Blues Pills – Elin Larsson über den Hintergrund zum Song

Im Song „Birthday“ verarbeitet Sängerin Elin Larsson einen Vorfall, der sich an ihrem Geburtstag während einer Tour in Mexiko ereignete. Sie hatte die gesamte Band und Crew für eine Feier versammelt, doch ein übergriffiger Kellner ruinierte den Tagund zuhause schrieb die Band dann eben diesen Song über den Vorfall. Aber lassen wir Elin doch auch noch selber zu Wort kommen:

I don’t know what the f**k this guy was thinking or doing, but he took liberties and crossed personal boundaries acting in a very disrespectful way. It has some humour to it. The first verse of the song is written from the perspective of the aggressor, but this is not a song to feel like a victim to, this is a shit-kicker of a tune with a f**k you attitude to get wild to.

Blues Pills – Elin Larsson

Blues Pills auf Happ F*cking BirthdayTour

Im Herbst nach der Veröffentlichung ihres neuen Album „Birthday“ gehen die Blues Pills auch auf Europa Tour und wollen damit das Leben und die Musik feiern und lädt bereits jetzt herzlich zur Party bei intimen Clubkonzerten ein. Happy F*cking Birthday! Um die Tour zu etwas Besonderem zu machen, setzen Blues Pills diesmal ganz bewusst auf kleinere Venues, um mehr Nähe zu den Fans herzustellen. Als Special Guest wird die kanadische Rock’n’Roll-Band Daniel Romano’s Outfit die Shows eröffnen. Also seid besser schnell und sichert euch eine Karte bevor ihr nachher vor verschlossenen Türen steht, weil alles ausverkauft ist.

04.1022024 – Hamburg – Grünspan
05.10.2024 – Köln – Luxor
06.10.2024 – Brüssel – Botanique – Museum
16.10.2024 – Pari – Maroquinerie
18.10.2024 – Frankfurt am Main – Das Bett
19.10.2024 – Karlsruhe – Substage
20.10.2024 – Utrecht – Tivoli Vredenburg
04.12.2024 – Wien – SIMM City
06.12.2024 – München – Backstage
07.12.2024 – Rubigen/Bern – Mühle Hunziken

In eigener Sache

Mehr zu den Blues Pills findet ihr bei Facebook oder Homepage. Alles Aktuelle zu metal-heads.de gibt es ebenfalls bei Facebook. Und natürlich gibt es noch viele weitere News, Reviews und Live-Berichte aus der Szene der harten Töne bei uns auf der Homepage. Um ja nichts zu verpassen, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die besten Bilder findet ihr dann bei Instagram und unser YouTube Channel hält schon jetzt einiges bereit. Schaut mal rein.

S8nt Elektric machen richtig Laune

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Nach eigener Aussage waren sie jetzt das erste Mal in Europa unterwegs und ich kann nur sagen: Hoffentlich nicht zum letzten Mal! Die Band um Frontfrau Briana legte einen energiegeladenen Auftritt hin, der einfach Spaß machte. Rohe und ungeschliffene aber gleichzeitig moderne Rock Musik. Niko an der Leadgitarre mimte den Gitarrengott während Eric an der Rhythmusgitarre wie ein Duracell Häschen auf der Bühne rumhüpfte und immer in Bewegung war. Das macht Laune, das macht Spaß und gerne hätte ich am Merch was gekauft. Aber leider gab es nur Textiles und keine Musik. Schade, ich hätte S8nt Electric gerne in meiner Sammlung gehabt.

Wolfmother – gut zu hören aber kaum zu sehen

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Auf der großen Bühne des Carlswerk Victoria wirkten Wolfmother als Trio ein wenig verloren. Der Stimmung tat das keinen Abbruch. Die Fans waren schon vom ersten Song „Dimension“ mit Begeisterung dabei. Auch wenn die meiste Zeit kaum etwas zu sehen war. Selbst aus einem Meter Entfernung war von Andrew Stockdale anfangs nur ein Schattenriss zu erkennen. Erst bei „Woman“ gab es etwas mehr Licht und man konnte sich endlich sicher sein. Ja, er war es wirklich und feuerte der Menge 16 Song plus 3 Zugaben um die Ohren. Darunter mit „Colossal“, „White Unicorn“ und „New Moon Rising“ natürlich alles was die Fans hören wollten. Zum Abschluss (vor der Zugabe) gab es selbstverständlich „Joker & The Thief“, ohne geht es selbstverständlich nicht. Selten genug bei einer Retro Rock Show (mag aber als Beweis für die gute Stimmung dienen), zum Ende hin gab es sogar einen Crowdsurfer. Davon abgesehen war es ein ruhiger Abend für die Security und für uns alle einfach einer mit verdammt guter Musik.

Wolfmother – die Bilder

S8nt Elektric – die Bilder

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Deep Purple

Wenn man „Throw My Bones“ so anhört, kann man froh sein das Deep Purple solid ground verlassen und sich ins Unbekannte begeben. Sich auf den alten Lorbeeren ausruhen können viele, sich aber an was Neues wagen und das so gut? Das können nicht viele, aber Deep Purple. „Drop The Weapon“ überzeugt mit klarer Message und einem tollen Refrain. Musikalisch sind die Musiker ja eh über jeden Zweifel erhaben. Nachts sind alle Katzen grau oder auch „We’re All The Same In The Dark“ und das ist einfach ein klassischer Deep Purple Song bei dem Steve Morse all sein Können zeigen darf. Das setzt er in „Nothing At All“ mit Don Airey fort. Einfach toll wie die beiden sich die Bälle zuspielen. Davon abgesehen ist das ein Song, der zum Nachdenken anregt. Was passiert gerade so auf der Welt? Ach, nothing at all… Die Botschaft wird unterschwellig so genial musikalisch begleitet, dass es eine wahre Freude ist dem Lied zu lauschen. Wie oft möchte man manches mal rufen „No Need To Shout“? Hier kongenial untermalt von Don Airey.

Deep Purple mit einem Wahnsinnsfinale

Ein wenig gespenstisch wird es mit „Step By Step“. Ein orgelgeprägter, ungewöhnlicher Song der mit jedem Durchlauf gewinnt. Und darauf folgt ein mit „What The What“ ein klassischer Rock’n’Roll Song im Purple Gewand. That’s the magic only rock’n’roll can create. „The Long Way Round“ ist der längste Song auf dem Album und hier zeigen Deep Purple all den jungen Hasen wer den Classic Rock erfunden hat und ihn heute noch zelebrieren kann und dabei etwas Neues erschafft. Was für ein Song. Und so ganz nebenbei zeigen Deep Purple den Progressive Rock Fans mit dem spacig-hypnotischen „The Power Of The Moon“ wo die Harke hängt. Was sind das für Musiker! Das Intermezzo „Remission Possible“ treibt das progressiv-spacige in die Höhe um dann gekonnt in das ungewöhnliche aufgebaute „Man Alive“ überzugehen. Ian Gillan brilliert hier als Erzähler und die Atmosphäre die Purple in dem Song aufbauen ist einfach Wahnsinn. Schaut einfach das Video oben und ihr werdet verstehen was ich meine. „And The Adress“ ist wenn mich nicht alles täuscht eine alternative Version des Songs vom 1968er Debütalbum, was wiederum nur beweist wie gut Deep Purple schon zu Beginn waren. Als Bonus gibt es zum Ende noch „Dancing In My Sleep“ und während ich bisher alle anderen gelobt habe, möchte ich hier die Rhythmusfraktion hervorheben. Unaufgeregt und virtuos liefern Roger Glover und Ian Paice das Fundament auf dem Rest dann wirken und brillieren kann.

Deep Purple putting the Deep back into Purple

Obige Überschrift soll das Motto bei den Studioaufnahmen gewesen sein. Ob das stimmt? Es ist einfach egal, denn das Ergebnis spricht für sich selbst. „Whoosh!“ ist ein Schlag ins Gesicht aller Nörgler. Was Deep Purple auf dem Album raushauen ist der Wahnsinn. Deep Purple sind mit „Whoosh!“ retro und gleichzeitig kreativ und spacig wie schon lange nicht mehr. Sie biedern sich nicht einer alternden Gefolgschaft an, sondern machen einfach das wodrauf sie Lust haben. Dabei besinnen sie sich auf ihre Wurzeln und bleiben gleichzeitig im Hier und Jetzt. Und ja, Deep Purple are really putting back the Deep into Purple. Da bleibt uns als Musikfans nur uns andächtig zu verneigen, der Musik zu lauschen und auf weitere Alben zu hoffen.

Werde Mitglied der Whoosh!-Mission Crew

Noch mehr Eindrücke vom Album gibt es im offiziellen Prelistening-Video, das ihr unten sehen könnt. Aber darüber hinaus haben sich Deep Purple und earMusic etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Ihr könnt Teil der Whoosh! Mission Crew werden. Ihr könnt ein virtuelles Interview mit der Band gewinnen und fünfzig ausgeloste Glückliche werden zusätzlich auch noch die Chance auf ein exklusives T-Shirt haben. Alles was ihr tun müsst, ist hier beim Deep Purple Quiz mitzumachen. Good Luck!

Deep Purple on Tour

Deep Purple wollen uns nächstes Jahr „Whoosh!“ auch live vorstellen. Hoffen wir mal, dass sich an den Planungen nichts ändert. Für mehr Informationen schaut am besten einfach mal auf der Homepage oder bei Facebook vorbei. Wir halten euch natürlich auch auf dem Laufenden und wenn ihr da nichts verpassen wollt, dann abonniert am unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Die Bilderfreunde schauen am besten mal bei Instagram vorbei und wer auf Interviews und Unboxings steht, sollte mal einen Blick in unserem YouTube Channel werfen. Und hier jetzt die Livedaten:

23.06.2021 – HAMBURG
01.07.2021 – BONN
03.07.2021 – HALLE (SAALE)
08.07.2021 – ROSENHEIM
17.07.2021 – BROMBACHSEE
20.07.2021 – MAINZ

Stonefield – doomig und psychedelic

Düsteres Riffing lässt einen gar nicht an Flower Power und Hippies denken. „Sleep“ beschwört vielmehr den Geist von Black Sabbath herauf und gefällt mir schon mal  sehr gut. „Dog Eat Dog“ hat nichts mit der gleichnamigen Band zu tun, aber dafür jede Menge düsterer Verzerrung zu bieten. Sehr gut gefallen mir auch die Keyboards, die so unterschwellig daherwabern. Bisher war es vom Tempo eher schleppend, aber bei „Dead Alive“ zieht Amy das Tempo an und spacig klingt das Ganze auch noch. „People“ ist ein Song der zwischen Doom und Psychedelic hin und her wechselt, interessante Mischung. Sarah entlockt ihrem Keyboard spacige Klänge und entführt uns so auf die „Route 29“, wo es dann in ungeahnte Tiefen geht wie Holly am Bass dann illustriert.

Stonefield – distortion is their passion

Ob bei „66“ eine weitere 6 vergessen wurde oder die Route 66 gemeint ist, erschließt sich mir beim zweizeiligen Text leider nicht. Es ist aber ein Song in bester Hawkwind Tradition. Und in der Art machen die Findlay Schwestern auch weiter. Was mir besonders noch einmal bei „If I Die“ auffällt ist der Kontrast zwischen der düsteren Musik und dem angenehm-schönem Gesang. Ein wenig Erholung für die Ohren bietet das kurze Instrumental „Dignity“, ist das mal nicht so doomig und verzerrt. Dafür kriecht dann „Shutdown“ wieder bedrohlich aus den Boxen. Cleane Klänge konkurrieren mit böser Verzerrung. Zum Abschluss gibt es mit „Woman“ noch einen Track der all die Albumzutaten in sich aufnimmt und kulminiert um dann brummend auszuklingen.

Stonefield – düster, heavy und monoton

„Bent“ lässt mich ein wenig geschockt zurück. Ich hätte nicht gedacht, dass Stonefield durchgehend so düster, heavy und doomig klingen würden. Vorbei sind die fröhlichen Siebziger. Mit „Bent“ beschwören Stonefield den gefährlichen, dunklen Teil der Siebziger. Mir gefällt es, aber man muss für dieses Album in der richtigen Stimmung sein. Wer es doomig, spacig und psychedelisch mag, der ist hier genau richtig. Mir ist es manchmal zu eintönig und ich hätte mir ein wenig mehr Abwechslung gewünscht. Live sieht das anders, denn da gibt es auch Songs wie „In The Eve“ im Video unten vom letzten Album „Far From Earth“. Überhaupt kann ich einen Konzertbesuch bei Stonefield nur empfehlen, denn live sind sie noch einmal doppelt so gut.

Stonefield – Line-Up und Kontakt

Amy Findlay – Gesang und Schlagzeug
Hannah Findlay – Gitarre
Sarah Findlay – Keyboards und Background Gesang
Holly Findlay – Bass

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Electric Citizen – Rock ’n‘ Roll is still alive

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Laut Eigenaussage machen Electric Citizen Heavy Rock. Das kann man so stehen lassen. Aber was die Band um Frontfrau Laura Dolan auf die Bühne bringt ist dann doch etwas komplexer. Anleihen bei Doom, Stoner und Psychedelic und all das komprimiert in relativ kurze (zumindest für die genannten Genres) Songs. Dazu ein guter Sound und eine engagierte Performance sorgten bei den Anwesenden für beifälliges Köpfeschütteln. Man sah und merkte, da stand eine Band auf der Bühne die Spaß an dem hat was sie da tut. Kein Wunder, dass Electric Citizen schon mit Größen wie Monster Magnet, Joan Jett, Wolfmother oder King Diamond auf Tour waren. Solange es Bands wie Electric Citizen gibt, muss man sich um die Zukunft des guten, alten Rocks keine Sorgen machen. Wer auf den Sound der Seventies steht, sollte das aktuelle Album „Helltown“ unbedingt mal anchecken. Einfach ganz unten auf den Link klicken und bestellen. Es lohnt sich!

Stonefield – ein Familienunternehmen

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Ein großes Dankeschön vorab an die musikalische Früherziehung! Im Elternhaus wurden die Findlay Schwestern schon früh mit dem Sound der Seventies bekannt gemacht und haben ihn in sich aufgesogen. Kaum zu glauben, dass schon als Teenager begannen. 2010 kann man dann als Geburtsjahr der heutigen Band bezeichnen, die schon drei Alben herausgebracht hat. Im MTC stellten Stonefield schon ein paar Songs vom neuen Album „Bent“ vor, dass am 14. Juni 2019 erscheinen wird. Wer das live erleben will, hat zum Beispiel beim Freak Valley Festival in Siegen am 20. Juni noch Gelegenheit dazu. Wir hatten an diesem Abend schon die Freude Amy, Sarah, Hannah und Holly zu erleben.

Stonefield – eine Schlagzeugerin die singt

Abgesehen davon, dass hier vier Schwestern auf der Bühne standen, war auch die Aufteilung etwas ungewöhnlich. Amy, die Bandgründerin und älteste Schwester, saß mittig platziert am Schlagzeug und übernahm auch den Leadgesang. Das habe ich live bisher nur bei Exciter gesehen und nötigt mir persönlich den höchsten Respekt ab. Viel wichtiger jedoch war, was die Vier auf der Bühne fabrizierten. Stonefield nahmen uns mit auf eine Zeitreise in die psychedelische Welt der Siebziger. Wer den Sound mag, der wird Stonefield lieben. Zumal sie auch noch absolut sympathisch und natürlich rüberkamen. Ein toller Abend in einem schönen Club mit gutem Sound und zwei tollen Bands! Es war mir eine Freude gleich zweimal ehrliche und handgemachte Musik erleben zu können. Danke an Electric Citizen und Stonefield! Wir haben übrigens die Gelegenheit genutzt nach der Show noch ein kurzes Videointerview mit Stonefield zu machen, das ihr jetzt schon in unserem YouTube Channel anschauen könnt. Schaut mal rein.

Stonefield – die Bilder

Electric Citizen – die Bilder

Wenn euch der Bericht gefallen hat und ihr auch Zukunft nichts verpassen wollt, abonniert ihr am besten unseren kostenlosen Newsletter oder folgt uns bei Facebook. Ein Auswahl unserer schönsten Bilder gibt es Instagram. Und neben dem Interview mit Stonefield gibt es auf unserem YouTube Channel noch viel mehr zu entdecken. Schaut mal rein, wir würden uns freuen!

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AXXIS – Gewohnte Qualität

Die Truppe um den charismatischen Sänger Bernhard Weiss und Keyboarder Harry Oelers liefert mit „Retrolution“ ein Album ab, wie man es von AXXIS erwartet. Dies ist keineswegs negativ gemeint, denn in all den Jahren ihres Bestehens haben die deutschen Hard Rocker fast immer beachtliche Qualität abgeliefert. Dies ist auch auf dem neuen Album nicht anders. Dabei muss man erwähnen, dass die Band trotz ihres eigenen Stils durchaus Abwechslung bietet. Neben flotten Rocknummern wie z.B. dem Opener „Burn! Burn! Burn!“, dem folgenden „All My Friends Are Liars“, „Rock The Night“ oder „Welcome To My Nightmare“, gibt es Midtempo-Stücke wie „Dream Chaser“, getragene Songs wie „Rock Down The House“ oder mit „Queen Of The Wind“ auch eine Ballade.

Hammond Orgel und Westernfeeling

Bei „Heavy Metal Brother“ wiederum wird man mit dem verstärkten Einsatz der Hammond Orgel an die guten alten Deep Purple erinnert. Gelegentlich kommt auch die akustische Klampfe zum Einsatz und es wird ein richtig cooles „Westernfeeling“ erzeugt. Das bluesige „Do It Better“ und das lässige „Seven Devils“ seien an dieser Stelle besonders erwähnt.

Bei 13 Songs kein Ausfall

Erneut ist es AXXIS, die durch den Gitarristen Stefan Weber, Bassmann Rob Schomaker und Schlagzeuger Dirk Brand komplettiert werden, gelungen, ein Album zu produzieren, das trotz der gebotene Abwechslung wie aus einem Guss wirkt. Die Truppe bleibt dabei ihrer Linie treu, ohne einfach olle Kamellen wieder aufzuwärmen. Insofern kann man den Versuch den „Retro-Aspekt“ mit modernen Einflüssen zu verbinden, als durchaus gelungen bezeichnen. Meine persönlichen Highlights der Bandgeschichte bleiben die Werke „Paradise In Flames“ und „Doom Of Destiny“, da mir die Kombination der Stimmen von Bernhard mit Sängerin Lakonia ausgesprochen gut gefallen hat. Dennoch ist das neue Album ein klasse Werk, dass in der Alben-Historie der Band einen Platz im oberen Drittel einnehmen dürfte. Fans der Lünener werden ganz sicher nicht enttäuscht.

Gelungenes Cover

An dieser Stelle möchten wir euch noch auf das wirklich gelungene Cover der Platte hinweisen. Hier ist es hervorragend gelungen, den Titel des Albums zu visualisieren.

Tracklist

1. Burn! Burn! Burn!
2. All My Friends Are Liars
3. Dream Chaser
4. Burn Down Your House
5. Rock The Night
6. The World Is Mine
7. Do It Better
8. Queen Of The Wind
9. Seven Devils
10. This Is My Days
11. Somebody Died At The Party
12. Heavy Metal Brothe
13. Welcome To My Nightmare

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