Wie nennen wir unser siebtes Studioalbum? „Seven“! So oder so ähnlich könnte der Findungsprozess bei Kip Winger und seiner Truppe gelaufen sein. Seit fast zehn Jahren musste die Fangemeinde auf die neue Langrille warten und jetzt steht das Ding seit Freitag in den Regalen des Musikfachhandels. Ein Dutzend Tracks haben den Weg auf die aktuelle WINGER-Scheibe gefunden und um euch einen ersten Eindruck vom neuen Material zu vermitteln, hatten wir euch ja hier bereits den Opener vorgestellt. Abgesehen von einer langen Unterbrechung (1993-2006) ist die Band seit ihrer Gründung 1987 in der Musikszene aktiv. Und wenn ich sehe, dass auch WINGER jetzt wieder eine weitere Veröffentlichung herausbringen, dann scheint mir, als sei Hard Rock derzeit eine angesagte Musikrichtung.

Beeindruckend ist zunächst einmal die sehr konstante Besetzung. Neben dem Namensgeber und Frontmann (und Bassist) sind Drummer Rod Morgenstein, die Gitarristen Reb Beach und John Roth ebenso dabei wie Paul Taylor am Keyboard. Aber schauen wir mal an, was WINGER anno 2023 abliefern. Den ersten Track empfinde ich schon mal als einen starken Einstieg. Das rockt direkt los und man ist im Bann der Gitarrenriffs und der Stimme von Kip Winger. „Heaven’s falling“ beginnt zwar mit einem flotten Drumbeat, dann nimmt man aber etwas das Tempo raus, bevor es wieder heavier zur Sache geht. Der nachfolgende Song ist dann nach meinem Geschmack. Voll auf den Punkt wird da abgeliefert. Hier haben wir das Video für euch:

WINGER „Seven“ (VÖ: 05.05.2023)

WINGER können amtlich rocken, das beweisen sie mit Stücken wie „One light to burn“ und „It’s okay“. Die Vocals interagieren da stimmig mit den instrumentellen Anteilen. Jawoll, so kann man es machen. Bei Songs wie „Stick the knife and twist“ legen sie energetisch sogar noch eine Schippe drauf und versprühen ordentlich Power. Eine feine Sache.

Leider gibt es auch Momente, wo die Band musikalisch ins Mittelmaß abrutscht. Während „Resurrect me“ mich seinem flotten Drive und der melodischen Ausrichtung noch ganz gut abholt, finde ich die nächsten beiden Songs deutlich schwächer im Kontrast zum restlichen Material. Das ist natürlich kein Drama…aber ich wollte es dennoch nicht unerwähnt lassen.

Das zehnte Lied auf dem neuen Longplayer beginnt sehr bedächtig und man erwartet eine Ballade (was ja auch eine feine Sache sein kann). Nach etwa 40 Sekunden kippt die Stimmung und der Frontmann reißt uns mit seiner Stimme gefühlsmäßig mit. Einer meiner Lieblingssongs auf der Scheibe. Stark arrangiert. Man kann auch mal etwas rauhere Töne anschlagen. Das zeigen WINGER z.B. bei „Time bomb“. Man liefert aber mit harmonischen Gesangsparts einen passenden Gegenpol. Beim letzten Song auf „Seven“ wird es noch mal emotional. Man geht die Sache insgesamt ruhiger an, auch im weiteren Verlauf rockigere Töne zu vernehmen sind. Melodisches Gitarrenspiel, dazu starker Gesang.

Das Fazit zum neuen WINGER-Album bei metal-heads.de

Das Fazit bei metal-heads.de zum neuen WINGER-Album nach fast einem Jahrzehnt Durststrecke lautet also folgendermaßen: es gibt auch anno 2023 noch ordentlich aufgezogenen Hard Rock. Die harte Musikszene hat sich natürlich über die Jahrzehnte gewandelt, es sind neue Stile aufgekommen und andere sind mehr im Untergrund verschwunden. Wenn man aber qualitativ vernünftigen Hard Rock anbietet, wie Kip Winger und seine musikalischen Mitstreiter dies tun, kann man mit einer positiven Resonanz der Fans rechnen. Ja, es sind auch ein paar eher durchschnittliche Nummern auf dem Album, aber insgesamt hat das Ganze Hand und Fuß. Testet es unbedingt an!

„The Purple Tour – Live“ erscheint mit Verspätung

„The Purple Tour – Live“ sollte ursprünglich bereits im November des vergangenen Jahres erscheinen. Aus der Redaktion nicht bekannten Gründen wurde die Veröffentlichung auf den 19.01.2018 verschoben. Das war für viele Fans bedauerlich, schmälert aber den auralen und visuellen Genuss nicht.

Wie aus vielen Whitesnake-Sets gewohnt, beginnt die Band diesmal mit einer Hammerversion von „Burn“ und im weiteren Verlauf jagt ein Deep Purple- und Whitesnake-Klassiker den Anderen und umgekehrt. Das Album ist gespickt mit Hits wie „Give Me All Your Love“, „Mistreated“, „Fool For Your Loving“ und „You Fool No One“. Besonders erfreulich ist, dass es das wirklich sehr selten live aufgeführte „The Gypsy“ in den Live-Set geschafft hat. Gänsehaut-Flair kommt mit „Soldier Of Fortune“ auf. Joel Hoekstra begleitet hier Coverdale mit einer gefühlvoll gespielten Akkustik-Gitarre.

Grandiose Live-Atmosphäe mit Whitesnake

Was mir besonders gut an „The Purple Tour – Live“ gefällt ist, dass die Aufnahmen hörbar wenig nachbearbeitet wurden und die Live-Atmosphäre dadurch sehr gut eingefangen und erhalten wurde. Es macht Spass zu hören, wie David Coverdale mit dem Publikum spielt und es zum mitsingen animiert. Da macht es auch nichts, wenn Coverdale zwischendurch mal den Ton nicht richtig trifft. Mittlerweile singt er die Songs teilweise eh ein wenig tiefer, aber schreien kann er noch wie früher. Brillant agiert auch das Gitarrenduo Reb Beach und Joel Hoekstra. Unterstützt werden sie durch eine fabelhabt eingespielte Rhytmus-Sektion mit Tommy Aldridge am Schlagzeug und Michael Devin am Bass. Nicht zu vergessen der ausrollende Soundteppich von Keyboarder Michele Luppi, dessen Spiel teilweise an große Glanztaten eines Jens Johansson erinnert.

Alles in Allem ist „The Purple Tour – Live“ ein wirklich gutes Live-Album welches alte Purple- und Whitesnake-Klassiker im modernen Gewand ohne jedoch die Individualität zu verlieren ins neue Jahrtausend transportiert hat. Für mich daher ein absoluter Pflichtkauf.

Der visuelle Live-Mitschnitt als ideale Ergänzung

Die dem Digipack beigefügte DVD bzw. Blu-Ray ist die ideale Ergänzung zur Audio-CD und zeigt das Coverdale und Whitesnake noch lange nicht zum alten Eisen gehören. Das Konzert, welches in Birmingham mitgeschnitten wurde, ist kurzweilig und überzeugt durch pure Spielfreude. Die Fans nehmen dies dankbar auf und geben alles um Whitesnake tatkräftig zu unterstützen.

Tommy Aldridge und John Bonham

Das absolute Highlight des Konzertmitschnittes ist für mich allerdings das Schlagzeug-Solo von Tommy Aldridge während des Vortrages von „You Fool No One“. Die Kamera hat den Altmeister glänzend eingefangen wie er u.a. die Felle und Becken seines Schlagzeuges in alter John-Bonham-Manier mit den Händen bearbeitet. Einfach göttlich!

Cover „The Purple Tour – Live“ – Tracklist:

01. Burn
02. Bad Boys
03. Love Ain’t No Stranger
04. The Gypsy
05. Give Me All Your Love Tonight
06. Ain’t No Love In The Heart Of The City
07. Mistreated
08. You Fool No One
09. Soldier Of Fortune
10. Is This Love
11. Fool For Your Loving
12. Here I Go Again
13. Stil Of The Night

Die Tracklist der DVD ist deckungsgleich mit der CD. Allerdings befindet sich auf der DVD noch folgendes Bonusmaterial: „Burn“ als Videoclip, ein Interview mit Reb Beach und Joel Hoekstra sowie die Live-Audio-Aufzeichnungen der Songs „You Keep On Moving“, „Lay Down Stay Down“, „Lotsanotes“ und „Stormbringer“.

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Auf ihrem 12. Longplayer „The Purple Album“, welches 2015 erschien, widmeten sich Whitesnake der Zeit, in der David Coverdale Frontmann bei Deep Purple war. Die Scheibe und die folgende Tour überraschten und begeisterten die Fans mit zeitgemäßen und modernen Interpretationen der Deep Purple-Klassiker wie „Burn“ oder „You Fool No One“. Am 24. November ist das erhellende Live-Erlebnis mit dem Album „The Purple Tour“ für jeden Fan zugänglich. Das Live-Album sammelt die Highlights in einer neuen Compilation von Livetracks und ist auch als Doppel-Disc mit zusätzlichen Konzertausschnitten, einem neuen Videoclip und einer Auswahl von Bonusmaterial erhältlich. „The Purple Tour“ erscheint als CD/DVD bzw. CD/Blu-ray, als Doppel-LP, Einzel-CD und auch in digitalen Versionen.

Auf der neuen Live-Platte transplantieren Whitesnake ihren ureigenen Sound auf Songs von Deep Purple-Studioalben, die mit Coverdale als Sänger entstanden: „Burn“ (1974), „Stormbringer“ (1974) und „Come Taste The Band“ (1975). Zu den Highlights der Live-Aufnahmen gehören „Mistreated“, „The Gypsy“ und „Soldier Of Fortune“. Die Doppel-Disc-Version präsentiert zusätzlich Video-Footage des Konzerts im 5.1 Surround Sound, ein neu gedrehtes Video zu „Burn“, Band-Interviews und eine Reihe von Bonus-Performances, die bisher nicht auf CD oder Vinyl erhältlich waren.

Starkes Line-Up auf „The Purple Tour“

Das Whitesnake-Line Up auf „The Purple Tour“ besteht aus Sänger David Coverdale, den Gitarristen Reb Beach und Joel Hoekstra, dem Bassisten Michael Devin, Schlagzeuger Tommy Aldridge sowie Keyboarder Michele Luppi. Laut Coverdale hatten Whitesnake nie die Absicht, sich mit den Original-Aufnahmen in Konkurrenz zu stellen:

Wir wollten diese verdammten Songs einfach spielen. Jedes Mitglied in der Band brachte sein unglaubliches, individuelles Talent und die echte Band-Identität in die Musik ein. Wir haben alle das Beste für dieses Projekt gegeben, mit dem größten Respekt für die Musik und das Erbe der MK3- und MK4-Formationen von Deep Purple.“

Zusätzlich zu den Songs, die ursprünglich von Deep Purple aufgenommen wurden, gibt es auf „The Purple Tour“ einige Whitesnake-Klassiker wie „Fool For Your Loving“  von „Ready An‘ Willing“ (1980), „Love Ain’t No Stranger“ von  „Slide It In“ (1984) sowie „Still Of The Night“, „Is This Love“, „Bad Boys“ und den Nummer-1-Hit „Here I Go Again“ von „1987“.

Cover und Tracklist (CD):

1. Burn
2. Bad Boys
3. Love Ain’t No Stranger
4. The Gypsy
5. Give Me All Your Love
6. Ain’t No Love In The Heart Of The City
7. Mistreated
8. You Fool No One
9. Soldier Of Fortune
10. Is This Love
11. Fool For Your Loving
12. Here I Go Again
13. Still Of the Night

Wer sich auch für Jubiläumsbox zu Whitesnake’s „1987“ interesssiert kann sich hier informieren.

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Endlich Sommer…!

Bereits als wir diese Regularien am Einlass geklärt hatten, war uns klar: der Abend wird heikel! Schon im Vorraum zur Turbinenhalle war es drückend heiss und hier standen die Leute noch aufgelockert beisammen. In der großen Halle vor der Bühne nahm das nochmal eine ganz andere Qualität an. Ab etwa der Mitte des Zuschauerraums verschwand die Bühne zunehmend in einem leichten Dunst und selbst mit einem sehr stumpfen Messer hätte man kleine Würfel aus der stickigen Luft tranchieren können. Die Vorzeichen standen also auf Sauna mit bluesiger Rockmusik.

Neue Helden braucht das Land

Nach einem standesgemäßen „Irish Rover“ vom Band gaben sich THE ANSWER pünktlich die Ehre. Im deutschen Wikipedia-Artikel wird die Band aus Nordirland als Vertreter der „Neuen Goldenen Generation“ in der Rockmusik betitelt. Die Latte lag also dementsprechend hoch. Der Opener „Under the Sky“ und spätestens das folgende „Come Follow Me“ stellen für mich jedenfalls klar, dass der Vergleich dieser neuen Generation mit der Alten durchaus seine Berechtigung hat. Stilistisch sind THE ANSWER dabei näher an DEEP PURPLE als etwa an den Landsleuten von THIN LIZZY. Sänger Cormac Neeson passt dabei nicht ganz in diesen Vergleich, aber schließlich will man ja die Vorbilder nicht eins zu eins kopieren.

Ein kleines Jubiläum

„No Questions Asked“ und „Sometimes Your Love“ sind anschließend vergleichsweise etwas ruhiger Stücke, in denen die Blueselemente mehr überwiegen. Bei der Gelegenheit dämmert es mir, dass zur Mitte des Sets alle Songs vom seinerzeit viel beachteten Debütalbum „Rise“ stammen. Selbiges hatte vor vier Wochen zehnten Geburtstag und erklärt deshalb dieses Übergewicht bei der Songauswahl.

Frisch aus der Songschmiede

Das wieder etwas rockigere „Preachin‘“ rundet die Hommage schließlich ab, bevor Herr Neeson erst die Band und dann einen komplett neuen Song vorstellt. Im Oktober wird „Solas“ als Album Numero sechs in den Regalen stehen. Hier und heute nutzt die Band deshalb die Gelegenheit, das Set mit „Thief of Light“ und dem Titelstück zu beenden. Die anwesenden Fans können sich beruhigt in die Pause am Bierstand begeben, denn nach dem eher gemischt aufgenommenen Vorgänger „Raise a Little Hell“ aus dem Frühjahr 2015 haben THE ANSWER sich an die bewährten Wurzeln ihres Erfolges erinnert und liefern wieder eingängigere Musik ab.

Generationenwechsel vertagt..?

Bleibt noch die Einschätzung zur „Neuen Goldenen Generation“… Naja: wo THE ANSWER heute sind, waren auch THIN LIZZY oder PURPLE oder meinetwegen auch LED ZEPPELIN (um mal frech ins oberste Regal zu greifen…) irgendwann mal. Das Problem ist: besagte Idole der 1970er Jahre waren dort 40 Jahre vor THE ANSWER und haben sich einen Platz in den Gehörgängen erspielt, den sie nicht einfach so hergeben. Um die berühmte Metapher zu bemühen: THE ANSWER tragen das Feuer weiter und verwalten nicht die Asche. Das alleine ist schon mal anerkennswert. Das Quartett hat darüber hinaus einen Wiedererkennungswert und der irische Humor in den Ansagen kommt auch regelmäßig gut an. Aber bis zum Status der großen Vorbilder/Vorgänger dauert es sicher noch etwas. Die Richtung stimmt jedoch zu 100 Prozent!

Umbaupause im Dampfbad und Chipsy in der Fotografenecke kann immer noch lachen. Hut ab. Ist wahrscheinlich die Vorfreude, nach dem dritten Song von WHITESNAKE endlich den Rucksack mit dem Equipment los zu sein. Das Anstehen an den Bierständen spare ich mir derweil. Die Schlange von knapp 30 Metern im Vorraum würde eh dazu führen, dass ich nicht rechtzeitig fertig werde. Schwitzen und fröhlich sein…

Mit „My Generation“ von THE WHO hat David Coverdale unbewusst nicht nur ein tolles Intro zu seinem Set gewählt sondern auch eine ideale Überleitung zwischen den „Goldenen Generationen“.

Die bösen Jungs von WHITESNAKE

Dass die ältere der beiden immer noch Biss hat und es wissen will, steht dabei absolut außer Frage! Das Best Of-Set von WHITESNAKE legt nämlich mit „Bad Boys“ los und so einen Song darf man nicht hüftsteif abarbeiten. Deshalb tigert David Coverdale auch sofort mehrfach von links nach rechts, um auch ja bei allen Zuschauern einmal im Blickfeld gewesen zu sein. Im Publikum hat die Generation 45+ die erdrückende Übermacht aber die Reaktionen sind trotz der herrschen Bedingungen mehr so U25 – und zwar Bundesliga. Sie wollten das Beste und es sieht ganz danach aus, als ob sie es auch bekommen sollen.

Von hart bis zart

Etwas moderater geht es darauf hin mit „Slide it In“, „Love Ain’t No Stranger“ und „The Deeper the Love“ aus dem reichen Repertoire von WHITESNAKE weiter. Reb Beach an der Leadgitarre nutzt die Gelegenheit für erste Fingerübungen, die den Songs einige neue Facetten geben. Insbesondere „The Deeper the Love“ war für mich anno 1990 kein echter Kandidat für eine Singleauskopplung, weil es zu weichgespült ist für meinen Geschmack. Aber heute „zündet“ der Song trotz 110% Luftfeuchtigkeit.

Solos in der Sauna

Mit „Fool for Your Love“ erhöht Tommy Aldridge hinter den Drums die Schlagzahl wieder merklich, bevor sich mit „Ain’t No Love“ zum 1000. Male bestätigt, dass auch die weißen Jungs den Blues können. Das erste Highlight in dieser an Hits nicht armen Setlist! Es folgt der Teil, in dem David Coverdale das Rampenlicht den Handwerkern überlässt: dem Medley mit „Judgement Day“ folgt in bester Stadionrock-Manier das Gitarrensolo von Reb Beach. „Slow & Easy“ bekommt ein paar Kringel von Bass-Youngster Michael Devin verpasst und Tommy Aldridge trommelt sich während „Cryin‘ in the Rain“ die Tränen weg und ein paar zusätzliche Schweissperlen auf die Stirn. You want it – you got it!

Das Zepter fest in der Hand!

Mit viel „Liebe“ und mehr im Cruise-Modus eröffnen „Is This Love?“ und „Give Me All Your Love Tonight“ die zweite Halbzeit. David Coverdale steht im September zur abschlagsfreien Rente mit 65 an, aber hier geht er mit seiner Band WHITESNAKE eher dem zweiten Frühling entgegen. Dreckiger Rock oder schmeichelnder Blues – er hat es immer noch drauf. Und vor der Bühne weiss das auch jeder anhaltend zu schätzen. Noch einmal ein großer Schluck aus dem Becher, dann ganz artig die Vorstellung der Band und nun das Beste (das Allerbeste…) zum Schluss: der Abräumer „Still of the Night“ in einer chrompolierten Version; einmal mehr dank Reb Beach‘ flinken Fingern.

Unterm Strich ein Abend, der aller Ehren wert war (und aller Mühen auch…). Großer Respekt vor dem Stehvermögen aller Musiker, unter diesen Umständen („Zuständen“ trifft es besser…) so dermaßen alles zu geben.

Per Aspera…

Denn wenn an jenem Sonntagabend David Coverdale und seine Schlangenbeschwörer die Bühne betreten, liegt einer der schwärzesten Tage und zugleich einschneidensten Wendepunkte im Leben des ewig-blonden Ausnahmesängers fast auf den Tag genau vierzig Jahre zurück. An einem Tag Ende Juli 1976 war die Auflösung von Coverdales damaligem Arbeitgeber DEEP PURPLE eine einschlagende Bombe in der britischen und internationalen Musikpresse. Coverdale stand vor den Scherben einer nicht immer glücklichen, knapp dreijährigen „Beziehung“ mit der zweitgrößten britischen Supergroup des Hard Rocks. Mehr als einmal hat er in den folgenden Jahren in Interviews zu Protokoll gegeben, komplett am Boden zerstört gewesen zu sein.

David Coverdale – WHITESNAKE Autogramm

… ad Astra

Aufgeben war die Sache des smarten Engländers jedoch nicht. Schon im Februar 1977 stand mit „White Snake“ das erste Soloalbum in den Regalen. Die Songs haben kaum Spuren in der Zeit hinterlassen, aber der Titel des Albums sollte namensgebend werden für eine Band, die sich nach einem weiteren Soloalbum („Northwinds“) ab Mitte/Ende 1978 anschickte, den Erfolg von DEEP PURPLE unter Coverdales Beteiligung weit in den Schatten zu stellen. Von 1978 bis 1982 erschien jährlich ein Album, dass das jeweiligen Vorgängerwerk in Bezug auf die Charterfolge toppte. 1984 kanckte Album Nummer sechs – „Slide It In“ – den amerikanischen Markt und drei Jahre darauf etablierte „1987/Whitesnake“ die Band WHITESNAKE endgültig als Stadium Act und Aushängeschild des ausufernden Hair Metals.

WHITESNAKE rollen die USA bereits von hinten auf

Und genau aus diesem Repertoire kommt eine Setlist, die es in sich haben wird. Wenn man die derzeitigen US-Konzerte verfolgt, bleibt einem nur ein breites Grinsen der Vorfreude angesichts der Aneinanderreihung von Hits und Genre-Evergreens, die in jenem „Goldenen Jahrzehnt“ entstanden sind und nun geballt live präsentiert werden.

Beispiel gefällig??? – Gerne… vom 03.06.2016 aus Dallas/TX:

https://www.youtube.com/watch?v=8wSCdr0bbFQ

Dem Meister live zur Hand gehen werden

Tommy Aldridge – drums, percussion
Reb Beach – guitar, backing vocals
Michael Devin – bass, harmonica, backing vocals
Joel Hoekstra – guitar, backing vocals und
Michele Luppi – keyboards, backing vocals

Einziger Gig in Deutschland

Tickets sind für um die 55,00 Euro beim Händler eures Vertrauens erhältlich.

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Einzige Show in Deutschland

Unter dem Arbeitstitel „The Greatest Hits-Tour“ machen WHITESNAKE am 21.07.2016 in der Oberhausener Turbinenhalle Station. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich.

Definitiv kein Arena-Rock

OK, in Bezug auf Oberhausen und die dortige Königs Pilsener-Arena natürlich ein plattes Wortspiel. Aber die Blondmähne vom Lake Tahoe meint es wohl ernst. David Coverdale ließ nämlich mitteilen, dass er sich bewusst nach der großen Welttournee 2015 in diesem Sommer für mittelgroße Venues entschieden hat. Weniger ist demnach mehr…

Neben David Coverdale am Mikro können wir uns auf Reb Beach und Joel Hoekstra an den Gitarren, Michael Devin am Tieftöner sowie Drummer-Legende Tommy Aldridge freuen. Für den zarten Schmelz wird Band-Youngster Michele Luppi an den Keyboards verantwortlich sein.

Kleiner Vorgeschmack von der letzten Tour gefällig? — Gerne:

https://www.youtube.com/watch?v=OOZ5nu4itvw