische Genüsse. Es ist auch ein Katalysator für politische Bewusstseinsbildung und internationale Solidarität. Mit dem Motto „Moshing4Freedom“ schlägt das Festival eine Brücke zwischen kultureller Vielfalt und politischer Toleranz. Auf diese Weise ruft es zur Unterstützung einer gerechten und gleichberechtigten Gesellschaft im Iran auf.

Das Azadi Festival 2024 setzte ein klares Zeichen für Solidarität und Widerstand gegen die Unterdrückung in der Islamischen Republik Iran. Eine Spendenaktionen unterstützte den „Munich Circle“, eine Organisation, die verletzten Iranern im Rahmen der „Frau Leben Freiheit“ Bewegung. Die Veranstaltung war also nicht nur ein Festival, sondern eine Revolution im Namen der Freiheit und der universellen Menschenrechte.

Azadi Festival 2024: Gemischtes Line-up von Rock bis Black Metal

Die Rockband Follow the Cat eröffnete das Azadi Festival mit einem eindringlichen Auftritt im Stil der Rockgrößen der 1980er Jahre. Mit ihrer eingängigen Musik und den mitreißenden Texten entführten sie das Publikum in den Alltag ihrer Katzen. Und das sorgte für eine unterhaltsame und zugleich ansprechende Atmosphäre. Die Songs aus ihrem aktuellen Konzeptalbum nahmen die Gäste auf eine faszinierende musikalische Reise. Als einzige Rockband des Abends boten sie einen harmonischen Start in das Festivalprogramm, der die Bühne für die vielfältigen Beiträge des Abends bereitete.

Azadi Festival 2024: Traeson mit klarer Botschaft

Die Punkrock-Band Traeson präsentierte sich mit einer kraftvollen Performance und einem klaren Bekenntnis zu den Werten des Azadi Festivals. Bereits im letzten Jahr hatten sie eigens für das Festival Azadi-Shirts entworfen und trugen diese auch dieses Jahr stolz zur Schau. Die Shirts waren nicht nur ein modisches Statement, sondern auch ein Zeichen der Solidarität mit der queeren Community. Denn darauf war das Band-Logo in Regenbogen-Farben gestaltet. Auf der Rückseite zierte das Shirt der Schriftzug „Frau, Leben, Freiheit“ in Farsi. Und das stellte den direkten Bezug zum Festival und seinem Engagement für die Menschenrechte in der Islamischen Republik Iran her. Mit ihrer sympathischen Ausstrahlung und energiegeladenen Performance brachten Traeson eine Menge Power auf die Bühne. Die Band sorgte für einen unvergesslichen Auftritt.

Die Band Are We Used to It beeindruckte mit ihrem talentierten Gesang und ihrer dynamischen Bühnenpräsenz. Mit super sauberen Vocals und kraftvollen Screams und Growls brachten sie eine breite Palette von Emotionen zum Ausdruck. Und das fesselte das Publikum von Anfang bis Ende. Durch ihre energiegeladene Performance und ihre leidenschaftliche Darbietung sorgten sie dafür, dass das Publikum bereits frühzeitig in Feierstimmung geriet.

Roots of Unrest betraten die Bühne mit einer unverkennbaren Intensität. Und sie brachten eine düstere Atmosphäre auf das Azadi Festival. Mit brutalen und unglaublich tiefen Growls entführten sie das Publikum in die Kellergewölbe der Hölle. Und sie präsentierten ein Set, das sowohl musikalisch als auch visuell beeindruckend war. Ironische Moderationen zwischen den Songs sorgten für eine gelungene Abwechslung und verdeutlichten die Vielschichtigkeit ihrer Performance. Trotz des Fehlens ihres zweiten Gitarristen lieferten sie eine mitreißende Show, die das Publikum in ihren Bann zog.

Azadi Festival 2024: Hollowed covern Metallicas „Creeping Death“

Die Band Hollowed begeisterte das Publikum mit einer mitreißenden Mischung aus Songs. Ihr neues Album wurde vom Publikum begeistert aufgenommen, und auch ein neuer Song, der es nicht auf das Album geschafft hatte, wurde mit großer Begeisterung gefeiert. Ein kleiner Vorgeschmack auf ein weiteres Album.

Hollowed überraschten das Publikum dann mit ihrem Cover des Metallica-Klassikers „Creeping Death“. Und das nahm eine besondere Bedeutung im Kontext des Azadi Festivals an. Der Song, der ursprünglich von Metallica geschrieben wurde, behandelt die Zehn Plagen aus dem Alten Testament. Und das stellte eine Verbindung zu den Themen des Festivals her. Durch die Performance dieses Songs auf einem Festival, das sich für die Freiheit und Gleichberechtigung einsetzt, wurde eine kraftvolle Botschaft der Solidarität und des Widerstands gegen Unterdrückung gesendet. Und diese Botschaft hebt die gemeinsamen Erfahrungen von Unterdrückung und den gemeinsamen Wunsch nach Freiheit und Gerechtigkeit hervor. In diesem Sinne könnte der Song als eine kulturelle Verbindung dienen, die Menschen auch unterschiedlicher Hintergründe und Überzeugungen zusammenbringt, um gegen Unterdrückung und für die Förderung der Menschenrechte einzutreten.

Die Energie und Intensität, mit der Hollowed „Creeping Death“ präsentierte, riss das Publikum mit und verstärkte die Atmosphäre des Engagements und der Einheit. Die Band versprühte eine unglaubliche Energie auf der Bühne und konnte das Publikum von der ersten Sekunde an mitreißen. Ihr Engagement und ihre Leidenschaft für die Musik waren deutlich spürbar und sorgten für einen unvergesslichen Auftritt.

Trivax lassen die Nacht gefrieren, begeben sich aber auf dünnes Eis

Trivax betrat die Bühne mit einer beeindruckenden Präsenz. Und einem klaren Bekenntnis zu den Werten des Azadi Festivals – erst eine Stunde vor dem Festival hatten sie ihr neues Video veröffentlicht, um die Aufmerksamkeit auf die Veranstaltung zu erhöhen. Vor ihrer Show sang das Publikum den Azadi-Chant, der die Botschaft des Festivals für Freiheit und Menschenrechte unterstrich. Festivalchefin Luna (Foto oben im Artikel) leitete die Fans hierzu souverän an. Und dann folgte eine beeindruckende und brachiale Performance von Trivax und ihrem iranischen Black Metal, die vor Wut und Aggression nur so schäumte.

Eine Frage blieb bei der Show von Trivax aber offen: Warum wagte sich die Band mit ihrem Cover von Dissections „Soulreaper“ auf so dünnes Eis? Angesichts des Festivalmottos, das sich der Freiheit und Gleichberechtigung widmet, war das eine mehr als unglückliche Wahl. Zur Erinnerung: Dissection und ihr Gründer und Mastermind, Jon Nödtveidt, hatten eine kontroverse Vergangenheit. Nödtveidt nämlich wurde zu zehn Jahren Haft wegen Beihilfe zum – wohl vor allem homophob, vielleicht aber auch rassistisch motivierten – Mord verurteilt. Das Opfer, Josef Ben Meddaour, war ein 37-jähriger homosexueller Algerier.

Ansonsten bewies die Band ihre Professionalität und Souveränität, als während ihres Auftritts die Gitarre ausfiel. Während der Sänger und Gitarrist akribisch nach dem Fehler suchte, setzten die anderen Bandmitglieder die Performance nahtlos fort. Und bewiesen damit beeindruckende Live-Performance-Fähigkeiten. Ihre Zugabe mit Ihrem Song „Into the Void“ rundete ihren Auftritt perfekt ab und hinterließ einen bleibenden Eindruck beim Publikum.

In eigener Sache

Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns. Doch um ja nichts zu verpassen, abonniert Ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter. Oder Ihr folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet Ihr dann bei Instagram. Und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Also schaut mal rein!

Tyna – NDW-Punk aus Hamburg

Homepage | Facebook

Einen Keytarist sieht man nicht all zu oft. Bei Tyna aber schon und so war es nicht weiter verwunderlich das sich hier energetische Punkklänge mit 80er NDW-Keyboardklängen paarten. In dem Fall aber eine mehr als gelungene Mischung und eine tolle Livepräsenz. Ebenso toll war es, dass Tyna auch klar Stellung beziehen und ihre Meinung dezidiert äußern. Exemplarisch sei ihr „Fuck Frontex“-Shirt genannt. Die Erlöse gehen an die Seenotrettung. Noch sind ein paar Shirts im Shop zu haben, also greift schnell zu bevor alle weg sind. Nächstes Jahr machen Tyna im Rahmen ihrer PNK-Tour Halt in 14 Städten und wir von metal-heads.de sind dann garantiert auch wieder mit dabei.

100 Kilo Herz waren in Topform

Homepage | Facebook

Mit „Zurück Nach Hause“ haben 100 Kilo Herz im September eine verdammt starke Platte herausgebracht (unser Review gibt es hier). Kein Wunder also, dass die Tour zu großen Teilen ausverkauft war. Leider war es auch die letzte mit Sänger/Bassist Rodi und Gitarrist Basti. Dafür haben die Jungs aber noch einmal alles gegeben um den beiden und uns einen tollen Abschied zu bereiten. Die Stimmung auf und vor der Bühne war bestens und so stand einer ausgelassenen Party nichts im Wege.

Bläser und Punk war und ist das Motto. Und die beiden Bläser Flecki und Claas sind nicht nur musikalisch eine Bereicherung, sondern haben auch eine tolle Bühnenpräsenz und schaffen es einfach mit ihrer guten Laune und Spaß jeden anzustecken.

Apropos gute Laune… Die hatte auch Amy von Kopfecho, die zu „Eine Hölle In Pastell“ als Gastsängerin auf die Bühne kam. Live kam das noch viel besser als auf Platte. Und irgendwie schließt sich hier für mich auch der Kreis. Hatte ich doch 100 Kilo Herz das erste Mal als Support von Kopfecho auf deren Releaseshow zu „Etwas Bleibt“ genau hier im ZAKK gesehen. Ein großes Danke an dieser Stelle an Kopfecho!

Aber zurück zu 100 Kilo Herz. Angesichts der Tatsache das heute drei Bands spielten gab es nur 70 Minuten Spielzeit und aus leidvoller Erfahrung kürzten sie lieber die Setlist im Voraus und Rodi verzichtete auf zu viele Ansagen. Und dann passierte es… Am Ende der Setlist waren noch 20 Minuten übrig und darüber mussten 100 Kilo Herz selber lachen und improvisieren. So gab es für alle eine unerwartete Zugabe und danach hieß es für uns dann leider Abschied nehmen. Aber schon ab Februar können wir wieder Hallo sagen wenn 100 Kilo Herz auf den zweiten Teil ihrer Tour gehen. Dann schon mit Steffen als neuen Sänger, den wir hiermit schon einmal herzlich willkommen heißen. Danke an Rodi und Basti und den Rest von 100 Kilo Herz für diesen tollen Abend. Wir sehen uns wieder!

Slime brachten das ZAKK zum Ausrasten

Homepage | Facebook

Ganz ehrlich, wir haben versucht Fotos aus der ersten Reihe zu machen. Aber sobald Slime loslegten gab es für die Menge kein Halten mehr und es war einfach unmöglich die Kamera ruhig zu halten, Und nach der ersten Bierdusche nahmen wir lieber Abstand und beobachteten und dokumentierten das Geschehen von der Empore. Festzuhalten bleibt also, dass Slime auch mit den neuen Sänger Tex Brasket immer noch jede Menge zum Ausrasten bringen können, wie hier und heute im ZAKK.

100 Kilo Herz – die Bilder

Slime – die Bilder

Tyna – die Bilder

In eigener Sache

Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.